2013 - III Edición

URBANAPREMIO HOBART - SAN MIGUEL

CONCURSOESCULTURA

Organizan:

JURADO

Adriana Vitali de HobartLandscape Designer – Roma

Presidente Hobart Fund

Franco MontanariArquitecto Profesor de la Universidad de Florencia

Enrico FontanariArquitecto Profesor de la Universidad Internacional de

Arquitectura de Venezia

George GruenbergPresidente Museo de Arte Contemporáneo de Lima

Alfonso Castrillón VizcarraHistoriador del Arte, Instituto de Investigaciones

Museológicas y ArtísticasUniversidad Ricardo Palma

Edward BaldwinArquitecto. New York

Roberto AscónigaFilósofo del Arte, Buenos Aires – Lima

Victoria Díaz BozaArquitecta. Municipalidad Distrital de San Miguel

DIRECCIÓN DEL PREMIO HOBARTAdriana Vitali de Hobart

ORGANIZACIÓNAdriana Vitali de HobartFelipe del Águila Zúñiga

COORDINACIÓNAlfonso Castrillón VizcarraAdriana Vitali de HobartPiero Roncallo Semorile

ORGANIZACIÓN DEL SIMPOSIO “El espacio de todos”Adriana Vitali de Hobart

COMUNICACIÓNFelipe del Águila ZúñigaRicardo Sanchez Serra. Municipalidad de San Miguel

DISEÑO WEBFelipe del Águila Zúñiga

DISEÑO CATÁLOGOAdriana Vitali de HobartFelipe del Aguila Zuñiga

AGRADECIMIENTOSDeborah de PabloErnesto Yalta SoteloVictoria Díaz BozaCarmen MarquezSusan Salguedo MontalvoMaria Angelica Rozas AlvarezSamuel Mestanza Villegas

CÓMITE DE HONOR

PresidenteDr. Iván Rodriguez Chávez

Rector de la Universidad Ricardo Palma

Dr. Peter C. HobartChairman Emeritus International Sculpture Center – Princeton USA

Presidente Emerito Hobart Fund

Dr. Guglielmo ArdizzoneEmbajador de Italia en el Perú

Dr. Salvador HeresiAlcalde de la Municipalidad Distrital de San Miguel

Arq. Álvaro Roca Rey Miró QuesadaDirector del Museo de Arte Contemporáneo de Lima

CONCURSO ESCULTURA URBANA

PREMIO PETER & ADRIANA HOBART - SAN MIGUEL

2013 - III edición

PALABRAS DEL ALCALDE DE SAN MIGUEL

Una institución es la suma de voluntades puesta al servicio de una causa, creemos -con mucha humildad lo digo- haber cumplido con ello. Sin embargo una ciudad es mucho más que eso, es una identidad dentro de varias, una voluntad común que la autoridad debe saber reconocer e interpretar. No creemos equivocarnos cuando sostenemos que la convivencia social armónica, es mucho más que proporcionar infraestructura pública a la población, es más bien una seria apuesta por una cultura de paz que la cohesione, que hilvane hebra a hebra ese tejido social que la vuelva indestructible. Por ello, para la Municipalidad de San Miguel es especialmente grato, en alianza con la Fundación Hobart y la Universidad Ricardo Palma, convocar a la tercera edición del Concurso de Escultura Urbana Peter & Adriana Hobart - San Miguel. Evento que precisamente tiene como finalidad, a partir del espacio público, crear lugares donde el arte se encuentre con la belleza natural del distrito.

El gran parque de esculturas en la Costa Verde, es un claro ejemplo de lo que se puede conseguir cuando la creatividad se pone al servicio de la comunidad. No deja de ser un parque, mas también es un museo al aire libre, que suma a su muestra, la escultura ganadora del concurso dos mil doce, el “Giroscopio”, cuya presencia nos revela el misterio del universo a través de las simetrías y las proporciones que es finalmente el lenguaje de la geometría.

La obra en su conjunto vuelve el escenario abierto en una exposición de arte permanente. Las esculturas dicen con su sola presencia inmutable, entregan su mensaje, trascienden el entorno urbano, rutinario y aburrido, para sorprender tanto al peatón desprevenido como al invitado. No hay horarios, la obra de arte está ahí esperando ser vista. Abierta a toda hora, a la crítica y al asombro.

