Презентация

учителя

МОУ СОШ №19

города Твери

Александровой

Надежды Егоровны

Тема презентации:

«Использование

межпредметных связей

комплекса МХК и

изобразительного искусства в

изучении литературы»

Содержание презентации

1) Литература в системе предметов культурологического цикла.

2) Цели и задачи интегрированного урока.

3) Анализ произведения живописи как форма

усвоения знаний на уроке литературы.

4) Портрет и его роль в раскрытии личности писателя.

5) Возможности пейзажа в воспитании любви к слову.

6) Учимся у знаменитых иллюстраторов.

7) Уроки театрального искусства.

Литература в силу своего особого положения в системехудожественной культуры содержит огромныевозможности в плане воспитания и развития личности,многократно усиливающиеся при умелом привлечении впроцессе преподавания возможностей предметовкультурологического плана, изучающих искусство. Великийучѐный и общественный деятель Д.С. Лихачев очень точносказал об искусстве и его роли в жизни человечества:

« Я не знаю, какими эпитетами выразить свойвосторг перед искусством, перед егопроизведениями, перед той ролью, которую оноиграет в жизни человека. И самая большаяценность, которой наградило человечествоискусство, - это ценность доброты. Награждѐнныйдаром понимать искусство, человек становитсянравственно лучше, а следовательно, исчастливее.»

ШКОЛЬНЫЕ ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКОГО ЦИКЛА

литература

МХК

ИЗО

музыка

ЦЕЛИ и ЗАДАЧИитегрированного урока с использованием межпредметных

связей МХК, ИЗО и литературы:

1) стимулировать аналитическую деятельность учащихся в процессе восприятия разных видов искусств;2) вырабатывать умение понимать замысел авторов

произведений литературы, изобразительного искусства, театра, музыки;3) создавать эмоциональную атмосферу духовного общения

и развивать креативность учащихся;4) развивать творческие способности и художественный

вкус;5) формировать ценностное отношение к искусству и

вырабатывать положительную мотивацию к учению.

Прежде всего на интегрированном уроке необходимо использоватьпроизведения живописи разных жанров. Пейзаж легко сопоставить спейзажной лирикой, с описанием пейзажа в эпическом произведении,живописный портрет – с портретом литературного героя, натюрморт иинтерьер поможет учащимся представить обстановку действия, бытоваякартина раскроет особенности быта эпохи. Особенно важно использоватькартины, написанные по мотивам литературных произведений.

Посещая Третьяковскую галерею, мы с учениками всегда рассматриваемкартину В.М. Васнецова «После побоища Игоря Святославича споловцами», сюжет которой художник почерпнул из произведениядревнерусской литературы «Слово о полку Игореве». Васнецов говорил освоей любви к «Слову…»: «Читаешь и не начитаешься, слушаешь и ненаслушаешься.» Два года автор работал над полотном, чтобы потомпредставить его в 1880 году на выставке передвижников. Перед началомработы на уроке я знакомлю учеников с алгоритмом анализа картины.

Алгоритм анализа живописной картины:1) что вижу на картине ( в центре, на заднем плане,

слева, справа…), детали образов;

2) какими красками написана картина, какое впечатление производит;

3) чем близок сюжет и настроение картины

литературному произведению;

4) какое место занимает картина в творчестве автора;

5) к какому жанру и направлению её можно отнести;

6) место картины в мировом искусстве и влияние на развитие общества.

На уроке литературы в процессе применения модульно – рейтингового метода обучения отработана методика ролевой игры. Класс делится на 2 – 3 группы по психологическому принципу, чтобы в составе играющих были и разработчики идей, и исполнители, и критики. Назначается руководитель проекта, ответственные за словесное описание картины, аналитики для выявления сходства картины и литературного произведения, оформители - иллюстраторы, критики. Через 20-25 минут проект защищается каждой группой и участники получают баллы для рейтинга, который выявляется в течение изучения всей темы.

Работа в творческих группах на уроках.

Такой урок можно провести в компьютерном классе, чтобы дети могли брать материал о писателях, художниках, репродукции картин из интернета и составлять презентации.

Урок литературы в 9-Б проводится в компьютерном классе.

Картина В.М.Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами»

Сравнивая эти два великих произведения, учащиеся

приходят к выводу о несомненной их сюжетной близости и глубже

понимают художественное мастерство древнерусского автора «Слова о

полку Игореве».

