MANEIRISMOAntonio Castelnou

Introdução

➢ O período maneirista compreendeu desde a morte de

Raffaello Sanzio (1483-1520) até cerca de 1610, quando

ocorreu a decadência da arte renascentista em direção à

maior liberdade criativa dos artistas que procuraram se

afastar da rigidez dos cânones clássicos.

➢ Desenvolvendo-se especialmente em Roma, Florença e

Veneza, o MANEIRISMO voltou-se à estilização exagerada

e ao maior capricho nos detalhes, abandonando o

realismo baseado na observação da Natureza.

➢ Considerada uma transição para o

Barroco, a ARTE MANEIRISTA trocou a

harmonia pela dissonância, a razão pela

emoção e a realidade pela imaginação,

negando a composição estática, centrada

e simétrica da Alta Renascença.

➢ O termo – originário do italiano di maniera

– designava a tendência dos artistas

buscarem seu próprio estilo, de forma a

poderem renovar e desenvolver todas as

habilidades e técnicas que adquiriram

durante o RENASCIMENTO.

Madonna Sistina (c.1513/14) – 2,65x1,96cm

Raffaello Sanzio (1483-1520)

➢ O MANEIRISMO foi uma espécie de

protesto contra o que era sentido

como uma racionalização estéril e

conservadora dos ideais estéticos do

classicismo (harmonia e simetria).

➢ Seus artistas dobraram, quebraram

e praticamente romperam com as

regras, voltando-se à fantasia,

libertando-se para criar obras mais

complexas, excêntricas e repletas de

surpresas e contradições.

Fontanna del Nettuno (1560/65) – h=5,60m

Bartolomeo Ammannati (1511-92) & Giambologna (1529-1608)

Piazza dela Signoria, Firenze

➢ Em meados do século XVI, a

ARTE MANEIRISTA foi reflexo de

uma época em que o Homem

deixava de ser a principal e única

medida do Universo, enquanto a

Igreja católica estava dividida

graças à Reforma protestante.

➢ O imperador Carlos V (1500-58)

ampliava seus domínios tanto por

herança quanto por batalhas. Em

1527, depois de derrotar as tropas

do sumo Pontífice, saqueou e

destruiu Roma, iniciando uma era

de grande desolação e incertezas.

Herança Borgonha: pai Felipe, o Belo (1515)

Herança Castilla: mãe Joana, a Louca (1516)

Herança Aragón: avô Fernando (1516)

Herança Áustria: avô Maximiliano I (1516)

Limites doSacro Império Romano Germânico

Posse c/casamento: irmão Fernando I (1521)

Conquista por parte de Carlos V (1521)

Império Otomano [de Solimão, o Magnífico]

Linhas de pressão expansionista dos turcos

Carlos V ou

Carlos I da Espanha

(1500-58)

n. Gent, Flandres

Nápoles

Principais bases do

Império dos Habsburgo

Principais centros de

Resistência aos Habsburgo

Wittenberg

IMPÉRIO DE CARLOS V

➢ Pintores, arquitetos e escultores

tiveram que deixar Roma com destino

a outras cidades europeias,

principalmente nos grandes reinos que

estando se formando, inspirando-se

assim por essa INSTABILIDADE.

➢ Ao invés do equilíbrio e da nitidez, os

maneiristas passaram a expor o caos

em composições oblíquas, muitas com

um vazio no centro e as figuras

concentradas – frequentemente

cortadas – junto à moldura.

Bacco e Arianna (1520/23)

Tiziano (c.1489-1576)

il Giorgione (c.1477-1510)

Adorazione dei pastori Allendale (c.1500/05)

➢ Se para os classicistas, o ritmo regular expressava Deus, para um arista maneirista, o divino estava naquilo que não era

convencional. Por isso, sua arte expressava-se através do

inusitado e do inesperado.

