GESTÃO DE DESIGN E ARTESANATO: da teoria à prática · em gerir a contribuição do design para o...

GESTÃO DE DESIGN E ARTESANATO: da teoria à prática

Área temática: Gestão Estratégica Organizacional

Marina Cuneo Aguiar

[email protected]

Eugenio Merino

[email protected]

Giselle Merino

[email protected]

RicardoTriska

[email protected]

Resumo: Expressão da cultura de um povo, o artesanato carrega e transmite seus valores, tradições e habilidades,

revelando-se como um importante fator de valorização cultural local e geração de renda. Neste sentido, a inserção do

design, com uma visão estratégica e operacional, vem como contribuinte para agregar valor ao setor. A gestão de

design, definida como uma forma de organizar e gerenciar os recursos existentes em uma organização, pode vir como

um meio para a valorização do artesanato. Este trabalho tem como objetivo apresentar a importância e as vantagens

da relação entre gestão de design e artesanato. Em relação à metodologia, classifica-se como exploratória. Os

resultados obtidos mostram a contribuição do design e da gestão de design para o setor do artesanato em relação à

identificação, no desenvolvimento da identidade visual das organizações e etiquetas para os produtos; proteção, com

as embalagens; promoção e divulgação, com camisetas e sacolas retornáveis.

Palavras-chaves: gestão estratégica, gestão de design, artesanato.

ISSN 1984-9354

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

XI CONGRESSO NACIONAL DE EXCELÊNCIA EM GESTÃO 13 e 14 de agosto de 2015

2

1. INTRODUÇÃO

Com o avanço da globalização, apesar de sua tendência à homogeneização cultural,

houve também um confrontamento de diferentes culturas, contribuindo assim para a percepção da

diversidade e para a construção e reconstrução de novas identidades (CARDOSO; GONTIJO;

QUEIROZ, 2009). Neste contexto, o artesanato ressurgiu apresentando-se como contrapartida a esta

massificação e uniformização dos produtos globalizados (MASCÊNE, 2010).

Percebe-se cada vez mais a valorização e o reconhecimento da atividade artesanal como parte

fundamental da vida cultural e econômica das comunidades (MASCÊNE, 2010). Como expressão de

um povo, o artesanato carrega e transmite seus valores, crenças e culturas e revela os modos de viver

de uma sociedade (MATTOS, 2008).

Nacional e internacionalmente o design também tem ganhado visibilidade como um grande

contribuinte para a atividade artesanal. Diversas organizações como SEBRAE, UNESCO, Governo

Federal e Conselho Mundial de Artesanato incentivam a interação das duas áreas, pois por meio delas

é possível expressar e valorizar toda a identidade cultural de um povo. O design deixa assim de ser

considerado apenas uma questão estético-formal, e passa a ter uma abordagem e importância

estratégica pela gestão de design. Esta abordagem estratégica é percebida como fator de diferenciação,

agregando valor a produtos, serviços e organizações, contribuindo e também otimizando o

gerenciamento de seus recursos, processos e políticas (AGUIAR; MERINO; MERINO, 2011).

No entanto, observa-se que, de modo geral, a iniciativa de inserir na produção do artesanato o

trabalho do designer não parte do próprio grupo de artesãos, mas dos órgãos que promoveram a sua

reorganização (SILVA, 2009). Percebe-se então certo desconhecimento e dificuldade ao acesso da

contribuição do design e da visão sistêmica da gestão de design para o setor (ANDRADE, 2012).

Neste sentido, este artigo tem como objetivo apresentar a importância e as vantagens da relação

entre gestão de design e artesanato. No que diz respeito à metodologia, classifica-se, em relação aos

Procedimentos Técnicos, como Pesquisa Bibliográfica, pois envolve o levantamento de toda

bibliografia já tornada pública em relação ao tema de estudo, como livros, monografias, dissertações,

revistas, artigos; análise de exemplos que estimulem a compreensão (LAKATOS, MARCONI, 2007;

GIL, 1991). Do ponto de vista de seus objetivos, classifica-se como uma Pesquisa Exploratória, e visa

proporcionar maior familiaridade com o problema (GIL, 1991). Desta forma, foram levantados

embasamentos teóricos considerados importantes para o desenvolvimento deste trabalho, tais como


3

Gestão de Design e Artesanato. Em relação à sua natureza, considera-se aplicada, pois objetiva gerar

conhecimentos para a aplicação prática dirigidos à solução de problemas específicos. Quanto a sua

forma de abordagem, classifica-se como qualitativa, pois lida com a interpretação de fenômenos e com

a atribuição de seus significados.

