ELATÓRIO DE ONFERÊNCIA IS CIPLINAS - iarte.ufu.br · Ementa: Disciplina para vínculo de alunos e...

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PLATAFORMA SUCUPIRA Emitido em 15/08/2018 às 21:45

RELATÓRIO DE CONFERÊNCIA DE DISCIPLINAS

Ano de Referência: 2016

Instituição de

Ensino:

UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA (UFU)

Programa: ARTES CÊNICAS (32006012075P2)

CENAS E ESCRITAS: MEMÓRIAS, APRENDIZAGENS E PROCEDIMENTOS DA CRIAÇÃO

Sigla: AR Número: 8831 Créditos: 4

Data de Início: 04/03/2016 Data de Fim: -

Ementa: Estudos de temas das artes cênicas, da tradição ou da contemporaneidade cênica, articulando

formatos e suportes, procedimentos criativos e caminhos de aprendizagens.

Bibliografia:BAKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais. São Paulo/Brasília: Hucitec/Edunb, 1999. BORIE, Monique et alli. Estética Teatral:textos de Platão a Brecht. Lisboa: 1996. CHARTIER, Roger. Do Palco à Página. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2002. DORT, Bernard. O Teatro e sua Realidade. São Paulo: Perspectiva, 1977.FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia. Saberes necessário ä prática educativa. São Paulo: Paz e Terra, 2002. GUINSBURG, Jacó. Stanislávski, Meierhold & Cia. São Paulo: Perspectiva,2001. HARVEY, David. Condição pós-moderna. São Paulo: Edições Loyola, 1992. KOUDELA, Ingrid. Transdisciplinaridade e Interdisciplinaridade no Ensino de Arte. Como Pesquisamos? Osgrupos de trabalho da ABRACE. Salvador: ABRACE, 2001, pp. 97-104. LAROSSA, Jorge. Linguagem e Educação depois de Babel. Belo Horizonte: autêntica, 2004. 167p. LE BRETON, David.Adeus ao corpo: antropologia e sociedade. Campinas: Papirus, 2003. LOBO, Lenora e NAVAS, Cássia. Teatro do Movimento: um método para o intérprete-criador. Brasília: LGE Editora, 2003MACÊDO, Cesária Alice. História do Ensino de Arte: uma experiência na educação municipal de Uberlândia (1990-2000). Dissertação de Mestrado. Uberlândia: Faculdade de Educação, UFU,2003. MEDINA, João Paulo S. O Brasileiro e seu Corpo. Campinas: Ed. Papirus, 2005. NAVAS, C. Dança brasileira no final do século XX. CUNHA, Newton (org.). Dicionário SESC, A Linguagemda Cultura. São Paulo: Perspectiva, 2003. __________ ; COURI, Norma. Balé da Cidade de São Paulo. São Paulo: Formare, 2003. PAVIS, Patrice. A Análise dos Espetáculos. São Paulo:Perspectiva, 2003. PRIMO, Rosa. A dança possível: as ligações do corpo numa cena. Fortaleza: Expressão gráfica e editora ltda., 2006 PUPO, Maria Lúcia de Souza Barros. Além dasdicotomias. Anais do Seminário Nacional de Arte e Educação: 15a Edição � Educação Emancipatória e Processos de Inclusão Sócio-Cultural.Montenegro, RS: Fundação Municipal de Artesde Montenegro, 2000, pp. 31-34. REVISTA SALA PRETA. DOSSIÊ TEATRO EDUCAÇÃO. São Paulo: ECA, número 2, 2002, pp. 211-289. ROSENFELD, Anatol. Prismas do teatro. São Paulo:Perspectiva, 1995. SANTANA, Arão Paranaguá. Teatro e formação de professores. São Luís: EDUFMA, 2000. SCHILDER, Paul. A imagem do corpo: as energias construtivas da psique. SãoPaulo: Martins Fontes, 1980. SILVA, Eliana Rodrigues. Dança e Pós-Modernidade. Salvador: EDUFBA, 2005. SZONDI, Peter. Ensaio sobre o trágico. Rio de Janeiro: Zahar, 2004. SZONDI, Peter.A teoria do drama. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. TINOCO, Eliane de Fátima Vieira (org.) Possibilidades, encantamentos: trajetória de professores do ensino de arte. Uberlândia: E.F.Tinoco, 2003. UBERSFELD, Anne. Lire lê thèâtre. Paris: Editions Sociales, 1977. VILLEGAS, Juan. Para la interpretación del teatro como construcción visual. Buenos Aires, Gestus, 2000.ZUMTHOR, Paul. Performance. In: Introdução à poesia oral. São Paulo: Hucitec, 1997.

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Curso Nível Carga Horária

ARTES CÊNICAS Mestrado 60.0

ÁREA(S) DE CONCENTRAÇÃO OBRIGATÓRIA(S) À DISCIPLINA

ARTES CÊNICAS

CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO: PERCURSOS POÉTICO/TEÓRICOS E PEDAGOGIAS



Ementa: Estudos e reflexões sobre as poéticas nas Artes Cênicas, suas características e variações. Estudo das

relações entre as poéticas e as pedagogias da cena. Estudos de casos e troca de experiências entre os alunos

e artistas.

