Post on 19-Jul-2015
• Informalismo 1940 -19760• Nome que Umberto Eco deu para as
obras européias da pós guerra que não podem se alinhar nas vanguardas, mas que delas compartilham muitos valores. É uma arte “aberta” imparcial, que integra livremente todas as correntes.
• Este niilismo esta relacionado aos “existencialistas”.
• Não é uma corrente, é uma situação de crise
• Características: Uso de texturas densas Integração de diversas matérias;
tecidos, terras, metais e madeira na pintura.
Uso de signos gestuais Uso de manchas, marcas e
acidentes na superfície da pintura ou da escultura
Jean Dubuffet, “A vaca de nariz sutil’, 1954
Informalismo – 1940 -1970
Minimalismo 1950 - 1980
• Os minimalistas procuram a abstração formal com o mínimo de elementos mas sem renunciar à riqueza poética da arte, por tanto não é racionalista
Ad Reinhardt
3. As pesquisas da visualidade
Ad Reinhardt "Azul"
[...] por um lado dizer art as art não é dizer art
is art [...]
Por outro lado o elogio da distância, constante
em Ad Reinhardt não busca no teológico – no
apelo ao Nome divino – algo como seu
sujeito. Antes como seu predicado histórico
que é desconstruído tão logo proposto. Pois é
a dupla distância pictórica que comanda todo
esse jogo, e com ela a estrutura singular da
aparição, de aura, materialmente e
visualmente – nem espiritualmente, nem
invisivelmente – trabalhada em cada quadro.
Reinhardt não ignorava o fundo religioso que
toda antropologia da arte deve explicar
historicamente. Mas ele o criticava ao
convocá-lo, opondo seu próprio trabalho do
“vazio” ao do “mito”, exigindo de toda memória
que apelasse ao mundo religioso uma
operação de “desmitologização”. Por isso
pode se falar aqui uma desconstrução
dialética em vez de uma “destruição” como
pensava Wollheim ao falar de Reinhardt e do
minimalismo em geral. (DIDI-HUBERMANN,
2010, p. 198)
Black paintings, 1962 e 1963
Frank Stella, "Imperatriz da Índia" 1962
Donald Judd
Tony Smith, Black Box e Die, ambas 1962
Die : fundição à pressão
(die casting), dado, morte
Nem
monumento
nem objeto: 72
x 72 x 72
polegadas
(1,83 cm.)
What you see is what you
see. A minha pintra baseia-se
no fato de que só o que pode
ser visto na tela está
realmente lá.
Barnett Newman , Obelisco quebrado, 1969
Robert Morris, Sem título, 1965
Tony Smith, Nova Peça, 1966
Reduzir ao mínimo o peso da emotividade e identificar as noções de espaço e campo visual. Não há distinção entre linha e borda, a linha é sempre real
Hard Edge - 1965
Ellsworth Kelly, Vermelho azul verde, 1963
Primeira fase do neo-expressionismo novayorquino
“As pinturas de BarnettNewman se tornam a moldura de si mesma, porque a borda da imagem se repete dentro e faz a imagem ao invés de simplesmente fazer eco dela” Clement Greenberg
Barnett Newman,
Hard Edge se opõe á abstração geométrica que evita a espacialidade das formas. Os artistas do Hard Edgeprocuram que toda a figura seja a imagem.
o Movimento Concreto 1950• O Movimento Concreto é a
primeira corrente abstrata no Brasil que entra nos anos 50 através de Max Bill, aluno da Bauhaus e fundador da Escola Superior de Design de Ulm. Está relacionada às vanguardas abstratas modernas.
• Recebe também influencia do Pop Art e do Minimalismo
• Crença na indústria e no desenvolvimento
• O grupo Ruptura em São Paulo defende a pura visualidade da forma.
Ivan Serpa, Série mangueira No. 4, 1970
Ver o vídeo sobre arte concreta
Brasil
Na década de 1950 a abstração geométrica e informalista ganhou maior aceitação na América Latina. Tomás Maldonado foi uma figura importante na Escola de Design de Ulm, na Alemanha, e como Max Bill no Brasil, teve grande influencia sobre o design e a arte argentina. Primeiro se formou o movimento Martin Fierro e depois o movimento Construtivista entorno da revista Arturo.
Tomas Maldonado
Pop Art 1950 – 1970
• Os artistas do Pop Art não se mostram contra o “sistema estabelecido do poder”, assimilam o repertório da cultura popular e de massas: objetos de consumo, publicidade, mundo do espetáculo, comics, televisão, Graffiti de rua e progresso tecnológico.