Текст « Слова…»

Текст «Слова»

«Бились день, бились другой, на третий день к полудню пали стяги Игоревы. Тут разлучились братья на берегу быстрой Каялы; тут пир окончили храбрые русичи: сватов напоили, а сами полегли за землю Русскую.»

«Никнет трава от жалости, а дерево от печали к земле приклонилося.»

«Уже гибели его ожидают птицы по дубравам,…орлы клекотом зверей на кости зовут.»

Описание картины

Васнецов изображает широкую степь с полѐгшими в кровавой битве русичами. На переднем плане запечатлены два павших витязя: опытный воин, лежащий на широко раскинутом плаще, и прекрасный молодой юноша, пронзѐнный стрелой. Полевые цветы склонились над телами погибших. Драматизм сцены усиливается образом сцепившихся в жестокой схватке хищных птиц. Червлѐные щиты передают ощущение кровавой битвы.

Картина, как и «Слово…», проникнута большой любовью к Русской земле и еѐ защитникам..

Изучая в курсе МХК и древнерусской литературы « Житие Александра Невского», нельзя не обратиться к триптиху «Александр Невский» художника П. Д. Корина, который уже в двадцатом веке продолжал традиции исторической живописи Сурикова, Репина, Верещагина и др.

Доблестный подвиг совершил наш предок , возглавив борьбу против немецких завоевателей и разгромив в 1242 году рыцарей на Чудском озере. Фигура князя вписана в центральную часть картины. Закованный в латы, он стоит перед стройными рядами воинов, опираясь на рукоять меча, и всматриваясь в даль. Его взору вторит око Спаса на чёрном знамени. И «Житие…», и картина передают твердость духа и непреклонное мужество защитника Отечества.

На самой знаменитой картине И.М.Прянишникова «Порожняки» (1871г.) изображѐн

семинарист, жмущийся от холода на порожней подводе, возвращающейся из города.

Детали одежды говорят о бедности: холодное чѐрное пальто, полосатые бумажные брюки,

лѐгкие сапоги. Единственное достояние, как и у Григория Добросклонова из поэмы

Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», - стопка книг да мечта о просвещении своего

народа. Такой вывод неизменно делают ученики, анализируя картину.

Художник Кустодиев , посвятивший свои полотна изображению примет русской жизни, также заинтересовался старинным национальным праздником – масленицей: его историей, проведением и т.д. Он мастерски изобразил разноцветные балаганы, карусели, торговые палатки, катания с гор – все необходимые атрибуты народного гулянья. Ясный морозный день на известной картине «Масленица» (1916). Сквозь заиндевевшие ветви просматриваются крыши домов с «пушистыми», застывающими на глазах у зрителя дымками, толпы нарядных людей. В прозрачном воздухе будто слышатся перезвоны колоколов, бренчание бубенцов, смех детей. Кустодиев вводит в картину вывески, расписную конскую упряжь, детали народного костюма .

Писатель Шмелёв описывает свои детские впечатления от русских праздников в произведении «Лето господне»: «Масленица... Я и теперь еще чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна… пылающие печи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармоньи. С детства осталось во мне чудесное, непохожее ни на что другое, в ярких цветах и позолоте, что весело называлось -"масленица.»

ЖУКОВСКИЙ СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ (1875-1944)

Художник родился в Гродненской губернии в семье польского аристократа, много путешествовал по Средней России, изучая старинные "дворянские гнезда".

После Октябрьской революции 1917 эмигрировал в Польшу, где продолжал плодотворно работать как живописец, по-прежнему уделяя особое внимание историческим пейзажам, дворцовым и усадебным интерьерам, которыеповествуют о невозвратном прошлом. Картина «Брошенная терраса» очень созвучна по настроению рассказу И. Бунина «Антоновские яблоки». Ищем в тексте рассказа соответствующие строки: «Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и – запах антоновских яблок, запах мѐда и осенней свежести.»

Такой же сложный путь в творчестве прошёл и художник-авангардист П.Н.Филонов(1883-1941), принцип которого «от

частного к общему» приводил к изображению внутренней сути явления в его движении. Его криволинейные формы, наполненные цветными ячейками, абстрактны и планетарно-космичны. Перед вами картина «Рабочие», которая как нельзя лучше подойдёт в роли иллюстрации произведений Платонова позднего периода, например, романа «Котлован». «Истомлённый Козлов сел на землю и рубил топором обнажившийся известняк; он работал, не помня времени и места, спуская остатки своей тёплой силы в камень…»

Писатель А.П.Платонов (1899-1951) с детства полюбил потную работу, гудки паровоза, поэтому героями многих его произведений стали рабочие ( «На заре туманной юности», «Старый механик» и др.) Но если в первой половине творчества они овеяны трудовой романтикой, то позднее переустройство жизни не кажется автору таким безоблачным («Чевенгур», «Котлован»).

