Apostila de Artes Visuais - 8º Ano

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

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Apostila de Arte ARTES VISUAIS

Garcia Junior


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Elaborao do texto, projeto grfico, diagramao, capa, pesquisa iconogrfica e fotomontagens: Garcia Junior

permitida a reproduo para fins didticos em sala de aula desde que comunicada ao autor pessoalmente, por telefone ou meio eletrnico.

Imagtica Comunicao & Design. Av. A, Qd. 01, Bl. 06, Apto. 404, Cond. Ipem-Angelim, Bairro Angelim, CEP: 65062-710, So Lus Maranho Fone: (98) 3246 9860 E-mails: [email protected] / [email protected] Site: www.imagetica.net

Azevedo Junior, Jos Garcia de. Apostila de Arte Artes Visuais. So Lus: Imagtica Comunicao e Design, 2007. 59 p.: il. 1. Arte Artes Visuais Linguagem Cdigos e suas Tecnologias Ensino Mdio Ttulo. CDD CDU


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SUMRIO

APRESENTAO p. 04 UNIDADE 01 Entendendo a Arte p. 05 Parte 01: Conceitos, importncia e funes da Arte p. 05 Parte 02: Arte nas imagens do cotidiano p. 12 Parte 03: A beleza, o feio e o gosto p. 14 Parte 04: Arte erudita, arte popular e arte de massa p. 17 Parte 05: Tcnicas e materiais artsticos e expressivos nas artes visuais p. 22 UNIDADE 02 A linguagem visual p. 28 Parte 06: Comunicao e linguagem p. 28 Parte 07: Elementos bsicos da linguagem visual p. 31 Parte 08: Fundamentos compositivos da imagem p. 45 PROPOSTA DE PLANO DIDTICO p. 50 REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS p. 58

APRESENTAO

Esta apostila parte de uma pesquisa pessoal do autor com alunos do Ensino Mdio sobre o Ensino de Arte, visando uma melhor metodologia de construo dos conhecimentos da Arte, enfocando seus aspectos filosficos, sociolgicos, histricos, estticos e tcnicos.

A abordagem dos contedos feita de maneira crtica e questionadora, orientando o leitor a traar paralelos com sua realidade para uma aprendizagem significativa e contextualizada. O texto organiza e explora os elementos conceituais didaticamente fazendo relao com as mais de 120 imagens que ilustram a apostila.

Longe de ser uma referncia nica, propomos que essa apostila seja um dos pontos de partida para o despertar do interesse artstico em suas principais dimenses: o saber, a apreciao e a produo.

Quaisquer crticas, comentrios ou sugestes podero ser encaminhados para o e-mail [email protected]. Atualizaes podero ser obtidas no site www.imagetica.net.

Garcia Junior.


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Unidade 01 ENTENDENDO A ARTE

Parte 1: Conceitos, importncia e funes da arte

O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade. A arte d e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo.

Pensando sobre o tema

- Observe estas imagens: - Voc j viu alguma

imagem e ficou na dvida se ela era ou no uma obra de arte? Quais foram as imagens?

- Como voc faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema de uma tela pintada como sendo arte?

- Voc sabe o que arte e para qu ela serve?

01. Piet. Michelangelo. Igreja de So Pedro, Vaticano, Itlia. C. de 1500

02. Cadeira Kasese. Hella Jongerius. 2000.

03. Mont Ste. Vitoire. Paul Czanne. Frana. 1885 - 1887. 04. Poster de Star Wars Episode III.

LucasFilm. 2005.


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Conhecendo mais sobre o tema Para podermos responder a essas perguntas devemos, antes de mais nada, saber que a arte conhecimento. A arte uma das primeiras manifestaes da humanidade como forma do ser humano marcar sua presena criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, filmes etc) que representam sua vivncia no mundo, comunicando e expressando suas idias, sentimentos e sensaes para os outros. Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no precisa nos mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua viso. A funo da arte e o seu valor, portanto, no esto no retrato fiel da realidade, mas sim, na representao simblica do mundo humano.

Para existir a arte

so precisos trs elementos: o artista, o observador e a obra de arte.

O primeiro elemento o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto,

abstrato e individual transmitindo e expressando suas idias, sentimentos, emoes em um objeto artstico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as tcnicas que melhor se encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artstico.

O outro elemento o observador, que faz parte do pblico que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contm. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entend-la e algum conhecimento de histria e histria da arte, assim poder entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relao com o seu prprio contexto.

Por fim, a obra de arte ou o objeto artstico, faz parte de todo o processo, indo da criao do artista at o entendimento e apreciao do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma sem precisar de um complemento ou traduo, desde que isso no faa parte da proposta do artista.

1. O Artista cria, transmitindo e expressando idias e sentimentos... 2. Na forma de um Objeto Artstico a obra de arte que... 3. O Observador v, analisa, compreende e aprecia.

05. Artista Philippe Farraut esculpindo em pedra.

06. Visitantes no Museu do Vidro em Nova York, Estados Unidos.


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Observe e analise as imagens de acordo com os questionamentos:

Quais dessas imagens voc consideraria como sendo obra de arte?

Quais so as caractersticas das imagens que levam voc a considerar isso?

Elas so parecidas entre si e so da mesma poca?

Conhecendo mais sobre o tema

Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do seguinte modo a arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa idias e emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura etc) e que possui em si o seu prprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte.

Uma tela pintada na Europa no sc. XIX pode no ter o mesmo valor artstico para uma comunidade indgena ou para uma sociedade africana que conservem seus valores e tradies originais. Por que isso pode acontecer se a arte universal?

Para esses grupos tnicos os significados da arte como a entendemos podem no ser os mesmos por no pertencerem ao contexto em que eles vivem.

06. Colar-apito. Etnia indgena Urubu Kaapor. Maranho, Brasil.

07. Bicho. Ligia Clark. Brasil. 1960.

08. A Anunciao. Iluminura de evangelho manuscrito. C. de 1150.

09. Pea de propaganda de indstria de papel.

10. Cratera (vaso) grego. Imagem de espetculo teatral. Grcia. C. de 500 A.C.


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Cada sociedade possui seus prprios valores morais, religiosos, artsticos entre outros. Isso forma o que chamamos de

cultura de um povo. Mas uma cultura no fica isolada e sofre influncias de outras, portanto, nenhuma cultura esttica e sim dinmica e mutvel. A arte, ao longo dos tempos, tem se manifestado de modos e finalidades diversas. Na Antiguidade, em diferentes lugares a arte era

vislumbrada em manifestaes e formas variadas na Grcia, no Egito, na ndia, na Mesopotmia...

Os grupos sociais vem a arte de um modo diferente, cada qual segundo a sua funo. Nas sociedades indgenas e africanas originais, por exemplo, a arte no era separada do convvio do dia-a-dia, mas presente nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relao com o natural e o sobrenatural, onde cada membro da comunidade podia exercer uma funo artstica.

Somente no sc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que possibilita uma experincia de conhecimento esttico.

11. Pinturas rupestres de animais. Cavernas de Lascaux. Frana. C. de 15-13000 A.C.

12. Pintura na tumba de Nefertari. Oferenda deusa sis. Bahri, Egito. C. 1279-1212 A.C (dinastia 19).

Desde os primrdios o ser humano busca transmitir e expressar suas idias e sentimentos.

O ser humano representa simbolicamente sua vivncia, valores e crenas atravs da arte.

Nesta pintura leo o artista no presenciou a cena entre Cristo e os seus apstolos, mas representou a cena como ela poderia ter ocorrido de maneira extremamente realista. A arte, ento, no precisa nos mostrar a realidade como ela , mas como percebida, interpretada e mostrada pelo ser humano.

13. Tom, o incrdulo. Caravaggio. Espanha. C. de 1602-1603.


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Quando voc observa imagens de um modo geral procura entend-la? Para qu serve a imagem e com que finalidade ela foi criada?

Conhecendo mais sobre o tema

Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte a pragmtica ou utilitria, a naturalista e a formalista.

Funo pragmtica ou utilitria: a arte serve como meio para se alcanar um fim no-artstico, no sendo valorizada por si mesma, mas pela sua finalidade. Segundo este ponto de vista a arte pode estar a servio para finalidades

pedaggicas, religiosas, polticas ou sociais. No interessa aqui se a obra tem ou no qualidade esttica, mas se a obra cumpre seu papel moral de atingir a finalidade a que ela se prestou. Uma cultura pode ser chamada pragmtica quando o comportamento, a produo intelectual ou artstica de um povo so determinados por sua utilidade.

14. A redeno de Cam. Modesto Broccos Y Gomes. Rio de Janeiro, Brasil. 1895.

15. So Joo Nepomuceno. Aleijadinho. Minas Gerais, Brasil. 1895.

16. Abstrato. Antnio Bandeira. Brasil. 1967.

17. Vaso de caritides Cultura Santarm. Par, Brasil.

C. 1000-1500.

Vaso de cermica em argila da Cultura Santarm, etnia indgena que se desenvolveu na foz do rio Tapajs, no Baixo Amazonas. Esta pea possua uma finalidade ritualstica e era adornada com ricos detalhes. Caritides so os nomes das figuras antropomrficas (mistura de humanos com animais) que sustentam o vaso na base.


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Funo naturalista: o que interessa a representao da realidade ou da imaginao o mais natural possvel para que o contedo possa ser identificado e compreendido pelo observador. A obra de

arte naturalista mostra uma realidade que est fora dela retratando objetos, pessoas ou lugares. Para a funo naturalista o que importa a correta representao (perfeio da tcnica) para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por inteiro; e o vigor, isto , o poder de transmitir de maneira convincente o assunto para o observador.

Funo formalista: atribui maior qualidade na forma de apresentao da obra preocupando-se com seus significados e motivos estticos. A funo formalista trabalha com os princpios que determinam a organizao da imagem os elementos e a composio da imagem. Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um carter menos ligado s duas funes anteriores importando-se mais em transmitir e expressar idias e emoes atravs de objetos artsticos. Foi s a partir do sc. XX que a funo formalista predominou nas produes artsticas atravs da arte moderna, com novas propostas de criao. O conceito de arte que temos hoje em dia derivado desta funo.

