Arte Grega

• A arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal

Características Gerais

Pintura

A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados.

• Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas; • Hidra - (derivado de ydor, água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar; • Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.

Estilos de vasos gregos

Escultura

A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo Inícions. Na escultura, o antropomorfismo foi insuperável. As estátuas adquiriram, perfeição, equilíbrio e movimento.No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de Inícions. As estatuas tinham o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto uso bronze começou que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, coisa que antes não tinha. Período Helenístico há um crescente naturalismo, os seres humanos eram representados segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio do período helenístico foi a representação de grupos de figuras que mantivessem sugestão de mobilidade e fossem bonitos.

O Discóbolo de Míron, uma das mais conhecidas obras da arte grega

Harmódio (à direita) e Aristogíton (à esquerda), chamados "os tiranicidas".

Kouros Anavyssos, c. 530 a.C., período arcaico

Policleto: O Doríforo, período clássico

Principais Esculturas

Os principais mestres da escultura clássica grega são: 

• Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. • Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça. • Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos. • Lisipo, representava os Inícions “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com

Arquitetura Grega

• As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia. 

Partenon de Atenas

Museu da Acrópole

O Museu da Acrópole foi fundado por um decreto de 1863, emitido por Kyriakos Pittakis. A construção, um projeto de Panagis Kalkou, iniciou um ano mais tarde, sob o Eforado de Panaviots Eustratiades no local sugerido por Pittakis e T. Hansen, sobre a

Acrópole de Atenas, onde antes existiu um santuário dedicado a Pandion. Nas escavações preparatórias já foram encontradas esculturas que hoje são expostas nas

salas do museu.

O antigo prédio foi concluído em 1874, sendo o primeiro museu grego a ser instalado em um edifício construído especialmente para uso como museu. Tinha

800 m², distribuídos em oito salas de exposição, e foi concebido para permanecer pouco perceptível em meio ao conjunto arquitetônico da Acrópole, estando incrustado na rocha e adentrando o subsolo. Os trabalhos de instalação

do acervo se prolongaram até 1888, mas com os constantes novos achados arqueológicos no local, novas alas forma acrescentadas já em 1888, e

novamente após a I Guerra Mundial.

Entre 1946 e 1947 foram executadas novas obras, o pequeno edifício inicial foi demolido e as alas mais modernas foram expandidas para o sul, com a criação das

salas da Gigantomaquia e da Alcova e novos depósitos. Todo o sistema de exposição foi reorganizado, sendo reinaugurado em dezembro de 1964. Em 1998 o museu foi

outra vez remodelado, adicionando-se duas novas unidades temáticas e reorganizando-se os itens expostos.

Em junho de 2007 o museu foi fechado e sua coleção começou a ser transferida para novas instalações localizadas a cerca de 300 metros da Acrópole. A nova sede,

inaugurada em 21 de junho de 2009, possui cerca de 25 mil m² e foi projetada para resistir a terremotos. 14 mil m² são destinados para as exposições, significando um

aumento de dez vezes na área útil em relação ao prédio antigo na colina. O custo da obra foi orçado em 130 milhões de euros e foi necessária a demolição de diversas

residências do local. As escavações para os alicerces revelaram vestígios de construções pavimentadas de mosaicos, que serão mantidos in situ para visitação.

A coleção do Museu da Acrópole, como seu nome sugere, consiste basicamente dos achados arqueológicos da própria Acrópole. O acervo começou a ser reunido com as

escavações levadas a cabo no século XIX, que recolheram algumas esculturas clássicas e objetos votivos dedicados ao culto de Atena. Desde então, com o

prosseguimento das pesquisas, novos itens têm sido continuamente incorporados ao acervo.

A partir de 1975 o programa de conservação dos monumentos da Acrópole (o Paternon, o templo de Atena Niké e o Erecteion) decidiu que as esculturas originais que ainda existiam nas ruínas começassem a ser transferidas para o museu, sendo

substituídas por réplicas.

Galeria das encostas da Acrópole, montada em um espaço que sugere a subida da colina, abriga obras de arte, objetos de culto e vestígios de antigas habitações e santuários que em tempos passados foram construídas nas bases e encostas da

Acrópole, com objetos de uso cotidiano da Antiguidade aos dias de hoje.

A Galeria Arcaica privilegia os achados do período arcaico, do século VII a.C. até as Guerras Médicas em 480-479 a.C. um período que foi caracterizado pela formação do modelo da pólis e a transição do governo aristocrático para o democrático. As peças

pela primeira vez são exibidas de forma que possam ser observadas de todos os lados, ao contrário do uso anterior, que as colocava contra as paredes.

Galeria do Partenon, que, como o nome indica, exibe as peças relacionadas ao templo do Partenon, incluindo originais e cópias de fragmentos que acabaram em

coleções estrangeiras.Propylaia, Athena Nike, Erechtheion, espaço que exibe peças relativas ao

templo do Erecteion, incluindo suas célebres carátides, peças do templo de Atena Niké, e outras oriundas da escadaria monumental que dá acesso à Acrópole, o

chamado Propileu.

Do século V a.C. ao século V d.C., expondo as coleções relacionadas ao santuário de Ártemis Braurônia, bem como relevos com inscrições, estátuas

de filósofos e figuras históricas, e outras obras clássicas, helenísticas e romanas.

Principais obrasPrincipais obras

Cabeça de Alexandre Magno

Uma kore

O chamado Efebo louro

O Relevo Lenormant

Turma 2c16

BrenoBrunoPedroRanierRicardo

2012