Post on 21-Jun-2015
Arte Minimalista arte conceitual
Morris Louis
Abstração Pós- Pictórica
Kenneth Noland
Anthony Caro
Anthony Caro
Arte Minimalista e Hard Edge
Ausência de pincelada na tela, cores brilhantes e chapadas.
Tamanhos grandes
Brancusi – precursor................. Minimalismo escultórico
Donald Judd
Idéia de que a composição na arte envolvia um processo de relacionamento entre as partes ( como no modernismo).
Donald Judd
Yves Klein já havia previsto essa tendência em suas pinturas monocromáticas puras
Os novos objetos não eram nem escultura, nem pintura. E se propunham em tomar o lugar destes objetos modernos feitos para o olhar.
Donald Judd
O que quer que fossem, não deveria despertar atração imediata a um leigo desinformado.
Robert Morris
Donald Judd
“Em defesa destes trabalhos pode-se dizer que a aparência não é mais o que importa – e que têm a intenção explícita de frustrar essa forma de olhar que se delicia com relações complexas e composições engenhosas.”
Devemos perceber os processos de criação e os materiais.
O que há é uma troca nas prioridades. Uma mudança no modo como identificamos o objeto de arte. (Harrison e Wood)
Donald Judd
As relações internas que antes existiam nos objetos modernos desaparecem . Objetos simples tomam o lugar e propõem a interação entre objeto, espectador e espaço.
Donald Judd
Em Pradaria há uma composição engenhosa, escondida pela tinta. Faz-se sugestão de que a junção entre as partes é irrelevante na escultura – tornando a escultura algo visualmente complexo, como um todo indizível.
“Do ponto de vista modernista ela existe para ser uma obra de visão” instantânea pois sua essência fantástica é apreendida de uma só vez.
Assim como ela podemos ver as pinturas de Noland, onde o pigmento une-se à tela de forma também mirabolante tornando a pintura uma estrutura complexa...
Anthony Caro
Noland
Noland
Com Morris ocorre diferente. Não há um conjunto feito de diferentes partes engenhosamente montadas entre si. Há um todo feito de um mesmo material. As relações entre as “partes e estão sujeitas a constantes mudanças.
Untitled Anti -forma
Anthony Caro
No caso de Caro, pergunta-se: como foi feita essa forma? E não, Que forma pode assumir? Como no caso de Morris. A resposta pode ser qualquer arranjo, desde que sirva para colocar essa questão.
Robert MorrisEstas obras não são estruturas interessantes pois são muito simples. São idéias interessantes porque deslocam nossa atenção para os materiais, para a relação que fazem com o espaço, com nos mesmos. Nosso olhar abre-se e não se limita ao objeto independente e auto-suficiente do modernismo.
"Se o artista diz que algo é arte, então isso é arte" Donald Judd ...
Um trabalho como pradaria pode ser visto como formalmente elaborado e conceitualmente frágil.
Obras modernas são auto-suficientes pois não precisam de conceito além da forma. Obras Pós-modernas não apresentam plenitude formal. A arte pós moderna é a ausência da plenitude - caminhando para verdadeira ausência da presença (do objeto).
Anthony Caro
O Equivalente VIII de Carl Andre foi exposto pela Tate Gallery em 1974. “Os tijolos” – como ficou conhecida – foram expostos na mesma época em que a galeria realizou uma exposição de John Constable. Muito da objeção à obra de Andre deve-se à comparação com este último.
Perguntou-se se uma pilha de tijolos deveria tornar-se arte somente por estar na galeria. A obra não mostrava nenhuma das habilidades associadas ao fazer artístico: o material não foi trabalhado, seus componentes eram pré-fabricados e foram apenas dispostos na galeria.
Os ataques a Andre foram ataques da crítica modernista às obras oriundas do Conceitual e do Minimalismo que começaram a abundar nas décadas de 60 e 70.
Era como se essas obras adotassem estratégias incompreensíveis para confundir o senso comum e o gosto popular.
Depois da mostra, não tendo encontrado comprador, o artista vendeu os tijolos de volta para a olaria onde os havia comprado. Mais tarde, quando a Tate quis comprar o Equivalente VIII a olaria já havia fechado e Andre reconstruiu a obra com outros tijolos.
Analisar o trabalho de Andre sobre a ótica modernista é um absurdo. E muito mais se o comparamos a Constable. A pergunta deveria ser feita da seguinte forma:
por que uma arte feita com tão pouco, não só continua sendo arte, como ainda, comprovadamente é uma obra bem sucedida?
Um aspecto distintivo da arte minimalista é o uso de materiais industriais, mantidos no seu estado natural.
Além de dispor os tijolos, Andre não alterou a integridade do material – continuou sendo tijolos.
O uso de materiais não-artísticos na arte não é uma novidade, as vanguardas já o haviam feito.
Por isso o Equivalente VIII não era o gesto iconoclasta que a imprensa tentou criar.
O objetivo de Andre era fazer uma escultura com um material industrial, usando formas geométricas básicas ou módulos que combinados repetidamente produzindo efeitos materiais e espaciais na galeria. Estas experiências escultóricas se elevavam poucos centímetros acima do solo, se afastando do modelo tradicional e vertical da escultura.
Andre queria que o observador “tropeçasse” em suas obras. A tridimensionalidade das esculturas já facilitam um contato mais direto do observador. Andre desejava ir além neste contato, fazendo com que o observador topasse com o trabalho.
A obra de Andre funciona simplesmente por que objetos conhecidos são transformados ao serem dispostos de um certo modo e colocados em um novo contexto. Um dos efeitos destes trabalhos é a resistência à possibilidade de interpretar a obra de arte como auto-expressão do artista, ao gosto modernista.