18. Recado difcil. Almeida Jnior. Rio de Janeiro. Brasil. 1995.

Nesta pintura leo o artista retrata uma situao de modo realista com personagens humildes tirados do cotidiano brasileiro da poca. A perfeio da tcnica da pintura ressalta a inteno de representar a imagem o mais natural possvel.

Esta pintura leo marca o incio nas artes visuais do movimento cultural conhecido como Modernismo no Brasil. Ela simboliza elementos regionais (sol, mandacaru) com cores vivas e figuras estilizadas e distorcidas, sem se preocupar com a anatomia perfeita e sim com a forma de apresentao esttica da arte em si. O nome Abaporu significa na lngua Tupi-Guarani o homem que come relacionado ao antropofagismo cultural como proposta artstica do Modernismo.

19. O Abaporu. Tarsila do Amaral So Paulo. Brasil. 1927.


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Para saber mais

Arte Figurativa ou Figurativismo: aquela que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, pessoa ou situao de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figurao realista (parecida com o real) at a estilizada (sem traos individualizadores). O figurativismo segue regras e padres de representao da imagem retratada.

Arte Abstrata ou Abstracionismo: termo genrico

utilizado para classificar toda forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a figurao, com a representao naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendncias bsicas: a geomtrica e a informal.

20. A leiteira. Jan Vermeer. Holanda. 1660.

21. Broadway Boogie Woogie. Piet Mondrian. Holanda. 19942-1943.

Nesta pintura leo, feita durante o perodo artstico chamado Renascimento, o artista explorou a representao de uma cena do dia-a-dia de modo realista retratando com perfeio a naturalidade figurativa das formas, iluminao, cores e texturas criando toda uma atmosfera que nos faz mergulhar na cena. Esta obra de arte pode ser classificada como Naturalista segundo sua funo original quando foi criada.

Aqui o artista reduz a imagem aos seus elementos bsicos visuais: formas, cores, direo e movimento. Esta obra faz parte do movimento Expressionista Alemo na Arte Moderna que evitava a representao da natureza tal qual a vemos. Para estes artistas a Arte era a simplicidade e organizao geomtrica do espao. Nesta pintura leo o artista no se preocupou em criar algo identificvel mas, sim, transmitir valores e significados estticos nas formas bsicas, por isso pode ser classificada como sendo da funo Formalista.


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Parte 2: Arte nas imagens do cotidiano


Onde e como voc v a arte no seu dia-a-dia?

Quais so as caractersticas formais e quais significados as imagens que voc considera arte transmitem para voc?

O que leva voc a entender estas imagens como sendo arte?

Ampliando os conhecimentos

Uma imagem guarda uma semelhana com algo, representando aquilo que o nosso sentido da viso pode captar, aquilo que podemos ver, ou que nossa imaginao pode criar. Assim, o reflexo de nosso rosto na gua uma imagem que a natureza se encarregou de criar.

O ser humano, ao longo de seu desenvolvimento, tem procurado encontrar formas

de registrar essa imaginao ou realidade captada, atravs de pinturas, desenhos, esculturas, gravuras ou filmes, ou seja, atravs de representaes imagticas.

A principal diferena entre imagem e representao imagtica que imagem tudo aquilo que nosso sentido da viso pode captar registrando tanto o que realidade quanto imaginao, e representao imagtica so imagens carregadas de significados organizados ou no de maneira consciente com valores artsticos.

Os significados e intenes na criao variam de acordo com o perodo, lugar e pessoas, ou seja, de acordo com o contexto histrico. Desde tempos remotos, o ser humano j procurava fazer representaes imagticas nas paredes das cavernas. Essas imagens podiam ter finalidades msticas e de sobrevivncia. Na Idade Mdia, as imagens das obras de arte possuam um cunho educativo a servio da religio. J no Renascimento as imagens artsticas procuravam elevar a condio do ser humano a um nvel maior. No Romantismo e Modernismo, as obras de arte possuam fins diversos, como protestos e denncias dos problemas polticos e sociais.

Na atualidade existem vrias maneiras de se representar a realidade ou a imaginao. Hoje em dia, alm das formas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura, arquitetura), existe o cinema, a televiso, o computador e a Internet. Atravs dessas novas tecnologias surgiram tambm vrias manifestaes artsticas que so produzidas basicamente utilizando-se das suas possibilidades e inovaes.

Atravs da TV encontramos vrias manifestaes de produes artsticas, como, por exemplo, telenovelas, seriados, filmes ou desenhos animados. Estes ligados diretamente s artes cnicas, porm utilizando mecanismo de representao imagtica das artes visuais, como o vdeo. Nesse caso, so linguagens artsticas que se fundem, se unem. Podemos denominar essa linguagem artstica como audiovisual unio de som e de imagem.

Outras manifestaes com elementos artsticos que esto presentes nas imagens do nosso cotidiano so as publicaes grficas como os jornais, as revistas, os livros, os outdoors, os

22. Fotomontagem com elementos simblicos da arte. Garcia Junior. 2005.


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panfletos, entre outras. Nessas publicaes encontramos vrias formas de representao, que vo desde o desenho at a fotografia.

Nos jornais, por exemplo, nos divertimos freqentemente com as tiras de histrias em quadrinhos, os cartuns e as charges polticas. Em contrapartida, tambm podemos nos chocar vendo imagens com cenas de violncia captadas com preciso pela cmera do fotgrafo. Nas revistas utiliza-se dessas mesmas imagens, porm, com um pouco mais de sofisticao, elaborando o visual da pgina junto com texto, fotografias e grficos para que se torne mais interessante ao leitor. As prprias histrias em quadrinhos (tambm conhecidas por HQs), que inicialmente surgiram para entreter os leitores de antigos jornais norte-americanos, alcanaram um nvel artstico elevado, em que artistas fazem uso de sua linguagem para expressarem suas criaes.

Para saber mais Voc j reparou que as roupas variam de

acordo com vrias situaes: o ambiente, a poca, o nvel social, o poder de aquisio, o grupo cultural, os lugares... Esta variao nos gostos, estilos e modos de se vestir possui um nome: moda. Geralmente atribumos a moda a algo ftil, sem contedo e passageiro, que se preocupa apenas com a beleza exterior do modelo. De certa maneira isto tem um sentido. Contudo, tambm podemos pensar na moda como um registro de impresses e caractersticas de grupos humanos que convivem socialmente e que procuram transmitir e expressar, pelas suas vestimentas, elementos artsticos no cotidiano.

O homem pr-histrico tinha uma moda ou um modo de vestir para atrair a caa, para vencer uma guerra ou para cultuar os mortos, o homem moderno se veste de jeito diferente para seduzir, para fechar um negcio ou para passear. Estar na moda incorporar os smbolos de determinado grupo social. como afirmar aos outros, atravs das roupas, que voc est bem informado sobre o que se passa no mundo. Em qualquer que seja a poca a moda est relacionada ao conceito de status, o nvel social a que pertence a pessoa.

A moda, tanto nas vestimentas quanto nos acessrios e peas de decorao, tem mostrado diferentes faces ao longo das pocas, funcionando como registro dirio do convvio em sociedade, com suas diferenas de classe, de nvel cultural, financeiro etc. O que devemos preservar e respeitar a diversidade existente nas manifestaes da moda pelo mundo, j que ela possui elementos artsticos que tambm devem se manter. As diversas formas de tecidos, cortes, peas de roupas e cores so usadas para identificar a que grupo uma pessoa pertence, no que isto resuma a personalidade dela, nem que seja motivo para exclu-la de outros grupos, mas como questo de atitude perante os demais.

23. Diferentes tipos de vestimentas de acordo com a cultura. Garcia Junior. 2005.


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Parte 3: A beleza, o feio e o gosto


O que voc considera como belo? Um rosto feminino ou masculino? Um corpo saudvel? Um pr-do-sol na praia? Uma roupa que est na moda?

Observe as imagens e indique aquelas que voc julga como sendo belas e escreva explicando os motivos que levaram voc a esse julgamento.

Reflita sobre as questes anteriores e compare com as opinies de seus colegas.

24. Construo mole com feijes cozidos premonio da Guerra Civil. Salvador Dali. Espanha. 1936.

25. Fotografia de formaes rochosas. Deserto do Arizona. Estados Unidos.

26. Ilustrao feita com aergrafo de mulher na praia. 27. Fotografia de Quedas dgua. Montana.

Estados Unidos.

28. Fotografias de homens de diferentes culturas.


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Quando voc sabe que algo possui beleza? Quando a imagem agradvel de ser vista, quando voc sente uma emoo ao v-la, quando voc entende o que est vendo?

Se voc encontrou dificuldades para formular uma resposta, saiba que ela no a mesma para todos. Alguns estudiosos de arte dizem que existe uma beleza universal, um padro de beleza que mantm o mesmo valor para qualquer pessoa. Voc concorda com esta afirmao?

Assim como o conceito de arte, o conceito de beleza vem mudando de acordo com as pocas e os lugares, assumindo diferentes rostos e personalidades. Voc j deve ter ouvido a expresso gosto no se discute, que podemos entender como o que belo para voc pode no ser para outra pessoa, portanto no podemos julgar. Voc j deve tambm ter ouvido a frase a beleza est nos olhos de quem v, isto , a beleza no est no objeto, pessoa ou paisagem que vemos, mas no entendimento da pessoa que observa sobre o que beleza. Voc j conseguiu criar um conceito e entender o que a beleza?

Como foi mencionado anteriormente, a arte uma experincia de conhecimento esttico de transmisso e expresso de idias e sentimentos. Associamos a palavra esttica arte e tambm beleza. A palavra esttica vem do grego aisthesis e significa faculdade de sentir, compreenso pelos sentidos, percepo totalizante.

Quando observamos uma obra de arte ou uma imagem qualquer ela primeiro sentida (percepo pelos sentidos), depois ela analisada (interpretao simblica do mundo) e, por fim, entendida e apreciada (conhecimento intuitivo). Para apreciarmos algo belo no usamos imediatamente nossa razo, mas os sentimentos, nossa intuio, nossa imaginao. Desta maneira que temos uma experincia esttica com a obra de arte ou imagem.