El distrito se pone a la altura de las grandes capitales del mundo, proponiendo un nuevo lenguaje para la ciudad. Uno masificado, estimulante dirigido al espíritu de la gente, que embellece nuestros espacios de reunión al aire libre, que impresiona, acorde con el arte contemporáneo, que busca códigos distintos en una ciudad que cambia permanentemente. Al cabo, no se trata de que solo una élite de iniciados disfrute de la magia de la obra de arte, sea la escultura, la pintura o la música, se trata de que la obra llegue a todos, de que la alcance el asombro popular. Recién entonces se convierte en una obra de arte. Luego, el concurso tiene ese otro propósito, brindar la oportunidad de mostrar su talento a todo escultor que desee participar. La posibilidad de que la obra perdure en la memoria de la gente y en el corazón del distrito está abierta. Entonces, mientras que en otros distritos ribereños se imponen los edificios en los acantilados y el cemento en las playas, nosotros sembramos arte para la capital en la Costa Verde.

Continuaremos apoyando toda manifestación artística que acerque al vecino con sus espacios públicos, que estos se conviertan en lo que efectivamente corresponde que sean, vale repetir, lugares de encuentro para la recreación, el esparcimiento, el deporte y por cierto, para la cultura.

SALVADOR HERESIAlcalde del distrito de San Miguel

PREMIO PETER & ADRIANA HOBART 2013

Hemos llegado a la tercera edición del Premio Peter & Adriana Hobart, que se otorga a una escultura destinada a un espacio público.

Peter, mi esposo, es un hombre que a su inteligencia y cultura suma una serie de talentos y cualidades, entre ellos la generosidad y el altruismo. Hablo de talentos y no de dones, pues si bien para algunos son cualidades innatas, para otros la generosidad y el altruismo, con un poco de esfuerzo, se pueden también aprender.

En el caso de mi querido esposo, estas cualidades le son innatas y fueron las que nos movieron a dar impulso a una idea: la de comenzar a construir un parque de esculturas en el Perú. O, por decirlo mejor, proponer esta idea y apoyarla en lo posible para que pueda germinar y dar sus frutos. Además, que este parque debía ser público. Es un gesto de afecto hacia el Perú y esto es la única razón que nos mueve. Estamos intentando, pues, promocionar dicha idea. En efecto, cuánto desearíamos que otras personas y tal vez algunas empresas adoptasen esta idea que hemos propuesto, que la hiciesen suya y apoyasen a las instituciones públicas para que, lo que ya ha nacido en el distrito limeño de San Miguel, pudiera crecer también en otros distritos, incluyendo de manera especial a los distritos que miran al mar.

Peter, mi esposo, siempre ha tenido ideas muy avanzadas que, con el paso del tiempo, han demostrado ser muy exitosas. Creo y confío en que en este caso ocurrirá algo muy parecido.

La ganadora de la anterior edición del premio, la obra de la escultora Iliana Scheggia Cuadros, denominada “Giroscopio”, ya ha sido colocada en el acantilado del distrito de San Miguel y luce muy hermosa. Todos los que de una u otra manera hemos contribuido a esa empresa nos sentimos sumamente orgullosos.

En el catálogo de la última edición del premio, mi esposo y yo señalábamos la dificultad por parte del sector privado de encontrar el apoyo de las instituciones públicas. Ahora esas líneas, afortunadamente, han dejado de tener sentido: la Municipalidad distrital de San Miguel, encabezada por su alcalde, don Salvador Heresi, junto con sus colaboradores más próximos, ha abrazado con entusiasmo no sólo la idea de dar inicio a un parque de esculturas frente al mar, sino también la tarea de involucrarse en la organización del premio mismo.

El Premio Hobart 2013 no habría podido ver la luz si no hubiera sido por el apoyo de los amigos del distrito de San Miguel y por el de la Universidad “Ricardo Palma”. Sirvan estas líneas para expresar nuestro más sincero agradecimiento y nuestra felicitación por habernos acompañado en este proyecto que, estamos seguros, encontrará eco en el futuro.