➢ O MANEIRISMO já estava evidenciado nos últimos trabalhos

de Michelangelo (1475-1564), o que preparou o campo para as

artes do Absolutismo e da Contra-Reforma no século XVII.

Michelangelo (1475-1564)

Maria e Gesù (1534/41)

Cappella Sistina, Vaticano

Pietà di Fireze

(c. 1550)

Pietà

Rondanini (1564)

Arquitetura Maneirista

➢ A partir de 1515, os

arquitetos priorizaram a

construção de igrejas de

plano longitudinal, com

espaços mais longos do que

largos e dotados de cúpula

principal sobre o transepto,

deixando de lado as de

plano centralizado, típicas

do Renascimento clássico.

Chiesa del Gesù (1568/80, Roma)

Jacopo Barozzi da Vignola (1507-73)

➢ Até o início do século XVII, tanto em obras religiosas

quanto laicas, apareceram decorações mais suntuosas,

espaços mais escuros e formas mais curvas. Caracóis,

conchas e volutas passaram a cobrir paredes e

mobiliário, criando efeitos de luz-e-sombra.

Giorgio Vasari (1511-64)

Tomba di Michelangelo

Buonarroti (1564/70)

Basilica di

Santa Croce, Firenze

Teatro Olímpico

(1580/85, Vicenza)

Andrea Palladio (1508-80)

& Vincenzo Scamozzi

(1548-1616)

Pintura Maneirista

➢ Foi na arte pictórica que o espírito maneirista se

manifestou em primeiro lugar, especialmente nas obras

dos pintores da segunda década do século XV que se

afastaram progressivamente dos cânones renascentistas.

➢ Não se vendo mais satisfeitos com a inspiração clássica,

precursores como il Giorgione (1478-1510) e Raffaello

Sanzio (1483-1520) procuraram deformar a realidade,

revalorizando a arte pela própria arte.

➢ Em geral, as composições

tornaram-se complexas, com

uma multidão de figuras se

comprimindo em espaços

reduzidos. Como resultado,

houve a formação de planos

paralelos, completamente

irreais, além de uma atmosfera

de tensão permanente.

Circoncisione (1520/23) – 1,15x 1,22m

Giulio Romano (c.1499-1546)

➢ Os corpos passaram a ser distorcidos, geralmente

alongados ou pesadamente musculosos. As cores

adquiriram novos tons, aumentando a impressão de

tensão e movimento, além de iluminação irreal.

Monsignor della Casa

(1541/44)

Visitazione

[de Camignano]

(c.1528/30)

Jacopo Pontormo (1494-1557)

Signora

in abito

Rosso

ou con

cane

(1532/33)

Óleo sobre madeira – 1,02x1,56m

➢ No MANEIRISMO,

as figuras tremem e se

torcem em um contraposto

desnecessário. Rostos

melancólicos e misteriosos

surgem entre as vestes, de

um drapeado minucioso e

cores brilhantes, enquanto

a luz se detém sobre

objetos e pessoas

produzindo sombras

inadmissíveis. Allegoria dela Salvezza (c.1522)

Rosso Fiorentino (1494-1540)

Mosè difende

le figlie di Jetro1,60x1,17m

(c.1523/24)

➢ Os verdadeiros protagonistas

do quadro maneirista já não

se posicionam no centro da

perspectiva, mas em algum

ponto da arquitetura, onde o

olho atento deve, com alguma

dificuldade, encontrá-lo.

Mesmo assim, a integração do

conjunto pictórico é perfeita.

Ritrovamento del corpo di

san Marco (1562/63) – 4,05x4,05m

Pinacoteca di Brera, Milano

il Tintoretto (c.1518-94)

➢ Os maneiristas notáveis

da Escola Florentina foram

Rosso Fiorentino (1494-

1540), Jacopo Pontormo

(1494-1557) e Agnolo

Bronzino (1503-72), além de

Girolamo Mazzola que,

vindo de Parma, ficou

conhecido como

il Parmigianino (1503-40).