2. DESENVOLVIMENTO

2.1 Gestão de Design

Ao longo do tempo, a visão clássica do design, focada no operacional, vem sendo

complementada com uma visão denominada estratégica, integrando os aspectos do fazer design com o

pensar design por meio da Gestão de Design (Martins; Merino, 2011).

De acordo com Mozota (2011), o Design Management é a implantação do design como uma

atividade programada e formalizada na organização, com a função de coordenar os recursos do design

em todos os níveis de atividade, visando atender objetivos organizacionais. Wolf (1998), Martins e

Merino (2011) também corroboram com esta visão, definindo a gestão de design como a organização e

a coordenação das atividades de design, baseadas nos objetivos e valores da empresa, de modo a

planejar e coordenar as estratégias, assegurando o cumprimento das mesmas de acordo com prazos e

custos planejados.

Desta forma, por meio de estratégias bem planejadas, utilização de metodologia, técnicas e

ferramentas de design, esta área é percebida como um diferencial estratégico, indo além do estilo e

proporcionando vantagem competitiva. Em um nível mais profundo, segundo o DMI (2014), a gestão

de design visa vincular design, inovação, tecnologia, gestão e clientes para oferecer vantagens

competitivas através da linha de base tripla: econômica, social/cultural, e fatores ambientais. Envolve

mais do que a atribuição de tarefas administrativas, pois sua característica distintiva está na

identificação e comunicação de caminhos pelos quais o design pode contribuir em relação ao valor

estratégico da empresa (MARTINS; MERINO, 2011).

Mozota (2011) apresenta três níveis na gestão de design: operacional, tático e estratégico. O

nível operacional seria o primeiro passo para integração do design, encontra-se relacionado com a

percepção do projeto, com as atividades realizadas durante o processo (MOZOTA, 2011; CPD, 1997).

Esta forma de atuação é conhecida também como a prática do design, na qual se desenvolvem projetos

pontuais sob demanda (MERINO 2010). Nível Tático ou Funcional diz respeito à criação de uma

função de design na empresa. “Neste ponto, a empresa adquiriu experiência em design, bem como em


4

uma sucessão de projetos de design” (MOZOTA, 2011, p.257). O nível do design estratégico consiste

em gerir a contribuição do design para o processo de formulação da estratégia, propondo estratégias

que deem suporte às metas da organização, além de comunicá-las (MOZOTA, 2011).

2.2 Artesanato

De acordo com o SEBRAE (2001), os limites entre artesanato e arte são difíceis de definir. “Os

conceitos atuais de artesanato estão muito próximos de arte, ou seja, um plano que une o trabalho de

artesania ao trabalho de criatividade” (FUNARTE, 1978, p. 9).

“Ainda no século XVI, artista e artesão eram palavras que podiam ser usadas para referir a

mesma pessoa habilidosa” (MATTOS, 2008, p.11). No entanto, com o decorrer do tempo, a palavra

artesanato passou por mudanças, e entre os finais dos séculos XVII e XIX, popularizou-se a distinção

entre elas. Na arte a forma predomina sobre a função e o belo sobre o útil, atribui-se uma autonomia,

como uma produção com certa gratuidade de propósito, sendo assim o artista um produtor de peças

únicas, não repetíveis (MATTOS, 2008). O artista, como uma abordagem pela arte, necessita ser

artesão para o lavor de sua obra. Porém, “começa a ser totalmente artista no momento em que atinge

uma esfera livre de compromisso, do modelo, ou seja, da ação repetitiva de um protótipo; e parte para

fazer algo que seja sua própria invenção” (FUNARTE, 1978, p. 10). Já o artesanato ficou conhecido

como o domínio dos objetos com sentido prático e feitos em série (MATTOS, 2008). Pode-se então

caracterizar como uma diferença entre os conceitos no ponto de vista de que o artista cria peças

individuais e únicas, e o artesão geralmente segue um modelo definido e faz sua repetição.

