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F O R T I S S I M O N º 0 8 2017

18 MAI19 MAI

VOCÊ E S T Á AQUI

PrestoVeloce

Estreia em palcos tradicionaisCom regência de Fabio Mechetti e tendo Pascal Rogé ao piano, a Filarmônica se apresentou pela primeira vez no Theatro Municipal do Rio de Janeiro (foto) e no Theatro Municipal de São Paulo. No repertório, obras do mineiro Sergio Rodrigo, de Saint-Saëns e de Ravel.

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LINHA DO TEMPO — 4 de 12 Em cada programa de concerto das séries Allegro, Vivace, Presto e Veloce você encontra um pedacinho da nossa história. No fim do ano, teremos relembrado nosso percurso até a décima temporada.

17 abr 16 a 19 jun 4 ago

8 a 14 set

25 ago

Uma sala para a músicaA construção da Sala Minas Gerais foi anunciada pelo Governo estadual em cerimônia para a imprensa e convidados. Naquela noite, a estreia do violinista israelense Vadim Gluzman com a Filarmônica soou como um brinde a essa notícia tão importante para a história da Orquestra.

Turnê Nacional Sul e Sudeste

Com a brasilidade do Concerto para piano nº 2 de Hekel Tavares e a Segunda

Sinfonia de Rachmaninov, a Filarmônica levou sua música a Porto Alegre, Florianópolis, Blumenau, Curitiba, Londrina

e Paulínia. Uma vez mais, o pianista Arnaldo Cohen foi o companheiro nessa jornada

conduzida por Fabio Mechetti.

Clássicos ao ar livre

Desde o início da história da Filarmônica, os concertos em praças e parques de

Belo Horizonte e região metropolitana são momentos de muita alegria combinada a um

rico repertório. No Parque Lagoa do Nado, o maestro Marcos Arakaki fez sua estreia como

regente assistente da Orquestra; dois anos depois, Arakaki se tornaria regente associado.

Ilustres convidadosA Filarmônica foi

responsável por trazer a Belo Horizonte artistas

consagrados no cenário internacional da música

clássica. Entre eles, o norte-americano

Joshua Bell, que veio interpretar o Concerto de Tchaikovsky, sob direção

de Fabio Mechetti.

OS MELHORES CONCERTOS DE 2011,

JORNAL O GLOBO, 27 DEZ

Turnê Estadual Cidades históricas

Um roteiro para não se esquecer. Nas igrejas de

Tiradentes, São João del-Rei, Ouro Preto (foto)

e Mariana, a música barroca foi a passagem para uma

verdadeira viagem no tempo. Os concertos tiveram solo de Elisa Freixo no cravo e

no órgão, com regência de Marcos Arakaki.

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17e 18ago

A Filarmônica de Minas Gerais

apareceu no Rio de Janeiro em agosto para fazer

um programa impressionista no Theatro Municipal [e] produziu versão

brilhante da suíte sinfônica

Daphnis et Chloé, de Ravel.

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Essa dúvida nunca existiu para

Brahms, que não somente explorou,

na segunda metade do século XIX,

todas as teorias estéticas do sistema

tonal, como consolidou de forma

brilhante as técnicas composicionais

ao seu dispor. A meticulosidade de

seus propósitos e o respeito pelo

passado são revelados nesta sua

Primeira Sinfonia, que ele levou

mais de vinte anos para finalizar.

Por fim, recebemos uma vez mais

a talentosíssima pianista Anna

Vinnitskaya, que nos brinda com o

Primeiro Concerto de Béla Bartók, obra

em que se unem a rica herança da

música folclórica húngara com a força

inexorável de um ritmo inebriante.

Seria a Razão inimiga mortal

do Sentimento? Algo a se

pensar… ou a se sentir…

Seria a Harmonia inimiga mortal da Melodia?

Essa pergunta foi colocada pelo famoso filósofo

Jean-Jacques Rousseau ao expoente máximo

do Barroco francês, Jean-Philippe Rameau.

Séculos depois, o compositor brasileiro Jorge

Antunes revisita essa questão ao escrever

sua Apoteose de Rousseau. Ao celebrarmos

os 75 anos de Antunes, introduzimos essa

interessante obra ao público mineiro,

deixando que a resposta venha (ou não)

da inusitada experiência de ouvi-la.