На протяжении всей творческой жизни Ильи Глазунова к нему не было однозначного отношения, но правы те, кто говорит: «Тот, кто против Глазунова, тот против России.» Лауреат Государственной премии СССР, народный художник РФ создавал прекрасные иллюстрации к произведениям русских писателей, картины о жизни города, портреты, но ведущей темой стала история России с древнейших времѐн до современности. Показывая красоту и силу русского характера, он всегда говорил живую правду. Его картина «Чѐрный ворон» отражает эпоху сталинских репрессий, именно тогда чѐрные «уазики», на которых увозили арестованных, получили такое название. Гнетущее впечатление усиливает кровавый закат и тѐмные тучи на небе.

Изучая»лагерную тему Солженицына или поэму А.Ахматовой «Реквием», уместно принести эту картину на урок.

Рекомендуемый список картин для использования при изучении литературы

1) БЫЛИНЫ. (ИЛЛЮСТРАЦИИ И. БИЛИБИНА, В.М.ВАСНЕЦОВ «БОГАТЫРИ».)2) «СЛОВО…» (В.М.ВАСНЕЦОВ. «ПОСЛЕ ПОБОИЩА ИГОРЯ СВЯТОСЛАВИЧА С ПОЛОВЦАМИ».)3) СКАЗКИ. (ИЛЛЮСТРАЦИИ И. БИЛИБИНА, В.М.ВАСНЕЦОВ «ИВАН-ЦАРЕВИЧ НА СЕРОМ ВОЛКЕ», «АЛЁНУШКА».)4) М.Ю.ЛЕРМОНТОВ. «ДЕМОН». (ВРУБЕЛЬ. «ДЕМОН».)5) А.С.ПУШКИН. «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН». ( АВТОПОРТРЕТЫ, ИЛЛЮСТРАЦИИ Н.В.КУЗЬМИНА К РОМАНУ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»)6) Н.В.ГОГОЛЬ . «РЕВИЗОР», «МАЙСКАЯ НОЧЬ ИЛИ УТОПЛЕННИЦА.» (П.А.ФЕДОТОВ «ЗАВТРАК АРИСТОКРАТА», И.Н.КРАМСКОЙ

«РУСАЛКА».)7) Н.А.НЕКРАСОВ. «МОРОЗ, КРАСНЫЙ НОС», «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО», «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА». (В.Г.ПЕРОВ «ПРОВОДЫ

ПОКОЙНИКА», В.М.МАКСИМОВ «БОЛЬНОЙ МУЖ»,К.А.САВИЦКИЙ «РЕМОНТНЫЕ РАБОТЫ НА ЖЕЛЕЗНОЙДОРОГЕ»,И.М.ПРЯНИШНИКОВ «ПОРОЖНЯКИ».)

8) И.С.ТУРГЕНЕВ. «ОТЦЫ И ДЕТИ». (В.Г.ПЕРОВ. «СТАРИКИ-РОДИТЕЛИ НА МОГИЛЕ СЫНА».)9) А.П.ЧЕХОВ. «ВИШНЁВЫЙ САД». (И.Н.КРАМСКОЙ. «ОСМОТР СТАРОГО ДОМА».)10) И.А.БУНИН. «АНТОНОВСКИЕ ЯБЛОКИ», ЛИРИКА. (И.ГРАБАРЬ. «УГОЛОК УСАДЬБЫ», «УГАСАЮЩИЙ СНЕГ», С.ЖУКОВСКИЙ