Bibliografia:AZEVEDO, Sônia Machado de. O papel do corpo no corpo do ator. São Paulo: Perspectiva, 2004 (estudos; 184). BONFITTO, Mateo. O ator compositor. As ações físicas como eixo: deStanislavski a Barba. 2ª edição, 2ª reimpressão. São Paulo: Perspectiva, 2009 (estudos; 177). BROOK, Peter. O ponto de mudança. 40 anos de experiências teatrais. Rio de Janeiro:Civilização Brasileira, 1995. CABALLERO, Ileana Diéguez. Cenários liminares. Teatralidades, performances e política. Uberlândia: EDUFU, 2011. CARREIRA, André. Pesquisa como construçãodo teatro. in: TELLES, Narciso (org.). Pesquisa em Artes Cênicas. Textos e temas. Rio de Janeiro: e-papers, 2012. pp.15-33. COSTA Filho, José da.Teatro contemporâneo no Brasil. Criaçõespartilhadas e presença diferida. Rio de Janeiro: 7Letras, 2009. DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. Percepto, afecto e conceito. in: O que é a filosofia?. tradução Bento Prado Jr. e Alberto A.Muñoz. 2ª ed, 6ª reimpressão. São Paulo: editora 34, 2009 (Coleção TRANS). pp.: 211-55. FOUCAULT, Michel. A hermenêutica do sujeito. Tradução Márcio Alves da Fonseca & SalmaTannusMuchail. São Paulo: Martins Fontes, 2011. LEAL, Mara L. Memória e autobiografia na composição da cena. in: Carreira, André; BIÃO, Armindo & TORRES, Walter Lima (Orgs.). Da cenacontemporânea. Porto Alegre: ABRACE, 2012. MAGALHÃES, Monica (Mona). Caracterização teatral: uma arte a ser desvendada. in: FLORENTINO, Adilson & TELLES, Narciso (Orgs.).Cartografias do ensino do teatro. Uberlândia: EDUFU, 2009. pp.: 209-20. PAVIS, Patrice. Do texto ao palco: um parto difícil. in: O teatro no cruzamento das culturas. Tradução NanciFernandes. São Paulo: Perspectiva, 2008 (estudos;247). pp. 21-42. PRIMO, Rosa. A dança possível: as ligações do corpo numa cena. Fortaleza: Expressão gráfica e editora ltda., 2006.RYNGAERT, Jean-Pierre. Jogar, representar. Práticas dramáticas e formação. Tradução Cássia Raquel da Silveira. São Paulo: Cosac&Naify, 2009. SALLES, Cecília A. Redes daCriação:construção da obra de arte.Vinhedo-SP: Horizonte, 2006. _______. Gesto Inacabado:processo de criação artística.São Paulo: FAPESP: Annablume, 1998. SILVA, Eliana Rodrigues.Dança e Pós-Modernidade. Salvador: EDUFBA, 2005. SIQUEIRA, Denise da Costa Oliveira. Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena. Campinas: Autores Associados,2006. VIANA, Fausto. Figurino Teatral e as renovações do século XX. São Paulo: Estação das letras e cores, 2010.

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ARTES CÊNICAS

DISSERTAÇÃO DE MESTRADO

Sigla: IARTE5100 Número: 5100 Créditos: 4


Ementa: Disciplina para vínculo de alunos e atividades de orientação e pesquisa.

Bibliografia:A bibliografia indicada fica sob responsabilidade de cada professor/orientador podendo variar em virtude dos temas de pesquisa de cada mestrando.

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Não existem áreas de concentração obrigatórias à disciplina.

ESTÁGIO DOCÊNCIA NA GRADUAÇÃO I

Sigla: IARTE51017 Número: 51017 Créditos: 1


Ementa: Disciplina obrigatória para bolsistas Capes.

Bibliografia:Deverá ser definida conjuntamente por professor orientador e desenvolvida na graduação.

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PESQUISA EM ARTES CÊNICAS I



Ementa: Estudos e reflexão dos fundamentos e metodologias de pesquisa para a abordagem e análise dos

fenômenos cênicos. Especificidades do registro acadêmico das pesquisas em artes. Troca de experiências

artísticas entre os alunos do curso através de apresentação e discussão das pesquisas em andamento.

Bibliografia:BRANDÃO, Tania. Uma empresa e seus segredos: Companhia Maria Della Costa. São Paulo: Perspectiva, 2009. CARREIRA, André ; CABRAL, Biange; RAMOS, Luiz Fernando & FARIAS, Sérgio.(orgs). Metodologias de pesquisa em artes cênicas. Rio de Janeiro: ABRACE/7Letras, 2006. CLANDININ, D.Jean; CONNELLY, F. Michael. Pesquisa Narrativa. Experiência e História empesquisa qualitativa. Uberlândia: EDUFU, 2011. COSTA, Maria Vorraber (org). Caminhos investigativos: novos olhares na pesquisa em Educação. Rio de Janeiro: DP&A, 1996. ____; BUJES,Maria Isabel Edelweiss (orgs). Caminhos investigativos III: riscos e possibilidades de pesquisar nas fronteiras. Rio de Janeiro: DP&A, 2005. COSTA, Luiz Claudio da (org). Dispositivos deregistro na arte contemporânea. Rio de Janeiro: ContraCapa, 2009. FERAL, Josette. Teatro, teoria y practica: más allá de las fronteras. Buenos Aires: Galerna, 2004. GOLDENBERG, Mirian. Aarte de pesquisar. Rio de Janeiro: Record, 1998. MARINIS, Marco de. Compreender el teatro II. Em busca del actor y del espectador. Buenos Aires: Galerna, 2005. RAMOS, Luiz Fernando(org). Arte e Ciência: um abismo de rosas. São Paulo: ABRACE, 2012. SALLES, Cecília A. Redes da Criação: construção da obra de arte. Vinhedo-SP: Horizonte, 2006. ____. Gesto Inacabado:processo de criação artística. São Paulo: FAPESP: Annablume, 1998. SANTOS, Boaventura de Sousa. Um discurso sobre as ciências. São Paulo: Cortez, 2008. TELLES, Narciso (org). Pesquisaem Artes Cênicas: textos e temas. Rio de Janeiro: E-PAPERS, 2012. ZAMBONI, Silvio. A pesquisa em Arte. Um paralelo entre arte e ciência. Campinas: Autores Associados, 1998.

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ARTES CÊNICAS

TÓPICOS ESPECIAIS EM CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO EM ARTES CÊNICAS



Ementa: Estudo e reflexão dos processos artísticos sob o enfoque da experimentação de linguagens, criação,

produção, atuação e recepção e suas implicações conceituais. Estudos e práticas de improvisação e

composição em Artes Cênicas. Realização pelo aluno de experimentações, investigando procedimentos

técnico-metodológicos.

Bibliografia:ASLAN, Odette. O ator no século XX: evolução da técnica/problema de ética. São Paulo: Perspectiva, 1998. AZEVEDO, Sônia Machado. O papel do corpo no corpo do ator. São Paulo:Perspectiva, 2002. BANES, Sally. Terpsichore in sneakers: post-modern dance, with a new introduction. Hanover: Wesleyan University Press, 1980. _____. Judson Dance Theater. Durham:Duke University Press, 1993. BARBA, Eugenio. A Arte secreta do ator. Dicionário de Antropologia Teatral. São Paulo: Hucitec, 1995. BERNARD, Michel. De la création chorégraphique. Paris:Centre national de la danse, 2001. BENOIT-NADER, D�Agnes (ed.) On the edge / createurs de l�imprevu. Nouvelles de Danse 32/33. Bruxelles : Editions Contredanse, 1997. BERTHOZ, Alain. Lesens Du mouvement. Collection Spilliaert. ADAGP: Paris, 1996. BOGART, Anne & LANDAU, Tina. The Viewpoints book. New York: Theatre Communications Group, 2005. BROOK, Peter. Lediable c�est l�ennui. Arles: Actes-Sud Papiers, 1999. BURT, Ramsay. Judson Dance Theater: performative traces. Nova Iorque: Routledge, 2006. BURNIER, Luis Otávio. A arte do ator: da

