abril 2001 Comportamento

Segura o funk! O tchan e o axé já eram. Quem faz as meninas rebolar e os puritanos espumar agora é o ritmo que vem da periferia carioca. Antropólogos que estudam rituais de acasalamento nos ajudam a entender o porquê de tanto auê

por Mariana Mello e José Augusto Lemos

Não dá para ficar parado. O bumbo e o contrabaixo, ambos eletrônicos, marcam o

compasso com tanta força que os ossos das costelas vibram como se fossem de papel.

Até aí, nada de original: é a velha batida funk, há décadas apelidada de “bate-estaca”

por seus detratores, que a consideram o cúmulo da pobreza musical.

Já as letras das músicas – mais faladas que cantadas, no estilo dos rappers americanos

– trazem todas as novas gírias da temporada. Elas, sim, são um código à parte,

descrevendo personagens retratados como sátiros e centauros, mezzo humanos,

mezzo animais – homens “tigrões”, mulheres “cachorras” ou “potrancas” – e sem

esconder de ninguém que seu assunto e sua motivação são um só: sexo, sexo esexo.

Tanto erotismo não fica só nos versos: se escancara por todo o salão, em uma série de

coreografias simulando os diferentes gestos e atos do repertório sexual. É difícil

imaginar se os lendários bacanais greco-romanos eram tão desinibidos – e mais difícil

ainda entender o fenômeno social “funk carioca, versão 2001” sem cair no lugar-

comum, que até aqui tem sido sua condenação pura e simples por aqueles que se

enxergam como guardiães da moral e dos bons costumes.

Uma saída estratégica é pedir ajuda à antropologia, ciência especializada em analisar

as relações entre cultura e sociedade – mas sem emitir juízos de valor, respeitando o

modo como a moralidade varia de uma comunidade para outra, de uma época para

outra. Uma das maiores conquistas intelectuais do século XX ocorreu justamente

quando os antropólogos partiram para estudar o que chamam de “ritos de

acasalamento” em sociedades bem diferentes daquilo que consideramos “civilização”.

Com seu clássico A Vida Sexual dos Selvagens, o polonês Bronislaw Malinowski (1884-

1942) abriu um caminho desbravado a fundo por pesquisadores do calibre da

americana Margaret Mead (1901-1978). Como os funkeiros cariocas, essa respeitável

senhora chegou a ser acusada de perversão por dedicar sua carreira ao estudo

do comportamento sexual em livros igualmente fundamentais como Sexo e

Temperamento em Três Sociedades Primitivas.

Fora das universidades, pouca gente se lembra desses dois mestres, tão importantes

quanto Freud para esclarecer a obsessão humana pelo erotismo. Mas eles são leitura

básica para quem quer que se interesse pelo tema. Isso sem contar seu colega

brasileiro Gilberto Freyre (1900-1987), cuja obra principal, Casa Grande e Senzala,

elabora uma visão panorâmica de como a interação entre portugueses e africanos foi

dar em um país regido pela sensualidade.

Está na cara que os bailes funk servem um banquete para antropólogos que curtem

decifrar jogos de sedução e rituais de acasalamento. Basta ficar alguns minutos de uma

noite de sexta ou de sábado plantado na porta do Castelo das Pedras, galpão na Zona

Oeste do Rio de Janeiro consagrado como epicentro do terremoto funk. A galera vai

chegando para a noitada com todos os atributos que identificam os sacerdotes e

sacerdotisas de uma das mais tradicionais religiões cariocas: o culto ao corpo. O

uniforme feminino se compõe de calças sufocantemente justas e de cintura baixa,

praticamente na linha do púbis; quase sempre brancas, em contraste que destaca a

pele bronzeada. As blusas se resumem a minúsculos bustiês, deixando a barriga

exposta, muitas vezes decorada compiercing no umbigo, purpurina colada na pele ou

pistas de uma e outra tatuagem. Os homens também usam calças agarradas, além de

camisetas regata sob medida para exibir bíceps esculpidos na academia.

“O corpo é o aspecto mais concreto da sociedade humana. Nós nos vemos e vemos os

outros pelo corpo, por isso ele sempre foi e sempre será cultuado. Muito antes da

Grécia Antiga celebrá-lo na escultura e nos esportes, tribos primitivas já pintavam e

adornavam o corpo, dando a ele um significado ritual”, afirma Mauro Cherobin,

antropólogo do Centro de Estudos e Pesquisa de Comportamento eSexualidade, em

São Paulo. Como índios que usam pinturas corporais específicas para ir à caça ou à

guerra, adolescentes do mundo todo adotaram as argolas, tatuagens e maquiagens

exóticas para definir a identidade de suas tribos. No caso do funk carioca, porém, o

foco parece ser mesmo 100% sexual. “Não há dúvida de que esses bailes são um típico

rito de acasalamento: tudo parece levar à transa, mesmo quando não passa de

brincadeira. Mas também aí não há nada de novo: a dança sempre esteve presente em

todos os rituais de acasalamento, em todos os tempos”, diz Mauro.

Outro traço tipicamente brasileiro do culto funk, e que também parece incomodar

muita gente, é a adoração, sobre todas as coisas, ao par de músculos chamado gluteus

maximus – o bumbum, ou “popozão”, no linguajar da tribo. Assim como sua prima e

precursora axé music, esta religião tem como deusa número um A Popozuda, cantada

em verso e prosa pelos funkeiros cariocas, além de enaltecida nas coreografias cujo

“passo” fundamental é empinar o traseiro. “O tamanho dos quadris é uma das

principais motivações inconscientes masculinas na escolha de uma parceira. As

mulheres de bumbum grande passam uma mensagem de que serão boas parideiras,

garantindo a transmissão dos genes do macho, como se dissessem ‘veja como eu

posso lhe dar filhos saudáveis’”, afirma a antropóloga paulista Mirela Berger,

especialista em estudos do corpo.