O conceito de beleza teve vrias modificaes ao longo dos tempos. O que uma cultura pode considerar como feio outra cultura pode considerar como belo.

29. Cabea de Nefertiti. Arte Egpcia. C. 1348-1336 A.C. (dinastia 18)

30. Vnus de Milo. Arte Grega (perodo Helnico). C. 150-100 A.C.

31. O Nascimento de Vnus. Sandro Botticelli. Itlia. C. 1435-86

32. A Banhista de Valpion. Ingres. Frana. 1808.

A beleza feminina foi e continua sendo um dos temas preferidos dos artistas. Observe como o padro esttico muda conforme a poca, lugar e expressividade do autor.

33. Marylin Monroe Dourada. Andy Warhol. Estados Unidos. 1962


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So as diferenas nos contextos de espao e tempo das variadas culturas e etnias

existentes no planeta que tornam difcil uma conceituao para o que belo. A beleza pode ser algo objetivo, isto , que pertence ao objeto, suas caractersticas

fsicas e de contedo; ou algo subjetivo, ou seja, que pertence ao sujeito, quele que observa. Para os estudiosos de arte o belo, a beleza uma qualidade que atribumos aos objetos

para exprimir certo estado da nossa subjetividade, no havendo, portanto, uma idia de belo nem regras para produzi-lo. No existe a idia de um nico valor esttico a partir do qual podemos julgar todas as obras de artes visuais. Cada objeto artstico vai estabelecer seu prprio tipo de beleza.

Quando falamos no belo associamos imediatamente a idia do feio, o seu contrrio. Assim como o belo o feio vem sido discutido ao longo das pocas e atualmente podemos destacar trs modos de entender o que feio dentro das artes visuais:

quando a representao do assunto feia, isto , quando um tema escolhido mal trabalhado e no transmite a proposta do criador;

34. Cantos acentuados (n247). Wassily Kandinsky. Alemanha. 1923

35. Fonte (Urinol). Marcel Duchamp. Frana. 1917.

36. Coluna quebrada (auto-retrato). Frida Kahlo. Mxico. 1944.

37. Trs msicos. Pablo Picasso. Espanha. 1923.

A compreenso e apreciao da beleza na arte vai depender do repertrio cultural do observador, do poder de transmisso e expresso das idias e sentimentos do artista por meio das tcnicas e materiais que escolheu trabalhar. Algumas obras de arte necessitam de uma experincia esttica mais refinada, conhecer o contexto histrico em que foi produzida, saber sobre a biografia do artista e quais intenes e significados criativos fazem parte do conjunto de sua obra.


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quando a forma de representao feia, ou seja, quando o criador no tem conhecimento da tcnica e dos materiais que escolheu para trabalhar e no consegue transmitir sua proposta; e

quando o observador no possui o conhecimento ou sensibilidade para apreciar e entender a proposta do criador da obra.

Como podemos ento julgar se uma obra feia, quando podemos cham-la de arte? A partir do sc. XIX, quando a arte deixa de ter puramente uma funo utilitria e naturalista e passa a se preocupar mais com a forma da representao esttica, ela passa a ser avaliada pela sua proposta e capacidade de falar ao sentimento. Assim, a arte passa a ser autntica, deixa de ser uma cpia do real. Ento, s haver obras feias quando forem malfeitas, isto , quando no corresponderem proposta de criao do artista (por falta de conhecimento, tcnica, etc). Se houver uma obra feia, no existe uma obra de arte.

O gosto capacidade de julgarmos a beleza de uma obra entendendo-a e apreciando-a. O gosto pode ser subjetivo, mas ele parte da observao e experincia objetiva com a obra de arte. O que no devemos criar pr-conceitos sobre determinadas obras antes de vivenci-las esteticamente, ou seja, com sentimento. Para podermos adquirir o gosto devemos refin-lo com informaes, conhecimento e a experincia com obras de arte. No devemos nos impedir de termos contato com o universo da arte, pois ele muito rico e vivo, atravs dele descobrimos o que o mundo pode ser e, tambm, o que ns podemos ser e conhecer.

Parte 4 Arte erudita, arte popular e arte de massa


Na sua cidade existem museus, galerias, teatros, cinemas ou bibliotecas? Voc costuma freqent-los? Voc acredita que estes lugares e seu contedo esto longe da sua realidade?

Como voc tem contato com as produes artsticas da sua localidade? Baseado no que voc conhece, saberia diferenciar entre as imagens abaixo o que

seria arte erudita, arte popular e arte de massa?

38. Quadrilha com noivos. Maria Cndida Monteiro. Brasil. 1998.

39. Primeira missa no Brasil. Glauco Rodrigues. Brasil. 1980.

40. Primeira missa no Brasil. Vtor Meireles. Brasil. 1861.

39. Procisso. Heleno Manoel. Caruaru PE.


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Ampliando os conhecimentos A arte erudita refere-se quela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. Mas

no necessariamente uma elite econmica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma pequena parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vrios estilos artsticos e que so bem informadas, ou seja, a elite cultural. Os artistas eruditos so reconhecidos por grande parte da populao, possuem estudos refinados de diversas tcnicas, materiais, estudos e de histria da arte. Geralmente esses artistas so homenageados postumamente com seu nome na Histria cultural de um povo, como o caso de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Salvador Dalli, Pablo Picasso, Cndido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral entre outros.

A arte erudita facilmente encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor artstico e qualidade esttica incontestvel pelos crticos e pelos apreciadores mais exigentes.

A arte erudita caracteriza-se por: apresentar esforo para captar o significado da existncia humana; instigar o pblico apreciador a mudar sua viso de mundo; envolver o desenvolvimento dos cdigos artsticos; abarcar a expresso individual do artista.


No outro extremo encontra-se a

arte popular, ou seja, aquela feita pelo povo e para o povo. O artista popular mantm razes com a comunidade que faz parte sendo grandemente influenciado na sua criao pelos seus motivos e significados simblicos e estticos. A arte popular faz referncia a uma herana cultural das diferentes etnias que consistem um povo, como no caso do Brasil. Os temas da arte popular so dos mais

variados desde a representao do sagrado e mstico, como nas figuras de santos e ex-votos, passando por cenas do cotidiano, como nas estatuetas de cermica ou madeira, at nas indumentrias e artefatos de festas folclricas, como no Bumba-meu-boi, festa do Divino Esprito Santo ou Maracatu.

Dentro do estudo da arte, a arte popular tem sido encarada como a prima pobre da arte erudita, devido sua origem junto a comunidades consideradas sem instruo. As manifestaes da arte popular como o artesanato, a cermica em argila, as peas de madeira, as xilogravuras na literatura de cordel etc. tm sido consideradas como artes menores em relao arte erudita e as pessoas que produzem esse tipo de arte no so reconhecidas como artistas e, sim, como artesos.

Esta diferenciao acontece, principalmente, pela maneira e inteno que a arte popular produzida j que, na maioria das vezes, a pessoa que cria a arte

41. Garrafa com areia colorida. Natal RN. 42. Cermica pintada. Maria Cndida Monteiro. 1998. 43. Gola de caboclo de Maracatu de beque solto.Mestre Calumbibi. Recife PE. 44. Bumba-meu-boi de So Simo. Antonio Ribeiro. So Lus MA.

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popular aprendeu seu ofcio com os pais ou outra pessoa mais experiente. O que tem se discutido em arte que a arte popular, assim como a arte erudita, tem seus

valores estticos prprios oriundos da maneira como produzida, dos materiais e tcnicas empregados e da inteno do criador. De fato, a arte popular facilmente encontrada e comercializada nos centros das comunidades a que pertence sendo tambm exportada para os apreciadores da arte erudita.

Podemos afirmar ento, que a arte popular atribuda produo esttica de uma parte da populao que no formalmente intelectualizada, nem urbana, nem industrial. A arte popular possui como principais caractersticas:

ser geralmente annima, pois resultado de vrias colaboraes que passam de gerao em gerao ao longo do tempo, geralmente feita oralmente;

apresentar viso de mundo de um determinado grupo social, ou seja, o contedo da tradio cultural e folclrica expressa os sentimentos comuns de uma coletividade;

desenvolver-se dentro de convenes tradicionais; ter como maior pblico apreciador pessoas de seu prprio grupo ou comunidade; resistir s influncias dos modismos ditados pela elite dirigente.

A arte popular pode ser considerada o retrato de uma nao, pois guarda caractersticas

peculiares e genunas do povo que formou esse grupo durante anos. Muitas pessoas acreditam que esse tipo de arte produto apenas de pessoas que vivem na zona rural ou de povos imigrantes. No entanto, grande parte da populao que vive na zona urbana, de grandes cidades, composta de pessoas que vieram do interior ou de outros pases, incorporando cidade manifestaes de sua cultura.

Para saber mais

Arte popular e o folclore: No Brasil a produo de arte popular muito rica. Esse tipo de produo atrai a ateno de muitas pessoas e, de modo especial, os turistas. Em cada regio do pas existe um tipo de arte popular que se destaca, e por isso mesmo pode ser vista como uma peculiaridade dos costumes desse lugar, a caracterstica cultural e folclrica desse povo. Essas manifestaes artsticas populares compreendem alm de artes visuais, a msica, a dana, artes cnicas e at mesmo a arquitetura.

Na cidade de So Lus, Maranho, intitulada pela Unesco como Patrimnio Cultural da Humanidade, por exemplo, o que se destaca como arte popular so os vasos cermicos, feitos em argila e com desenhos variados, herana dos povos indgenas e africanos. As indumentrias e adereos das festas e folguedos folclricos de So Joo e do Carnaval so confeccionados por grupos comunitrios que preservam e divulgam a tradio cultural do povo. Os azulejos nas paredes dos casares antigos do centro histrico possuem diferentes desenhos padronizados com tcnicas de produo oriundas dos portugueses. Todo este conjunto de elementos forma um acervo que conta um pouco da histria do povo ludovicense.

45. Fotomontagem casaro do Centro Histrico de So Lus, azulejos e ndias do Bumba-meu-boi.


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Algumas manifestaes artsticas durante a histria da arte possuram e possuem alcance muito grande, ou seja, atingem a uma quantidade maior de pessoas, de diferentes classes sociais e culturais por isso so consideradas como arte popular e, ao mesmo tempo, arte de massa. O termo arte de massa - significando ao alcance de todos e para todos - recente, surgido no sculo XX com o advento da fotografia, cinema e televiso, mas o seu conceito remonta Antiguidade quando os faras egpcios

representavam sua autoridade poltica e religiosa ao povo na forma de pirmides, templos e outras obras monumentais para serem observadas e entendidas por todos de uma s vez. Portanto, a inteno da produo do objeto artstico era utilitria e buscava atingir grande massa da populao que, em geral, no tinha acesso s produes mais refinadas destinadas elite dominante. O imprio romano fez muito uso da imagem como smbolo de poder na representao de esttuas dos imperadores para impressionar os povos dominados, a Igreja Catlica fez uso das representaes imagticas do sagrado para assegurar e converter fiis sua f crist, j que na Idade Mdia, por exemplo, grande parte da populao era analfabeta e a Bblia impressa no existia.

Nos tempos modernos, com a evoluo tecnolgica dos meios de comunicao de massa rdio, televiso, jornais, revistas e cinema a arte pde ser explorada no sentido de ampliar o pblico que pretende conhec-la, entend-la e apreci-la.

Contudo, mesmo com a arte ao alcance de quase todos, ela continua sendo produzida por uma minoria que forma uma elite cultural. A grande diferena entre arte popular e arte de massa seria sua origem, ou seja, quem as produz. As demais pessoas no adquirem conhecimentos suficientes para usufruir a arte de maneira plena em todos os seus sentidos.

A arte s percebida e compreendida pela massa enquanto se mantm figurativa e guarda referncias ao cotidiano e experincias mais imediatas e concretas das pessoas tornando difcil o acesso ao entendimento de manifestaes artsticas mais complexas e sofisticadas como a arte abstrata. Por isso os filmes de cinema ou telenovelas com pouco contedo conceitual e argumentos simples so mais consumidos pela massa, salvas excees que extrapolam o mercado comum e lanam propostas inovadoras em termos de roteiro, narrativa e visual.

46. Pirmides de Quops, Qufren e Miquerinos. Deserto de Giz. Egito. C. 2570-2544 A.C.

47. Detalhe da Coluna de Trajano. Roma. C. 114 A.C.

48. Catedral de Notre-Dame. Amiens, Frana. 1220-1269.


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Podemos citar como caractersticas da arte de massa: ter um alcance abrangente; ser de rpida visualizao e de fcil acesso; ser produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciao de muitos; ser interpretada por vrios pontos de vista diferentes em relao aos seus

significados; poder se utilizar de todas as manifestaes artsticas como as artes visuais, as artes

cnicas, a dana e a msica atravs dos meios audiovisuais; acompanhar tendncias e mudanas contemporneas que influenciam a sua criao; ser comercializada fazendo parte de um grande mercado consumidor.

Alm das manifestaes artsticas de

massa j citadas existem tambm outras que fazem parte de grupos especficos. Uma dessas forma de arte de massa o graffiti (tcnica de pintura mural usando tintas spray) ligada ao movimento cultural Hip Hop, surgido na dcada de 1970, nos centros urbanos dos Estados Unidos, que inclui tambm o Rap (msica), Break (dana) e DJ (Disc Jquei msica).

Atualmente a arte de massa possui algumas mdias que atingem um nmero impressionante de pessoas. Uma produo cinematogrfica ou televisa, por exemplo, pode atingir facilmente milhes de espectadores, do mais variados nveis culturais e sociais, tendo seus significados interpretados em diferentes graus de entendimento e apreciao.

Outra mdia que j existe a quase um sculo no seu formato atual so as revistas de histrias em quadrinhos, originalmente feitas com um fim puramente de entretenimento e sem pretenses artsticas maiores. Com a evoluo da linguagem dos quadrinhos (comics, formato americano ou mang, no formato japons) muitos escritores (argumentistas ou roteiristas) deram um direcionamento mais literrio s tramas, dilogos e personagens e os artistas visuais passaram a utilizar tanto tcnicas tradicionais desenho, pintura leo ou aquarela quanto tcnicas contemporneas pintura digital usando softwares (programas) grficos avanados. Este tipo de revistas em quadrinhos so vendidos na forma de Graphic Novels, que poderia ser traduzido como romances grficos.

Mas nenhuma mdia divulga a arte com mais intensidade e democracia do que a Internet. Na Internet voc pode encontrar desde imagens de obras de arte dos grandes pintores quanto o trabalho mais novo de um jovem artista. Voc pode visitar virtualmente galerias e museus, pode divulgar suas prprias obras, debater sobre arte, receber e emitir crticas e comentrios, alm de aprender com outros profissionais ou amadores da arte.

49. Liga da Justia. Alex Ross. Pintura em aquarela. Estados Unidos. 2003

50. Graffiti de rua. Bryan Andersen. Inglaterra. 2001.


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Parte 5 Tcnicas e materiais artsticos e expressivos nas artes visuais

Nas artes visuais quase todo material e tcnica podem ser utilizados para criar uma obra, mas existem aqueles que so mais conhecidos, considerados como tradicionais ou convencionais e os modernos ou contemporneos.

Entre os meios artsticos tradicionais ou convencionais, trs deles manifestam-se em duas dimenses (bidimensional altura e comprimento): o desenho, a gravura e a pintura. Embora o resultado formal de cada um deles seja bastante diferente (embora o desenho e a gravura sejam similares), a grande diferena entre eles se encontra na tcnica envolvida. Os outros meios tradicionais a escultura e a arquitetura manifestam-se nas trs dimenses do espao (tridimensional altura, comprimento e largura ou profundidade).

Desenho

o processo pelo qual uma superfcie marcada aplicando-se sobre ela a presso de uma ferramenta (em geral, um lpis, carvo, nanquim, grafite, pastel, caneta, pincel etc.) e movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e formas planas. O resultado deste processo (a imagem obtida) tambm pode ser chamada de desenho. Desta forma, um desenho manifesta-se essencialmente como uma composio bidimensional. Quando esta composio possui uma certa inteno esttica, o desenho passa a ser considerado uma expresso artstica. A escolha dos meios e materiais est intimamente relacionada tcnica escolhida para o desenho. Um mesmo objeto desenhado a bico de pena e a grafite produz resultados absolutamente diferentes.

As ferramentas de desenho mais comuns so o lpis, o carvo, os pastis, crayons e pena e tinta. Muitos materiais de desenho so base de gua ou leo e so aplicados secos, sem nenhuma preparao. Existem meios de desenho base d'gua (o "lpis-aquarela", por exemplo), que podem ser desenhados como os lpis normais, e ento umedecidos com um pincel molhado para produzir vrios efeitos. H tambm pastis oleosos e lpis de cera.

Desde a inveno do papel, no sculo XIV, ele se torna o suporte dominante para a realizao de desenhos. possvel classificar o desenho em funo dos instrumentos utilizados para a sua execuo, ou da ausncia deles. Pode-se pensar ainda em modalidades distintas do registro de acordo com as finalidades almejadas.

52. Desenho artstico mo livre. Garcia Junior. 2006.

53. Desenho artstico mo livre. www.centraldequadrinhos.com. 2006.


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Entre as vrias modalidades de desenho, incluem-se:

Desenho tcnico ou industrial: uma forma padronizada e normatizada de desenho, voltado representao de peas, objetos e projetos inseridos em um processo de produo.

Desenho arquitetnico: desenho voltado especialmente ao projeto de arquitetura realizado, de modo geral, com o auxlio de rguas, compassos, esquadros e outros instrumentos.

Desenho cientfico: empregado na zoologia, na botnica e anatomia (fartamente empregados como ilustraes de manuais didticos) Ilustrao: um tipo de desenho que pretende

expressar alguma informao, normalmente acompanhado de outras mdias, como o texto.

Croqui ou esboo: um desenho rpido, normalmente feito mo sem a ajuda de demais instrumentos que no propriamente os de traado e o papel, feito com a inteno de discutir determinadas idias grficas ou de simplesmente registr-las. Normalmente so os primeiros desenhos feitos dentro de um processo para se chegar a uma pintura ou ilustrao mais detalhada.

Gravura Difere do desenho na medida em que ela

produzida pensando-se na sua impresso e reproduo. Uma gravura produzida a partir de uma matriz que pode ser feita de metal (calcografia), pedra (litografia), madeira (xilogravura) ou seda (serigrafia). O artista trabalha nesses suportes fazendo uma gravao da imagem de acordo com as ferramentas que utiliza com o propsito de imprimir uma tiragem de exemplares idnticos podendo ser feita pelo prprio artista ou orientando um impressor especializado.

Uma gravura considerada original quando assinada e numerada pelo artista dentro de conceitos estabelecidos internacionalmente. Aps aprovar uma gravura o artista tira vrias provas que so chamadas p. a. (prova do artista). Ao chegar ao

resultado desejado feita uma cpia "bonne tirer" (boa para imprimir b.p.i.). A tiragem final deve ser aprovada pelo artista, que, ento, assina a lpis, coloca a data, o ttulo da obra e numera a srie. Finda a edio, a matriz deve ser destruda ou inutilizada. Cada imagem impressa um exemplar original de gravura e o conjunto destes exemplares denominado tiragem ou edio. Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras so numeradas em fraes: 1/100, 2/100 etc. Conhea um pouco mais sobre as quatro tcnicas de gravura:

Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi criada no ano de 1796 por Alois Senefelder.

Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqncia da demanda cada vez maior de consumo de imagens e livros sacros a partir da inveno da imprensa por Gutenberg,

54. Desenho tcnico com instrumentos. www.sxc.hu. 2006.

55. Esboos de expresses de personagens. www.centraldequadrinhos.com. 2006


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quando as iluminuras e cdigos manuscritos passaram a ser um luxo de poucos. A gravura em madeira seria um meio econmico de substituir o desenho manual, imitando-o de forma ilusria e permitindo a reproduo mecnica de originais consagrados.

Calcografia (matriz de metal): surgiu nos atelis de ourivesaria e de armaduras, no sculo XV, onde era usual imprimir-se os desenhos das jias e brases em papel para melhor visualizao das imagens.

Serigrafia (matriz de seda ou nilon): tambm conhecida como silk-screen (tela de seda) um processo de impresso no qual a tinta vazada - pela presso de um rodo ou puxador - atravs de uma tela preparada. utilizada na impresso em variados tipos de materiais (papel, plstico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfcies (cilndrica, esfrica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.) espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Tambm pode ser feita de forma mecnica (por pessoas) ou automtica (por mquinas).

Pintura Refere-se genericamente tcnica de aplicar

pigmento em forma lquida a uma superfcie bidimensional, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um sentido mais especfico, a arte de pintar uma superfcie, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura considerada por muitos como uma das expresses artsticas tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, so pinturas. Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos lquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos. Enquanto tcnica, a pintura envolve um determinado meio de manifestao (a superfcie onde ela ser produzida) e um material para lidar com os pigmentos (os vrios tipos de pincis e tintas).

A escolha dos materiais e tcnicas adequadas est diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a anlise de qualquer obra

artstica passa pela identificao do suporte e da tcnica utilizadas. Enquanto tcnica, a pintura

envolve um determinado meio de manifestao (a superfcie onde ela ser produzida) e um material para lidar com os pigmentos (os vrios tipos de pincis e tintas).

O suporte mais comum a tela (normalmente uma superfcie de madeira coberta por algum tipo de tecido), embora durante a Idade Mdia e o Renascimento o afresco tenha tido mais importncia. possvel tambm usar o papel (embora seja muito pouco adequado maior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha mais demorada e, normalmente, envolve uma preferncia pessoal do pintor e sua disponibilidade. Materiais comuns so: a tinta a leo, a tinta acrlica, o guache e a aquarela.

56. Produo de tela (matriz) de serigrafia. http://pt.wikipedia.org. 2006.

57. Artista em ateli de pintura. Garcia Junior. 2006.


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tambm possvel lidar com pastis e crayons, embora estes materiais estejam mais identificados com o desenho.

No entanto, h controvrsias sobre essa definio de pintura. Com a variedade de experincias entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idia de que pintura no precisa se limitar aplicao do "pigmento em forma lquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representao visual atravs das cores. Mesmo assim, a definio tradicional de pintura no deve ser ignorada.

O elemento fundamental da pintura a cor. A relao formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitiu sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensaes de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas relaes esto implcitas na maior parte das obras da Histria da Arte e sua explicitao foi uma bandeira dos pintores abstratos.

Para saber mais Conhea as principais tcnicas e materiais da pintura:

Muralismo, pintura mural ou parietal: a pintura executada sobre uma parede, quer diretamente na sua superfcie, como num afresco, quer num painel montado numa exposio permanente. Ela difere de todas as outras formas de arte pictrica por estar profundamente vinculada arquitetura, podendo explorar o carter plano de uma parede ou criar o efeito de uma nova rea de espao. A tcnica tradicional de uso mais generalizado a do afresco, que consiste na aplicao de pigmentos de cores diferentes, diludos em gua, sobre argamassa ainda mida.

Tinta a leo: uma mistura de pigmento pulverizado e leo de linhaa ou papoula. uma massa espessa, da consistncia da manteiga, e j vem pronta para o uso, embalada em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com leo de linhaa ou terebintina para torn-la mais diluda e fcil de espalhar. O leo acrescenta brilho tinta; o solvente tende a torn-la opaca.

A grande vantagem da pintura a leo a flexibilidade, pois a secagem lenta da tinta permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho.

Acrlico: uma tinta sinttica solvel em gua que pode ser usada em camadas espessas ou finas, permitindo ao artista combinar as tcnicas da pintura a leo e da aquarela. Se voc quiser fazer tinta acrlica, voc pode misturar tinta guache com cola.

Aquarela: uma tcnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em gua. Os suportes utilizados na aquarela so muito variados, embora o mais comum seja o papel com elevada gramatura (espessura do papel). So tambm utilizados como suporte o papiro, casca de rvore, plstico, couro, tecido, madeira e tela.

Guache: um tipo de aquarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a quantidade de pigmento branco adicionado adicionado cor, geralmente o suficiente para evitar que a textura do papel aparea atravs da pintura, fazendo com que no tenha a luminosidade das aquarelas transparentes.

58. Meninos no barco. Beto Niccio. Pintura leo. 2006.


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Colagem Tambm considerada uma tcnica

convencional de artes visuais que utiliza vrios materiais aplicados em diferentes suportes para criar um efeito diferente e interessante. Ao abrigar no espao do quadro elementos retirados da realidade - pedaos de jornal e papis de todo tipo, tecidos, madeiras e objetos variados, a colagem passa a ser concebida como construo sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rgidas entre pintura e escultura.

Escultura

uma arte que representa imagens plsticas em relevo total ou parcial usando a tridimensionalidade do espao.

Os processos da arte em escultura datam da Antigidade e sofreram poucas variaes at o sculo XX. Estes processos podem ser classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila, gesso ou madeira.

A tcnica da modelagem consiste em elaborar esculturas inditas atravs desta tcnica. So utilizados materiais macios e flexveis, facilmente modelveis, como a cera, o gesso e a argila. No caso da argila, a escultura ser posteriormente cozida, tornando-se resistente. A modelagem , tambm, o primeiro passo para a confeco de esculturas atravs de outras tcnicas, como a fundio e a moldagem.

A tcnica do entalhe um processo que requer tempo e esforo, j que o artista trabalha minuciosamente numa escultura, cortando ou extraindo o material suprfluo (madeira, por exemplo) at obter a forma desejada.

O material sempre rgido e, com freqncia, pesado. A arte de esculpir em madeira utiliza poucas espcies de rvores, que so selecionadas em funo da sua textura, da beleza do material proporcionado pelos veios e pela tonalidade da matria-prima. As madeiras comumente utilizadas so o cedro e o mogno, por serem fceis de trabalhar e mais leves. O acabamento da obra dado com tintas e vernizes preparados com resinas qumicas ou naturais.

Outra tcnica utilizada para a escultura fundio de metal (ferro, cobre, bronze etc) em que se faz um processo complexo que comea com um modelo em argila, passando por um molde que ser preenchido com cera, obtendo-se outra pea idntica neste material, que poder ser retocada, para corrigir algumas imperfeies derivadas do molde. Depois de modelada em cera. Em seguida, o metal lquido vazado dentro de um molde, ocupando o lugar deixado pela cera. O gesso dissolvido em uma lavagem a jato de gua, revelando a pea com seus contornos. A escultura de metal passa, ento, por um processo final de recorte e de acabamento.

59. Colagem (papel celofane, cartolina e cola). www.sxc.hu. 2006.

60. Escultura em pedra. www.sxc.hu. 2006.

61. Escultura em madeira. www.sxc.hu. 2006.


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Arquitetura

Entre muitas outras coisas, a Arquitetura a organizao do espao tridimensional. uma atividade humana existente desde que o homem passou a se abrigar das intempries do clima. Uma definio mais precisa da rea envolve todo o design do ambiente construdo pelo homem, o que engloba desde o desenho de mobilirio (desenho industrial) at o desenho da paisagem (paisagismo) e da cidade (urbanismo), passando pelo desenho dos edifcios e construes (considerada a atividade mais comum dos arquitetos). O trabalho do arquiteto envolve, portanto, toda a escala da vida do homem, desde a manual at a urbana.

A arquitetura se manifesta de dois modos diferentes: a atividade (a arte, o campo de trabalho do arquiteto) e o resultado fsico (o conjunto construdo de um arquiteto, de um povo e da humanidade como um todo).

A Arquitetura depende ainda, necessariamente, da poca da sua ocorrncia, do meio fsico e social a que pertence, da tcnica decorrente dos materiais empregados e, finalmente, dos objetivos e dos recursos financeiros disponveis para a realizao da obra, ou seja, do programa proposto.

Bem mais do que planejar uma construo ou dividir espaos para sua melhor ocupao, a Arquitetura fascina, intriga e, muitas vezes, revolta as pessoas envolvidas

pelas paredes. Isso porque ela no apenas uma habilidade prtica para solucionar os espaos habitveis, mas encarna valores. A Arquitetura desenha a realidade urbana que acomoda os seres humanos no presente. o pensamento transformado em pedra, mas tambm a criao do pensamento.

62. Prdio do Itamaraty (arquitetura moderna). Lcia Costa. Braslia. 2006.

63. Palcio dos Lees (arquitetura colonial). Brasil - Maranho. 2006.


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Unidade 02 A LINGUAGEM VISUAL

Parte 6: Comunicao e linguagem

Para garantir sua sobrevivncia no mundo e preservar seus conhecimentos e memria, o

ser humano necessita da comunicao atravs da linguagem oral e escrita. Veremos que a linguagem visual tambm tem grande importncia no mundo humano.

Pensando sobre o tema Observe as imagens de sinais de trnsito e placas na sua cidade e liste quais as que

voc consegue identificar o significado. Voc prefere se comunicar por meio verbal ou escrito? Voc acha os meios de

comunicao que s usam imagens so mais fceis de serem compreendidos do que os que s utilizam a escrita?

Voc identifica rapidamente e consegue compreender o significado de todas as imagens que observa em cartazes, outdoors ou muros?

Voc sabe o que comunicao e linguagem?

Ampliando os conhecimentos Algumas das caractersticas que determinam a condio humana so possuir inteligncia,

raciocnio, capacidade de simbolizao e pensamento abstrato, se relacionar com o semelhante de maneira que o convvio social funcione como forma de garantir que o conhecimento adquirido hoje seja preservado e passado adiante para possveis modificaes e atualizaes, levando construo de diferentes culturas em diversos contextos histricos. Isto s existe devido capacidade que o ser humano tem de se comunicar nos nveis pessoal, interpessoal e social.