Segundo Mascêne (2010, p. 12), a partir do conceito proposto pelo Conselho Mundial do

Artesanato, define-se como artesanato “toda atividade produtiva que resulte em objetos e artefatos

acabados, feitos manualmente ou com a utilização de meios tradicionais ou rudimentares, com

habilidade, destreza, qualidade e criatividade”.

O artesanato, por definição, é o fazer diário, necessário e comum. A habilidade de trabalhar

qualquer matéria-prima ao alcance das mãos para afeiçoá-la e torná-la útil ao bem-estar dos

indivíduos. Confere a cada peça ou objeto oriundo desse processo características de quem o cria, assim

como pode identificar ou caracterizar a região em que se expande (SALES, 1983, p. 1056).

É o resultado da ação direta do homem em elaborar, em manufaturar; um toque de qualidade

humana por meio de suas mãos, sensibilidade e inteligência, acima da massificação do produto por

meio da máquina (FUNARTE, 1978). Sua relevância também se dá na medida em que promove o


5

resgate cultural e fortalece a identidade regional, em contrapartida a esta massificação e uniformização

de produtos incentivados pela globalização (MASCÊNE, 2010).

Como responsável por esta criação encontra-se a figura do artesão, que se caracteriza por

aquele que exerce o ofício manual, transformando uma matéria-prima bruta ou manufaturada em um

produto acabado. Será sua destreza manual que dará a este produto uma característica própria e

criativa, refletindo sua personalidade e sua relação com o contexto sociocultural do qual emerge (PAB,

2012). Embora siga um padrão, cada peça feita a mão é única, ainda que tenha sido elaborada no

mesmo dia e pela mesma pessoa (MARTINS, 1973).

O artesanato é, na maioria das vezes, a representação da história de uma comunidade e a

reafirmação de sua autoestima (PAB, 2012). Desta forma, a atividade artesanal é vista como “uma das

mais ricas formas de expressão da cultura e do poder criativo de um povo” (PAB, 2012, p. 5), onde

residem traços culturais característicos de cada região (BARROSO, 2001).

Cada vez mais se agrega ao caráter cultural o viés econômico, com impacto crescente na

inclusão social, potencialização de vocações regionais e geração de trabalho e renda (PAB, 2012).

Neste sentido, o artesanato atua como fator social, cultural e econômico, fixa o artesão em seu local de

origem e tem elevado potencial de ocupação e geração de renda, sendo um dos eixos estratégicos para

valorização e desenvolvimento dos territórios (MASCÊNE, 2010).

Por resgatar e valorizar a cultura local, outra particularidade em relação ao artesanato se deve à

sua interface junto ao turismo. A competitividade de um destino muitas vezes encontra-se relacionada

à diversificação e qualificação de produtos associados, que valorizam sua cultura e tradição. Isso torna

a demanda turística um importante aliado, como meio de acesso a mercados para a produção artesanal

(MASCÊNE, 2010; SEBRAE/SC, 2010).

O artesanato, por definição, é o fazer diário, necessário e comum. A habilidade de trabalhar

qualquer matéria-prima ao alcance das mãos para afeiçoá-la e torná-la útil ao bem-estar dos

indivíduos. Confere a cada peça ou objeto oriundo desse processo características de quem o cria, assim

como pode identificar ou caracterizar a região em que se expande (SALES, 1983, p. 1056).

Nota-se que os consumidores têm buscado peças diferenciadas e originais; ao oferecer estes

produtos diferenciados e com valor agregado, o artesanato contribui para o desenvolvimento do

turismo local (MASCÊNE, 2010).


6

2.3 A contribuição da Gestão de Design a nível estratégico e operacional para o artesanato

No Brasil, em meados da década de 1980, começou um movimento por parte dos designers em

direção ao interior do país na busca da revitalização do artesanato, “que se daria por meio da soma da

preservação de técnicas produtivas que haviam sido passadas por meio de gerações e da incorporação

de novos elementos, formais e/ou técnicos, aos objetos” (BORGES, 2011, p. 45). Com o fechamento

do ciclo da ditadura, em 1988, um novo ciclo de liberdade se abre e, como consequência, traz o

florescimento cultural no país.

Assim, várias ações iniciam com o respaldo de instituições de fomento, como o SEBRAE e o

Governo Federal. Desde então, artesanato e design relacionam-se cada vez mais, trazendo benefícios

para ambos.

