fauvismo e expressionismo_aporte teórico e de imagem

8/7/2019 fauvismo e expressionismo_aporte teórico e de imagem

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CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS E FORMAIS

Pretenderam anular toda a teorização na arte.

A pintura devia transmitir ao espectador emoções estéticasprofundas através da exaltação das cores.

Estas eram aplicadas em tons puros, fortes e contrastantes,directamente na tela, sem modelado e sem profundidade.

As formas apresentam-se simplificadas e planificadas e o tratamento

do espaço é intuitivo, livre e bidimensional. A expressão é dada pela linhas e pelas cores, aplicadas ora lisas e

finas, ora texturadas, em pinceladas directas e emotivas.

A construção do espaço pictórico resulta do emprego da cor e não dodesenho.

As sombras são fortemente contrastadas e o conhecimento da teoriadas complementares estão presentes na maior parte das obras dosfauves.

As cores são antinaturalistas.



A TEMÁTICA

Não é importante para estes pintores.

A maior parte destes artistas destaca-se pelo individualismo, e assuas obras não apresentam conotações políticas, sociais ou outras.

REPRESENTANTES

O fauvismo não foi um movimento uniforme, foi uma tendênciaplástica que uniu pintores como:HENRI MATISSE

ANDRÉ DERAIN

MAURICE VLAMINK

ALBERT MARQUET entre outros.

Cerca de 1908 o fauvismo extinguiu-se por excesso deexperimentalismo abrindo caminho a novos percursos.

Enquanto MATISSE profundou as suas pesquisas em torno daautonomia da cor, criando obras cada vez mais decorativas eabstratas, BRAQUE



FAUVISMO Matisse

MULHER DE CHAPÉU , 1905e RETRATO COM RISCA VERDE( SENHORA MATISSE), 1905



MATISSE MESA POSTA ( HARMONIA VERMELHA), 1908



MaTISSE A DANÇA, 1909/1910

A MÚSICA, 1939



Matisse, retrato de Derain



MATISSE ODALISCA COM CALÇA VERMELHA, 1924/1925

FIGURA DECORATIVA SOBRE FUNDO ORNAMENTAL, 1925



MATISSE LITOGRAFIA, 1954 e ÍCARO,1947



DERAIN, explorou os contrastes cromáticos em paisagens e retratos de cores antinaturalistas à maneira de Gauguin.



Derain, Catedral de s. Paul



VLAMINCK, pintor de expressão exagerada e dinâmica que , à maneirade Van Gogh pintou telas de um cromatismo gritante.



Marquet, Nu Fauve



MARQUET. Pintou sobretudo retratose nus, de grande qualidade no desenho.Após o período fauve dedicou-se exclusivamente à paisagem e a sua

expressão tornou-se mais suave e espiritual.



O Expressionismo Alemão: contextualização histórica, influências,características dos movimentos “ Die BrucKe” e “ Der Blaue Reiter” erepresentantes.

O percurso artístico de Kandinsky.



EXPRESSIONISMO ALEMÂODIE BRUCKE- A PONTE

Designa-se por Expressionismo uma corrente artística quesurgiu na Alemanha na 1ª metade do século XX, em simultâneocom o Fauvismo em França.

Teve uma maior duração (1905-1930) e foi mais abrangente.

O seu programa estendeu-se a vários domínios da actividadeartística como escultura, pintura, arquitectura, literatura, teatro,música e cinema.

Os pintores expressionistas alemães organizaram-se em doismovimentos: “ Die Bruke- A Ponte”,e “ Der Blaue Reiter”.

Este movimento foi o reflexo dos tempos conturbados que



antecederam e acompanharam a 1ª Grande Guerra, e darenovação cultural e de mentalidades do pós-guerra.

INFLUÊNCIAS

Dos pintores pós-impressionistas, principalmente Van Gogh. Da obra de Munch ( cujos temas eram emocionais, subjectivos,

enigmáticos e de grande dramatismo, reflectindo uma obsessãomórbida pela angústia, solidão e desespero).

De James Ensor ( pintor de máscaras e do macabro, ondesobressaem fisionomias deformadas e caricaturas, de coresvibrantes e de grande sentido satírico).

Filosofia negativista de Nietzche , Obra de Kafka As teorias de Husserl, Bergson, Worringer Teoria psicanalítica de Freud Simbolistas e românticos



Arte Negra e tribal, cuja expressão era considerada genuína. Imagens arcaicas e infantis, simplificadas e deformadas e portanto

isentas de quaisquer influências da arte moderna.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS E FORMAIS DO MOVIMENTO “DIE BRUCKE”.

Surgiu em 1905 na cidade de Dresden.