«БРОШЕННАЯ ТЕРРАСА».)11) А.И.КУПРИН «ПОЕДИНОК». (Д.ДУБИНСКИЙ. «ПОЕДИНОК».)12) М.ГОРЬКИЙ.»НА ДНЕ». (В.МАКОВСКИЙ. «НОЧЛЕЖНЫЙ ДОМ».)13) И.С.ШМЕЛЁВ. РАССКАЗЫ. (НЕСТЕРОВ «НА РУСИ», КУСТОДИЕВ «МАСЛЕНИЦА», «ЯРМАРКА».)14) А.А.БЛОК .«СТИХИ О ПРЕКРАСНОЙ ДАМЕ. ( И.ГЛАЗУНОВ.«СТИХИ О ПРЕКРАСНОЙ ДАМЕ», «НЕЗНАКОМКА».)15) С.ЕСЕНИН. СТИХИ. (Е МОИСЕЕВ «ЕСЕНИН С ДЕДОМ», И ЛЕВИТАН «СТОГА», А. АРХИПОВ «РАДОНИЦА».)16) В.МАЯКОВСКИЙ. СТИХИ. (А. ЭСТЕР «ГОРОД НОЧЬЮ», Э. ЛИСИЦКИЙ «КЛИНОМ КРАСНЫХ БЕЙ БЕЛЫХ».)17) А.ПЛАТОНОВ. РАССКАЗЫ. (П.ФИЛОНОВ.«РАБОЧИЕ».)18) А.Т.ТВАРДОВСКИЙ. «ВАСИЛИЙ ТЁРКИН». (Ю.М. НЕПРИНЦЕВА. «ОТДЫХ ПОСЛЕ БОЯ».)19) М.БУЛГАКОВ. «МАСТЕР И МАРГАРИТА». (Н.Н.ГЕ «ХРИСТОС И ПИЛАТ», М. ШАГАЛ «НАД ГОРОДОМ», И. ГЛАЗУНОВ «ЛЮБОВЬ».)20) ТЕМА РЕВОЛЮЦИИ И ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ. (И.ГЛАЗУНОВ. «ПЕТРОГРАД. РЕВОЛЮЦИЯ СВЕРШИЛАСЬ».)21) А. СОЛЖЕНИЦЫН. «ОДИН ДЕНЬ ИВАНА ДЕНИСОВИЧА». (И.ГЛАЗУНОВ. «ЧЁРНЫЙ ВОРОН».)22) А.ТОЛСТОЙ. «ПЁТР ПЕРВЫЙ». (В.СЕРОВ. «ПЁТР ПЕРВЫЙ НА ПСОВОЙ ОХОТЕ».)

Роль портретной живописи на уроках литературы

Литература в школе изучается на историко-документальной основе, и поэтому важную роль играет погружение в конкретную эпоху, описанную в произведении, рассказ о жизни, личных качествах писателя. О том, каким он был, лучше всего расскажет портрет. Портретная живопись XIX– XX веков поражает своим обилием. Среди портретистов особое место занимает И.Н.Крамской, создавший целый ряд портретов великих писателей, артистов, общественных деятелей.

Среди почитателей таланта Льва Толстого был

основатель художественной галереи в Москве Пѐтр

Третьяков. Он хотел заказать портрет писателя для своей

галереи, но Толстой отказывался позировать.

5 сентября 1873 года Крамской приехал в Ясную

Поляну и отправился на розыски писателя. Во дворе на

вопрос, не знает ли где граф, работник ответил: «Это я и

есть». Так состоялось знакомство этих двух выдающихся

людей. Художник был принят в Ясной Поляне очень

сердечно. Однако Толстой продолжал упорствовать в

своем отказе позировать. Тогда Крамской предложил

написать два портрета: один для семьи Толстого, другой –

для галереи Третьякова. Писатель согласился, и на

следующий день начались сеансы.

Толстой поразил и покорил Крамского. О своих

впечатлениях он написал Репину: «…граф Толстой,

которого я писал, - интересный человек, даже

удивительный. Я провел с ним несколько дней и был все

время в возбужденном состоянии…На гения смахивает.»

Прозорливость художника способствовала успешной

работе. И хотя Крамской писал два портрета

одновременно, перед нами предстают два разных

образа Толстого.

В третьяковском варианте поражает

выражение глаз писателя: в

испытывающем, устремленном на зрителя

взгляде удивительно передана сила его

духа и проницательность. Лев Николаевич

изображѐн в возрасте 45 лет, его фигура

выглядит монументально бВлагодаря

широкому формату холста. Он сидит в

кресле в непринуждѐнной позе, спокойно

сложив руки. Домашняя блуза придаѐт

портрету простоту, а облику писателя

свойственный ему демократизм, который

усиливается благодаря окладистой бороде

и крестьянской причѐске. Глядя на этот

портрет, десятиклассники понимают, что

великий мастер вносил простоту, добро и

правду не только в свои романы, но и в

жизнь, им становится понятнее образ

Пьера Безухова, Наташи Ростовой,

Платона Каратаева.