“A aproximação entre designers e artesãos é, sem dúvida, um fenômeno de extrema

importância pelo impacto social e econômico que gera e por seu significado cultural” (BORGES,

2011, p. 137). Dentre os caminhos que têm sido abordados nessas ações estão a melhoria das

condições técnicas, as potencialidades dos materiais locais, a identidade e a diversidade, e a construção

de marcas (BORGES, 2011).

Os designers podem atuar em pontos como a melhoria da qualidade dos objetos; no aumento da

percepção consciente dessa qualidade pelo consumidor; na redução ou racionalização de matéria-prima

e mão-de-obra; na otimização de processos de fabricação; na combinação de processos e materiais; na

interlocução sobre desenhos e cores; na adaptação de funções; no deslocamento de objetos de um

segmento para outro mais valorizado; na intermediação entre as comunidades e o mercado; na

comunicação dos atributos intangíveis dos objetos artesanais; na facilitação do acesso dos artesãos ou

de sua produção à mídia; na contribuição da gestão estratégica das ações; e na explicitação da história

por trás dos objetos artesanais (BORGES, 2011).

A questão que se coloca em relação à inserção do design na atividade artesanal está em sua

intervenção sem causar descaracterização cultural, mas no sentido de valorizar e reforçar tradições

regionais, a habilidade dos artesãos e as relações existentes nos grupos trabalhados (MASCÊNE,

2010). “Design e artesanato passam a operar no sentido de buscar novas formas de atendimento ao

mercado pelas características próprias do artesanato e da racionalização de processos própria do

design” (BARROS, 2006).

A concorrência cada vez maior, a falta de arcabouço legal para o desenvolvimento do

segmento, a dificuldade do artesão em desenvolver postura empreendedora e visualizar o artesanato


7

como negócio, e o acesso a mercados são os principais desafios que precisam ser superados para a

legitimação do artesanato como um negócio brasileiro de sucesso (MASCÊNE, 2010, p. 10).

Desta forma, diante da oportunidade e necessidade de se pensar a atividade artesanal de forma

mais profissionalizada, vê-se a oportunidade de inserção dos conceitos de gestão de design no

artesanato.

A atividade artesanal encontra-se relacionada ao fazer, ou seja, ao operacional. A falta de uma

visão holística do artesanato por parte do artesão gera dificuldades para a inserção competitiva da

atividade no mercado (RIOS et al, 2010). Por meio da gestão de design observa-se então a

possibilidade de contribuição da visão estratégica e sistêmica para a atividade. Com um diagnóstico

inicial, é possível identificar potencialidades e fragilidades, internas e externas, do contexto no qual o

artesão está inserido, sendo possível uma visualização do todo para o planejamento de estratégias de

acordo com sua realidade.

Figura 1 – Vantagens da união do design e do artesanato.

Fonte: os autores (2015).

No entanto, poucos são os casos encontrados relacionando a gestão de design com o artesanato.

Deste modo, serão apresentados a seguir alguns exemplos demonstrando a contribuição do design para

a atividade artesanal a nível operacional. No entanto, é importante ressaltar que ações operacionais

quando ligadas a estratégias tendem a proporcionar um resultado mais assertivo por estarem alinhadas

aos objetivos da organização.


8

Organizações como o SEBRAE, por exemplo, reconhecem a importância do design na

atividade artesanal, realizando treinamentos e consultorias sobre design em seus programas, mostrando

suas formas de contribuição. Casos de sucesso também são trazidos por meio de prêmios como o

Prêmio SEBRAE Top 100 de Artesanato, que apresenta cases no setor e premia os que mais se

destacaram, são um incentivo ao desenvolvimento da atividade.

Em Santa Catarina, o grupo Mulheres do Frei foi selecionado na 3ª edição do Prêmio e destaca-

se no cenário nacional por meio de publicações na área. O projeto nasceu em 2005, de modo informal,

reunindo mulheres da comunidade carente de Frei Damião, em Palhoça, com o objetivo de encontrar

alguma maneira de complementar a renda familiar.

Figura 2 – Marca, embalagens e produtos da Associação Mulheres do Frei.

Fonte: Mulheres do Frei (2014).