técnica à representação. Campinas: Ed. UNICAMP, 2001. CHECKOV, M. Para o ator. São Paulo: Martins Fontes, 1996. DAMÁSIO, António. O mistério da consciência: do corpo e das emoçõesao conhecimento de si. São Paulo: Companhia das Letras, 2000. FERNANDES, Ciane. O corpo em movimento: o sistema Laban/Bartenieff na formação e pesquisa em artes cênicas. SãoPaulo: Annablume, 2002. FO, Dario; RAME, Franca (org). Manual mínimo do ator. São Paulo: Senac, 1997. FORTIN, Sylvie (org.). Danse et santé: du corps intime au corps social. Québec:Presses de l�Université du Québec, 2008. GIL, José. Movimento Total: O Corpo e a Dança. São Paulo, Iluminuras, 2004. LECOQ, Jacques. El cuerpo poetico, una pedagogia de la creacionteatral. Editorial Alba. LEHMAN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosacnaify, s.d. NUNES, Sandra Meyer. As metáforas do corpo em cena. São Paulo: Annablume/Udesc, 2009.MARTINS, Cleide F. A Improvisação em Dança: um processo sistêmico e evolutivo.In: Húmmus 2 (org.) Sigrid Nora. Caxias do sul: S. Nora , 2007, pp. 181-189. 106 NOVACK, Cynthia. Sharingthe dance: contact improvisation and american culture. Madis, Wiscotin: The University of Wiscontin Press, 1990. RICHARDS, Thomas � Trabajar con Grotowski sobre las acciones fisicas.Editorial Alba. SILVA, Eliana Rodrigues. Dança e pós-modernidade. Salvador: EDUFBA, 2005. ZARRILLI, PHILLIP B (Editing). Acting (re)considered: Theories and Practices. London:Routledge, 1995.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM CRÍTICA E CULTURA



Ementa: Estudos de temas da crítica em Artes Cênicas, problematizando a questão da recepção e as

questões culturais presentes nos mais diversos momentos da história.

Bibliografia:BOURDIEU, Pierre La distinction. Critique sociale du jugement, Éditions de Minuit, Paris, 1979 ; AVELAR, Rômulo. O Avesso da Cena. Belo Horizonte: Duo Editorial, 2008. BARBALHO,Alexandre. Textos Nômades, Política, Cultura e Mídia. Fortaleza: BNB, 2008. BARROS, José Márcio. As mediações da cultura: Arte, processo e cidadania. Belo Horizonte: Ed. PUC Minas, 2009.BARTHES, Roland. Crítica e Verdade. São Paulo, Ed. Perspectiva, 1982. BENJAMIN, Walter. Magia e Técnica, Arte e Política: ensaios sobre literatura e história da cultura. Obras escolhidas.V.1 Trad. Sergio Paulo Roaunet. 6. ed. São Paulo: Brasiliense, 1993. BOURDIEU, Pierre. As regras da arte. São Paulo: Companhia das Letras, 1996. CERTEAU, Michel de. A Cultura no Plural.Campinas (SP): Papirus, 1995. CONNOR, Steven. Cultura pós-moderna. Introdução às teorias do contemporâneo. São Paulo: Edições Loyola, 2000. DEBORD, Guy. A Sociedade doEspetáculo. Rio de Janeiro: Contraponto, 1997. DORT, Bernard. O Teatro e sua Realidade. São Paulo: Perspectiva, 1977. FREIRE, Paulo. Extensão ou comunicação? Rio de Janeiro : Paz eTerra, 1971. FOUCAULT, M. Microfísica do Poder. São Paulo: Ed. Graal, 2003. GINZBURG, Carlo. Olhos de Madeira. Nove reflexões sobre a distância. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.GIRON, Luís Antônio. Minoridade crítica: a ópera e o teatro nos folhetins da corte 1826-1861. São Paulo: Ediouro, 2004. GREENBERG, Clement. Arte e cultura. São Paulo: Ática,1996. HARVEY,David. Condição pós-moderna. São Paulo: Edições Loyola, 1992. HOLLANDA, Heloísa Buarque (org). Pós-modernismo e política. Rio de Janeiro: Rocco, 1991. JAMESON, Frederic. Pós-modernidade e sociedade de consumo. Novos Estudos � CEBRAP � nº 12, 1985. KATZ, Helena. Um, dois, Três. A Dança é o Pensamento do Corpo. Belo horizonte: FID Editorial, 2005.MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 2006. ORTIZ, Renato. Cultura brasileira & identidade nacional. São Paulo: brasiliense, 2006. PAVIS,Patrice. A Análise dos Espetáculos. Trad. Sérgio S. Coelho. São Paulo: Perspectiva, 2003. PEREIRA, Roberto. A Formação do balé brasileiro: nacionalismo e estilização, RJ: Ed. FundaçãoGetúlio Vargas, 2003 RIZZO, Eraldo Pêra. Ator e estranhamento: Brecht, Stanislavski, segundo Kusnet. São Paulo: Ed. Senac, 2001. ROSENFELD, A. Prismas do teatro. São Paulo:Perspectiva, 1995. SAADA, Serge, Et si on partageait la culture ? Essai sur la médiation culturelle et le potentiel du spectateur, Éditions de l'Attribut, coll. « La culture en questions », 2011.SOUSA, Sílvia Cristina Martins de. As noites no ginásio: teatro e tensões culturais na corte. Campinas: Edunicamp, 2002. SZONDI, Peter. A teoria do drama. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.TARRONI, E. et.Allii. Comunicacion de masas: perspectives y métodos. Barcelona, Ed. Gustavo Gili,1978. ZUMTHOR, Paul. Performance, Recepção, Leitura. São Paulo: Educ, 2000.

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Curso Nível Carga HoráriaCurso Nível Carga Horária




TÓPICOS ESPECIAIS EM DRAMATURGIAS E ESCRITAS DO TEXTO E/OU DA CENA



Ementa: Estudos teórico-práticos acerca do corpo. Articulação dos estudos do corpo na

contemporaneidade, seus aspectos historiográficos, vínculos com a tradição e seus campos híbridos de

atuação.