Como ya es costumbre, el Premio Hobart incluye un simposio sobre temas inherentes a los espacios públicos. Este año, el tema es el de las oportunidades y los retos que se les presentan a aquellas ciudades que tienen la suerte de mirar al mar. Hemos convocado a arquitectos expertos en este tema y también a dos alcaldes: a la alcaldesa del distrito de Barranco, doña Jessica Vargas, y al del distrito de San Miguel, don Salvador Heresi, que representan dos distritos significativos con realidades muy diferentes entre sí. Contaremos también con la presencia de un historiador, don Pedro Pablo Alayza, Gerente de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima.

Dedicamos todos estos esfuerzos nuestros a promocionar el ornato de la ciudad de Lima, que debe empeñarse en que el ornato de ésta sea cuidado y apreciado por un número cada vez mayor de hombres y mujeres que disfruten y aprecien lo artístico y lo lúdico de las esculturas, que embellecen e imprimen carácter a los espacios de todos y para todos.

ADRIANA VITALI DE HOBARTDirectora del Premio Peter & Adriana Hobart - San Miguel

UNA IDEA DE PETER HOBART

Las ideas de un hombre, sus sueños, a veces tardan en hacerse realidad. Mientras, no es más que una palabra entre el bullicio de la gente. Nos invade el desánimo, hasta que poco a poco, vemos cómo se hace eco en una y otra voz y se convierte en una evidencia que no puede soslayarse y el horizonte se abre mostrando el mar como una promesa.

Así ha sido con la idea de Peter Hobart, inspirador del Premio que lleva su nombre y el de su esposa, quien, luego de conocer Lima decidió compartir su residencia entre Italia y estas tierras, seducido por las culturas precolombinas y sus playas interminables.

Peter Hobart ha tenido desde su juventud una persistente vocación por el arte: realizó sus estudios en la Universidad de Yale donde culminó su doctorado con la tesis sobre el arco de Septimio Severo en el Foro romano. En Italia –dónde mejor que este país en el que la belleza te sale al encuentro por todas partes- la sensibilidad de Peter Hobart fue tomando la forma de un deseo constante: estetizar su mundo y también el de sus congéneres, contribuir a que la gente se acercase sin prejuicios al arte de nuestros días. La escultura contemporánea ha sido siempre su pasión y la ha seguido de la mano y de la amistad de sus creadores más connotados: Gió y Arnaldo Pomodoro, Nicola Carrino, Piero Consagra, John Henry, Mark di Suvero, Sir Anthony Caro.

No es de llamar la atención que, estimulado por la belleza de la bahía limeña y ante el proyecto de la Costa Verde, propusiera la creación de un parque de esculturas frente al mar que sirviera como lugar de paseo y distracción de los limeños. El nombre que Peter Hobart propuso fue “Parque de esculturas del Pacífico”, que resulta muy acertado si consideramos la actual voluntad de los peruanos de mirar allende, a Asia, Australia y las islas…Esta idea tomó forma de concurso de escultura para los espacios públicos de Lima y el que se realiza este año es el tercero de la serie. Se parte de la idea de creaciones artísticas para el espacio de todos: los ciudadanos tienen, además de los derechos civiles reconocidos, el derecho a vivir en una ciudad hermosa y salubre tanto para el cuerpo como para el espíritu.

Es grato ver cómo la unión de voluntades, como la Municipalidad de San Miguel, la Universidad Ricardo Palma y el indesmallable tesón de Adriana Vitali de Hobart, han logrado dar vida a un proyecto que con el tiempo será un lugar de visita imprescindible para los peruanos como para los turistas; será, como reza el título del simposio que se llevará a cabo antes de la premiación, “El espacio de todos: oportunidades y retos mirando al mar”.

ALFONSO CASTRILLÓN VIZCARRADirector de la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma

esTUBO Este objeto, pretende ser un recuerdo físico anticipado de la evolución y

crecimiento de la ciudad. De aquellos esqueletos de fierro   corrugado,

retorcidos y oxidados, que el tiempo y las combas no les fueron indiferentes.

Así reinterpretamos y estilizamos esta imagen para convertirla en un objeto

casi totémico, que  resalta por su altura y composición en un paisaje ahora

árido y mañana vivo, no solo colmado de vegetación, también de los nuevos

vecinos de San Miguel que habitarán aquellos predios   reciclados de la

Costanera en edificios beneficiados por la vista y la brisa del mar.

esTUBO es un símbolo para un lugar en crecimiento.