A associação desenvolve um trabalho artesanal de apelo ecológico, utilizando como matéria-

prima principal o crochê, bordado e peças de utilidades domésticas confeccionadas com produtos

recicláveis (Figura 2) (MULHERES DO FREI, 2014; BUENO, 2011). Por meio do apoio do

SEBRAE, seus produtos tornaram-se mais competitivos, e o trabalho hoje une design à manualidade e

busca alternativas de renda uma das áreas de maior risco social na Grande Florianópolis. Com a

consultoria perceberam que poderiam inserir no desenvolvimento do artesanato o folclore açoriano,

cuja presença é muito forte no estado, como o boi-de-mamão e personagens como a Bernunça, o Boi e

a Maricota. Desta forma, nasceram panos de prato, toalhas, cobertas de mesa e sachês, comercializados

com marca e embalagem próprias. Mais próximas da cultura local e explorando o sentimento de

pertencimento a uma comunidade, estas peças contam assim com um apelo diferenciado (BUENO,

2011).


9

Além de destaque no Prêmio, o projeto ganha cada vez mais visibilidade. Em 2011, participou

da 4ª Vitrine SEBRAE - Mostra Aroma, Sabor & Arte Catarina, e inclusive já desenvolveu peças

exclusivas para grandes marcas, como Imaginarium e Le Lis Blanc. Outra parceria importante foi

estabelecida com a Rede de Comercialização Casa Catarina, garantindo pontos de venda com

constante fluxo de pessoas (BUENO, 2011).

Outro exemplo de aplicação do design no artesanato é a coleção Cousax da Ilha, desenvolvida

em Florianópolis, Santa Catarina. A coleção busca destacar osprodutos turísticos produzidos na

Ilhae divulgar a cidade. O potencial turístico da capital do estado permitiu e contribuiu para a

intervenção do design no setor, por meio de ícones aplicados a estampas turísticasdesenvolvidasa

partirde representações de Florianópolis. Desta forma, para compor a coleção foram criadas a

identidade visual, as estampas e as peças gráficas (etiquetas e embalagens) (Figuras 3 e 4) (GHISI,

2010).

Figura 3 – Identidade visual e etiquetas da Cousax da Ilha.

Fonte: Ghisi (2010).


10

Figura 4 – Camisetas com aplicação dos ícones da Catedral Metropolitana de Florianópolis e da

Ponte Hercílio Luz e embalagem personalizada.

Fonte: Ghisi (2010).

A Coleção Cousax da Ilha traz um estilo diferenciado, formando estampas a partir da

composição tipográfica, característica do movimento futurista, fugindo assim do convencional

encontrado no mercado turístico (Ghisi, 2010). Destaque também para a embalagem de presente e as

etiquetas: etiquetas com uma breve explicaçãodo elemento turístico ecom espaço para cartão,

ondeo turistapodeescrever caso tenha a intençãodepresentear; além de uma embalagem exclusiva

(GHISI, 2010).

No âmbito da gestão de design, pode-se citar como exemplo o trabalho realizado com uma

associação de artesanato, também na cidade de Florianópolis, em Santa Catarina, a ARA – Associação

Ribeirão de Artesanato (AGUIAR, 2013). Localizada no Distrito do Ribeirão da Ilha, ao sul da Ilha de

Santa Catarina, a associação tem como principal atividade o artesanato. Para o desenvolvimento do

projeto foi inicialmente realizado um diagnostico estratégico organizacional, utilizando ferramentas de

gestão de design, visando a identificação de potencialidades e fragilidades da associação.

Com o diagnóstico realizado puderam-se perceber algumas questões, dentre as principais estão:

falta de planejamento e controle da produção, feitos somente conforme demanda; em sua maioria, os

produtos não possuem relação com aspectos sociais, culturais e ambientais do Ribeirão da Ilha,

deixando de valorizar de forma direta a localidade; os produtos e a própria ARA não possuem qualquer

tipo de identificação, como marca e etiqueta; não há um portfolio de produtos definido; entre as

principais dificuldades citadas estão a comercialização e a geração de renda, pois a venda dos produtos

é baixa; o conhecimento sobre a associação, seu objetivo e razão de existir, não estão alinhados entre

os membros; não há sede própria; entre outras.

Além disso, o planejamento a curto, médio e longo prazo da associação inexiste. Os dados

coletados pela associação referentes ao seu público alvo não são analisados estrategicamente. Para

gerar resultados que a beneficiem, é preciso transformar números em informação relevante, de forma a

gerar estratégias e ações efetivas.