Foi fundado por Kirschner Erich Heckel Schmidt- Rottluff Emil Nolde, entre outros

Os seus representantes pretendiam uma arte pura e instintiva,directamente ligada à expressão das realidades interiores, quefosse “ a ponte que leva do visível para o invisível”.



EDVARD MUNCH- A MELANCOLIA

Pintor Sueco (1863-1944); Inegável precursor do

expressionismo, e à semelhança de Van Gogh e Gauguin, é um importantepioneiro da pintura moderna.

Dedicou-se à exploração dosentimento trágico do homem.

Em 1885, visitou Paris e descobre a

pintura impressionista; Mais tarde entusiasma-se pela obra de

Gauguin, Van Gogh e Toulouse-Lautrec.

Os seus temas mais recorrentesconsistem na abordagem negativista daangústia, da morte, recorrendosempre a imagens de um intenso

dramatismo.

O GRITO constitui a obra que, atravésde uma contínua curvatura na aplicaçãoda cor, melhor projecta o terrorindividual e psíquico, além de consistirno exemplo perfeito para explicar a forçaexpressiva de uma criatividade que

provocará grande impacto, nos artistasalemães.



O EXPRESSIONISMO alemão: contextualização, influências artísticas efilosóficas.

o movimento “ DIE BRUCKE” e “ DER BLAUEREITER”- principais representantes

Obras representadas: O MEDO; O GRITO



JAMES ENSOR Pintor e desenhador Belga, a sua originalidade e desconcertante produção, coloca-o

como um dos precursores da pintura contemporânea do século XX, abrindocaminho ao expressionismo e ao surrealismo.

A temática deste pintor é peculiar, subjectiva e simbólica e na qual abundam , a partirde 1883, as figuras com máscaras, como símbolos significativos e satíricos dahipocrisia social, acompanhados de imagens fantásticas, tétricas, mortuárias, como

esqueletos e ataúdes.Os seus temas são sobretudo religiosos, não sem algumas referências à sexualidade.



JAMES ENSOR



Pretendiam expressar os sentimentos e as angústias da almahumana, através de cores intensas, ora violentas econtrastadas ,ora sombrias, aplicadas com pinceladas bruscas,

por vezes matéricas e texturadas.

As figuras apresentavam-se propositadamente deformadascontornadas por linhas a negro, com traços angulosos e rígidos,acentuando a ideia de dramatismo, angústia e até violência.

A execução era espontânea e temperamental, originando que porvezes as obras parecessem esboços toscos e inacabados, comespaços da tela por pintar.

A obra pretendia ser a evocação do drama humano ou umainterpretação da relação do Homem com o Mundo.



A aplicação dos processos técnicos da xilogravura e da gravurasobre metal, usados por Kirchner e Nolde, permitiram-lhes inovar em

termos artísticos, pois souberam aproveitar as suas potencialidadesexpressivas.

TEMÁTICA

Sexualidade, erotismo, Cenas de rua ou de cafés e cabarés Mundo da prostituição e da miséria urbana

Retratos e auto-retratos Vida burguesa e marginalidade Os temas eram figurativos, retirados da realidade e com fortes

conotações sociais e políticas.



De 1905 a 1913 fizeram várias exposições.

A 1ª Guerra provocou a dispersão do grupo e odesaparecimento de alguns artistas.

Após a 1ª guerra o expressionismo “Die Brucke” renasceu emmoldes diferentes, reflectindo o desespero, o delírio e a desordem

sentidos pelo povo alemão após o conflito.

Este novo movimento expressionista chamou-se “ NOVAOBJECTIVIDADE” e teve como representantes Otto Dix, GeorgesGrosz, Max Beckmann.



PERCURSO ARTÍSTICO DE ERNST KIRCHNER • Nasceu na Alemanha em 1880 e morreu na Suiça em 1938.

• Foi um dos fundadores do Expressionismo Alemão, formando ogrupo “Die Bruke”, em Dresden, em conjunto com outros três estudantesde arquitectura.

• Pretendia libertar a arte dos seus valores formais etradicionais .

• Utilizou frequentemente a técnica da xilogravura.

• Em 1911, vai para Berlim, época durante a qual o pintor

explorou até ao limite a capacidade expressiva da cor, adeformação das linhas e a acentuação dos contrastescromáticos, em temas urbanos onde prevalecem as vistas dacidade, paisagens, retratos de companheiros, corpo humanonu, cenas de circo e de music-hall.

• Estas temáticas inscrevem-se num registo de critica social, num

sentido irónico , grotesco ou dramático da condição humana.• Quando se declara a 1ª Guerra Mundial, Kirchner transmitiu para o

seu trabalho as suas perturbações. A destruição da figurahumana foi uma das características desta época.

• As suas inquietações, abrem caminho às formas de arte que seriam maistarde consideradas pelos nazis como “ arte degenerada”.