Autores: Vanessa Luciana Zadel Velasquez / Edwin Carlos Motte Sauter / Christopher Schreier Barreto / Giovanni Francesco Raggio Figari

Ola Áurea Las olas son ondas que se desplazan por

la superficie de mares y océanos, puestas

en marcha por el viento. Cuanto mayor es la

altura de la ola, mayor es la energía que extrae

del viento. La escultura se basa en la búsqueda

de un movimiento real, no virtual, utilizando el

viento como recurso para crear movimiento, el

cual causa al espectador inestabilidad ya que

cambia de aspecto según el punto desde el

que es contemplado.

Autores:Carol Cuibin / Josefa Aime Huerto Chavez

Reflejos Asintomáticos

Representa la búsqueda, no solo de

una expresión escultorica, si no de

la creación de un micro hábitat, donde

elementos orgánicos e inorgánicos sirven de

espacio de encuentro para la interacción de

pequeños, medianos y grandes organismos.

Decidimos renunciar a las esculturas

puramente contemplativas y buscar

interactuar activamente con los visitantes,

creemos que la vegetación también tiene

algo que decir y que lo hace a través de

los cambios que experimenta en distintos

momentos del día, del mes o del año.

Autores: Carol Cuibin / Josefa Aime Huerto

Un cubo rojo para definir un punto en un territorio tan extenso.

Una viga de acero para trazar una línea, una coordenada, una vista.

Un armadura de chapa de zinc, reutilizada de algún contenedor olvidado.

Para recordar lo que guardamos y escondemos

de lo permanente de lo artificial.

Un acuario de piedras, cangrejos y peces.

Algo que hable del tiempo de lo efímero en lo natural.

Autor: Alfredo Queirolo de Armenteras

El contenedor que no Zarpó

Tensómetris

Dos objetos topográficos formalmente iguales, pero de distinta

materialidad, son colocados en el terreno creando tensión, determinando

un espacio intermedio abierto en el cual la persona puede relacionarse con el

entorno. Cada objeto está formado por 41 piezas distintas que se empotran

en un cimiento corrido de concreto de 20 cm de altura. Las piezas están

estructuradas con tubos de fierro y ángulos estructurales, revestidas en

láminas de acero inoxidable y acero corten.

Autores: Mónica Copaja / Manuel Serpa

Esta obra se concibe tomando en cuenta el desarrollo de distintas materias y formas

que existen en la naturaleza, entendiéndo “desarrollo” como transformación y

cambio en el tiempo, transmitiendo esta idea sobre el viento, la neblina, el mar, la

tierra y las estrellas, que conforman la “esencia”, pues se desarrollan a través de la

combinación de sus componentes y se hacen visibles en la interacción con la escultura;

como la oxidación del material que refleja la temporalidad, el viento a través del sonido.

La escultura cobra sentido en su interacción con el lugar, los cuerpos celestes y las

condiciones climáticas, que modifican su composición y valor a través del tiempo.

Autores: Alfredo Ledesma Quintana / Karel George van Oordt Montalvo

Eolia

Escultura que representa un homenaje

a ala música, hacindo incapié en las

sensaciones de elevación, espiritualidad

y entusiasmo que produce. Es como un

pentagrama musical transformado en una

escultura moderna.

Autores: Miguel Angel Velit

La Nueva Sinfonía Musical Espacial

Pórtico

La propuesta  ha sido pensada para

relacionarse de manera “Contrastante”

con el lugar. Opté por trabajar  un objeto

predominantemente vertical, con la finalidad

de “irrumpir” la horizontalidad del paisaje

y a la vez enmarcarlo, siendo un punto de

interés en el malecón.

Autores: Jaime Botteri Lequernaqué

S/T

Escultura geométrica de formato horizontal. Conformada por la

intersección de planos cortados, rolados y doblados formando

espacios vacíos. Creando una dinámica con un equilibrio muy preciso,

dando la sensación de poseer las cualidades del elemento aéreo.

Autores: Mónica Gonzalez Tobón / Percy Zorrilla Soto

Kinsa

KINSA que en idioma Quechua quiere decir “tres”, está compuesto de 3 elementos, 3 triángulos que conforman

una “pirámide virtual” del cual nos remitimos a las grandes pirámides truncas prehispánicas que habitaron en

nuestra Costa.