Agnolo Bronzino (1503-72)

Mosè colpisce l'acqua dalla roccia [esq.]

e La caduta della Manna [dir.]

(1540/45) Palazzo Vecchio, Firenze

Allegoria del trionfo

di Venere (1540/45)1,46x1,16m

Óleo sobre madeira

Deposizione della Croce

(1521)

Rosso Fiorentino

(1494-1540)

Deposizione ou Trasporto

di Cristo (c.1526/28)

Jacopo Pontormo

(1494-1557)

Deposizione di Cristo

(1543/45)

Agnolo Bronzino

(1503-72)

1 Catedrale

de Volterra

(3,75x1,96m)

Óleo sobre

madeira

2 Chiesa di Santa

Felicità a Firenze

(3,13x1,92m)

Têmpera a ovo

sobre madeira

3 Musée des

Beaux-Arts de

Besançon

(2,68x1,73m)

Óleo sobre madeira

Adorazione dei pastori (1539/40)Agnolo Bronzino (1503-72)

Retratti (1534/40)

il Parmigianino (1503-40)

Madonna dal collo lungo (1534/40) 2,16x1,32m – Óleo sobre madeira

Galleria degli Uffizi, Firenze

Autoritratto entro uno

pecchio convesso (1524)

Conversione

di san Paolo

(1527)1,78x1,29m

Óleo sobre tela

➢ Outros destaques da

pintura maneirista foram

Giulio Pippi de’Jannuzzi,

conhecido como Giulio

Romano (c.1499-1546) e

Giorgio Vasari (1511-74),

proveniente de Arezzo, os

quais atuaram também

como arquitetos.

Giulio Romano (c.1499-1546)

Sala dei Giganti (1532/35)Afresco

Palazzo Te, Mantova

Presentazione di Gesù al tempio

(1544/45) – 4,02x2,80cm

Giorgio Vasari (1511-74)

➢ Outro maneirista foi il Correggio (c.1489-

1534) – codinome de Antonio Allegri

adotado em referência à sua cidade natal,

situada na região de Emilia-Romagna –,

tendo atuado principalmente em Parma.

➢ Outro destaque foi a pintora Sofonista

Anguissola (c.1531-1625), que vinda de

Cremona (Lombardia) e especializada em

retratos, foi a primeira artista mulher a

adquirir fama internacional, tendo

trabalhado para a Corte espanhola em

Palermo e Gênova.

Danaë (1530) – 158x159cm

il Correggio c.1489-1534)

Sofonista Anguissola

(c.1531-1625)

Autoritratto

(1556)

➢ Da Escola Veneziana, destacaram-se Tiziano Vecellio (c.1489-1576);

Paris Bordone (1500-71); Paolo Veronese (1528-88) e, principalmente,

Jacopo Robusti, cujo nome artístico era il Tintoretto (c.1518-94).

Tiziano (c.1489-1576)

Bacanal dos

Adrianos

(1523/24)175x193cm

Madonna del Coniglio

(1525/30) - 74x84cm

Vênus de Urbino

(c.1538) – 119x165cm

Battesimo di Cristo

(c.1535/40)1,30x1,32m

Paris Bordone

(1500-71)

Paolo Veronese (1528-88)Madonna della famiglia Cuccina (c.1571) – 4,16x1,67m

il Tintoretto (c.1518-94)

Il miracolo di San Marco

ou dello schiavo (1548)

5,44x4,16m – Óleo sobre tela

Autoritratto

(1588)

Trafugamento del corpo di San Marco

(1562/66) – 3,98x3,15m (Óleo sobre tela)

➢ Fora da Itália, o MANEIRISMO

avançou até o século XVII, tendo

sido difundido na França por

Rosso Fiorentino (1494-1540),

que foi trabalhar na Corte

da Escola de Fontainebleau, da

qual foi um dos fundadores em

1531. Lá também trabalharam

Francesco Primaticcio (1504-70),

Nicolò dell'Abbate (1509-71) e

Toussaint Dubreuil (c.1561-1602).