Se o baile funk não passa mesmo de apenas mais uma versão contemporânea dos ritos

de acasalamento ancestrais, há pelo menos duas coisas realmente inéditas e

surpreendentes nessa história toda. Contrariando o que tradicionalmente se espera do

homem e da mulher num jogo de sedução, os machos se exibem provocativamente –

usando roupas justas e rebolando na pista de dança tanto quanto as fêmeas; enquanto

elas, pelo menos nas letras das músicas, se colocam como sexualmente ativas – seja a

“cachorra”, que diz tomar a iniciativa de transar com quem quiser, quando quiser, e

até ter mais de um namorado; seja a “preparada”, que se apresenta como uma

verdadeira enciclopédia sexual. Ambos os comportamentos parecem contrariar

frontalmente uma das acusações mais comuns à tribo do funk, de que seria uma

manifestação cultural machista, tratando as pobres meninas, pela bilionésima vez,

como meros objetos sexuais.

“Dizer que as mulheres são usadas é uma visão ingênua e simplificadora. O raciocínio

delas é outro: ‘Eu vim aqui para me dar bem, para escolher e não ser escolhida’”,

afirma Glória Diógenes, antropóloga da Universidade Federal do Ceará que estuda o

cenário funk carioca há dez anos. A estudante Edileine da Silva, de 18 anos, flagrada

em total êxtase na pista de dança, confirma a mesma tese com outras palavras: “Eu

venho aqui para curtir, para dançar. E se rolar, rolou...”

“O baile funk é, acima de tudo, uma grande festa: o momento e o local de liberar a

agressividade, oerotismo e a adrenalina”, diz Glória, lembrando que a fixação erótica

da nova geração de funkeiros do Rio veio amenizar a violência entre gangues que

dominava os bailes há alguns anos e, volta e meia, os colocava como palco de

assassinatos no noticiário policial. “O fato é que essa agressividade chegou à beira do

insuportável. O que houve agora foi um desvio de energia para outro tipo de disputa,

o sexo. O foco continua sendo a disputa de território – mas esse território não é mais o

salão, ou o bairro, e sim o próprio corpo. O corpo é a arma na guerra do sexo”, afirma

Glória.

Mas esse ponto não é pacífico. Uma outra antropóloga especializada na tribo funk,

Fátima Cechetto, da Universidade Estadual do Rio de Janeiro, enxerga alto teor

machista na classificação que os funkeiros fazem dos diferentes tipos femininos: de um

lado, as “cachorras”, “potrancas” e “preparadas”, feitas para serem levadas para a

cama e descartadas logo em seguida; do outro, as “tchutchucas”, princesinhas para

namorar sério e eventualmente casar. A novidade estaria, é claro, em moças como a

cantora Tati Quebra-Barraco se assumirem, com todo gosto e convicção, como

“cachorras” – ela mesma adotou como sobrenome uma expressão da tribo que

significa uma imbatível atleta sexual, a “preparada das preparadas”. As letras de Tati

são sexualmente mais explícitas que as de qualquer expoente masculino do funk

carioca.

Mas, para Fátima Cechetto, há também uma enorme distância entre o que se apregoa

nas letras e o modo como a moçada se comporta no salão – ou fora dele. “Já vi mais de

um tigrão chorando porque levou um fora de uma menina”, diz ela.

A classificação por animais – predadores (o tigre e a cachorra) e suas presas (potrancas

e tchutchucas) – não é difícil de interpretar. “Essa é a lógica da liberação: remete ao

que há de mais instintivo no ser humano”, afirma Fátima. Mas sua colega Glória

Diógenes prefere ver nos mesmos símbolos “arquétipos de jovens que, na verdade,

sofrem de baixa auto-estima, por conta da exclusão social. É uma compensação, cheia

de charme e energia, para quem vive onde quase não há família nem lei.”

Falta dizer que quem realmente manda na tribo – o cacique e o pajé, por assim dizer –

são outras figuras, identificadas por siglas que nada têm a ver com o mundo animal:

respectivamente, o MC (ou “Mestre de Cerimônias”), e o DJ (do inglês disc jockey, o

“piloto dos discos”). O primeiro é o dono da palavra: aquele que segura o microfone e,

além de declamar as letras, comanda em voz alta cada passo da coreografia executada

na pista. O segundo é o responsável pela trilha sonora dos bailes, ou pela base musical

das canções – na maioria das vezes, uma colagem de trechos de músicas alheias, em

vez de uma composição original. Inaugurando esse molde de dupla autosuficiente, o

rap americano aboliu cantores e acompanhantes instrumentistas à moda antiga. Foi

uma revolução sem precedentes na música pop, ainda que atacada por puristas e

tradicionalistas de todas as cores.

Como herdeiro dessa linha, o funk carioca sofre as mesmas acusações – que também

poderiam ser rebatidas com um argumento 100% antropológico, sempre lembrado

pelo músico inglês Brian Eno. Segundo ele, a visão de que o funk seria artisticamente

simplório só faz sentido segundo os padrões da música branca européia, rica em

melodia e harmonia, mas ritmicamente pobre em comparação à música de origem

africana. Ou seja: bate-estaca é a mãe!

Para saber mais Na livraria: O Mundo Funk Carioca, Hermano Vianna, Editora Jorge Zahar, 1997 Na Internet: www.furacao2000.com.br