9º ano

Caderno Pedagógico

Atividades Complementares

Secretaria Municipal de Educação,

Ciência e Tecnologia Fundação Municipal de Educação

Caminhos de Aprendizagens

- Caderno 7 -

Ensino Fundamental

4º ciclo

9º ano

Niterói

Prefeito de Niterói

Rodrigo Neves

Secretária Municipal de Educação, Ciência e Tecnologia

Flávia Monteiro de Barros Araujo

Presidente da Fundação Municipal de Educação de Niterói

Fernando Soares da Cruz

Subsecretária Municipal de Educação

Patrícia Gomes Pereira

Subsecretário de Projetos Especiais

José Henrique Antunes

Superintendente de Desenvolvimento de Ensino

Cristiane Gonçalves de Souza

Diretora de 3º e 4º ciclos

Rosane Cristina Feu

Coordenação de Matemática

Coordenação de Língua Portuguesa

Coordenação de Ciências

Coordenação de História

Coordenação de Geografia

Coordenação de Língua Estrangeira

Coordenação de Educação Física

Coordenação de Arte

Nice Castro de Oliveira

Letícia Fernandes Franco

Camilla Ferreira Souza Alô

Renato de Luna Freire

Ana Paula Teixeira de Mello

Patrícia Brito de Oliveira Feitosa

Lúcia Regina Bessa de Mendonça Voss

Eires Silveira

CARTA DE APRESENTAÇÃO Apresentamos o caderno 7 dos Caminhos de Aprendizagens direcionado aos estudantes do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Niterói. O objetivo deste material é servir como mais um recurso para auxiliar a construção contínua de conhecimentos e manter o vínculo dos alunos com os saberes escolares. Este caderno reúne contribuições de inúmeros professores da Rede de Niterói, que atenderam à solicitação de uma construção coletiva e colaborativa para os cadernos Caminhos de Aprendizagens. Como não foi possível agregar todas as atividades aos cadernos impressos, optamos por concentrar o material excedente neste volume, que será disponibilizado no Portal Educacional da Rede Municipal de Niterói, e enviado como arquivo digital às nossas unidades de educação, em reconhecimento ao trabalho de qualidade realizado pelos professores dessa Rede. Cordialmente, Secretaria Municipal de Educação, Ciência e Tecnologia Fundação Municipal de Educação

PROFESSORES PARTICIPANTES DA COMPOSIÇÃO DOS CAMINHOS DE APRENDIZAGENS 7

Cristiane Rodrigues Serra – E. M. Alberto Torres

Veronica Oliveira Ventura – E. M. José de Anchieta

Jônathas Dos Santos Carretero - E. M. Paulo Freire

Marcelo Inagoki Rodrigues - E. M. Paulo Freire

Emmanuelle Dias Vaccarini - E. M. Paulo Freire

Ana Carolina Sênos E Santos - E. M. Maestro Heitor Villa-Lobos

Adriana De Carvalho Valentim - E. M. Santos Dumont

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Modernismo no Brasil

Panorama histórico

1. Fortalecimento da Política Café-com-leite;

2. Surgimento da burguesia industrial, principalmente em São Paulo;

3. Aumento do número de imigrantes europeus;

4. Descontentamento da burguesia industrial com a política federal voltada para a produção e a exportação.

O Modernismo, com toda a sua renovação artística, teve seu início no Brasil na década de 1920 através de um evento que anunciou à sociedade brasileira que os artistas (pintores, escultores, poetas, compositores, etc.) estavam rompendo com a arte acadêmica: A Semana de Arte Moderna de 1922.

O evento aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo, e apesar de receber o nome de Semana de 1922, só teve três dias de apresentações: 13, 15 e 17 de fevereiro.

Os organizadores, como também os artistas participantes, queriam denunciar o conformismo artístico da produção brasileira e provocar mudanças para uma atualização estética.

A produção de uma arte brasileira, afinada com as tendências vanguardistas da Europa, contudo, sem perder o caráter nacional, era uma das grandes aspirações da Semana de Arte Moderna. Os artistas traziam temas nacionalistas procurando uma identidade artística própria.

Objetivos

Romper com o pensamento acadêmico;

Romper com a tradição;

Revelar as vertentes da estética moderna;

Discutir as questões nacionalistas em relação à produção artística;

Repensar esteticamente o Brasil;

Desenvolvimento de uma arte autêntica no país.