Bibliografia:ABREU, Luís Alberto. A dramaturgia e o eixo do mundo. In: Folhetim. n. 16, Jan/Abr.,Rio de Janeiro: Teatro do Pequeno Gesto, 2003, p.93-130. ARISTÓTELES. �Poética�. Os Pensadores. SãoPaulo; Abril Cultural, Vol. IV, 1973. BRITTO, Fabiana Dultra (org). Cartografia da Dança: criadores-intérpretes brasileiros. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. CANDIDO, Antonio et al. APersonagem de Ficção. São Paulo: Perspectiva, 1976. CARDONA, Patrícia. Dramaturgia del bailarín: cazador de mariposas. México: Instituto Nacional de Bellas Artes; Escenología, A.C.,2000. CHARTIER, Roger. Do Palco à Página � publicar teatro e ler romances na época moderna (Séculos XVI-XVII). Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2002. p. 69-96. COMPARATO, Doc. Roteiro� Arte e Técnica de Escrever para Cinema e Televisão. Rio de Janeiro: Nódica. 1983. ESSLIN, Martin. Uma Anatomia do Drama. Rio de Janeiro: Zahar, 1977. FERNANDES, C. Pina Bausch e oWuppertal, dança-teatro, repetição e transformação. São Paulo: Hucitec, 2000. KERR, Walter. Como Não Escrever uma Peça. Rio: Lidador, 1968. LEHMANN, Hans-Thies. Teatro Pós-Dramático. São Paulo: Cosac & Naify, 2007. 437p. LOBERT, Rosemary. A palavra mágica Dzi: uma resposta difícil de se perguntar � a vida cotidiana de um grupo teatral. 1979. Dissertação(Mestrado). Universidade Estadual de Campinas. Campinas. LOUPPE, Laurence. Corpos híbridos. Lições de Dança 2. Tradução Gustavo Ciríaco. Rio de Janeiro: UniverCidade Editora, 2000.LYOTARD, Jean-François. A condição pós-moderna. 10 ed. Rio de Janeiro: José Olímpio, 2008. MESQUITA, Samira Nahid de. O Enredo. São Paulo: Ática, 1986. MILLER, Jussara. A escuta docorpo. São Paulo: Summus Editorial, 2007. MIRANDA, Regina. Corpo-espaço: aspectos de uma geofilosofia do corpo em movimento. Rio de Janeiro: 7 letras, 2008. NEVES, João das. AAnálise do Texto Teatral. Rio de Janeiro: Min. da Cultura/INACEM, 1987. PRADO, Décio de Almeida. A Personagem no Teatro. In: A Personagem de Ficção. São Paulo: Perspectiva, 2000, p.81-101. RAMOS, L.F. O Parto de Godot e outras encenações imaginárias � a rubrica como poética da cena. São Paulo: Hucitec, 1999. p.12-51. ROCHA FILHO, Rubem. A Personagem Dramática.Rio: MINC/INACEN, 1986. RYNGAERT, Jean Pierre. Introdução à Análise do Teatro. São Paulo: Martins Fontes, 1996. SCLIAR, Moacyr. O Texto ou a Vida. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2008.STEEN, E. V. Viver e Escrever. Porto Alegre: L&PM, 2008.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM ESTUDOS DA CENA BRASILEIRA



Ementa: Estudos e reflexões sobre a cena brasileira a partir de processos e obras de artistas da cena,

movimentos culturais, grupos, coletivos ou período.

Bibliografia:ALMADA, I. Teatro de Arena, uma estética de resistência. São Paulo, Boitempo, 2004. ANDRADE, Mário. Danças Dramáticas do Brasil. 2 ed. Belo Horizonte: Ed. Itatiaia, 2002. BOGÉA, Inês(organização e apresentação). Oito ou Nove Ensaios sobre o Grupo Corpo. São Paulo: Cosac e Naify Edições, 2001. BRITTO, Fabiana Dultra (org). Cartografia da Dança: criadores-intérpretesbrasileiros. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. CAFEZEIRO, Edvaldo GADELHA, C. História do teatro brasileiro: Um Percurso de Anchieta a Nelson Rodrigues. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1996.FARO, Antonio José. A dança no Brasil e seus construtores. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1989 FERNANDES, Silvia. Grupos teatrais. Anos 70. Campinas: Editora da Unicamp, 2000. GREINER,Christine. O corpo. Pistas para estudos indisciplinares. São Paulo: Annablume, 2005. KATZ, Helena. O Brasil descobre a dança, a dança descobre o Brasil. São Paulo: DBA, 1994. LIMA, Dani.Corpo, política e discurso na dança de Lia Rodrigues. Rio de Janeiro: UniverCidade ed., 2007 LOBO, Lenora e NAVAS, Cássia. Teatro do Movimento: um método para o intérprete-criador.Brasília: LGE Editora, 2003 LOUPPE, Laurence. Corpos híbridos. Lições de Dança 2. Tradução Gustavo Ciríaco. Rio de Janeiro: UniverCidade Editora, 2000. MAGALDI, Sábato; VARGAS, MariaThereza. Cem anos de teatro em São Paulo. São Paulo: Editora SENAC, 2000. MAGALHÃES, Fernando. Tempos pós-modernos. São Paulo: Cortez Editora, 2004. MARQUES, Isabel. Lições deDança 4. Rio de Janeiro: UniverCidade Editora, 2004 MEDINA, João Paulo S. O Brasileiro e seu Corpo. Campinas: Ed. Papirus, 2005. MEICHES, Mauro & FERNANDES, Silvia. Sobre o trabalhodo ator. São Paulo: Perspectiva, 1988. MELO, P. R. V. de. Plínio Marcos: a flor e o mal. Petrópolis: Firmo: 1994. MICHALSKI, Y. O palco amordaçado. Rio de Janeiro: Avenir, 1979. MILARÉ, S.Antunes Filho e a dimensão utópica. São Paulo: Perspectiva, 1994. MOSTAÇO, E. Teatro e política: Arena, Oficina e Opinião. São Paulo: Proposta, 1982. NAVAS, C. Dança brasileira no finaldo século XX. CUNHA, Newton (org.). Dicionário SESC, A Linguagem da Cultura. São Paulo: Perspectiva, 2003. PORTINARI, Maribel. História da Dança. Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira,1989. PRADO, Décio de Almeida. O teatro brasileiro moderno. São Paulo: Perspectiva, 1988. PRIMO, Rosa. A dança possível: as ligações do corpo numa cena. Fortaleza: Expressão gráfica eeditora ltda., 2006 RODRIGUES, Gisele. De água e sal: uma abordagem do processo criativo em dança. 2006. Dissertação (Mestrado em Artes) Universidade de Brasília, DF. RODRIGUES,Graziela. Bailarino-Pesquisador-Intérprete: processo de formação. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1997. RUIZ, Roberto. O Teatro de Revista no Brasil: das origens à primeira guerra mundial. Riode Janeiro: INACEN, 1988. SANTOS, Inaicyra Falcão dos. Corpo e ancestralidade: uma proposta pluricultural de dança-arte-educação. Salvador: EDUFBA, 2002. SILVA, A. S. Oficina: do teatroao te-ato. São Paulo: Perspectiva, 1981. SIQUEIRA, Denise da Costa Oliveira. Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena. Campinas: Autores Associados, 2006 TELESI,S. F. S. Grupos teatrais: percurso e linguagem. Campinas: Ed. Unicamp, 2000.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM ESTUDOS DA DANÇA



Ementa: Estudos teórico-práticos acerca da Dança. Articulação da Dança na contemporaneidade em suas

relações com os campos híbridos de atuação e com as tradições populares. Aborda questões vinculadas a

processos técnico-criativos, historiográficos e documentais

Bibliografia:BANES, Sally. Terpsichore in sneakers: Post-modern dance. Middletown: Wesleyan University Press., 1987. BLOM, Lynne Anne & CHAPLIN, L. Tarin. The intimate act of choreography.Londres: University of Pittisburgh Press, 1989. BOUCIER, Paul. História da Dança no ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987. BRITTO, Fabiana Dultra (org). Cartografia da Dança:criadores-intérpretes brasileiros. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. FERNANDES, C. Pina Bausch e o Wuppertal, dança-teatro, repetição e transformação. São Paulo: Hucitec, 2000. GERALDI,Silvia. Representações sobre técnicas para dançar. NORA, Sigrid (org.). Húmus 2. Caxias do Sul: Lorigraf, 2007. GREINER, Christine & AMORIM, Claudia. Leituras do corpo. São Paulo:Annablume, 2003. HUMPHREY, D. The art of making dances. New York: Grove, 1959. HUTCHEON, Linda. Poética do Pós-modernismo. Tradução de Ricardo Cruz. Rio de Janeiro: Imago, 1991.LOUPPE, Laurence. Corpos híbridos. Lições de Dança 2. Tradução Gustavo Ciríaco. Rio de Janeiro: UniverCidade Editora, 2000. LYOTARD, Jean-François. A condição pós-moderna. 10 ed.Rio de Janeiro: José Olímpio, 2008. MAUSS; Marcel. As técnicas corporais, em Sociologia e Antropologia. Tradução de Mauro W. B. de Almeida. São Paulo: EPU / Edusp, 1974. MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 2006. MILLER, Jussara. A escuta do corpo. São Paulo: Summus Editorial, 2007. PAVLOVA, A; PEREIRA, R.Coreografia de uma década: O Panorama Rioarte de Dança. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2001 PRIMO, Rosa. A dança possível: as ligações do corpo numa cena. Fortaleza: Expressãográfica e editora ltda., 2006 RENGEL, Lenira. Dicionário Laban. São Paulo: Annablume, 2003. RODRIGUES, Graziela. Bailarino-Pesquisador-Intérprete: processo de formação. Rio de Janeiro:FUNARTE, 1997. SANTOS, Inaicyra Falcão dos. Corpo e ancestralidade: uma proposta pluricultural de dança-arte-educação. Salvador: EDUFBA, 2002. SANTOS, Jair Ferreira. O que é pós-moderno. São Paulo: Editora Brasiliense S.A., 1986. SILVA, Eliana Rodrigues. Dança e Pós-Modernidade. Salvador: EDUFBA, 2005. SMITH-AUTARD, Jacqueline M. Dance composition.Londres: A & C Black, 2005. SIQUEIRA, Denise da Costa Oliveira. Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena. Campinas: Autores Associados, 2006 SPANGHERO, Maíra. ADança dos Encéfalos Acesos. São Paulo: Itaú Cultural, 2003. VIANNA, Klauss. A Dança. Summus Editorial: São Paulo, 2005. VIGOTSKI, L.S. Pensamento e linguagem. São Paulo: MartinsFontes, 2005. XAVIER, Jussara; MEYER, Sandra; TORRES, Vera (org). Coleção Dança Cênica: Pesquisas em Dança: vol 1. Joinville: Letradágua, 2008.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM ESTUDOS DE ATUAÇÃO



Ementa: Estudos e reflexão sobre a atuação no contexto do teatro contemporâneo, considerando aspectos

estéticos, técnicos e poéticos, bem como o alargamento das fronteiras da dramaturgia, da composição

cênica e da relação entre atuante e público enquanto fenômeno do acontecimento.

Bibliografia:AUSLANDER, Philip. From acting to performance. Londres, Routledge,1997. BEATRICE, Picon-Vallin. A arte do teatro: entre a tradição e a vanguarda: Meyerhold e a cena contemporânea.Organização Fátima Saadi. Rio de Janeiro: Teatro do Pequeno Gesto: Letras e Imagens, 2006. CARRERI, Roberta. Rastros: treinamento e história de uma atriz do Odin Teatret. São Paulo:Perspectiva, 2011. DECROUX, Étienne. Parole sul mimo. Roma: Dino Audino editore, 2003. FERNANDES, Silvia. Teatralidades Contemporâneas. São Paulo: Perspectiva, 2010. FLASZEN, L.PILLASTRELLI,C. MOLINARI, R. O Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski 1959-1969. São Paulo: Perspectiva: SESC; Pontedera, IT: Fondazione Pontedera Teatro, 2007. GIL, José. MovimentoTotal � o corpo e a dança. Lisboa: Relógio D´água Editores, 2001. INNES, Christopher. Holy Theatre - Ritual and the avant garde. Cambridge, Cambridge University Press, 1981. LECOQ,Jacques. O corpo poético: uma pedagogia da criação teatral. São Paulo: Editora Senac de São Paulo: Edições SESC SP, 2010. OIDA, Yoshi. O ator invisível. São Paulo: Beca ProduçõesCulturais, 2001. SCHINO, Mirella. Alquimistas do Palco:os Laboratórios Teatrais na Europa. São Paulo: Pesrpectiva, 2012. TORRES. Valentín. Pedagogía de la performance � Programas decursos y talleres. Diputación Provincial de Huesca, 2007. Zarrili, Phillip B. Acting (Re)Considered: Theories and Pratices. London and New York, Routledge, 1995.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM ESTUDOS DO CORPO



Ementa: Estudos teórico-práticos acerca do corpo. Articulação dos estudos do corpo na

contemporaneidade, seus aspectos historiográficos, vínculos com a tradição e seus campos híbridos de

atuação.

Bibliografia:GREINER, Christine & AMORIM, Claudia. Leituras do corpo. São Paulo: Annablume, 2003. LE BRETON, David. Adeus ao corpo: antropologia e sociedade. Campinas: Papirus, 2003. LOUPPE,Laurence. Corpos híbridos. Lições de Dança 2. Tradução Gustavo Ciríaco. Rio de Janeiro: UniverCidade Editora, 2000. LYOTARD, Jean-François. A condição pós-moderna. 10 ed. Rio deJaneiro: José Olímpio, 2008. MAUSS; Marcel. As técnicas corporais, em Sociologia e Antropologia. Tradução de Mauro W. B. de Almeida. São Paulo: EPU / Edusp, 1974. MEDINA, João PauloS. O Brasileiro e seu Corpo. Campinas: Ed. Papirus, 2005. MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 2006. MILLER, Jussara. A escuta do corpo.São Paulo: Summus Editorial, 2007. RENGEL, Lenira. Dicionário Laban. São Paulo: Annablume, 2003. RODRIGUES, Graziela. Bailarino-Pesquisador-Intérprete: processo de formação. Rio deJaneiro: FUNARTE, 1997. SANTOS, Inaicyra Falcão dos. Corpo e ancestralidade: uma proposta pluricultural de dança-arte-educação. Salvador: EDUFBA, 2002. SILVA, Eliana Rodrigues.Dança e Pós-Modernidade. Salvador: EDUFBA, 2005. SIQUEIRA, Denise da Costa Oliveira. Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena. Campinas: Autores Associados,2006 SCHILDER, Paul. A imagem do corpo: as energias construtivas da psique. São Paulo: Martins Fontes, 1980.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM HISTÓRIA E CONTEXTOS DA CENA



Ementa: Estudo e reflexão sobre a historicidade das artes cênicas, suas vertentes, elementos e momentos de

transformação, bem como seus desdobramentos no presente.

Bibliografia:ALBIN Michel, Dictionnaire du théâtre. Paris : Encyclopaedia Universalis, 2000. AMANTINO , Marcia & PRIORE, Mary Del (orgs.) História do Corpo no Brasil. Ed. Unesp, 2011. BHABHA, Homi. Olocal da cultura. Trad. ÀVILA, Myriam; REIS, Eliana Lourenço de Lima & GONÇALVES, Gláucia Renate. 3ª ed. Belo Horizonte: editora UFMG, 2005. BABLET, Denis. Les voies de la creationtheatrale . Paris: CNRS, 1970-1986, 15v. BAKHTIN Mikhail, A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais. Trad. De Yara Frateschi, São Paulo /Brasília: Edunb-Hucitec, 1999. BENTLEY, Eric. A Experiência Viva do Teatro. Rio: Zahar, 1967. BERTHOLD, Margot. História Mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2005. BOUCIER, Paul.História da Dança no ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987. BORGES, Fernanda Carlos. A filosofia do jeito: um modo brasileiro de pensar com o corpo. São Paulo: Summus editorial,2006. BRITTO, Fabiana Dultra (org). Cartografia da Dança: criadores-intérpretes brasileiros. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. BRETT, Guy. Out of actions: between performance and the object1949 - 1979. Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 1998. COSTA, Cacilda Teixeira da. Arte no Brasil 1950-2000: Movimentos e Meios. São Paulo: Alameda, 2004. 2a.ed., 2006. CANDIDO,Antônio. Formação da literatura brasileira. 6ª ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 2000. CHEKHOV, Michel. L�imagination créatrice de l�acteur. Paris: Pygmalion, 1995. DORT, Bernard.LaReprésentation émancipée. Arles : Actes Sud, 1988. 218 p. ECO, Umberto. Obra Aberta. São Paulo: Perspectiva, 1971. FARIA, José Roberto. Idéias Teatrais. São Paulo: Perspectiva, 2001.FARO, Antonio José. A dança no Brasil e seus construtores. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1989 FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília. Escritos de Artistas - anos 60/70. Rio de Janeiro: JorgeZahar, 2006. HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Trad. SILVA, Tomaz Tadeu & LOURO; Guacira Lopes. Rio de Janeiro: DP&A editora, 2006. ____________. Da diáspora:identidades e mediações culturais. Org. SOVIK, Liv. Trad. RESENDE, Adelaine La Guardiã; ESCOSTEGUY, Ana Carolina; ÁLVARES, Cláudia; RÜDIGER, Francisco; AMARAL, Sayonara. BeloHorizonte: Editora Humanitas, 2008. HELIODORA, Bárbara. A expressão dramática do homem político em Shakespeare. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1978. KIRBY, E.T. Total theatre. NewYork: Dutton, 1969.280 p. KOOPMANS Jelle. Le Théatre des exclus au Moyen Age. Paris, Imago, 1997, 267 p. LESKI, Albin. A tragédia Grega. São Paulo: Perspectiva.1986. MAGALDI, Sábato. OTexto no Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1989. MAZOUER, Charles. Le théâatre Français du Moyen Âge. Paris: SEDES, 1998. NIETZSCHE Friedrich. O Nascimento da Tragédia. São Paulo:Companhia das Letras,1992, 177 p. PRADO, Décio Almeida. O Teatro Brasileiro Moderno. São Paulo: Perspectiva, 1996. REY-FLAUD Henri. Le Cercle magique. Paris: Gallimard, 2001, 305 p._________. Pour une dramaturgie du Moyen Âge. Paris: PUF, 1980,184 p.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM PERFORMANCE



Ementa: Estudos e reflexão das diferentes concepções e práticas em Performance (artísticas, cotidianas e

culturais) e suas relações com a cena contemporânea.

Bibliografia:BANES, Sally. Greenwich Village 1963: Avant-Garde, Performance e o Corpo Efervescente. Rio de Janeiro: Rocco, 1999. BERSTEIN, Ana. A performance solo e o sujeito autobiográfico. SalaPreta, São Paulo, n. 1, p. 91-103, 2001. CABALLERO, Ileana Diéguez. Cenários liminares: teatralidades, performance e política. Uberlândia: EDUFU, 2011. CARLSON, Marvin. Performance:uma introdução crítica. Tradução de Thaís Flores Nogueira Diniz e Maria Antonieta Pereira. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2009. COHEN, Renato. Work in progress na cena contemporânea.São Paulo: Perspectiva, 1997. DIÉGUEZ, Ileana (comp.). Des/Tejiendo Escenas. Desmontajes: procesos de investigación y creación. Cidade do México: Universidad Iberoamericana, 2009.ESTUDOS da Performance. O Percevejo. Rio de Janeiro, ano 11, n. 12, 2003. FABIÃO, Eleonora. Performance, teatro e ensino: poéticas e políticas da interdisciplinaridade. In: Cartografia doensino do teatro. Adilson Florentino, Narciso Telles (Orgs.). Uberlândia: EDUFU, 2009, pp. 61-72. FISCHER-LICHTE, Erika. Estética de lo performativo. Madrid, Abada editores, 2011. _____.