Após o diagnóstico, um plano estratégico de gestão de design foi desenvolvido, estruturado em

objetivos e ações, de forma a nortear e traçar um caminho a ser percorrido pela associação. Entre as

ações colocadas em prática estão o desenvolvimento da identidade visual, dos cartões de visita, das

etiquetas, camisetas e sacolas retornáveis (Figura 5).


11

Figura 5 – Identidade visual da ARA – Associação Ribeirão de Artesanato aplicada na etiqueta,

camiseta e sacola retornável.

Fonte: Aguiar (2013).

Casos como estes mostram a importância do artesanato no Brasil ao valorizar e resgatar

culturas locais, gerando renda e, inclusive, contribuindo para o bem-estar social das comunidades.

Com a pesquisa a respeito dos temas design e artesanato percebeu-se que ainda há grande contribuição

que o design pode proporcionar à atividade. Poucos grupos possuem formas de comunicação e

identificação padronizadas, como sites, marcas, etiquetas. A organização e estruturação da atividade

ainda se encontram em processo de desenvolvimento, e nota-se também como uma das maiores

dificuldades o rendimento financeiro obtido, ainda insatisfatório para grande parte dos grupos.

Percebe-se então a contribuição do design no setor do artesanato com o desenvolvimento de

identidade visual das organizações, etiquetas para os produtos, embalagens, camisetas e sacolas

retornáveis. De forma a potencializar este impacto, pode-se utilizar a gestão de design, que possibilita

uma visão sistêmica e permite o planejamento e o posicionamento de ações de forma estratégica, de

acordo com os objetivos da organização.

3 CONCLUSÃO

Atividade cultural de maior ocorrência nos municípios brasileiros (BORGES, 2011), o

artesanato possui uma importância social, cultural e econômica para as comunidades. Num cenário de

massificação e globalização dos produtos, o design vem como um potencializador para o setor do

artesanato. Por meio dele é possível evidenciar as origens, cultura, tradições e valores de um povo,

expressos por meio da atividade artesanal. O design vem então como contribuinte para sua

identificação, proteção, promoção, divulgação, geração de renda, entre outros. Com os estudos de caso


12

apresentados ficam evidentes estas contribuições de forma prática, por exemplo, com o

desenvolvimento de identidades visuais, etiquetas, embalagens, camisetas.

Com o diferencial de uma abordagem global, a gestão de design vai além do gerenciamento de

atividades pontuais de design, fornecendo subsídios para agregar valor e diferenciação ao trabalho do

artesão. Por estar relacionada ao fazer, ao operacional, há no artesanato certa falta de visão sistêmica e

de mercado por parte do artesão. Por meio da gestão de design observa-se então a contribuição da

visão estratégica e sistêmica para a atividade.

Desta forma, conclui-se com este trabalho que a gestão de design é um meio de valorização do

artesanato, de forma a agregar valor a produtos, artesãos, comunidades e organizações vinculadas a

esta área. Confirma-se então o êxito na união de design e gestão, como forma de potencializar ambas

as áreas.

Como estudos futuros, sugere-se a mensuração dos impactos gerados pela gestão de design no

setor, como o acompanhamento do alcance dos objetivos estabelecidos para posterior análise e

comparação com as situações anteriores.

4 REFERÊNCIAS

AGUIAR, Marina Cuneo. Gestão de design e sua contribuição para a competitividade,

diferenciação e sustentabilidade no artesanato: caso ARA – Associação Ribeirão Arte. 2013.

AGUIAR, Marina Cuneo; MERINO, Eugenio Andrés Díaz; MERINO, Giselle Schmidt Alves

Díaz. A Gestão de Design e seu impacto no desenvolvimento de projetos: diferenciação +

competitividade + sustentabilidade, centrado na gestão de design. Relatório de Projeto de Parte I CNPq

Edital 2010. Florianópolis: Núcleo de Gestão de Design/ Universidade Federal de Santa Catarina,

2011.

ANDRADE, Erica Ribeiro de. Interferências do design na dimensão econômica da

sustentabilidade. Florianópolis, SC, 2012. 207 p. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de

Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Design e

Expressão Gráfica.

BARROS, Luiz Antônio dos Santos. Artesanato e Design: As trocas possíveis. Dissertação

(Mestrado em Artes e Design) Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro,

2006.


13

BARROSO, Eduardo. O que é Artesanato? Curso de Artesanato, Módulo 1, 2001. Disponível

na internet por http em <http://www.fbes.org.br/biblioteca22/artesanato_mod1.pdf>. Acesso em: 10

abr. 2015.