Château de Fontainebleau

(Séc. XII-XVIII, França)

Jean Clouet (1480-1547)

Portrait de François I

Roi de France – 1515/47

(c.1530)

GALERIE FRANÇOIS Ier

Château de Fontainebleau (1528/39)

6x64m

Pinturas, afrescos

e estuques

R. Fiorentino

(1494-1540) &

F. Primaticcio

(1504-70)

L’Enlèvement de Proserpine (1570) –2,20x1,96m

Nicolò dell'Abbate (1509-71)

Toussaint Dubreuil (c.1561-1602)

La grande montee au calvaire (1598) – 2,27x1,93 m

➢ Outros importante centro

continental da arte maneirista

situou-se em Praga, na

região da Boêmia – atual

Tchéquia –, onde trabalhou

o milanês Giuseppe

Arcimboldo (1527-93), além

de Bartholomeus Spranger

(1546-1611) e Hans von

Aachen (1552-1615).

Hans von Aachen (1552-1615)

Bacchus, Ceres und Amor

(1600) – 1,63x1,13m

A fuga para o Egito (c.1570)

Bartholomeus Spranger

(1546-1611)

Giuseppe Arcimboldo (1527-93)

Alegorias do Inverno, Outono,

Verão e Primavera (1563/73)

Autorretrato

Flora (1589) Vertumnus (1591)

➢ Da Holanda até a Antuérpia,

na região de Flandres, um

núcleo de reação ao

classicismo formou-se

principalmente com Pieter

Aertsen (c.1508-75),

considerado o inventor da

PINTURA DE GÊNERO

(representação realista da

vida cotidiana).

Cena de mercado

(1569)

A dança do ovo (1552)

Pieter Aertsen (c.1508-75)

➢ Nascido na ilha grega de Creta,

Doménikos Theotokópoulos era

chamado pelos espanhóis de El Greco

(1541-1614), tendo sido seu maior

pintor maneirista ao trabalhar em

Toledo exclusivamente para a Corte do

rei Felipe II (1527-98), filho de Carlos

V que reinou de 1556 a 1598.

➢ Através de sua visão dramática e

emocionante, além de grande devoção,

El Greco criou um estilo pessoal, de

traços ainda medievais, mas como

enorme força guiada por sua

espiritualidade mística.

Tiziano (c.1473-1576)

Ritratto del re

Felipe II (1550/51)

Cristo carregando a cruz (1580)

El Greco (1541-1614)

El Greco

(1541-1614)

Laocoonte (1608/14)

El Expolio

(c.1577/79)2,85x1,79m – Óleo sobre tela

Catedral de Toledo

Retrato de seu filho

Jorge Manuel (1600/05)

Autorretrato

El Greco (1541-1614)

Vista de Toledo

(1597-1607)109x121cm

Escultura Maneirista

➢ Na arte escultórica, o MANEIRISMO seguiu o caminho

traçado por Michelangelo (1475-1564) e seus aprendizes,

trabalhando cada vez mais com formas caprichosas,

superposição de planos e exagero nos detalhes.

➢ Tais elementos criavam a almejada atmosfera de tensão,

o que fez com que predominasse o gosto pela figura

serpenteada, espiralada ou contorcida, o qual conferia

um maior DINAMISMO à estátua ou ao conjunto

➢ A composição escultórica

maneirista típica apresentava

um grupo de figuras

dispostas umas sobre as

outras, em um equilíbrio

aparentemente frágil;

estando todas unidas por

contorções extremadas e

inclusive com exagerado

alongamento dos músculos.