Caros amigos e amigas,

F A B I O M E C H E T T IDiretor Artístico e Regente Titular

Desde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico

e Regente Titular da Orquestra Filarmônica

de Minas Gerais, sendo responsável pela

implementação de um dos projetos mais bem-

sucedidos no cenário musical brasileiro. Com

seu trabalho, Mechetti posicionou a orquestra

mineira nos cenários nacional e internacional

e conquistou vários prêmios. Com ela,

realizou turnês pelo Uruguai e Argentina

e realizou gravações para o selo Naxos.

Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu

recentemente como Regente Principal

da Orquestra Filarmônica da Malásia,

tornando-se o primeiro regente brasileiro a

ser titular de uma orquestra asiática. Depois

de quatorze anos à frente da Orquestra

Sinfônica de Jacksonville, Estados Unidos,

atualmente é seu Regente Titular Emérito.

Foi também Regente Titular da Sinfônica

de Syracuse e da Sinfônica de Spokane.

Desta última é, agora, Regente Emérito.

Foi regente associado de Mstislav

Rostropovich na Orquestra Sinfônica

Nacional de Washington e com ela dirigiu

concertos no Kennedy Center e no Capitólio

norte-americano. Da Orquestra Sinfônica

de San Diego, foi Regente Residente.

Fez sua estreia no Carnegie Hall de

Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica

de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras

orquestras norte-americanas, como as de

Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix,

Columbus, entre outras. É convidado

frequente dos festivais de verão nos

Estados Unidos, entre eles os de Grant Park

em Chicago e Chautauqua em Nova York.

Realizou diversos concertos no México,

Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu as

orquestras sinfônicas de Tóquio, Sapporo

e Hiroshima. Regeu também a Orquestra

Sinfônica da BBC da Escócia, a Orquestra

da Rádio e TV Espanhola em Madrid,

a Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia,

e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá.

Vencedor do Concurso Internacional de Regência

Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige

regularmente na Escandinávia, particularmente

a Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de

Helsingborg, Suécia. Recentemente fez sua

estreia na Finlândia, dirigindo a Filarmônica

de Tampere, e na Itália, dirigindo a Orquestra

Sinfônica de Roma. Em 2016 estreou com

a Filarmônica de Odense, na Dinamarca.

No Brasil, foi convidado a dirigir a Sinfônica

Brasileira, a Estadual de São Paulo, as orquestras

de Porto Alegre e Brasília e as municipais de

São Paulo e do Rio de Janeiro. Trabalhou com

artistas como Alicia de Larrocha, Thomas

Hampson, Frederica von Stade, Arnaldo Cohen,

Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil Shaham, Midori,

Evelyn Glennie, Kathleen Battle, entre outros.

Igualmente aclamado como regente de

ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo

a Ópera de Washington. No seu repertório

destacam-se produções de Tosca, Turandot,

Carmem, Don Giovanni, Così fan tutte,

La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro

de Sevilha, La Traviata e Otello.

Fabio Mechetti recebeu títulos de mestrado

em Regência e em Composição pela

prestigiosa Juilliard School de Nova York.

Fabio MechettiD I R E T O R A R T Í S T I C O E R E G E N T E T I T U L A R

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FABIO MECHETTI , regente

ANNA VINNITSKAYA , piano programa

18 e 19 / MAIPresto e Veloce

J O R G E A N T U N E S

Apoteose de Rousseau

B É L A B A R T Ó K

Concerto para piano nº 1• Allegro moderato

• Andante

• Allegro molto

*

*

J O H A N N E S B R A H M S

Sinfonia nº 1 em dó menor, op. 68 • Un poco sostenuto – Allegro

• Andante sostenuto

• Un poco allegretto e grazioso

• Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio

Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Itaú Personnalité apresentam

intervalo

A N N A V I N N I T S K A Y A

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As gravações e apresentações de

Anna Vinnitskaya inspiraram os mais

variados elogios da crítica. Quem assiste

às suas performances não tem como evitar o

encantamento com a aura desta artista.

Anna Vinnitskaya é uma grande pianista do

nosso tempo que conta histórias com as notas,

usando todo o potencial da sua expressividade.

Nascida na Rússia, em Novorossiysk,

Vinnitskaya vive em Hamburgo desde 2002.

Atualmente é professora no Conservatório

de Hamburgo, onde se formou sob

orientação de Evgeni Koroliov.

O repertório de Vinnitskaya vai de

Johann Sebastian Bach a Sofia Gubaidulina.