GRUPO QUE COMPUNHA DIE BRUCkE



KIRCHnER



XILOGRAVURAS de KIRCHNER



KARL SCHMIDT-ROTTLUFF



Rottluff



EMIL NOLDE



NOLDE



ERICH HECKEL



Rapariga com Boneca



Após a primeira guerra mundial, o grupo Die Bruckedissolveu-se, mas influenciou a fundação do movimento “ NovaObjectividade”.

Fundada por Otto Dix e George Grosz, foi marcada pelopessimismo existencial decorrente dos horrores da guerra,e caracterizou-se por uma atitude irónica e cínica perantea sociedade.

Este período do Expressionismo transformou-se em movimentointernacional, podendo-se perceber a influência dos alemães notrabalho de artistas de várias partes do mundo, entre eles, osaustríacos Oskar Kokoschka e Egon Schiele, os franceses GeorgesRouault, Chaïm Soutine, o búlgaro nacionalizado francês JulesPascin e o norte-americano Max Weber .

Em 1933, foram acusados pelos nazis de promoverem uma “ artedegenerada”

ALGUNS EXEMPLOS DA CHAMADA “ ARTE DEGENERADA”



ALGUNS EXEMPLOS DA CHAMADA ARTE DEGENERADAMAX BECKMANN



OTTO DIX

GEORG GROZ



GEORG GROZ



DER BLAUE REITER- O CAVALEIRO AZUL Surgiu em Munique em 1910.

Foi fundado por Kandinsky a que se juntou August Macke, FranzMarc e Paul Klee.

O objectivo do grupo era unir sob um mesmo ideal artístico criadoresde várias nacionalidades e de diferentes expressões , ultrapassandoas barreiras culturais e ideológicas.

Visavam a criação de uma arte livre, não dirigida a um públicoespecial, que nascesse da meditação e da “necessidade interior ”Kandinsky), de cada artísta, na procura da harmonia espiritual.

Estes artistas difundiram as suas ideias em várias revistas e noalmanaque do grupo” O Cavaleiro Azul”, criado em 1911



e cujo 1º exemplar saíu em 1912.

Também em 1912, a obra “ Do Espiritual da Arte” de Kandinsky,

compilou a filosofia do movimento, comparando a linguagem plásticacom a musical, e definindo a obra como resultado de uma“necessidade interior”, à qual se acede através da “ intuição “ ou“empatia”.

. Também foram realizadas duas exposições.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS E TÉCNICAS

Preferência por temáticas naturalistas, de sentido algo irreal ealegórico, como paisagens naturais e urbanas, por vezes com cenassociais incluídas e cenas da vida animal.



Execução reflectida e pensada ( processo de criação/execuçãomenos intuitivo e menos imediato que do grupo Die Brucke) aliado auma simplificação dos meios utilizados;

Simplificação e geometrização das formas, com tendência para umacrescente abstraccionismo dos motivos; valorização da manchacromática na construção das formas; utilização das coresantinaturais, arbitrárias, mas claras e líricas, com sentido decomplementaridade;

Composições equilibradas, orientadas muitas vezes por linhascirculares e sinuosas, segundo ritmos musicais;

Uma expressividade que incide no lirismo, na emotividade, natranquilidade e na paz, explorando o sentido mágico e místico dosconteúdos, de onde se depreende uma certa musicalidade.



Este grupo reflecte a influência de pintores como Cézanne ( nabusca da autonomia do quadro em relação à natureza e notratamento do espaço), e Matisse ( pelo tratamento mágico e líricoda cor).



Franz Marc



FRANZ MARC

TRÊS GATOS



TRÊS GATOS



A VACA AMARELA e VEADOS NA FLORESTA



KANDINSKY I i ã



KANDINSKY, Improvisação

http://www.nga.gov/kids/kandinsky/k-big.htm



Kandinsky, Composição

PAUL KLEE



PAUL KLEE

O PERCURSO ARTÍSTICO DE KANDINSKY



O PERCURSO ARTÍSTICO DE KANDINSKY Wassily Kandinsky nasceu em Moscovo. A sua educação abrangeu o estudo do desenho, da música e

aprendeu a tocar piano e violoncelo.

Licenciou-se em Direito e Economia Política na Universidade deMoscovo.

Em 1889 viajou pela Rússia, onde contactou com os hábitos e culturadas comunidades camponesas, que mais tarde influenciaram os seusprimeiros trabalhos.

Viveu em Paris um ano, onde foi influenciado pelas artesaplicadas e gráficas, pelo Fauvismo e pela obra de Monet.

Sempre fascinado pela pintura e pela música empenhou-se aolongo do seu percurso artístico em relacioná-las entre si.