The transformative power of performance. London and New York: Routledge, 2008. FERAL, Josette. Teatro Performativo e pedagogia. Entrevista. Sala Preta, v.1, n. 09, p. 255 - 268, dez.2009. Acesso em: www.revistasalapreta.com.br/index.php/salapreta/article/.../300/299 FERNANDES, Silvia. Teatralidades Contemporâneas. São Paulo: Perspectiva, 2010. Fusco, Coco.Corpus Delecti: Performance Art of the Américas. London and New York, Routledge, 2000. GOLDBERG, RoseLee. A Arte da Performance: do Futurismo ao Presente. Martins Fontes, 2006.GREINER, C. O Corpo � pistas para estudos indisciplinares. SP: Annablume, 2005. LE BRETON, D. Adeus ao Corpo: antropologia e sociedade. Tradução: Marina Appenzeler. Campinas, SP:Papirus, 2003. LEAL, Mara Lucia. Pedagogia da performance: uma experiência. In: Telles (Org.). Pedagogia do Teatro: Práticas contemporâneas em sala de aula. Campinas: Papirus, 2013, p.197-217. Lepecki, André e Joy, Jenn (Editors). Planes of Composition. Dance, Theory and the Global. London, new York, Calcutta, Seagull Books, 2009. MACIEL, Lucia. Corposindisciplinados: ação cultural em tempos de biopolítica. São Paulo: editora Beca, 2007. ROYO, Victoria Pérez. ¡A bailar a la calle! Danza contemporânea, espacio público y arquitectura.Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2008. SCHECHNER, Richard. Between theater and anthropology. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1985. ______.Performance e antropologia de Richard Schechner. Zeca Ligiéro (Org.). Rio de Janeiro: Mauad X, 2012. _____. Performance Studies: an introduction. USA; Canadá; UK: Routledge, 2006.SIQUEIRA, Denise da Costa Oliveira. Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena. Campinas: Autores Associados, 2006. SOBREIRA, Jussara Setenta. O fazer dizer docorpo. Dança e performatividade. Salvador: Edufba, 2008. TAYLOR, Diana. O Arquivo e o repertório: performance e memória cultural nas Américas. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2013.TORRENS, Valentin (Edic.). Pedagogia de la performance. Programas de cursos y talleres. Huesca: Diputación Provincial de Huesca, 2007.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM PROCESSOS EDUCACIONAIS EM ARTES CÊNICAS



Ementa: Estudo e reflexão acerca dos saberes e práticas educacionais em Artes Cênicas bem como dos

discursos e metáforas circunscritos nas concepções e práticas que se desenvolvem em contextos formais e

informais de ensino.

Bibliografia:ANDRÉ, Carminda Mendes. O teatro pós-dramático na escola. São Paulo: UNESP, 2011. DESGRANGES, Flávio. A pedagogia do espectador. São Paulo: Hucitec, 2003. ________ . Pedagogiado Teatro: provocação e dialogismo. São Paulo: Hucitec, 2006. FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia. RJ: Paz e Terra, 2000. KOUDELA, Ingrid. Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva,1984. MARTINS, Marcos Bulhões. Encenação em jogo. São Paulo: Hucitec, 2004. MARTINS, Miriam Celeste (org.). Didática do Ensino de Arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecerarte, SP: FTD, 1998. PACHECO, José. Inclusão Não Rima com Solidão. Versão digital fornecida pelo autor, 2011. _______ Escola da Ponte � formação e transformação da educação. RJ: Ed.Vozes, 2008. PUPO, Maria Lucia de Souza Barros. Entre o Mediterrâneo e o Atlântico, uma aventura teatral. São Paulo: Perspectiva, 2005. ___________. O pós-dramático e a pedagogiateatral. In GUINSBURG, Jacó e FERNANDES, Silvia (org.) O Pós-Dramático. São Paulo: Perspectiva, p. 221-232. RANCIÈRE, Jacques.O Mestre-Ignorante: cinco lições sobre emancipaçãointelectual. BH: Autêntica, 2002. __________. El espectador Emancipado. Espanha: Ellago Ediciones, 2010. RYNGAERT, Jean-Pierre. O jogo dramático no meio escolar. Coimbra: Centelha,1981. __________. Jogar, representar. São Paulo: CosacNaify, 2009. SANTANA, Arão Paranaguá. Teatro e Formação de Professores. São Luis: Edufma, 2000. SANTOS, Vera Bertoni dos.Brincadeira e Conhecimento. Porto Alegre: Mediação, 2002. THIOLLENT, Michel. Metodologia da Pesquisa-ação. SP:Cortez, 1985. TELLES, Narciso (org). Pedagogia do Teatro. Experiênciascontemporâneas em sala de aula. Campinas: Papirus, 2012. _____& FLORENTINO, Adilson (orgs). Cartografia do Ensino do Teatro. Uberlândia: EDUFU, 2009.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM PROCESSOS FORMATIVOS EM ARTES CÊNICAS



Ementa: Estudos e reflexão das diferentes concepções, procedimentos e metodologias relacionados à

formação do artista cênico e do professor, das linguagens de teatro, dança e circo e sua atuação na

educação básica, profissional e superior.