Suas escolhas enfatizam os grandes

compositores russos para piano, como

Rachmaninov, Prokofiev e Shostakovich,

bem como as coloridas obras de Ravel,

Debussy e Chopin para piano. Nos

últimos anos, suas leituras de Brahms e

Bartók chamaram atenção, em especial a

apresentação dos três concertos de Bartók em

uma tarde, com a Rundfunk-Sinfonieorchester

Berlin sob direção de Marek Janowski.

Público e crítica igualmente celebram

a habilidade de Vinnistkaya de pintar

grandes paisagens sonoras, à parte

de sua interpretação incendiária. Seu

esplendor técnico não é puramente

virtuosístico, pois funde-se com seu

som genuíno e sempre colorido.

Como solista, Vinnitskaya apresentou-se

com renomadas orquestras, de Berlim

(Deutsches Symphonie-Orchester) a

Londres (Royal Philharmonic Orchestra);

de Munique (Münchner Philharmoniker)

a Tóquio (NHK Orchestra); de Birmingham

(City of Birmingham Symphony) a

Tel Aviv (Israel Philharmonic). Vinnitskaya

também se apresenta regularmente com

as principais orquestras de rádios.

Entre os regentes com quem colaborou

estão estrelas das novas gerações como

Andris Nelsons, Kirill Petrenko e Krzysztof

Urbanski, bem como mestres de várias

temporadas como Charles Dutoit, Vladimir

Fedoseyev e Marek Janowski. Suas gravações

foram reconhecidas com vários prêmios,

dentre eles o Diapason d’Or, a Escolha do

Editor da Gramophone e o Echo Klassik.

Vinnitskaya venceu sua primeira competição

internacional aos doze anos. Entre suas

premiações de maior prestígio estão a

Competição Busoni, Itália, em 2005,

o primeiro lugar no Concurso Rainha

Elisabeth, Bélgica, em 2007, e o prêmio

Leonard Bernstein no Festival Schleswig-

Holstein, Alemanha, em 2008.

Na temporada 2016/2017, Anna Vinnitskaya é

solista em residência na WDR Sinfonieorchester.

Ela apresentará e gravará os concertos

de Bartók com o regente principal da

orquestra, Jukka-Pekka Saraste.

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J O R G E A N T U N E SApoteose de Rousseau

Espirituoso, combativo, detentor dos

títulos de cidadão honorário de Brasília

e Chevalier des Arts et des Lettres

pelo governo francês, e com uma

formação acadêmica sólida – possui

três bacharelados (Física, Violino,

Composição e Regência) e pós-graduação

em diversos países, como na Argentina,

Holanda, França –, Jorge Antunes

é, antes de tudo, um defensor da

dignidade humana e vê na obra

de arte uma possibilidade de lutar

para que o mundo seja mais justo.

Acredita no valor social e portanto

ético e político da música. Além disso,

é considerado precursor da música

eletroacústica no Brasil e ocupa,

desde 1994, a cadeira número 22

da Academia Brasileira de Música.

O conceito de harmonia remonta à

Antiguidade clássica e possuía, naquela

época, significados que abrangiam

tanto a simultaneidade dos sons quanto

a sua organização sucessiva, além de

se referir a especulações relacionadas

à harmonia entre alma e corpo, bem

como ao equilíbrio dos corpos celestes.

Esse entendimento permanece no

século das luzes e está presente na

obra de Jean-Philippe Rameau

(1683-1764), que defendia a harmonia

como legítima imitação da natureza

e base para a construção musical,

inclusive da melodia. Ao contrário

de Rameau, Jean-Jacques Rousseau

(1712-1778) defendia que a melodia

era, sim, a verdadeira representante

da natureza: afinal, os pássaros cantam

melodias e não fazem harmonias.

Além disso, os sentimentos humanos

“somente” podiam ser expressos

por meio de uma “bela” melodia.

Em seu poema sinfônico Apoteose

de Rousseau, Jorge Antunes encena,

justamente, uma disputa sonora entre

melodia e harmonia. E toma o partido

de Rousseau, logo pelo Iluminismo,

mostrando de que lado está. Nessa

direção, a magistral composição de

Jorge Antunes inicia-se com uma

melodia pungente que, desconstruída

e reconstruída, funciona como um fio

condutor para nossa memória auditiva.