La presente pirámide se impone como una pirámide que emergiese de la tierra, un recordatorio de nuestras raíces,

mediante un dialogo con el entorno entre el suelo del futuro parque y la escultura. Cada uno de los tres elementos

está conformado por un diferente tratamiento de textura que dialoga con una lectura de patrones de composición.

Autores: Anjara Rodríguez Delgado // Johana Flores Quesada

Esta escultura Islas, primero, refleja, se inspira, transforma, conversa con el paisaje, en este caso con las islas, esas islas y

a la vez otras, que intentan decirnos un poco más sobre nosotros. Trabajada a partir de una afinidad que creemos haber

encontrado en muchas de las obras prehispánicas por un lado, en sus códigos, mensajes y funciones; y por otro con en el

arte contemporáneo, mas precisamente en el Land art. Esto convierte a esta escultura en un acercamiento a los códigos

prehispánicos para crear una pieza que se una al paisaje, lo transforme a este y a la percepción que cada “habitante” tenga

de este. De la misma forma en que una piedra puede ser representación de un ser sagrado y a la vez estar unido al tiempo,

tanto cósmico como social.

Autores: Nilton Delgado Rivera / Robby Vargas Tellez

Islas

La escultura sugiere la experiencia dinámica de una nube, en la medida que su percepción es cambiante y su forma

sugerente. Tal como las nubes sugieren formas imprevistas, que nuestra memoria y experiencia completan, la pieza

está concebida como una escultura cinética, que cambia de apariencia al ser vista desde diferentes ángulos; a momentos

toma forma de un objeto cerrado, en otros tiende a desmaterializarse, dejando partículas suspendidas en el espacio, a

modo de pixeles, que dejan filtrar la mirada sobre paisaje, convirtiéndose en parte de él.

Autores: Natalija Boljsakov / Brian Miller Manriquez

(meta)nube

SIMPOSIO Y MESA REDONDAEL ESPACIO DE TODOS. Oportunidades y retos mirando al mar

Jueves 11 de Abril de 2013.Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198. Miraflores.

SIMPOSIO 10.00 a.m. La sombra y el mar. Gestión y recuperación de un espacio abandonado en la ciudad de Chimbote. Arq. Octavio Montestruque y Arq. Boris Barriga.11.00 a.m. Frente al mar, frente a Dios. Arq. Enrique Bonilla.12.00 m. El peine del viento y la máquina de arcilla. Arq.Reynaldo Ledgard.01.30 p.m. Break03.00 p.m. Arte y espacios públicos. La otra ciudad peruana. Arq. Willey Ludeña.04.00 p.m. Con – fianza. Arq. Manuel de Rivero.

MESA REDONDADe 3.00 p.m. a 5.00 p.m.Jessica Vargas, Alcaldesa del Distrito de Barranco.Salvador Heresi, Alcalde del Distrito de San Miguel.Pedro Pablo Alayza, Gerente de Cultura. Municipalidad Metropolitana de Lima.

Moderador: Arq. Elio Martuccelli

PREMIO PETER & ADRIANA HOBART7.45 p.m. Ceremonia de Premiación.8.30 p.m. Inauguración de la exposición de proyectos finalistas.Cocktail

PREMIO PETER & ADRIANA HOBARTGanadores de las anteriores ediciones

PRIMERA EDICIÓN (2008)

Obras ganadoras ex – aequo

OBSERVADOR - Joaquín Liébana EvansBALLENA - Pool Guillen Bezada

Menciones Honrosas

Visionarios - Rhony Alhalel LenderTranseúntes - Maria del Carmen HerreraSin Título - Percy Zorrila Soto

SEGUNDA EDICIÓN (2010)

Obra garanadora

GIROSCOPIO - Iliana Scheggia Cuadros

Menciones Honrosas

Luz Sólida - Arnold Millet LunaMonolito - Edwin Motte Sauter Vanessa Zadel Velásquez Christopher Schreirer Barreto Giovanni Raggio Figari

2013 - III Edición

URBANAPREMIO HOBART - SAN MIGUEL

CONCURSOESCULTURA

Organizan: