PÓS-IMPRESSIONISMO

França 1880 - 1905

CARACTERÍSTICAS

• Para eles, o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras, sem dar muita importância nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos políticos e sociais.

• Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista.

• Esses artistas começam a dar formas e contornos visíveis aos objetos, as sombras desaparecem.

• Cézanne tende a converter os elementos naturais em figuras geométricas como cones e cilindros.

• Seurat quebra as cores puras de Monet, usando a justaposição de pontos, ele produzia qualquer densidade de tonalidade, de acordo com a predominância da cor.

• Nesse estilo, as formas dos seres são simplificadas, os efeitos da luz são reduzidos e as cores são bem definidas.

Bathers at Rest - 1875-76Oil on canvas82 x 102.2 cm (32 1/4 x 39 7/8 in)The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania

• Tinha como objetivo converter, nos quadros que pintava, os objetos da natureza a três formas básicas: o cilindro, a esfera e o cone.

• Este rigor geométrico, mais tarde, influenciaria novos artistas e seria responsável, em grande medida, pelo surgimento do cubismo.

• Mas, até aquele momento, Cézanne havia encontrado apenas a incompreensão da crítica e do público de sua época.

• O próprio amigo Émile Zola o retratou como um artista fracassado e medíocre, no romance A Obra, de 1886, cujo protagonista, Claude Lantier, é visivelmente inspirado nele.

Bathers - c. 1890-91 - Oil on canvas54.2 x 66.5 cm (21 3/8 x 26 1/8 in)The Hermitage, St. Petersburg

                                                                                                             

Apples and Oranges - c. 1899Oil on canvas74 x 93 cm (29 1/8 x 36 5/8 in)Musee du Louvre, Galerie du Jeu de Paume, Paris

                                               

Houses Along a Road - c. 1881Oil on canvas60 x 73.5 cm (23 5/8 x 28 7/8 in)The Hermitage, St. Petersburg

Riverbanks - 1904-05 - Oil on canvas - 65 x 81 cm (25 1/4 x 31 7/8 in)Private collection, Switzerland

Paul Gauguin - Paris, em 7 de junho de 1848.

• Trabalhando arduamente durante suas horas de folga, Gauguin adotou a técnica impressionista de pintar paisagens no próprio local, utilizando pinceladas curtas de pura cor para capturar os efeitos atmosféricos.

• Como seus grandes contemporâneos Cézanne e Van Gogh, considerava o Impressionismo um agente liberador, embora tenha acabado por dar origem a um estilo muito diferente.

• Progresso artístico de gauguin foi ainda mais marcante durante suas visitas à Bretanha nos derradeiros anos da década de 1880, mostrando-se, nessa época, ainda remota e estimulantemente primitivo.

• Lá, ele começou a desenvolver seus estilo peculiar, com suas formas nitidamente delineadas e cores fortes.

• Ainda extremamente pobre, ele tomou a surpreendente decisão de se fixar no longínquo Taiti.

• O mais celebrado de todos os seus quadros foi pintado nessa ilha, e as imagens de uma simplicidade incorrompidamente primitiva tiveram um grande impacto sobre a imaginação ocidental.

O Cristo Amarelo (1888) - A arbitrariedade no uso das cores (o Cristo é amarelo, a copa das árvores é vermelha) renega o realismo. O rosto de Cristo tem sua fisionomia.

Auto – retrato

• Gauguin desenvolveu as técnicas do "sintetismo" e "cloisonnisme" (alveolismo), estilos de representação simbólica da natureza onde são utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha negra, e que mostravam uma forte influência das gravuras japonesas.

• A sua pintura é caracterizada por:

• Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;

• Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.

Van Gogh Groot-Zundert, uma cidadezinha em Brabante, no dia 30 de março de 1853 - 29 de

julho de 1890.

• Abandonou os tons escuros que até então usara, preferindo as cores puras primárias e secundárias, e adotar as pinceladas irregulares que davam uma sensação de luminosidade e leveza aos quadros impressionistas.

• Começou também a pintar a ar livre, hábito que conservou até morrer.

• A técnica de pinceladas firmes e carregadas que criou para seu próprio uso, aplicadas sem hesitação, permitiu-lhe pintar rapidamente e produzir um vasto número de obras nos últimos dois anos e meio de sua vida.

Os comedores de batatas (1885) - O quadro mais famoso da primeira fase do artista. Retrata trabalhadores em torno de uma mesa, pintados em tons sombrios.

Quarto em Arles (1888) - Pinceladas firmes e cores fortes são usadas para retratar o quarto de van Gogh em Arles, cidade que marcou sua reviravolta artística. Existem mais duas versões desta obra realizadas em 1889.

Doze girassóis numa jarra (1889) - Um dos mais conhecidos quadros da série de girassóis que van Gogh começou a pintar em Arles. Hoje está entre as obras mais valiosas do mundo.

Auto-retratos (1886-1890) - Van Gogh pintou trinta e cinco entre 1886 e 1889. Um dos mais famosos eternizou o episódio em que cortou a própria orelha: "Auto-retrato com orelha enfaixada", de 1889.

Noite Estrelada (1889) - Um dos quadros mais reproduzidos de van Gogh em todo o mundo, pintado em Saint-Remy-de-Provence.

Retrato do Dr. Gachet (1890) - Pintado nos últimos meses de vida do artista, mostra o médico que cuidou dele em Auvers-sur-Oise e que o socorreu após o tiro no peito que o levaria à morte.

Georges Pierre Seurat - 2 de dezembro de 1859 Paris - 29 de março de 1891

• Estudou a teoria científica da visão cromática e decidiu construir seus quadros com pequenas e regulares pinceladas de cor ininterrupta como um mosaico. (Pontilhismo).

• Simplificação de formas devido ao pontilhismo.

• Ênfase nas verticais e horizontais.• Busca da luz e cores intensa

A ponte de Courbevoie, Seurat, 1886-87)

Lautrec - 24 de novembro de 1864, em Albi, no sudoeste da França - 9 de setembro de 1901.

• Afligido por tristes deficiências físicas, ele descobriu um ambiente que o distraía e divertia e tornou-se o mais vívido cronista desse meio.

• Os prazeres e vícios da vida noturna parisiense, seus artistas célebres e as esquecidas mulheres da vida

• Registrou a vida do circo, o salão de dança, o cabaré e o teatro de variedades, cujas estrelas retratou repetidamente.

• O lado mais amargo das noites parisienses também o atraiu, e ele até mudou-se para as maisons closes (bordéis) por longos períodos, retratando seus moradores de um modo desencantado e pé-no-chão que é tudo, menos pornográfico.

• Em contraste com técnicas, como a gravação, a litografia permitia ao artista desenhar fluentemente direto na pedra a partir da qual a impressão seria feita.

• Lautrec compreendeu logo que linhas grossas e forte cores chapadas eram necessário para ter um efeito e chamar a atenção dos passantes; e os seus primeiros pôsteres clássicos.

Litografia