Assim, durante toda a obra podemos

ouvir melodias diatônicas, cromatismos

e contrapontos contrapostos e

sobrepostos a clusters (aglomerados

de notas), além de uma riqueza de

timbres orquestrais. O poema oscila

entre harmonias densas e sonoridades

mais delicadas, conduzindo-nos a uma

audição ora mais próxima a harmonias

tonais, ora, atonais. Ao lado disso

reconhecemos citações estilísticas

barrocas, clássicas, românticas e uma

melodia modal tradicional, combinados

em uma composição atual, moderna

e com grande força expressiva,

finalizando com a melodia inicial.

De qualquer modo, o vocábulo

apoteose – que também comporta o

significado de ápice ou grandiosidade –,

em sua acepção original traz o sentido

de divinização de um imperador

romano, de um herói e posteriormente

do mártir da igreja cristã. Nessa

perspectiva, a associação desse

vocábulo a Rousseau, ou a Rameau,

teria um sentido, pelo menos implícito,

de glorificação ou imortalização.

Ainda assim, a música para alguns

e a melodia para os melômanos

parecem ainda guardar uma relação

com o inefável, com o suprassensível.

Apesar de Jorge Antunes mostrar-se

sempre mais preocupado com

as questões sociais atuais.

INSTRUMENTAÇÃO Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, corne inglês, 2 clarinetes, clarone, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, piano, cordas.

PARA ASSISTIR Orquestra Juvenil da Bahia (Neojiba) – Eduardo Torres, regente | Acesse: fil.mg/arousseau

Maestro Jorge Antunes: Polêmica e Modernidade – Carlos Del Pino, direção | Acesse: fil.mg/jorgeantunes

PARA LER Flô Menezes – Apoteose de Schoenberg – Ateliê Editorial – 2002

Henri Pousseur – Apoteose de Rameau – Unesp – 2009

Maria Alice Volpe – Jorge Antunes: 70 anos de música e política – Revista Brasileira de Música da Escola de Música da UFRJ – v. 25, n. 2, p. 381-394 – jul./dez. 2002

EDILSON VICENTE DE LIMA Doutor

em Musicologia pela USP, Mestre em Artes

pela Unesp, professor na Universidade

Federal de Ouro Preto.

15 min

2014Brasil, Rio de Janeiro, 1942

75 ANOS

B É L A B A R T Ó KConcerto para piano nº 1

Grande pianista, Béla Bartók atuou

sob a direção de célebres regentes,

convidado por orquestras europeias e

americanas. Fez seu primeiro recital

aos dez anos, quando ainda estudava

com sua mãe, competente professora

de piano. Depois, aperfeiçoou-se

com Istvan Thoman, aluno de Liszt.

Durante trinta anos, Bartók lecionou

piano no Conservatório de Budapeste,

consolidando a fama de excelente

pedagogo. Dos três concertos que

escreveu para o instrumento, estreou

os dois primeiros, sendo o nº 1

sob a regência do célebre Wilhelm

Furtwängler. Com o grande êxito

do Segundo Concerto, despediu-se

do público alemão. O Concerto nº 3,

escrito no exílio norte-americano,

foi sua obra derradeira.

No Concerto nº 1 triunfam os aspectos

percussivos do pianismo de Bartók:

sonoridades violentas, agregações

de ásperos blocos substituindo

os acordes tradicionais e um

mecanicismo insistente. No todo,

trata-se de uma resposta bastante

pessoal – e ainda hoje muito

impactante – aos apelos neoclássicos

e construtivistas de sua época.

No primeiro movimento, Allegro moderato,

o uso do ostinato torna-se fonte de

enorme energia propulsora. Em vários

momentos o piano se inclui entre os

demais instrumentos de percussão,

formando com eles um todo bem distinto.

No Andante central, em forma A-B-A,

as cordas se calam. Trata-se de

uma meditação sóbria e profunda.

O piano, de início, dialoga com a

percussão. Na seção B central,

o solista repete um desenho obstinado

que serve de fundo ao crescendo dos

sopros, libertos em extraordinária

politonalidade. Sem transição,

grotescos glissandos dos trombones

introduzem o terceiro movimento.

O Allegro molto final apresenta

seu primeiro tema sobre um ostinato

das cordas. As outras ideias

se relacionam com o material

temático do primeiro movimento.

Os motivos são breves, descontínuos

e episódicos. Repleta de élan rítmico,

a atmosfera é viva e animada.

Aos dezoito anos, Bartók começou a

estudar metodicamente as manifestações

musicais populares de seu país.