• São aparentemente apolíticos. • Não acreditam na arte como expressão dos sentimentos. Inauguram a idéia
do artista como um produtor cultural, são parte do”Jet Set”.• Usam os meios da publicidade e da sociedade do espetáculo. • Linguagens
Fotografia Cinema Vídeo Colagem Pintura Reprodução gráfica Happening
• Características: Vital e juvenil Irônico Gráfico Repetição Andy Warhol, "Marilyn" 1964
Roy Litchestein
Robert Rauschenberg
“Caminhada na Lua”
Marta Minujin, El Batacazo, 1966
Na Argentina o Pop se origina na exposição “El hombre antes del Hombre” que incluía obras de Marta Minujin e Delia Puzzovio. Com vários outros artistas compartilhavam o gosto pela apropriação das imagens publicitárias e mediáticas do Pop norte-americano, entre eles os chamados Papas do Pop como Edgardo Jimenez, Susana Salgado, Carlos Squirru, Delia Cancela e Pablo Mesejean.
Equador
Oswaldo Viteri, tirame la lanza por la
ventana, hiereme el pecho menos el
alama, 1986
Chile
Francisco
Brugnoli, Reportaje, 1966
Novos Realistas-1960
Coordenado pelo crítico Pierre Restanyem 1960 toma o nome de Novos Realistas: “Estes Novos Realistas consideram o mundo como um quadro, a grande obra fundamental da qual se tomam certos fragmentos dotados de significado universal (decolagem). Mostram-nos o real nos diversos aspectos da sua totalidade expressiva. O que se manifesta pelo tratamento dessas imagens objetivas é a realidade toda, o bem comum da atividade dos homens , a Natureza no século XX, tecnológica, industrial, publicitária, urbana.” Uma nova aproximação perceptiva do real.
Mimmo Rotella, Com um sorriso, 1962
Daniel Spoerri, 1960
Christo, O Diabo, 1963
Christo y Jeanne Claude, envoltura del Reichstag, Alemania, 1995
Hiper Realismo -1970
Don Eddy, "Volkswagen", pintura, 1970
Duane Hanson, "Compradora
de supermercado" 1970
Chuck Close Autoretrato
Optical Art (Op Art) 1960 - 1980
• Originado na abstração procura a relação entre a obra e o espectador para se completar.
• Se baseia na pesquisa da Gestalt sobre a percepção formal e seu efeito na compreensão do espaço, do movimento e da ilusão ótica.
• Estudo dos processos óticos e psicológicos que parte do Impressionismo e passa pelo Cubismo, o Constrtutivismo, Mondrian, as pesquisas visuais de Moholy-Nagy na Bauhaus até as pesquisas visuais cinéticas:
• Grupos de pesquisa visual cinética: Arte Programmata(Milão) Nem (Pádua) Uno (Roma) Zero (Dusseldorf) Recherches d´Art Visuel(Paris) Equipo 57 (Espanha)
Victor Vasarely
Victor Basarely
Ato da percepção como ato de consciência
Julio le Parc, Círculo em contorção sobre trama, 1966
Indistinção entre sensações reais e sensações ilusórias; todas as informações em igualdade de valor
Webteca
• Pop Art, historiadaarte.com.br• Pierre Restany e o Novo Realismo, USP MAC• Op Art porhistoriadaarte.com.br• Arte Pop por Itaú Cultural• Victor Vasarely web• História da arte contemporânea• History of Art• Grupo Cobra, Itaú Cultural
BibliografiaARGAN, GULIO CARLO. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992.CAUQUELIN, A. Arte Contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins, 2005. Capítulos I e IIDIDI HUBERMANN, GEORGE. O que vemos o que nos olha. São Paulo: Editora 34, 2010.FERREIRA, G.; COTRIM, C. Escritos de Artistas, anos 60/70. RJ: Jorge Zahar Ed., 2009. Ler Donald Judd, Frank Stella e Donald Judd, Robert Morris.BATTCOCK, GREGORY (Ed.). Minimal Art: a Critical Antology. New York: e.P. Dutton & Co. Inc. 1968.BUENO, GUILHERME. A teoria como projeto. RJ: Jorge Zahar Ed., 2007.LUCIE - SMITH, EWDARD. 20th Century Latin American Art. Thames & Hudson, .2005.