Artistas plásticos, músicos e escritores

Di Cavalcanti

Anita Malfatti

Vitor Brecheret

Vicente do Rego Monteiro

Zina Aita

Heitor Villa-Lobos

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Guiomar Novaes F. Viana

Mario de Andrade

Oswald de Andrade

Menotti Del Picchia

Ronald de Carvalho

Eventos Anteriores a 1922

1913 - Primeira Exposição Modernista – Lasar Segall

1917 - Exposição de Anita Malfatti

1920 - Início do Monumento às Bandeiras de Brecheret

“Nós não sabíamos o que queríamos, mas sabíamos o que não queríamos.”

Mário de Andrade

Saldo da Semana de 1922

● 13 de fevereiro (Segunda-feira) - Casa cheia, abertura oficial do evento. Espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal de São Paulo, várias pinturas e esculturas provocam reações de espanto e repúdio por parte do público.

O espetáculo tem início com a confusa conferência de Graça Aranha, intitulada "A emoção estética da Arte Moderna". Tudo transcorreu com certa calma neste dia.

● 15 de fevereiro (Quarta-feira) - Guiomar Novais era para ser a grande atração da noite, e contra a vontade dos demais artistas modernistas, aproveitou um intervalo do espetáculo para tocar alguns clássicos consagrados, iniciativa aplaudida pelo público.

No entanto, a atração desta noite acabou sendo a palestra de Menotti del Picchia sobre a arte estética. Menotti apresentou novos escritores, e surgiram vaias e barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos, relinchos…) que se alternavam e se confundiam com aplausos.

Quando Ronald de Carvalho leu o poema intitulado Os Sapos de Manuel Bandeira, (poema criticando abertamente o parnasianismo e seus adeptos) o público faz coro atrapalhando a leitura do texto. Ronald teve de declamar o poema pois Bandeira estava impedido de fazê-lo por causa de uma crise de tuberculose.

A noite acabou em algazarra.

● 17 de fevereiro (Sexta-feira) – Foi o dia mais tranquilo da semana, com apresentações musicais de Villa-Lobos, e participação de vários músicos.

O público em número reduzido, portava-se com mais respeito, até que Villa-Lobos entrou de

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casaca, mas com um pé calçado com um sapato, e outro com chinelo. O público interpretou a atitude como futurista e desrespeitosa e vaiou o artista impiedosamente.

Mais tarde, o maestro explicaria que não se tratava de modismo e, sim, de um calo inflamado… Contradições: não houve atualização com os movimentos europeus: Dadaísmo, Futurismo, Abstracionismo, etc;

A questão nacionalista não foi tratada; houve uma enorme distância entre a teoria pregada e a prática artística. Revestimento moderno apenas na temática, sem maiores procuras por uma linguagem estética nacional.

Consequências

A Semana de Arte Moderna foi o ponto de partida para o modernismo, pois buscou acabar com o conformismo da Academia.

Dispersão dos artistas

Depois da semana, alguns artistas queriam aprofundar algumas questões, então foram para a Europa em busca de uma troca de ideias e reflexões com os artistas das vanguardas modernistas.

Em Paris, entraram em contato com Picasso (Di Cavalcanti) e Brancusi (Brecheret), e perceberam/ compreenderam a questão do nacionalismo através do primitivismo de Picasso.

Após essas experiências houve uma melhor assimilação desses artistas com a temática nacional.

Atividade 1 – Como se iniciou o Movimento Modernista?

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Atividade 2 – Quais os objetivos desse movimento?

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Atividade 3 – Cite os nomes de alguns artistas que participaram desse movimento:

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Cartaz da Semana de Arte de 1922

Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra35342/capa-do-catalogo-da-exposicao-da-semana-de-arte-moderna. Acesso e 25/08/2020.

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Abaporu - Tarsila do Amaral

Disponível em: https://www.bbc.com/portuguese/geral-47808327. Acesso em: 25/08/2020.

Atividade 4 – Quais foram as consequências do evento?

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Atividade 5 – Após o evento, o que esses artistas foram fazer em Paris?

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GRUPO GALPÃO

O Grupo Galpão é uma companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte.

Fundado em 1982 por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson, teve sua

primeira peça, “E a Noiva Não Quer Casar”, encenada em novembro de 1982, na Praça Sete de

Setembro, em Belo Horizonte. É uma das companhias teatrais mais importantes do cenário teatral

brasileiro. Tem sua origem ligada à tradição do teatro popular e de rua. O grupo desenvolve um

teatro que alia rigor, pesquisa, busca de linguagem, com montagem de peças que possuem

grande poder de comunicação com o público.