ПЕЙЗАЖ НА УРОКЕ ЛИТЕРАТУРЫПрирода – источник всего живого,

красоты, предмет поклонения русских художников А.К.Саврасова, И.И.Левитана, В.Д.Поленова и др. На уроках МХК, ИЗО и литературы мы часто обращаемся к пейзажу, изображѐнному на полотнах мастеров.

Без всякого сомнения, эта работа помогает проникнуть и в тайны мастерства писателей и поэтов, использующих волшебные слова для словесных описаний природы. Например, пейзаж В.Д.Поленова «Пруд в парке. Ольшанка.» написан светлыми, радостными красками. Мы видим усадьбу на излучине озера, отражение неба и деревьев в воде. Ощутимы тишина, покой, простор. Как здесь хорошо в зарослях кустарника, под высоким небом с причудливыми облаками.

Развитие эмоций на материале пейзажа художника способствует формированию «чувства слова», эстетического вкуса. После знакомства с живописными этюдами наиболее понятной становится работа над прозаическими этюдами М.Пришвина или собственными сочинениями-описаниями природы.

Вдохновенно описать весну поможет картина Исаака

Левитана «Цветущие яблони»

Традиционно используется на уроке как русского

языка, так и литературы работа Пластова «Летом».

УНЫЛАЯ ПОРА! ОЧЕЙ ОЧАРОВАНЬЕ!

ПРИЯТНА МНЕ ТВОЯ ПРОЩАЛЬНАЯ КРАСА_

ЛЮБЛЮ Я ПЫШНОЕ ПРИРОДЫ УВЯДАНЬЕ…

( А.С. ПУШКИН.)

Настроение, выраженное в картине В. Поленова «Золотая осень», созвучно настроению строк Пушкина.

Картина Н.П.Крымова «Зимний вечер» передаѐт

атмосферу ссылки поэта в Михайловском.

Пейзажные зарисовки детей.

СВОИ СОБСТВЕННЫЕ ПЕЙЗАЖИ Я ИСПОЛЬЗУЮ В КАЧЕСТВЕ

НАГЛЯДНЫХ ПОСОБИЙ И НА УРОКАХ ИЗО, И НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРЫ.

Разговор о картинах и их связи с литературными произведениями продолжается во время экскурсий в Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и др. Учебные экскурсии помогают изучать МХК, ИЗО и литературу, ведут к целенаправленному развитию личности ребѐнка, формируют повышенный интерес к той или иной теме программы.

Экспонаты музея

изобразительных

искусств по теме

«Скульптура и

живопись».

Художественное иллюстрирование.

Иллюстрация - основа книжного искусства, а художник по праву считается соавтором произведений, он превращает словесные образы писателя в зримые образы рисунка. Поэтому иллюстрация активно влияет на процесс выбора, восприятия и оценки учеником литературного произведения, обогащает его представление о добре и зле, помогает глубже понять образную характеристику персонажа и идею произведения.

Интересным для учащихся

является сообщение о том, что один

из иллюстраторов былин и сказок

русского народа связан с Тверским

краем. Это Иван Билибин, ученик

знаменитого художника Репина. В

1899 году он, начинающий, приехал

в деревню Егны Весьегонского уезда

на этюды, и именно здесь постиг

тайны родины и искусства. Через

несколько десятилетий во время

блокады Ленинграда умирающий

академик не выпускал из рук

кисточку, он рисовал былинных

богатырей, сокрушивших врагов

земли русской. Перед вами портрет

Ивана Билибина, выполненный

Б.М.Кустодиевым в 1901года.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ И. БИЛИБИНА

«ИЛЬЯ МУРОМЕЦ И СОЛОВЕЙ РАЗБОЙНИК»(1942Г.)

Программа по МХК предполагает изучение героического эпоса народов мира как части их духовной культуры. У англичан это «Беовульф», у немцев – «Песнь о нибелунгах», у французов – «Песнь о Роланде»; шумерский эпос – «Сказание о Гильгамеше», карело-финский – «Калевала» и др. На Руси же это были песни-рассказы о народных богатырях, защитниках русской земли, – былины. У других народов герои очень похожи и образом жизни, и поступками, и характером на наших Илью Муромца, Алѐшу Поповича, Добрыню Никитича, Святогора, Микулу Селяниновича. Чтобы ученики лучше поняли характер былинного богатыря, можно привлечь их внимание к иллюстрациям Ивана Билибина и других художников.

ПЕРЕД ВАМИ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

В.ФОКЕЕВА «ТРИ ПОЕЗДКИ ИЛЬИ

МУРОМЦА»(1976 Г.)

ХУДОЖНИКИ ИЗОБРАЖАЮТ

БОГАТЫРЕЙ НА ПЕРЕДНЕМ

ПЛАНЕ, В ВОИНСКИХ ДОСПЕХАХ,

ЧАСТО НА КОНЕ, В

РЕШИТЕЛЬНЫЙ МОМЕНТ

ДЕЙСТВИЯ, ПОДЧЁРКИВАЯ ТЕМ

САМЫМ БОГАТЫРСКУЮ СТАТЬ,

СИЛУ И БЕЗЗАВЕТНОЕ СЛУЖЕНИЕ

ОТЧИЗНЕ.

Устное народное творчество

изучается на уроках литературы очень подробно, особенно сказки. Иван Билибин одним из первых в России стал иллюстрировать их («Царевна-Лягушка», «Василиса Прекрасная», «Иван Царевич и Серый Волк» и др.) Все иллюстрации окружены рамками с орнаментом, как деревенские окна наличниками. Яркий акварельный рисунок с тонко выписанными деталями, в котором декоративно-прикладное начало сливается с изобразительным в единое целое, затейливый славянский шрифт, по бокам полуптицы, полулюди.

Образ сказочной Василисы покоряет обаянием юности, чистоты, нравственной силы. Она идѐт по заколдованному лесу, где живет коварная баба Яга, а вдали мелькает силуэт белого всадника.

Т

Используя метод от «простого к сложному», школьники

вначале копируют мастеров иллюстрации, а впоследствии реализуют собственный замысел, своѐ видение литературного произведения.

Детская иллюстрация к повести А.Грина «Алые паруса».

А вот сказочные герои: Жар - птица, три поросёнка, Русалочка.

Нынешний год- год двухсотого юбилея Николая Васильевича Гоголя. Его широко отмечают как у нас в стране, так и за рубежом. Многие уроки литературы в девятом и восьмом классах посвящены его бессмертным сатирическим произведениям, хотя начинал автор с весѐлых описаний жизни украинского народа в знаменитых «Вечерах на хуторе близ Диканьки».

КАРТИНА ХУДОЖНИКА

И.ГРИБКОВА «ССОРА

ИВАНА ИВАНОВИЧА С

ИВАНОМ

НИКИФОРОВИЧЕМ»

(1864Г.)

Но было в русской жизни что-то такое, с чем не мог мириться писатель и выставил это что-то на всеобщее обозрение. Учащиеся вместе с Гоголем удивляются, как могли стать злейшими врагами два друга, которых все ставили в пример. Ссорясь, злобствуя, они не заметили красоты, добра, милосердия, любви. Поэтому автор грустно восклицает: «Скучно на этом свете, господа!»

ИЛЛЮСТРАЦИЯ В.А.ТАБУРИНА

ЧИЧИКОВ У НОЗДРЁВА. 1913Г.

Поэму «Мёртвые души» Гоголь

считал главным делом своей жизни. «Какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нѐм!»-писал он в 1836 году Жуковскому.

В поэме создана целая галерея образов невежественных помещиков, но самым сложным образом поэмы является Чичиков. До сих пор ведутся споры о том, кто он. Подлец, приобретатель или сильная личность? Иллюстрация Табурина помогает ученикам нагляднее представить сцену драки Чичикова с Ноздрѐвым.

На премьере постановки «Ревизора» присутствовал сам царь, который воскликнул: «Всем досталось, а

больше всех мне!» Гоголь бичевал такие общественные пороки, как взяточничество, казнокрадство, желание пустить пыль в глаза. К сожалению, его произведения

актуальны до сих пор. На иллюстрации Табурина сцена вранья Хлестакова. Учащиеся подмечают, что

автор показал героя именно таким,

каким представлял его сам Гоголь и описал в ремарках к комедии:

«Молодой человек лет двадцати трёх, тоненький, худенький;

несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове…Одет

по моде.»

В 2002-2009 годах

появилось много новых,

современных иллюстраций

к произведениям

А.П.Чехова, что

свидетельствует о

неизменном интересе

художников к его

творчеству. Зримо и почти

осязаемо воспринимаются

детьми чеховские герои :

городовые, купцы,

мастеровые, повара,

архиереи, циркачи,

чиновники и т.д. Целое

народное море.

А.Дугин. Очумелов и

Елдырин. 2002г.

« Через базарную

площадь идѐт полицейский

надзиратель Очумелов в

новой шинели и с узелком

в руке. За ним шагает

рыжий городовой с

решетом, доверху

наполненным

конфискованным

крыжовником. Кругом

тишина…»- так начинается

юмористический рассказ

Чехова «Хамелеон».

По-другому увидел героев

рассказа художник

В.Черноглазов.

«Очумелов делает полуоборот налево и шагает к сборищу. Около самых ворот склада, видит он, стоит человек в расстѐгнутой жилетке и, подняв вверх правую руку, показывает толпе окровавленный палец.»

А.П.Чехов смеѐтся над чинопочитанием, над страхом блюстителя порядка перед вышестоящими, что заставляет его менять свою точку зрения, а ребята, сравнивая иллюстрации, высказывают свою точку зрения и отвечают на проблемные вопросы.

Тайны женской красоты , материнства тревожат человечество на протяжении всей истории его существования. На уроках МХК я знакомлю учеников с произведениями западных и русских авторов на эту тему: «Мадонна Литта» Леонардо да Винче, «Сикстинская мадонна» Рафаэля, икона Феофана Грека «Богоматерь Донская», картины А.Г.Венецианова «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», В.Тропинина «Золотошвейка» и др.

В курсе русской и зарубежной литературы тоже много произведений о женской красоте, о любви. Например, произведения В. Шекспира, А.Пушкина, А.Некрасова, И.Тургенева, А Чехова, И. Бунина и других. Учащиеся находят идеал женской красоты и нежности в произведениях писателей, сравнивая их с картинами художников. Вдохновлѐнные изученным, они создают свои шедевры. Вот стихотворение о любви ученицы 9»В» класса Кузнецовой Анастасии.

Пока живу на этом свете,

Пока дышу одним тобой,

Пока меняются рассветы,

Моя душа-подарок твой.

Пока есть солнце,

Пока есть ветер,

Пока есть грозы и дожди,

Пока весну сменяет лето,

Ты от меня не уходи.

Пока ты чувствуешь, что время

Меняет стрелки на часах,

Ты будешь знать, что я любила

И что люблю тебя сейчас.

А.С.Пушкин создал

идеальный образ русской

женщины в романе

«Евгений Онегин». Свою

иллюстрацию Татьяне

Лариной посвятила

ученица 9»А» класса

Ромашина Ксения.

Перед вами

сцена объяснения Евгения

Онегина с Татьяной.

Театральное искусство является составной частью мировой художественной культуры. Постановки на сцене заставляют по-другому взглянуть на произведения драматурга. Как известно, А.Островский написал 50 пьес, и некоторые из них поставлены на сцене Тверского драматического театра. Недавно мы с учащимися посмотрели очередную инсценировку по пьесе автора «На всякого мудреца довольно простоты». Обсуждение начинается сразу после спектакля и продолжается на уроке литературы.

На спектакле « Паночка» по повести

Н.В.Гоголя « Вий».

Интегрированные уроки литературы с

использованием межпредметных связей МХК и

ИЗО вырабатывают у учащихся способность к

аналитическому мышлению, создают

эмоциональную атмосферу, помогают развивать

творческие способности и художественный

вкус, способствуют более детальному изучению

литературного произведения, ведут к

формированию гармонично развитой личности.

Проводимое тестирование подтверждает, что

значительно повышается интерес учащихся к

предмету и степень усвоения ими знаний.

Список литературы1) Суздаль П.К. история живописи: Альбом - каталог. –

М.: Советский художник, 1972.

2) Стасов В.В. Избранные статьи о русской живописи. –М.: Детгиз, 1990.

3) Браже Т. Интерпритация предметов в современной школе. Литература в школе. -1996, №5.

4) Колокольцев Н. Бытовая картина на уроках литературы. М.: Просвещение, 1998.

5) Новлянская З.Н. Литература как предмет эстетического цикла. М.: Интор, 1995.

6) Ванюшкина Л.М. Современный урок МХК. М.: Чистые пруды, 2007.

7) Зепалова Т.С.Уроки литературы и театр. М.: Детская литература, 1982.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!