BERTALANFFY, Ludwig von. Teoria geral dos sistemas. 3. ed. Petrópolis: Vozes, 1977.

BORGES, Adélia. Design + artesanato: o caminho brasileiro. São Paulo: Terceiro Nome, 2011.

239 f.

BUENO, Ricardo. Mãos, meninas, mulheres: a cultura como ferramenta de inclusão social.

Porto Alegre: Quattro Projetos, 2011.

CARDOSO, Cristina Luz; GONTIJO, Leila Amaral; QUEIROZ, Shirley Gomes. The role of

functions in culturally identified products. In: IDEMI, 2009, Porto. Anais… Porto: Idemi, P. 160-171.

CPD. CENTRO PORTUGUÊS DE DESIGN. Manual de Gestão do Design. Porto: Porto

Editora, 1997. 198 f.

DMI. Design Management Institute. Disponível na internet por http em:

<http://www.dmi.org/dmi/html/index.htm>. Acesso em: 15 abr. 2015.

FUNARTE. Artesanato brasileiro. Rio de Janeiro: Ed. FUNARTE, 1978. 165f.

GHISI, Julia. Programação visual com o desenvolvimento de ícones aplicados a estampas com

base no histórico, turístico e cultural de Florianópolis. 2010.

GIL, Antonio Carlos. Como elaborar projetos de pesquisa. São Paulo: Atlas, 1991.

LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Maria de Andrade. Metodologia Científica. 5. ed. São

Paulo: Atlas, 2007a. 312 f.

MARTINS, Saul. Contribuição ao estudo científico do artesanato. Belo Horizonte: Imprensa

Oficial, 1973. 100 f.

MARTINS, Rosane Fonseca de Freitas; MERINO, Eugenio Andréz Díaz. A Gestão de design

como estratégia organizacional. Londrina: Eduel, 2011.

MASCÊNE, Durcelice Cândida (org.). Termo de Referência: atuação do Sistema SEBRAE no

artesanato. Brasília: SEBRAE, 2010.

MATTOS, Tarcisio. Feito a mãos: o artesanato em Santa Catarina. Florianópolis (SC): Tempo

Editorial, 2008. 144f.

MERINO, Giselle Schmidt Alves Díaz. A contribuição da gestão de design em grupos

produtivos de pequeno porte no setor da maricultura: o caso AMPROSUL. 2010. 184 f. Dissertação

(Mestrado) – Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Design e

Expressão Gráfica.


14

MOZOTA, Brigitte Borja de. Gestão do Design: usando o design para construir valor de marca

e inovação corporativa. Porto Alegre: Bookman, 2011.

MULHERES DO FREI. Disponível na internet por http em: <http://mulheresdofrei.com>.

Acesso em: 12 abr. 2014.

PAB. PROGRAMA DO ARTESANATO BRASILEIRO. Base Conceitual do Artesanato

Brasileiro. Brasília, 2012.

RIOS et al. Projeto Minas Raízes - Artesanato, Cultura e Design: Capacitação de Artesãos em

Nova Lima – MG. In: CONGRESSO BRASILEIRO DE PESQUISA E DESENVOLVIMENTO EM

DESIGN/ SÃO PAULO, 9. 2010, São Paulo. Anais... São Paulo: 2010.

SALES, Vicente. Artesanato. In: História Geral da Arte no Brasil, ZANINI, Walter. 2° vol. São

Paulo. 1983.

SEBRAE. Artesanato no Brasil. 1ª ed. Brasília: SEBRAE, 2001.

SEBRAE/SC. Santa Catarina em números: turismo e artesanato. Florianópolis: Sebrae/SC,

2010.

SILVA, Cláudio Henrique da. Balanced Scorecard como ferramenta para gestão estratégica de

design. 2009. 202 f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de

Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica.

WOLF, Brigitte. O Design Management como fator de sucesso. Florianópolis,

ABIPT/SEBRAE/IEL/Programa Catarinense de Design, 1998, 25 f.

GESTÃO DE DESIGN E ARTESANATO: da teoria à prática · em gerir a contribuição do design para o...

Documents

Transcript of GESTÃO DE DESIGN E ARTESANATO: da teoria à prática · em gerir a contribuição do design para o...