É um dos grupos brasileiros que mais viaja, não só pelo país como também pelo exterior, já

tendo percorrido o território brasileiro de norte a sul e participado de vários festivais em países

da América Latina, América do Norte e Europa.

É formado por 12 atores que trabalham com diferentes diretores convidados, como Fernando

Linares, Paulinho Polika, Eid Ribeiro, Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Paulo de Moraes,

Yara de Novaes, Jurij Alschitz e Marcio Abreu, além dos próprios componentes: Eduardo Moreira,

Chico Pelúcio, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia e Simone Ordones, que também já dirigiram

espetáculos do grupo. O Galpão forjou sua linguagem artística a partir desses encontros diversos,

criando um teatro que dialoga com o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, o

teatro de rua e de palco, o universal e o regional brasileiro.

Disponível em: http://www.grupogalpao.com.br/romeu-julieta/. Acesso em: 18/09/2020.

Romeu e Julieta é uma peça teatral escrita por William Shakespeare e foi escrita entre 1591 e

1595. Fala sobre dois adolescentes cuja morte acaba unindo as famílias, outrora, em pé de guerra.

A peça é uma das mais encenadas no mundo. O Grupo Galpão fez a montagem e atualizou o

sentido da maior história de amor da humanidade, transpondo a tragédia de dois jovens

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apaixonados para o contexto da cultura popular brasileira, evocada por elementos presentes no

cenário, nos adereços, na música e na figura do narrador, que rege toda a peça com uma

linguagem inspirada em Guimarães Rosa e no sertão mineiro.

Considerado um marco na trajetória do Grupo Galpão e um dos espetáculos mais

significativos do teatro brasileiro na década de 1990, Romeu e Julieta somou 303 apresentações,

em 13 anos de existência. Além das duas temporadas no Shakespeare’s Globe Theatre, na

Inglaterra, em 2000 e 2012. O espetáculo viajou por todo o Brasil e por vários países da América

Latina, da Europa e, também, Estados Unidos.

Disponível em: https://pixabay.com/pt/vectors/com%C3%A9dia-rosto-teatro-trag%C3%A9dia-157719/.

Acesso em 20/08/2020.

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Atividade 6- O que é o Grupo Galpão?

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Atividade 7- Quem escreveu a peça teatral Romeu e Julieta?

( ) Grupo Galpão

( ) Romeu e Julieta

( ) Miguel Falabella

( ) William Shakespeare

Atividade 8- Quantas apresentações do espetáculo Romeu e Julieta foram feitas pelo Grupo

Galpão?

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Atividade 9- O Grupo Galpão é formado por quantos atores?

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Atividade 10- Faça uma pesquisa sobre o espetáculo Romeu e Julieta apresentado pelo Grupo

Galpão e apresente suas descobertas nas linhas abaixo.

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Vamos Falar Um Pouco Sobre Arte Africana e Arte Afro-Brasileira?

Disponível em: https://pixabay.com/pt/photos/africano-

mulheres-%C3%A1frica-meninas-2197414/ Acesso em:

31/08/20.

QUAL A ORIGEM DA ARTE AFRO-

BRASILEIRA?

A arte africana chegou ao Brasil no

período colonial por meio dos africanos

escravizados pelos colonizadores

portugueses.

Neste momento, a arte africana

misturou-se com os elementos presentes

na cultura portuguesa e na cultura

indígena dando origem a arte afro-

brasileira.

Você sabia?

A arte afro-brasileira é baseada nas filosofias, crenças, lendas e histórias de vários povos do

continente africano.

Existem várias etnias no continente africano e cada uma delas possui suas manifestações

artísticas.

Quais são os grupos étnicos que foram trazidos para o Brasil?

As pessoas capturadas e trazidas para o Brasil pertenciam principalmente aos seguintes grupos

étnicos: bantos e sudaneses. Os bantos eram oriundos de Moçambique, de Angola e do Congo.

Os sudaneses foram trazidos da Costa do Ouro, Guiné e Nigéria.

Imagem 1- Disponível em: https://pixabay.com/pt/illustrations/m%C3%A1scaras-%C3%A1frica-m%C3%A1scaras-africanas-1675016/ acesso em: 31/08/2020. Imagem 2- Disponível em: emhttps://pixabay.com/pt/photos/estatueta-africana-madeira-est%C3%A1tua-4821286/ acesso :31/08/2020. Imagem 3- Disponível em: https://pixabay.com/pt/illustrations/homem-africano-pinturas-%C3%A9tnica-3695643/ acesso em:31/08/2020.