Estendeu suas pesquisas pelo Leste

europeu, chegando ao Norte da África

e à Turquia. Seu método de trabalho

implicava uma ética – o respeito pelas

diferentes etnias e a superioridade

do humanismo sobre o nacionalismo.

O compositor recolheu, classificou e

analisou milhares de canções, em busca

de procedimentos musicais comuns

às diversas culturas camponesas.

Assimilou a surpreendente riqueza

rítmica do folclore (em seus compassos

inusitados) e libertou-se da hegemonia

do sistema tonal pelo uso sistemático

de modos e escalas seculares.

Paralelamente às pesquisas de

etnomusicologia, Bartók elaborou

uma síntese original de certos aspectos

do cânone da música ocidental.

Reconhecia-se tributário, sobretudo,

da influência de três grandes

compositores: Debussy, Beethoven

e Bach. Ao recuperar e incorporar

elementos primitivistas à melhor tradição

erudita europeia, Bartók contribuiu

decisivamente para a renovação da

linguagem musical contemporânea,

tornando-se, incontestavelmente,

um dos compositores mais inovadores

e influentes do século XX.

INSTRUMENTAÇÃO Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, corne inglês, 2 clarinetes, clarone, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tímpanos, percussão, cordas.

PARA OUVIR Bartók – Piano Concertos – Berlin Radio Symphony Orchestra – Ferenc Fricsay, regente – Géza Anda, piano – Deutsche Grammophon, Alemanha – 1995

PARA ASSISTIR Orquestra de Paris – Pierre Boulez, regente – Maurizio Pollini, piano | Acesse:fil.mg/bpiano1a (1º movimento)fil.mg/bpiano1b (2º movimento)fil.mg/bpiano1c (3º movimento)

PARA LER Pierre Citron – Bartók – Éditions du Seuil – Coleção Solfèges – 1963

François-René Tranchefort – Guia da Música Sinfônica – Nova Fronteira – 1990

25 min

1926 Estados Unidos, 1945Hungria, atual Romênia, 1881

PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS

Pianista, Doutor em Letras, professor

na UEMG, autor dos livros Músico, doce

músico e O grão perfumado – Mário de Andrade

e a arte do inacabado. Apresenta o

programa semanal Recitais Brasileiros,

pela Rádio Inconfidência.

Após a morte de Beethoven, a

Sinfonia romântica trilhou dois

caminhos principais: em uma direção,

Berlioz e Liszt adotaram os programas

extramusicais dos poemas sinfônicos,

fugindo do modelo clássico vienense; em

outra vertente, Mendelssohn e Schumann

adaptaram-na à expressão mais intimista

do Romantismo. Brahms tinha já 43 anos

quando apresentou ao público sua

primeira sinfonia – fato surpreendente

para um compositor que, desde criança,

se dedicara exclusivamente à música

e acumulara várias obras de peso.

Quando, em 1862, Brahms fixou-se

definitivamente em Viena, o público

já o aclamava como o “herdeiro de

Beethoven”. Importantes músicos

contemporâneos, como o crítico Hanslick,

zelosos com a tradição musical alemã,

o elegeram como a figura emblemática

do movimento de reação à “música

do futuro”, preconizada pelos poemas

sinfônicos de Liszt e pelo drama musical

wagneriano. É provável que o receio de

uma comparação direta com o legado

beethoveniano determinasse a demora

da estreia da primeira sinfonia de

Brahms. A partitura passou por um longo

processo de elaboração que se arrastou

por mais de vinte anos, de 1855 a 1876.

Logo após a estreia da Primeira,

o maestro von Bülow a denominou a

Décima, aludindo à continuidade que

ela representaria em relação às nove

sinfonias de Beethoven. Entretanto,

a Primeira é uma obra absolutamente

pessoal, dosando com inteligência a

variedade de recursos e os elementos

de contraste, como o uso de tonalidades

e compassos diferentes para cada

andamento. Quanto à forma cíclica,

ela nunca é ostensiva, extraindo

os temas dos diversos movimentos

de apenas uma célula básica.

A introdução e o primeiro movimento

(Un poco sostenuto – Allegro) já

contêm os elementos fundamentais

para o desenvolvimento de toda

a Sinfonia. Os dois andamentos

extremos adotam a forma sonata

e se apresentam complementares –

as tensões e o clima de inquietação

criados no primeiro movimento

só se resolvem no brilhantismo

do último (Adagio – Più andante –

Allegro non troppo, ma con brio).