Bibliografia:ALBANO, Ana A. M. Tuneu, Tarsila e outros mestres. São Paulo: Plexus, 1998. ANDRÉ, Marli Eliza. A etnografia da prática escolar. Campinas: Papirus, 1996. ASLAN, Odete. O ator no século XX.São Paulo: Perspectiva, 1992. BARBA, Eugenio & SAVARESE, Nicola. A Arte Secreta do Ator: dicionário de antropologia teatral. São Paulo: Hucitec/ UNICAMP, 1995. BARBA, Eugenio. Más alláde las islas flotantes. Buenos Aires: Firpo & Dubal, 1987. ______. Teatro: soledad, oficio y revuelta. Buenos Aires: Catálogos, 1997. BURNIER, Luís Otávio. A Arte do ator: da técnica àrepresentação. Campinas: UNICAMP, 2002. CARRASO, Jean Gabriel. Jeux dramatique et pédagogie. Paris: Edilig, 1983. CARVALHO, Enio. História e formação do ator. São Paulo: Ática, 1989.CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano: artes do fazer. Petrópolis: Vozes, 1994. CRUCIANI, Fabrizio. Registi pedagogui e comunità teatralinel novecento. Roma: Editori Associati, 1995.FÉRAL, Josette. (coord). L� école du jeu. Saint-Jean-de-Védas:L�Entretemps, 2003. FERREIRA, Sueli. (Org.). O Ensino das Artes: construindo caminhos. Campinas: Papirus, 2001. FOUCALT,Michel. A Ordem do discurso. São Paulo: Loyola, 1996. GIROUX, Henry A. Cruzando as fronteiras do discurso educacional. Novas políticas em educação. Porto Alegre: ArtMed, 1999. KASSAI,M. Soledad Lagos de. Creación colectiva: teatro chileno a fines da década de los 80. Augsburgo: Peter Lang, 1992. LARROSA, Jorge. Pedagogia Profana. Danças, piruetas e mascaradas. BeloHorizonte: Autêntica, 2002. ______. Linguagem e Educação depois de Babel. Belo Horizonte: Autêntica, 2004. MARQUES, Isabel. Ensino de dança hoje: textos e contextos. São Paulo: Cortez,2001. PERRENOUD, Philippe. Práticas Pedagógicas, Profissão docente e formação. Perspectivas sociológicas. Lisboa: Dom Quixote, 1993. SILVA, Tomaz Tadeu da. Documentos deIdentidade. Uma introdução às teorias do currículo. Belo Horizonte: Autêntica, 2004. SPOLIN, Viola. Improvisação para teatro. São Paulo: Perspectiva, 2000. STAZZACAPPA, Márcia &MORANDI, Carla. Entre a arte e a docência. Campinas: Papirus, 2006. TELLES, Narciso. Pedagogia do Teatro e o teatro de rua. Porto Alegre: Mediação, 2008. ______ & FLORENTINO, Adilson(orgs). Cartografia do Ensino do Teatro. Uberlândia: EDUFU, 2009. WATSON, Ian. Hacia un Tercer Teatro: Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ciudad Real: Ñaque Editora, 2000. VEIGA, IlmaPassos Alencastro & CASTANHO, Maria Eugênia L.M. (orgs.) Pedagogia universitária: a aula em foco. Campinas: Papirus, 2006. VILLEGAS, Juan (ed.). Discursos teatrales em los albores delsiglo XXI. Irvini, California: Gestos, 2001.

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TÓPICOS ESPECIAIS EM VISUALIDADES E SONORIDADES DA CENA

VoltarSetor Bancário Norte, Quadra 2, Bloco L, Lote 06, CEP 70040-020 - Brasília, DF

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Ementa: Estudos e reflexões sobre os sistemas de visualidade e sonoridade em artes cênicas, seus recursos

linguísticos e seus aspectos técnico-tecnológicos. Estudos específicos sobre as relações entre as técnicas e

tecnologias de visualidade e sonoridade da cena em processos de criação e recepção nas Artes Cênicas.

Bibliografia:AMARAL, Ana Maria. O ator e seus duplos. Máscaras, bonecos e objetos. 2ª edição. São Paulo: SENAC/EDUSP, 2001. ARCHER, Michel. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo:Martins Fontes, 2001. BACHELARD, Gaston. A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes, 1988. BANES, Sally. Greenwich Village, 1963: Avant Gard, Performance e o corpo efervescente.Rio de Janeiro: Rocco, 1999. BASBAUM, Ricardo. Arte Contemporânea Brasileira. Rio de Janeiro: Rios Ambiciosos, 2001. BELLOUR, R. Entre-imagens: foto, cinema e vídeo. Campinas:Papirus, 1997. CHIARELLI, Tadeu. Arte Internacional Brasileira. São Paulo: Editorial Lemos, 1999. COSTA, Mário. O Sublime Tecnológico. São Paulo: Experimento, 1995. CURCI, Rafael.Dialéctica del titiritero em escena. Uma propuesta metodológica para la actuación com títeres. Buenos Aires: Colihue, 2007. DOMINGUES, Diana. (Org). A Arte no Século XXI: A Humanizaçãodas Tecnologias. São Paulo: Editora Unesp, 1997. ___________ (Org.). Arte e vida no século XXI. Tecnologia, ciência e criatividade. 2ª reimpressão. São Paulo: Ed. UNESP, 2003. DURAND,Gilbert. O imaginário: ensaio acerca das ciências e da filosofia da imagem. Rio de Janeiro: Difel,1999. GONÇALVES, Robson Jorge da Silva (Coord). 100 termos básicos da cenotécnica: caixacênica italiana. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1996. GRAÇA, Marina Estela. Entre o olhar e o gesto. Elementos para uma poética da imagem animada. São Paulo: Editora SENAC SP, 2006.HALLAWELL, Philip. Visagismo: Harmonia e estética. 6ª ed. São Paulo: SENAC-SP, 2008. HEARTNEY, Eleanor. Pós-Modernismo. São Paulo: Cosac Naify Edições, 2002. LEHMANN, Hans-Thies.Teatro pós-dramático. Tradução Pedro Süssekind. São Paulo: Cosac Naify, 2007. LEVY, Pierre. O que é virtual? São Paulo: Ed.34, 1996. LIMA, Evelyn Furquim Werneck (Org). Espaço e teatro.Do edifício teatral à cidade como palco. Rio de Janeiro: 7Letras, 2008. MANTOVANI, Ana. Cenografia. São Paulo: Ática, 1989. MACHADO, Raul José de Belém (Coord). Oficina cenotécnica =Taller escenotécnica. Rio de Janeiro: Funarte, 1997. MERIZ, Paulo Ricardo. O espaço cênico no circo teatro: caminhos para a cena contemporânea. Rio de Janeiro, 1999. Móin-móin. Revistade estudos sobre teatro de formas animadas. Jaraguá do Sul: SCAR/UDESC. NAVES, Rodrigo. A Forma Difícil. São Paulo: Ática, 1996. PAVIS, Patrice. A análise dos espetáculos. TraduçãoSérgio Sálvia. São Paulo: Perspectiva, 2003 (estudos; 196). ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. Rio de Janeiro: Zahar , 1998. SARAIVA, Hamilton. Eletricidade Básicapara Teatro. Rio de Janeiro: MEC / INACEN, 1977. SERRONI, José Carlos (coord.). Oficina arquitetura cênica = Taller arquitectura escénica.5a. ed. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2009. VIANA,Fausto. O figurino teatral e as renovações do século XX. São Paulo: Estação das Letras, 2010.

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