Outros seres vivos tambm se comunicam, mas no em um nvel de complexidade e nuances que o ser humano, nem preservam aquilo que comunicado ou simbolizam significados concretos em idias abstratas. A comunicao humana, enquanto perpetuao do conhecimento, entendida como uma troca de informaes (estmulos, imagens, smbolos, mensagens) possibilitada por um conjunto de regras explcitas ou implcitas, a que chamamos de cdigo.

64. Diferentes modos do ser humano se comunicar.


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Para saber mais

A comunicao existe basicamente para satisfazer a trs necessidades primrias: para

que algum saiba algo, para que algum faa algo ou para que algum aceite algo. Um dos modelos de entendimento do processo de comunicao baseia-se nos

componentes emissor mensagem receptor Emissor: aquele que envia ou transmite uma idia ou sentimento atravs de uma

mensagem; Mensagem: o contedo da idia ou sentimento do emissor; Receptor: aquele que recebe a mensagem podendo envi-la de volta ou a outros.


A linguagem funciona como a ordenadora

dos smbolos da comunicao num contexto de espao e tempo, atravs de acordos (convenes) estabelecidos por grupos humanos para transmitir determinados significados, organizando suas percepes, classificando e relacionando acontecimentos para que os smbolos guardem um mesmo sentido para todos que o empregam.

Talvez por isso tenha sido mais demorado para voc identificar alguns dos smbolos

mostrados anteriormente, por no fazerem parte da sua cultura local ou por serem de uma lngua estrangeira que voc no conhece. A lngua que usamos no Brasil o Portugus, oral e escrito, mas nem todos tm acesso devido ao alto ndice de analfabetismo no nosso pas. Se voc estiver lendo este livro por que consegue entender um cdigo (a Lngua Portuguesa) que comum sua localidade. Este tipo de linguagem (Portugus, Ingls, Espanhol etc) chamamos de linguagem conceitual.

Mas alm da linguagem conceitual (oral e escrita) existe tambm a linguagem visual. A linguagem visual simblica e funciona

atravs de analogias e metforas. A linguagem visual uma linguagem talvez mais limitada do

que a falada, porm mais direta. Isto nos mostra que a transmisso de informaes no modo visual tem um maior no impacto e efeito no observador, j que utilizamos maneiras mais objetivas atravs das mensagens visuais em seus diversos exemplos.

Ver significa essencialmente conhecer, perceber pela viso, alcanar com as vista os seres, as coisas e as formas do mundo ao redor. Ver tambm um exerccio de construo perceptiva onde os elementos selecionados e o percurso visual podem ser educados.

Observar olhar, pesquisar, detalhar, estar atento de diferentes maneiras s particularidades visuais relacionando-as entre si. O saber ver e observar podem ser trabalhados de maneira que a pessoa possa analisar, refletir, interferir e produzir visualmente atravs do entendimento da linguagem visual.

65. Como voc interpretaria as mensagens nestas imagens?


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Um cdigo ao alcance de todos

A linguagem visual pode ser encontrada por toda parte aeroportos, rodovias, fbricas. De compreenso imediata para pessoas de idiomas diversos, ela j faz parte da moderna paisagem urbana. A placa com o desenho de um avio indica o caminho para o aeroporto; com um prato entre uma faca e um garfo alerta que h um restaurante logo ali; o cartaz com um cigarro aceso, cortado por uma faixa vermelha, lembra que no permitido fumar; o contorno de um homem ou mulher sobre uma porta informa que ali um banheiro masculino ou feminino; flechas apontam as mos do trnsito; silhuetas humanas imitando determinados movimentos simbolizam atividades esportivas; degraus avisam que h uma escada por perto; e a clssica caveira sobre duas tbias cruzadas adverte: perigo vista.

Estes so exemplos de glifos, palavra grega que significa inscrio. Se comparados a seus ancestrais os aristocrticos hierglifos egpcios , os modernos at que so sinais muito corriqueiros. Enquanto os egpcios usavam os hierglifos apenas para adornar monumentos, templos e tmulos, os atuais glifos podem ser encontrados por toda parte. A tal ponto esto incorporados paisagem urbana, em lugares pblicos, mas tambm em fbricas e escritrios que chegam a ser uma imagem de modernidade.

Hierglifos, em grego, significa inscries sagradas. Mas os glifos atuais so apenas utilitrios. Eles foram se espalhando medida que a revoluo nos transportes e comunicaes produziu o turismo internacional de massa, pondo a circular pelo mundo milhes de pessoas pouco familiarizadas com a lngua dos pases visitados. Da a necessidade de uma linguagem que pudesse ser compreendida por qualquer um, principalmente em lugares grandes, movimentados e complexos, como os aeroportos, onde a informao rpida e precisa fundamental no apenas para os viajantes como tambm para o funcionamento do prprio sistema.

Alis, essa mais uma diferena entre os atuais e antigos glifos. Enquanto os sinais dos egpcios eram de propsito indecifrveis para os mortais comuns, os atuais s tm sentido se forem facilmente identificveis pelo maior nmero possvel de pessoas de todas as condies. No meio de tantas diferenas, h pelo menos uma semelhana. Cada qual sua maneira, os dois tipos de glifos so bonitos. Os atuais, como resultado de muitas pesquisas dos especialistas em arquitetura, comunicao visual, arte grfica e design. Os antigos, como resultado de uma valorizao cultural comparvel s tradicionais formas de arte, como a pintura ou a escultura. Adaptado de: Superinteressante, ed. 004, p. 64-67.

66. Hierglifos em baixo relevo sistema de escrita do Egito Antigo.

67. Diversos tipos de sinalizao.


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Parte 7 Elementos bsicos da linguagem visual


Estudamos anteriormente que a linguagem visual transmite idias e sensaes atravs de smbolos que causam um maior impacto e efeito no observador do que a linguagem conceitual (oral e escrita) em alguns momentos. Vamos aprender agora que a linguagem visual pode ser reduzida aos seus elementos bsicos, aqueles que formam a imagem e o modo como os percebemos.

Ponto: primeira unidade da imagem, tendo como caracterstica a simplicidade e irredutibilidade (no pode ser reduzido), no possuindo formato nem dimenso. O ponto constri a imagem e funciona como referncia no espao visual por ter um grande poder de atrao para a viso humana. Os pontos podem agir agrupados obtendo um expressivo efeito visual com formas ordenadas ou aleatrias em que o olho rene os pontos em uma nica imagem.

Para saber mais Pontilhismo: Foi uma tcnica inovadora de pintura desenvolvida pelo artista francs Georges Seurat no final do sc. XIX que tinha como proposta formar a imagem atravs de minsculos pontos de cores pincelados na tela de maneira que, quando as pessoas observassem distncia correta, misturassem os milhares de pontos formando a imagem.

68. Dependendo de como os pontos so organizados eles podem ser muito expressivos.

70. Domingo tarde na Ilha Grande Jatte. Georges Seurat. Frana. 1884-86.

69. Imagem formada por pontos. Garcia Junior. 2006.


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Linha: quando agrupamos os pontos muito prximos, em uma seqncia ordenada uns aps os outros e de mesmo tamanho, causam viso uma iluso de direcionamento e acabamos visualizando-os como uma linha. As linhas podem ser classificadas como:

geomtricas: so abstratas e tem apenas uma dimenso, o comprimento; grficas: linhas desenhadas ou traadas numa superfcie qualquer; fsicas: pode ser observada, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou

construdos, criada de maneira abstrata na forma de uma percepo visual ilusria e imaginria como fios de l, fios de energia, rachaduras em pisos, horizonte etc.

A linha grfica pode indicar a trajetria de um ou vrios pontos de maneira contnua variando quanto:

espessura, (fina ou grossa); forma (reta, sinuosa, quebrada ou mista); ao traado (cheia, tracejada, pontilhada, trao e ponto, etc) e; posio (horizontal, vertical ou inclinada).

73. Linha geomtrica. 74. Linha grfica. 75. Linha fsica.

71. Linhas grficas delineando um desenho. 72. Linhas fsicas imaginrias na natureza.

76. Variaes de tipos de linha grfica.


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Destas caractersticas destacamos a forma e a posio que, dependendo da inteno de quem a desenha, a linha pode estar carregada de movimento e energia, assumindo diversas apresentaes para expressar vrios significados.

Para saber mais - Reta: linha ilimitada nos dois sentidos (sem comeo ou fim) e possui uma nica direo. - Semi-reta: linha que parte de um ponto de origem e ilimitada apenas num sentido de crescimento. - Retas paralelas: linhas retas que no se cruzam e todos os seus pontos possuem a mesma distncia. - Retas perpendiculares: linhas retas que se cruzam tem aberturas iguais formando um canto reto - ngulo: a abertura formada por duas linhas semi-retas que partem de um mesmo ponto. - Curva: linha que muda o seu sentido de direo podendo ser sinuosa, quebrada ou mista.

Forma: a forma derivada da organizao imaginria que damos a um

conjunto de linhas dando um sentido de orientao espacial e de reconhecimento da imagem representada. A mesma forma pode se apresentar diferente para nossa observao de acordo com a referncia visual da superfcie em ela est. Existem trs formas bsicas: o crculo, o quadrado e o tringulo eqiltero, cada qual com suas caractersticas e especificidades, exercendo no observador diferentes efeitos visuais e impresses quanto aos seus significados. As formas tambm podem se dividir em dois grandes grupos:

Geomtricas: figuras ordenadas perfeitamente (formas bsicas, polgonos etc), no to facilmente reconhecidos na natureza no seu estado mais puro;

Orgnicas: formas ordenadas ou aleatrias em estruturas no geomtricas, observadas principalmente na natureza, da o seu nome (asa de inseto, folha de rvore, curso e ramificaes de um rio etc).

79. As formas geomtricas que observamos no mundo real so construdas pelo ser humano.

80. As formas orgnicas so facilmente observadas na natureza.

77. Tipos de linhas geomtricas.

78. Formas bsicas.


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Textura: a qualidade impressa em uma superfcie, enriquecendo as impresses e sentidos que teremos de determinada forma. A textura pode ser classificada de duas maneiras: quanto sua natureza e quanto forma que ela se apresenta.