Brahms reduz as proporções dos

dois movimentos intermediários,

conformando-os a uma envergadura

menor que a das grandes construções

beethovenianas e dando-lhes um

caráter mais intimista. O meditativo

segundo movimento (Andante sostenuto)

traz a estrutura de lied (A-B-A). Na

seção central aparece uma bucólica

melodia, confiada sucessivamente

ao oboé e ao clarinete. O terceiro

movimento (Un poco allegretto e

grazioso) tem a forma de um scherzo

com trio, mas renuncia ao caráter

humorístico e agitado, tão frequente

em Beethoven. O encantador tema

principal soa como uma melodia

entoada por um despreocupado

caminhante que passeia pelo campo.

Brahms limitou-se à orquestra usada

por Beethoven na Nona sinfonia e

conseguiu cores e planos sonoros

absolutamente originais que contribuem

para realçar os aspectos inovadores

de sua Sinfonia – as sutilezas rítmicas,

mudanças de acentuação, ruptura

da regularidade dos compassos e a

genial habilidade em variar os temas

com fragmentações e inversões.

INSTRUMENTAÇÃO 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tímpanos, cordas.

PARA OUVIR Brahms – The Symphonies – Chicago Symphony Orchestra – Georg Solti, regente – Decca, Alemanha – 1996

PARA ASSISTIR Orquestra Filarmônica de Viena – Leonard Bernstein, regente Acesse: fil.mg/bsinf1domenor

PARA LER José Bruyr – Brahms – Éditions du Seuil – Coleção Solfèges – 1965

François-René Tranchefort – Guia da Música Sinfônica – Nova Fronteira – 1990

Extraído do texto de PAULO SÉRGIO

MALHEIROS DOS SANTOS Pianista,

Doutor em Letras, professor na UEMG,

autor dos livros Músico, doce músico e

O grão perfumado – Mário de Andrade

e a arte do inacabado. Apresenta o

programa semanal Recitais Brasileiros,

pela Rádio Inconfidência.

J O H A N N E S B R A H M SSinfonia nº 1 em dó menor, op. 68

1855/1876

Última apresentação desta obra — 24 abr 2012Marcos Arakaki, regente

Áustria, 1897Alemanha, 1833

45 min

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DIRETOR ARTÍSTICO E REGENTE TITULAR Fabio MechettiREGENTE ASSOCIADO Marcos Arakaki

* principal ** principal associado *** principal assistente **** músico convidado

PRIMEIROS VIOLINOS Anthony Flint – SpallaRommel Fernandes – Spalla associadoAra Harutyunyan – Spalla assistenteAna Paula SchmidtAna ZivkovicArthur Vieira TertoBojana PantovicDante BertolinoJoanna BelloHyu-Kyung JungRoberta ArrudaRodrigo BustamanteRodrigo M. BragaRodrigo de Oliveira

SEGUNDOS VIOLINOSFrank Haemmer *Leonidas Cáceres ***Gideôni LoamirJovana TrifunovicLuka MilanovicMartha de Moura PacíficoMatheus BragaRadmila BocevRodolfo ToffoloTiago EllwangerValentina Gostilovitch

VIOLASJoão Carlos Ferreira *Roberto Papi ***Flávia MottaGerry VaronaGilberto Paganini Juan DíazKatarzyna Druzd Luciano GatelliMarcelo NébiasNathan Medina

VIOLONCELOSPhilip Hansen *Robson Fonseca ***Camila PacíficoCamilla RibeiroEduardo SwertsEmilia NevesLina RadovanovicLucas BarrosWilliam Neres

CONTRABAIXOSNilson Bellotto *André Geiger ***Marcelo CunhaMarcos LemesPablo Guiñez Rossini ParucciWalace Mariano

FLAUTASCássia Lima *Renata Xavier ***Alexandre BragaElena Suchkova

OBOÉSAlexandre Barros *Públio Silva ***Israel MunizMoisés Pena

CLARINETESMarcus Julius Lander *Jonatas Bueno ***Ney FrancoAlexandre Silva

FAGOTESCatherine Carignan *Victor Morais ***Andrew HuntrissFrancisco Silva

TROMPASAlma Maria Liebrecht *Evgueni Gerassimov ***Gustavo Garcia TrindadeJosé Francisco dos SantosLucas FilhoFabio Ogata

TROMPETESMarlon Humphreys *Érico Fonseca **Daniel Leal ***Tássio Furtado

TROMBONESMark John Mulley *Diego Ribeiro **Wagner Mayer ***Renato Lisboa

TUBAEleilton Cruz *

TÍMPANOSPatricio Hernández Pradenas*

PERCUSSÃORafael Alberto *Daniel Lemos ***Sérgio AluottoWerner Silveira

HARPAMarcelo Penido ****

TECLADOSAyumi Shigeta *

GERENTE Jussan Fernandes

INSPETORAKarolina Lima

ASSISTENTE ADMINISTRATIVA Débora Vieira

ARQUIVISTAAna Lúcia Kobayashi

ASSISTENTESClaudio StarlinoJônatas Reis

SUPERVISOR DE MONTAGEMRodrigo Castro

MONTADORESAndré BarbosaHélio SardinhaJeferson SilvaKlênio CarvalhoRisbleiz Aguiar

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

O Fortissimo está indexado aos sistemas nacionais e internacionais de pesquisa. Você pode acessá-lo também em nosso site.

GOVERNADOR DO ESTADO DE MINAS GERAIS Fernando Damata Pimentel

VICE-GOVERNADOR DO ESTADO DE MINAS GERAIS Antônio Andrade

SECRETÁRIO DE ESTADO DE CULTURA DE MINAS GERAIS Angelo Oswaldo de Araújo Santos

SECRETÁRIO DE ESTADO ADJUNTO DE CULTURA DE MINAS GERAIS João Batista Miguel

Oscip – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público – Lei 14.870 / Dez 2003

Instituto Cultural Filarmônica

FORTISSIMOmaio — nº 8 / 2017ISSN 2357-7258

EDITORA Merrina Godinho DelgadoEDIÇÃO DE TEXTO Berenice Menegale

ILUSTRAÇÕESMariana SimõesFOTO DE CAPARafael Motta

BARTÓKRepresentante: Universal Edition AG

CONSELHO ADMINISTRATIVO

PRESIDENTE EMÉRITO Jacques Schwartzman

PRESIDENTE Roberto Mário Soares

CONSELHEIROS Angela GutierrezBerenice MenegaleBruno VolpiniCelina SzrvinskFernando de AlmeidaÍtalo GaetaniMarco Antônio Pepino Marco Antônio Soares da Cunha Castello BrancoMauricio FreireOctávio ElísioPaulo BrantSérgio Pena

DIRETORIA EXECUTIVA

DIRETOR PRESIDENTE Diomar Silveira

DIRETOR ADMINISTRATIVO-FINANCEIROEstêvão Fiuza

DIRETORA DE COMUNICAÇÃO Jacqueline Guimarães Ferreira

DIRETORA DE MARKETING E PROJETOS Zilka Caribé

DIRETOR DE OPERAÇÕES Ivar Siewers

EQUIPE TÉCNICA

GERENTE DE COMUNICAÇÃO Merrina Godinho Delgado

GERENTE DE PRODUÇÃO MUSICAL Claudia da Silva Guimarães

ASSESSORA DE PROGRAMAÇÃO MUSICALGabriela Souza

PRODUTORES Luis Otávio RezendeNarren Felipe

ANALISTAS DE COMUNICAÇÃO Marciana Toledo Mariana GarciaRenata GibsonRenata Romeiro

ANALISTA DE MARKETING DE RELACIONAMENTO Mônica Moreira

ANALISTAS DE MARKETING E PROJETOSItamara KellyMariana Theodorica

ASSISTENTE DE MARKETING DE RELACIONAMENTO Eularino Pereira

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO Rildo Lopez

EQUIPE ADMINISTRATIVA

GERENTE ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA Ana Lúcia Carvalho

GERENTE DE RECURSOS HUMANOSQuézia Macedo Silva

ANALISTAS ADMINISTRATIVOS João Paulo de OliveiraPaulo Baraldi

ANALISTA CONTÁBIL Graziela Coelho

SECRETÁRIA EXECUTIVAFlaviana Mendes

ASSISTENTE ADMINISTRATIVACristiane Reis

ASSISTENTE DE RECURSOS HUMANOSVivian Figueiredo

RECEPCIONISTAMeire Gonçalves

AUXILIAR ADMINISTRATIVO Pedro Almeida

AUXILIARES DE SERVIÇOS GERAIS Ailda ConceiçãoRose Mary de Castro

MENSAGEIROSBruno RodriguesDouglas Conrado

JOVEM APRENDIZYana Araújo

SALA MINAS GERAIS

GERENTE DE INFRAESTRUTURA Renato Bretas

GERENTE DE OPERAÇÕES Jorge Correia

TÉCNICO DE ÁUDIO E ILUMINAÇÃORafael Franca

ASSISTENTE OPERACIONALRodrigo Brandão

FILARMÔNICA ONLINEWWW.FILARMONICA.ART.BR

VEJA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA

filarmonica.art.br/concertos/agenda-de-concertos

CONHEÇA TODAS AS APRESENTAÇÕES

filarmonica.art.br/filarmonica/sobre-a-filarmonica

para melhor apreciar um concerto

RUA PIUM-Í, 229

CRUZEIRO

RUA JUIZ DE FORA, 1.257

SANTO AGOSTINHO

RUA LUDGERO DOLABELA, 738

GUTIERREZ

Nos dias de concerto, apresente seu ingresso em um dos restaurantes parceiros e obtenha descontos especiais.

Prezado (a) assinante, amigo (a) e ouvinte,Ao apresentar o ingresso do concerto desta

noite em um dos restaurantes parceiros da

Filarmônica, você ganha benefícios especiais.

HAUS MÜNCHEN Você compra um prato e ganha

outro de igual ou menor valor.

Rua Juiz de Fora, 1.257 – Santo Agostinho

(31) 3291-6900

VERANO GOURMET Você ganha 10% de desconto

no valor final da sua conta e do seu acompanhante.

Rua Ludgero Dolabela, 738 – Gutierrez

(31) 2514-9927

AU BON VIVANT Você ganha 15% de desconto no

valor final da sua conta e do seu acompanhante.

Rua Pium-í, 229 – Cruzeiro

(31) 3227-7764

Bom apetite!

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concertos/ingressos.

Válido apenas para o jantar, no mesmo dia do concerto.

Benefícios não cumulativos com outras promoções.

Concertos — maio

DIA 6, 18hFORA DE SÉRIE / BARROCO ALEMÃO

H. I. Biber Buxtehude / Chávez Pachelbel Telemann Haendel / Beecham Bach / Elgar

DIAS 11 E 12, 20h30ALLEGRO / VIVACE

L. CardosoKhatchaturianVaughan Williams

DIA 14, 11hPRAÇA / TRILHAS

DE CINEMA

DIAS 18 E 19, 20h30PRESTO / VELOCE

J. AntunesBartókBrahms

DIAS 25 E 26, 20h30ALLEGRO / VIVACE

DvorákHindemithVillani-Côrtes Kodály

TOSSEA tosse perturba a

concentração. Tente

controlá-la com a ajuda

de um lenço ou pastilha.

FOTOS E GRAVAÇÕES

EM ÁUDIO E VÍDEO

Não são permitidas durante os concertos.

CONVERSA

O silêncio é o espaço da música. Por

isso, evite conversas ou comentários

durante a execução das obras.

CRIANÇAS

Não é recomendável a presença de menores

de 8 anos nos concertos noturnos. Caso traga

crianças, escolha assentos próximos aos

corredores para que você possa sair rapidamente

se elas se sentirem desconfortáveis.

COMIDAS E BEBIDAS

Não são permitidas no interior da sala de concertos.

PONTUALIDADE

Seja pontual. Após o terceiro sinal as portas de

acesso à sala de concertos serão fechadas.

APARELHOS CELULARES

Não se esqueça de desligar o seu celular ou

qualquer outro aparelho eletrônico. O som e

a luz atrapalham a orquestra e o público.

CUIDADOS COM A SALA

Abaixe o assento antes de ocupar a cadeira.

Também evite balançar-se nela, pois, além de

estragá-la, você incomoda quem está na sua fila.

APLAUSOS

Deixe os aplausos para o final das obras. Veja no

programa o número de movimentos de cada uma

e fique de olho na atitude e gestos do regente.

/filarmonicamgWWW.FILARMONICA.ART.BR

Rua Tenente Brito Melo, 1.090 | Barro Preto | CEP 30.180-070

Belo Horizonte - MG

(31) 3219.9000 | Fax (31) 3219.9030

Sala Minas Gerais

DIVULGAÇÃO

PATROCÍNIO MÁSTER

APOIO INSTITUCIONAL

MANTENEDOR

REALIZAÇÃOC

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