“Se a obra de Andre merece atenção, é porque, apesar de tudo a que renunciou (o que não é pouco) e apesar do pouco que fisicamente aparenta ser ainda consegue despertar um interesse enquanto escultura.” – Briony Fer
Fer acredita que mesmo assim estas obras são continuações do projeto modernista em sua ênfase nos valores formais. Opinião complicada, pois Greenberg via o minimalismo como uma renúncia a tudo que garantia a qualidade na arte.
Para Greenberg trabalhar nos limites da arte e da não-arte tinha o preço da perda do interesse estético. Porém para outros, o interesse estético estava justamente ai, nesta posição ambivalente.
Donald Judd c.1975
Iconoclast 2004
A crítica modernista não conseguiu aceitar como de legítimo valor estético uma obra cujas relações internas estivessem tão minimizadas que não restasse nada senão uma relação imediata com o ambiente externo.
A a experiência da arte contemporânea pode residir na apreensão de uma rede de relações propostas pelo artista, não importando o meio. E não apenas na contemplação das propriedades intrínsecas de um objeto.
Hoje parece óbvio “que uma boa composição não vai render muita coisa além de uma boa composição”. (Rosalind Krauss)
Anthony Caro
Robert Morris
Robert Morris
Robert Morris
John McCracken
Sol Lewitt
Pintura alcançou seu limite de síntese. O próximo passo era apropriar-se da forma escultural.
Arte Conceitual
• Floresceu na década de 60 e ao longo da década seguinte.
• Atividades com base na linguagem, na fotografia e processos que levavam a perda do interesse no objeto.
• Gerou o conceitualismo: qualquer prática contemporânea que confronta a tradição e o conservadorismo na arte. Ou a qualidade analítica que uma obra apresenta.
• O modernismo expurgou a linguagem na arte (literatura). A arte conceitual a trouxe de volta como único valor importante.
• Duchamp já havia trazido a linguagem de volta à arte com os trocadilhos.
• Também o surrealismo de Magritte...• Com eles os limites conceituais já haviam sido
esboçados, apesar da condição primordial (a arte é feita para ser olhada) do modernismo.
A máscara vazia 1928
This is Not an Apple. 1964
Final da década de 50
• Rauschenberg e o desenho de De Kooning• Yves Klein (O Vazio – 1958): visitantes
passavam por uma cortina tingida de azul e entrevam numa galeria completamente vazia.
• Manzoni: Escultura – pessoa, Merda d´artista• Fluxus: crítica aguçada, humor extravagante –
Yoko, Beuys – Se a arte conceitual seria uma ampla gama de atividades unificadas pela abolição do meio, “então o Fluxus é fundamental”.
Manzoni
Manzoni
Nam June Paik - Fluxux
Beuys
Bochener
1966, Título: “Desenhos e outras coisas visíveis que não têm necessariamente de ser vistas como arte.”
• Expôs desenhos xerocados de outros artistas como Sol Lewitt, Judd e até partituras de John Cage, também a planta da galeria e o desenho da fotocopiadora...
Hanne Darboven• Seqüências numéricas em meados de 1966. os
trabalhos apresentam os dias do ano de um século.
• Práticas diárias.
Ed Ruscha- Fotografia amadorística
“26 postos de gasolina”,
“Alguns apartamentos de LA”, etc.
As obras de arte conceitual que asumem a forma de declaração, como este trabalho de Lawrence Weiner.
One regular rectangular object place d across na international boundary a llowed to rest the turned to and tu rned upon to intrude the portion of one country inti the oder
Ou obras de Long.
Estes trabalhos descrevem possibilidades, obras não realizadas, abrem interpretações que vão do literal ao metafórico. Como a obra de Weiner na exposição When Attitudes become forms, Londres, 1969.
“Algo está perto no tempo e no espaço mas ainda não é conhecido por mim.”
Embora não se realizem concretamente, obras assim ainda se apresentam ao espectador como possibilidade de contemplação, mesmo que imaginária.
Obras mais analíticas da arte conceitual se apresentam como indagações, dúvidas.
ART & Language
Inglaterra, 1966-7...Revista homônima.Índice 01, para a
Documenta 5, 1972: 8 fichários com 87 textos, nas paredes um índice que classificava cada texto com relação ao outro – (+) compatível, (-) incompatível, (T) transformação.
“Caráter material e o paradigma objeto-físico da arte” - MCPOP
A tendência analítica se associa aos artistas precursores de Art & language.
“O conteúdo desta pintura é invisível; a natureza e as dimensões do conteúdo devem ser mantidas permanentemente em segredo, conhecidas apenas do artista.”
Mel Ramsden – Pintura secreta
Para os conceituais analíticos, a “salvação” da arte estava no terreno da linguagem. Que a prática da arte fosse intimamente ligada às práticas de leitura e escrita. Sem voltar-se aos velhos problemas de superfície, efeitos e aparência.
Robert Morris
John Latham
• Professor adjunto da St. Martins School of Art, Londres, escola de tradição modernista. Em 1966, pegou “Arte e Cultura de Greenberg’ da biblioteca, e convidou os alunos para uma “mastigação” de Greenberg: escolher uma página, arrancá-la, mastigar e cuspir num vidrinho. Latham depois decompôs a pasta em líquido por processo químico e devolveu o tubo de ensaio com Greenberg “destilado”.
Kosuth – Uma e três cadeiras
Cildo Meireles – inserções em circuitos ideológicos, 1970
Conceitualismo na arte
contemporânea.
Holser
Tracey Monfat
Soto
Horn
Sophie Calle
Abramovic e Ulay