Ratto delle Sabine (1581/82)

Loggia dei Lanzi (Firenze)

Giambologna (1529-1608)

h=4,10m

➢ Para lhes atribuir uma

infinidade de posturas

impossíveis, o escultor

maneirista fazia com que as

figuras compartilhassem uma

reduzida base como cenário,

mas sempre mantendo

a GRACIOSIDADE de todo

o conjunto.

Giambologna (1529-1608)

Ercole e il centauro Nesso (1598/99)

Loggia dei Lanzi, Firenze

Fontanna del Nettuno

(1563/65, Bologna)

➢ O escultor maneirista

acreditava que uma

boa composição

deveria ser piramidal e

serpenteada, com o

aspecto das labaredas

em uma fogueira, para

ele, o melhor caminho

para a beleza.

Perseo con la testa di Medusa (1545/54)

Loggia dei Lanzi, FirenzeBronze – 5,14m

Benvenuto Cellini (1500-71)

➢ Entre os maiores expoentes, destacaram-se os italianos

Baccio Bandinelli (1488- 1560), Benvenuto Cellini (1500-71)

e Bartolomeo Ammannati (1511-92), além de Giambologna

(1529-1608), nascido em Flandres como Jean Boulogne.

Baccio Bandinelli (1488-1560)

Ercole e Caco (1530/34)

Piazza dela Signoria, FirenzeMármore – 5,05m

Saliera di François I (1540) – 26x33cm|Ouro

Benvenuto Cellini (1500-71)

Colosso dell'Appennino (c.1580) – 25m

Villa Medicea di Pratolino, Toscana

Giambologna (1529-1608)

LOGGIA DEI LANZIPiazza della Signoria – Firenze Fontanna del Nettuno

(Ammannati & Giambologna)

Réplica de David

(Michelangelo)

Ercole e Caco

(Baccio Bandinelli)

Palazzo Vecchio

Perseo (Benvenuto Cellini)

Ratto dele Sabine

(Giambologna)

Erco e il Centauro Nesso

(Giambologna)

➢ Outros escultores maneiristas de destaque foram os

espanhóis Alonso Berruguete (1488-1561); Diego

de Siloé (1495-1563) e Juan de Juni (1506-77); e os

franceses Jean Goujon (c.1510-72), Germain Pilon

(c.1537-90) e Pierre Franqueville (1548-1615).

Alonso

Berruguete

(1488-1561)

Sacrifício de Isaac (1526)

El Enterro de Cristo (1541/44)

Juan de Juni (1506-77)

San Jerónimo (Séc. XVI)

Diego de Siloé (1495-1563)

Jean Goujon (c.1510-72)

Reliefs de marbre (Séc. XVI)

La résurrection du Christ (Séc. XVI) – Germain Pilon (c.1537-90)

Pierre Franqueville

(1548-1615)

Orpheus (1598)

➢ O maior escultor maneirista dos

Países Baixos foi Adriaen De Vries

(c.1556-1626), que foi aprendiz em

Florença, mas trabalhou

principalmente em Praga. Hoje, a

maior parte de suas obras está no

Museu De Vries, situado em

Estocolmo (Suécia), composto por

obras obtidas pelo saque sueco à

capital tcheca durante a Guerra

dos Trinta Anos (1618/48).Mercúrio e Psiqué

(1593)

Bacante

(1626)

Adriaen De Vries (c.1556-1626)

Hercules salvando Deianira

do centauro Nessus (1600)

Conclusão

➢ Visto como uma transição para a arte barroca, o

MANEIRISMO, na passagem do século XVI para o

XVII, caracterizou-se principalmente por:

✓ Composição complexa e não unitária ou centrada, criada

a partir de diversos elementos em tensão permanente;

✓ Distorção de corpos e feições para produzir atmosferas

misteriosas, as quais são intensificadas pela luz irregular; e

✓ Valorização das interpretações individuais, obtidas pelo

dinamismo e/ou deformação, a fim de se conseguir maior

emoção, poder e tensão.

Bibliografia

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