Quanto natureza: Textura ttil - aquela que podemos tocar e sentir fisicamente a sua caracterstica

peculiar pelo tato, como, por exemplo, o reboco granuloso de uma parede, a aspereza de uma lixa, a lisura de uma cermica polida;

Textura tica - aquela existente apenas na iluso criada pelo olho humano, como, por exemplo, a capa de um livro que reproduza a imagem de uma parede rebocada ou as imagens impressas num tecido que criam um padro de textura reconhecido pela viso, mas no sentido pelo tato.

Quanto forma que se apresenta: Geomtrica a organizao de formas geomtricas num padro dentro de uma rea ou

superfcie acaba dando a esta a caracterstica de uma textura. Isto acontece por que agrupamos muito prximos visualmente os elementos semelhantes.

Orgnica a superfcie possui uma aparncia de algo natural, iludindo o olho como se pudesse ser percebida pelo toque.

Para saber mais

Piet Mondrian (1872-1944): artista holands que trabalhava com a arte abstrata geomtrica buscando romper com a representao figurativa na arte, ou seja, sendo contra a cpia mais ou menos fiel da realidade. Seguia o movimento chamado De Stijl (o Estilo) e reduzia a imagem aos seus elementos bsicos linhas, formas, cores e ritmo numa composio que abandona a arte do natural e passa a seguir formas rgidas e geomtricas.

83. Composio VII. Piet Mondrian. Holanda. 1913.

82. Exemplos de texturas orgnicas

81. Exemplos de texturas geomtricas


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Dimenso: trabalha em conjunto com a linha e com a forma para iludir o nosso olhar criando um efeito tridimensional na imagem, que est numa superfcie bidimensional, uma folha de papel, por exemplo. As trs dimenses so: altura, comprimento e profundidade.

Junto com o elemento da dimenso relacionaremos o conceito de plano, que uma rea da imagem que possui duas dimenses (comprimento e largura) e que, atravs de sua sobreposio, podemos obter uma iluso da terceira dimenso (altura).

A representao da dimenso de profundidade no espao bidimensional (altura e largura) vai depender da capacidade que o olho tem de se iludir quanto ao modo de perceber a imagem. A linha funciona como o contorno das formas obtidas que, por sua vez, so projetadas na superfcie plana bidimensional de modo que paream estar em diferentes planos. O principal artifcio usado para criar este efeito de profundidade a perspectiva, podendo ser intensificados pelos efeitos de claro-escuro nos diferentes tons da imagem. A representao do espao tridimensional numa superfcie bidimensional, atravs da perspectiva, vai exigir uma srie de regras e mtodos estabelecidos matematicamente para iludir o olhar. A iluso de profundidade

A superfcie do papel que voc est lendo possui apenas duas dimenses (altura e largura), portanto como podemos representar objetos com volume tendo trs dimenses e termos a iluso da terceira dimenso a profundidade? Usando os truques da Perspectiva para enganar a viso. O desenho em perspectiva reproduz o efeito que temos quando observamos o ambiente fsico as imagens se apresentam cada vez menores medida que aumenta a distncia de quem observa. A iluso de perspectiva pode ser causada de duas maneiras no desenho artstico: - Perspectiva Linear que tem como referncia a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga localizados nesta linha para causar o efeito de profundidade; - Perspectiva Tonal ou Atmosfrica usa diferentes tonalidades de cores, graduando conforme a distncia que se quer representar quanto mais prxima do observador a figura est (1 plano) os tons so mais fortes e quanto mais distante do observador os tons so mais fracos.

ALTURA

COMPRIMENTO

PROFUNDIDADE OU LARGURA

85. Perspectiva linear

86. Perspectiva notada por diferentes planos na imagem.

87. Perspectiva tonal ou atmosfrica.

84. Figuras tridimensionais.


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Escala: quando trabalhamos com os elementos visuais em uma rea especfica bidimensional, devemos prestar ateno na relao entre os tamanhos das imagens. Esta relao entre os tamanhos a escala, tambm conhecida como proporo. Ao falarmos sobre escala ou proporo vamos estar comparando conceitos opostos: grande e pequeno. A medida para se estabelecer uma relao comparativa de escala o prprio ser humano, tendo sido desenvolvida pelos gregos antigos uma relao proporcional perfeita, a seo urea, obtida atravs do seccionamento de um quadrado, usando a diagonal de uma de suas metades como raio para ampliar as suas dimenses originais, convertendo-o num retngulo ureo. A escala, como elemento da linguagem visual, traz em si um grande potencial de criao de efeitos e significados na construo de mensagens comunicativas e expressivas.

89. Escala: relao de tamanhos entre as formas.

88. Projeo de perspectiva: linha do horizonte, linhas convergentes e dois pontos de fuga.

90. Templo de Atena (Acropolis - Partenon). Atenas, Grcia. C. 447-432 A.C.

As construes da Grcia Antiga seguiam um ideal de proporo. Nesta obra a fachada do Partenon corresponde a um retngulo ureo perfeito.


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Para saber mais

Cubismo:

Um dos principais movimentos artsticos do sc. XX, que teve destaque entre os anos de 1908 e 1914. Possui esse nome por que uma pintura de Georges Braque, seu precursor, pareciam cubinhos, e o nome pegou. Os cubistas quebravam a imagem da realidade representando na sua arte formas vistas, ao mesmo tempo, em todas as posies. Faz uso de formas, cores e materiais e tcnicas variadas como pintura, colagem, escultura etc. Este estilo variava entre a arte figurativa e abstrata j que parecia desmontar e remontar os objetos de maneira que todos os seus lados fossem vistos em um s instante. Destaca-se nesse movimento o espanhol Pablo Picasso (1881-1973) considerado um dos maiores artistas do sc. XX, que causou uma revoluo na arte com seu quadro Les Demoiselles DAvignon (As senhoritas de Avignon), pintando mulheres nuas com corpos e rostos deformados, sem respeitar propores ou a perspectiva, indo do figurativo ao quase abstrato.

Conhecendo mais sobre o tema Direo: quando observamos qualquer imagem procuramos sempre organiz-la e entend-

la visualmente quanto sua forma, dimenso, tamanho e outros elementos. Tambm procuramos um sentido para a nossa observao, isto , a direo que percebemos na imagem. Podemos fazer relao das direes principais com as trs formas bsicas: quadrado horizontal e vertical; tringulo a inclinada; o crculo a curva. Cada direo bsica expressa um sentido prprio: horizontal estase, calma; vertical prontido, equilbrio; inclinada instabilidade, atividade; curva continuidade, totalidade.

Movimento: ao percorremos a imagem com os olhos durante a observao seguindo uma ou vrias direes (horizontal, vertical, inclinado e curva) estamos trabalhando tambm com o elemento bsico do movimento. O movimento funciona como uma ao que se realiza atravs da iluso criada pelo olho humano. Podemos observar uma imagem esttica num papel e parecer que ela est se movimentando para os nossos olhos. Isso acontece devido maneira como os elementos bsicos so arranjados e combinados entre si para criar a iluso do movimento.

91. Les Demoiselles DAvignon. Pablo Picasso. Frana. 1907.

92. Direo.

93. Movimento.


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Para saber mais Futurismo: Estilo artstico surgido na Frana, em 1909, com um manifesto literrio promovido pelo poeta Marinetti convocando os artistas para demonstrarem audcia, coragem e revolta e comemorarem a nova beleza, a beleza da velocidade. O estilo se desenvolveu mais na Itlia onde os pintores foram influenciados pela vida urbana moderna com suas mquinas, a velocidade dos carros, o barulho da cidade grande. Os pintores combinavam cores fortes e vibrantes com formas e linhas que transmitissem uma sensao de movimento na tela. Para os futuristas, a viso humana dinmica, observa tudo, por isso seu trabalho no podia ser esttico, tinha de mostrar todos os espaos e formas ao mesmo tempo. Entre os principais artistas deste movimento estavam Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr e Gino Severini.

Op Art / Optical Art (Arte tica): Desenvolvida nos anos 1960, a Op Art (em portugus Arte tica) buscavam menos expresso sentimental e mais visualizao nos seus trabalhos. Construam suas obras usando linhas, formas e cores organizadas com preciso e rigidez, sem temas definidos e de carter abstrato, mas quando observadas transmitiam instabilidade e movimento de maneira a causar iluses de tica. Os artistas que mais se destacaram foi o pintor franco-hngaro Vitor Vasarely, a inglesa Bridget Riley e o americano Richard Anuszkiewicz.

Pensando sobre o tema Fique em um ambiente fechado com a iluminao artificial (lmpada) desligada. Utilize

uma lanterna ou vela e observe como a sua luz cria diferentes efeitos de sombras.

Consiga uma televiso que tenha controle de intensidade de cores e diminua at ficar preto e branco. Observe como existe uma grande diferena na imagem entre as reas claras e sombreadas.

Pesquise em revistas diversas, propagandas que tenham feito o uso de cores. Tente achar um significado para estas cores e por qu elas foram empregadas na imagem.


Tom: Ns percebemos o mundo pelos sentidos da audio, olfato, tato, paladar e, principalmente, pela viso que s possvel pela existncia da luz. A sensibilidade dos olhos para a luz faz com que possamos discernir formas, movimentos, texturas, cores e tons. O tom a quantidade relativa de luz existente em um ambiente ou numa imagem, definindo sua obscuridade ou claridade, ausncia ou presena de luz. Temos uma relao de contraste entre o claro-escuro. 96. O tom (quantidade de iluminao numa imagem)

independente da informao de cor (croma).

94. Formas nicas de continuidade do espao. Umberto Boccioni. Itlia. 1913.

95. Orion. Victor vasrely. 1956.


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Sem esta relao no veramos o mundo da maneira que ele nos aparenta. A luz natural emitida pelo sol, a luz branca, refletida, absorvida, circunda e penetra nos objetos que, por sua vez, tm caractersticas de absorver ou refletir a luminosidade que recebe. Assim, podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas (elemento da dimenso), o espao que elas ocupam, identificando sua forma, massa, cor, textura, se est esttica ou em movimento etc. As mltiplas gradaes entre o claro e escuro consistem numa escala tonal.