Aos 30 anos mudou-se para Munique, onde conheceu Paul Klee, músico de formação e que comunga com ele ideias semelhantes sobre a

arte. Fundou várias associações de artistas, entre elas a “ Phalanx” em

1901; depois em 1909 , a “ Nova Associação de Artistas deMunique”, da qual sairia o núcleo principal do grupo expressionistaDer Blauer Reiter.

KANDINSKY P i i A l Ab t t



KANDINSKY, Primeira Aguarela Abstracta

E id i í d b i i



Em 1910 apresentou as ideias síntese da obra que viria a serconhecida como “ O Espiritual da Arte”, e pintou a suaprimeira obra não figurativa, uma aguarela abstracta.

Neste escrito defende o conceito de arte como “umanecessidade interior”; e propõe um conjunto de significados paraos elementos da linguagem plástica: linhas, formas e cores,passam a ter um valor e um significado próprios.

Assim: as formas sugerem drama e movimento; as coresintensas criam o sentido do espaço; as linhas conferem àpintura ritmo e dinâmica.

Numa analogia com a música, organiza as telas como se fosseum composição musical.

Desde 1909, começou a dividir os seus quadros em três grupos,Impressões; Improvisações; Composições.

A ordem que utilizava não era sequencial.



A Identidade Música-Pintura na obra de Kandinsky

Kandinsky afirma que, “ de uma forma geral, a cor é o meio deexercer uma influência directa na alma. A cor é a tecla. O olhar é omartelo. A alma é um piano de muitas cordas”. Se é certo que “o sommusical tem um aceso directo à alma, e aí encontra de imediato umaressonância, porque o Homem tem a música em si mesmo”, quem

pode negar por isso que também pode ser válido para a pintura?(…) Por isso Kandinsky recorreu largamente ao modelo da música(…). As

manchas pictóricas, justapostas com violência que é, ao mesmotempo, de um extremo requinte, ecoam como notas de uma sinfoniade fortes contrastes. Não é por acaso que, a partir de 1910, as obras

de Kandinsky se intitulam na sua maioria, “improvisações”,“composições”, e “impressões”, e são numeradas como os trechosmusicais.

Sprocati, Guia de História de Arte, EditorialPresença

a) IMPRESSÕES ( género de pintura que representava as ” impressões



directas da natureza exterior sob uma forma desenhadae pintada);

b) IMPROVISAÇÕES ( género de pintura que pretendia reflectir emoções



espontâneas, de natureza interior);



Em 1911, formou a segunda vanguarda expressionista, em



Em 1911, formou a segunda vanguarda expressionista, emMunique, denominada Der Blauer Reiter, e constituída porKandinsky, Franz Marc, Auguste Macke , Jawlensky e Paul Klee.

Em Outubro de 1912 é também publicado o Almanaque do

Cavaleiro Azul, (composto por um conjunto de ideias eilustrações, que abrangiam desenhos infantis, gravurasmedievais, arte primitiva e arte moderna, associadas acanções de Schonberg e de outros compositores), e que foram oponto de partida para a arte do século XX e à arte abstracta.

Com o deflagrar da 1ª Guerra, Kandinsky parte paraMoscovo e durante os anos de 1918 a 1921, colaborou com oregime bolchevique no programa de renovação cultural,fundando museus, organizando Academias, publicando obras.

Foi o responsável pela organização e gestão do Instituto de

Cultura Artística de Moscovo, no qual o ensino artístico se baseava nas suas ideias. Em 1921, Walter Gropius convidou-o a leccionar na

Bauhaus, em Weimar.

No azul 1925



No azul, 1925

Composição VIII, 1923; Alguns Círculos, 1926



Composição VIII, 1923; Alguns Círculos, 1926

Swinging, 1925



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Após 1922, caíra em desgraça na URSS, devido às ideias



p 9 , g ç , bolcheviques preconizarem uma arte mais virada para o “Realismo Socialista”. Os seus quadros foram retirados dosmuseus e a sua obra deixou de ser apresentada na URSS.

A sua passagem pela Bauhaus também reflectiu o percursoacidentado desta escola. Quando esta se deslocou para Dessau,Kandinky e Paul Klee, pediram a Gropius para introduzir aulas depintura livre, a fim de poderem continuar as suas pesquisas sobrepintura.

Em 1926, em Munique, foi apresentado o 2º trabalho teórico deKandinky, “ Ponto e Linha em Relação à Superfície”.

Com a demissão de Gropius a Bauhaus vive tempos conturbados,acabando por ser encerrada em pelos nazis em 1932.

Em 1933, Kandinky parte para Paris, acabando por senaturalizar francês . Morreu em 1944 em Neuilly-sur-Seine, aos 78 anos de idade. Trabalho: Fazer o resumo do documento “ O ESPIRITUAL

NA ARTE”, página 196.

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