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As produções dos diferentes grupos étnicos apresentam características próprias. Os

significados dos objetos vão depender da cultura, da ocasião e do povo que os utiliza. As

estatuetas, as pinturas corporais, as máscaras e outras expressões artísticas geralmente estão

ligados a religião e aos valores éticos e morais.

(A) Grupos étnicos trazidos para o Brasil (B) Objetos artísticos e culturais africanos (C) Base da arte afro-brasileira (D) Angola, Moçambique e Congo (E) Nigéria, Guiné e Costa do Sol (F) Culturas que deram origem a arte afro-

brasileira (G) Expressão artística de alguns grupos étnicos

africanos

( ) Africanas, portuguesa e indígenas

( ) Bantos

( ) Sudaneses e Bantos

( ) Máscaras e estatuetas

( ) Pintura corporal

( ) Sudaneses

( ) Filosofia, crenças, lendas e

histórias de vários povos africanos

Atividade 12- O desenho a seguir é um esboço da máscara “Ndunga”, da República

Democrática do Congo. A “Ndunga” é utilizada pelos membros de uma associação responsável

por representar os espíritos da terra, essa máscara tem a finalidade de manter a ordem social.

Complete o desenho da máscara usando conhecimentos sobre simetria. Depois, pinte o

desenho de forma harmoniosa.

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Atividade 11- Relacione as colunas:

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Sugestões de Respostas

Atividade 1 – O Modernismo, com toda a sua renovação artística, teve seu início no Brasil na década de 1920, através de um evento que anunciou a sociedade brasileira que os artistas (pintores, escultores, poetas, compositores, etc.) estavam rompendo com a arte acadêmica: A Semana de Arte Moderna de 1922. Atividade 2 - Romper com o pensamento acadêmico; romper com a tradição; revelar as vertentes da estética moderna; discutir as questões nacionalistas em relação à produção artística; repensar esteticamente o Brasil; desenvolvimento de uma arte autêntica no país. Atividade 3 - Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Vitor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro, Zina Aita, Heitor Villa-Lobos, Guiomar Novaes F. Viana, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e Ronald de Carvalho. Atividade 4 - A Semana de Arte Moderna foi o ponto de partida para o modernismo, pois buscou acabar com o inconformismo da Academia. Atividade 5 - Depois da semana, alguns artistas queriam aprofundar algumas questões, então foram para a Europa em busca de uma troca de ideias e reflexões com os artistas das vanguardas modernistas. Em Paris entram em contato com Picasso (Di Cavalcanti) e Brancusi (Brecheret), e percebem/ compreendem a questão do nacionalismo através do primitivismo de Picasso. Após essas experiências houve uma melhor assimilação desses artistas com a temática nacional.

Atividade 6- É uma companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte. Fundado em 1982

por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson, teve sua primeira peça, “E a Noiva

Não Quer Casar”, encenada em novembro de 1982, na Praça Sete de Setembro, em Belo Horizonte.

Atividade 7- William Shakespeare.

Atividade 8- 303 apresentações, em 13 anos de existência.

Atividade 9- 12 atores

Atividade 10- Pesquisa que pode ser feita utilizando livros e a internet.

Atividade 11

(A) Grupos étnicos trazidos para o Brasil (B) Objetos artísticos e culturais africanos (C) Base da arte afro-brasileira (D) Angola, Moçambique e Congo (E) Nigéria, Guiné e Costa do Sol (F) Culturas que deram origem a arte afro-brasileira (G) Expressão artística de alguns grupos étnicos

africanos

( F ) Africanas, portuguesa e indígenas

( D ) Bantos

( A ) Sudaneses e Bantos

( B ) Máscaras e estatuetas

( G ) Pintura corporal

( E ) Sudaneses

( C ) Filosofia, crenças, lendas e histórias

de vários povos africanos

Atividade 12- Experimentação pessoal

Referências:

ARTE AFRO-BRASILEIRA. Catálogo: Mostra do Redescobrimento. São Paulo: 2000. https://enciclopedia.itaucultural.org.br/evento84382/semana-de-arte-moderna https://www.grupogalpao.com.br/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Romeu_e_Julieta O

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