Esta escala tonal pode ser aplicada para obtermos vrios efeitos sendo um dos principais a perspectiva (iluso de tridimensionalidade) causada pelo jogo de luz e sombra, chamada de perspectiva tonal. Dentro da linguagem visual o elemento bsico do tom se torna essencial para uma representao imagtica reconhecida pela percepo humana.

Cor: Este um elemento bsico da linguagem visual que merece um estudo maior,

descrevendo seus aspectos, caractersticas, composio e classificao bsicas. Ao longo da histria, tericos e artistas tentaram explicar a natureza da cor e como o ela

ocorre enquanto fenmeno percebido pela viso. Como foi dito, enxergamos graas presena da luz, e as cores s existem devido

sua presena tambm. A luz natural ou solar tambm denominada de luz branca, deslocando-se a uma velocidade a cerca de 300.000 km/s quando propagada no vcuo (espao sem ar). A luz branca pode ser decomposta em milhes de cores na natureza, mas o ser humano s capaz de enxergar e identificar uma parte que chamamos de espectro luminoso visvel. As cores principais do espectro luminoso visvel obtido atravs da decomposio da luz branca so: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Estas cores podem ser observadas na natureza na forma do arco-ris, com as gotculas de gua suspensas na atmosfera funcionando como prismas para a decomposio da luz branca.

Na imagem ao lado o artista usando a tcnica da litogravura (feita usando pedra como matriz de impresso) criou uma mistura de vrios elementos bsicos da linguagem visual, em que se destacam a forma, dimenso, escala, movimento e tom, para iludir o observador. Voc consegue se orientar e definir onde alto e baixo e o que o personagenm est fazendo?

97. Exemplos de escalas tonais e a relao do contraste entre o claro e o escuro.

98. Ciclo. M.C. Escher. Sua. 1938


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A cor, enquanto fenmeno fsico, possui leis naturais que a regem, e, enquanto fenmeno fisiolgico, possui caractersticas identificveis quanto ao modo como percebida pelo olho humano. De acordo com a percepo, as cores possuem trs dimenses: matiz (croma), saturao (pureza relativa da cor) e brilho (valor tonal).

O matiz ou croma a cor em si, com suas especificidades individuais. A saturao a pureza relativa da cor ou a intensidade da sua presena indo da presena mxima do seu matiz at um cinza neutro.

O brilho relativo corresponde ao valor tonal das gradaes entre sua luminosidade ou obscuridade. Vale destacar que a presena ou ausncia de cor no afeta o tom, que constante. Quando diminumos a saturao de um

matiz ele se torna gradativamente um cinza (assim como a experincia da televiso no comeo do assunto).

As cores so divididas em cor luz e cor pigmento, cada qual com uma classificao para os diferentes matizes. Para os que trabalham com cor-luz (como na televiso ou no cinema), as primrias so: vermelho, verde e azul-violetado. A mistura dessas trs luzes coloridas produz o

branco, denominando-se o fenmeno sntese aditiva. Para o qumico, o artista e todos que trabalham com substncias corantes opacas (cores-pigmento) as cores primrias so o vermelho, o amarelo e o azul. A mistura das cores-pigmento vermelho, amarelo e azul produz o cinza neutro por sntese subtrativa. Nas artes grficas, pintura em aquarela e para todos que utilizam cor-pigmento transparente, ou por transparncia em retculas, as primrias so o magenta, o amarelo e o ciano. A mistura dessas trs cores tambm produz o cinza neutro por sntese subtrativa.

99. Decomposio da luz branca no espectro visvel por um prisma.

103. Sntese aditiva cor luz. 104. Sntese subtrativa cor pigmento opaco.

105. Sntese subtrativa cor pigmento transparente.

102. Luminosidade.

101. Saturao.

100. Matiz.


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Outro aspecto importante a ser lembrado no elemento bsico cor a existncia das cores complementares, isto , aquelas que se equivalem e se equilibram enquanto matizes expressivos e com saturao mxima. Para entendermos as cores complementares devemos deixar claro que as cores primrias fundamentais so indivisveis no campo perceptivo visual: vermelho, azul e amarelo. As complementares derivam da relao destas trs cores fundamentais da seguinte forma: o azul mais o vermelho originam o violeta ou roxo, que uma cor secundria por ter sido obtida da combinao de duas primrias em igual poro. A cor amarela no participou desta combinao logo, a cor violeta ou roxo e a cor amarela so complementares. Assim, o verde o complementar do vermelho, e o laranja complementar do azul e o roxo complementar do amarelo. Esta complementaridade entre as cores encontra uma explicao fisiolgica no efeito da imagem posterior (ps-imagem). Este o fenmeno

visual fisiolgico que ocorre quando o olho humano esteve fixado ou concentrado em alguma informao visual. Quando essa informao ou objeto substitudo por um campo branco e vazio, v-se uma imagem negativa no espao vazio. Este efeito de ps-imagem visualizado atravs dos contrastes simultneos existentes entre a relao de duas ou mais cores, explorando as trs dimenses da cor. Os contrastes simultneos so notados entre as cores complementares, quando colocadas juntas ou entre uma mesma cor tendo a saturao do seu matiz alterada, ou ainda quando colocamos uma cor com um valor tonal diferente, criando assim um jogo de claro-escuro, destacando ou apagando determinada cor.

Alm destas caractersticas fsicas e fisiolgicas da cor, ela possui tambm atributos qualitativos: classificao em cores quentes (vermelho, amarelo e seus derivados), cores frias (azul, violeta, verde e suas variaes); e atributos emotivos: viva, morta, alegre, triste, calma, ativa etc.

106. Crculo cromtico

107. Contrastes de dimenso das

108. Imagem com saturao e tom normal nas cores.

109. Imagem sem nenhuma saturao de cores somente com o tom normal.


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Jogo de cores

As cores tm forte influncia sobre as pessoas. Animam, relaxam, provocam emoes boas e ms. As cores quentes aumentam o apetite nas pessoas, no toa que as lanchonetes preferem os tons de vermelho, laranja e amarelo na decorao. J as chamadas cores frias tm efeito inverso. Eis por que se tem uma sensao de relaxamento ao se olhar o mar. Essas cores, principalmente o azul, levam reduo das atividades do corpo, como se a pessoa estivesse prestes a adormecer. De certa maneira, instintivamente, se conhece a ao das cores. Ningum associa emoes fortes, que fazem disparar o corao, com tonalidades suaves e, muito menos, escuras. A paixo, por exemplo, eternamente simbolizada por coraes vermelhos. J quando se est desanimado, a tendncia usar roupas de cores frias. Se as cores estimulam as pessoas, h quem acredite que podem at curar doenas, cada matiz fornecendo energia para uma parte especfica do organismo. Nos quartos dos hospitais modernos, as paredes esto sendo pintadas de cores suaves em substituio ao clssico branco, isso porque o branco traz tamanha sensao de paz que, em pessoas deprimidas por causa de doenas, pode acabar resultando numa impresso de solido. A idia de usar cores para obter determinadas reaes de comportamento antiga. Os monges tibetanos h milhares de anos enfatizam uma cor como o verde, para obter harmonia conforme a meditao que pretendem fazer. Tem lgica: na escala cromtica, que vai do vermelho ao violeta, a cor verde fica bem no meio. Nessa posio estratgica, parece quente ou frio, dependendo da tonalidade. Os tons que puxam mais para o azul, como o musgo, so repousantes. J o verde-limo, prximo do amarelo, considerado uma cor estimulante. O verde mdio o perfeito equilbrio. Mas, em geral, qualquer verde d sensao de bem-estar, e por esse motivo a cor que significa "siga" no semforo: diante da luz verde, o motorista induzido a crer que tudo est tranqilo e ele pode avanar. O gritante vermelho, porm, provoca sempre um choque pois a cor associada agressividade, s mudanas repentinas, s revolues onde corre sangue. No h quem ouse ignor-lo, a no ser algumas pessoas ao volante, com os resultados que todos conhecem.

Nas roupas vestir tons fortes e contrastantes d mais colorido vida, quando a situao parece preta. Em relao idade, interessante perceber que os jovens cujo organismo funciona rpido gostam dos tons fortes, justamente os que os estimulam ainda mais. Os mais velhos, porm, combinam o passar dos anos com uma crescente sobriedade. A cultura de uma sociedade tambm influi na escolha das cores. Povos tropicais costumam apreciar cores vivas. s lembrar a arte plumria dos ndios brasileiros. J as sociedades do hemisfrio norte gostam de tons mais sbrios, como os das milenares porcelanas chinesas. s vezes, tambm, uma mesma situao colorida de modo diferente em lugares diferentes. O luto nos pases ocidentais preto porque essa a cor da morte a sensao de preto causada justamente pela ausncia de luz, que por sua vez relacionada vida. Mas os budistas, por exemplo, usam branco nos enterros, como smbolo da paz alcanada pelo morto. A preferncia por esta ou aquela cor tambm est relacionada poca. O vermelho, antigamente, era smbolo de riqueza, porque a tintura dessa cor para tecidos era carssima.

Em matria de cor, porm, no se pode pintar tudo em um nico tom. Os mais recentes estudos mostram que tudo depende do estado emocional e da personalidade de cada um e principalmente dos valores a que se adere.

Adaptado de: Superinteressante, fev / 1998, ed. 005, p. 52-55.

110. ndia Kuikuro, Brasil.

111. Mulher tibetana.

112. Prdios holandeses.


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Conhea as principais caractersticas da luz e das cores: Decomposio da luz branca ningum passa a vida em

branco e preto pela simples razo de que o olho humano no pra de medir as ondas luminosas do Sol. Cada uma produz uma sensao de cor atravs da decomposio da luz branca: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul-anil, ndigo, violeta. Quando a luz alcana um objeto, este reflete algumas ondas que acabam determinando a sua cor. O branco a sensao produzida por coisas que refletem toda a luz; um objeto preto, ao contrrio, absorve todas as ondas, sem refletir nada.

Cor-Luz observada atravs dos raios luminoso originada da luz branca.

Cor-Pigmento percebida atravs das substncias materiais corantes (pigmento

Apostila de Artes Visuais - 8º Ano

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