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Ilustração: Passado, Presente e

Perspectiva de Futuro

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RecomendaçõesEm caso de impressão dê preferencia para realizá-las a laser, pelo motivo de se

obter uma melhor qualidade de imagem nas ilustrações, caso queira resultados ainda melhores, poderá imprimir em papel coche de 75gr até 80 para não ficar muito grosso e de dificil manuseio.

Em caso de empréstimos, sempre empreste a impressão comum, a não ser que tenha a certeza que receberá de volta seu livro impresso.

Sempre que surgir alguma novidade estaremos postando novos livros e/ou infor-mações de utilidade, tanto para profissionais como estudantes e afins da área através deste sistema digital mesmo.

Leiam também livros de idéias de desenho, luz e sombra, também são muito úteis e funcionam como tutoriais encontrados na internet e em muitas vezes até mes-mo são melhores, costumo chamá-los de auto ajuda, mas tenham a certeza de que aprenderão muito com eles também.

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Agradecimentos

Agradeço a Deus e meus pais pela oportunidade de cursar a faculda-de, aos professores que puderam me ajudar no período de formação, e em especial aos profissionais da área que me informaram e passaram-me idéias do modo como o mercado de trabalho do ilustrador publicitário funciona, agra-deço as agências de publicidade por permitirem conversar com diretores de criação e vice-presidentes de criação, então este é um agradecimento a aber-tura oferecida pelos profissionais e claro pelo comportamento como empresa.

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Expectativas

Este livro será mais de cunho experimental, para verificar se haverá procura pelo assunto, bem como se consegui-

remos reduzir as discussões encontradas em blogs, os quais fo-ram grandes responsáveis pela criação deste livro no modo de projedo de conclusão de curso, gerando resultados positivos, ou seja, procura pelo assunto e leituras, a principal intenção é gerar outro livro esclarecendo melhor o mercado publicitário e, principal-mente aprofundar mais sobre a história da profissão, cumprindo ainda mais o objetivo deste livro também que é gerar informação referente a profissão do ilustrador, bem como a intenção também é conseguir explicar melhor como é o dia a dia deste profissional no presente, estas informações estarão presentes no volume 2, o qual será muito provavelmente o primeiro volume mais restrito, isto é, realizado em parceria com alguma editora, mas pretendo liberar artigos gratuitos, pois informação é algo para ser livre de lucratividade.

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Sumário

Introdução..............................................................6

1. Dificuldades de Mercado...................................8

2. História da Profissão.......................................13

3. Atualidade da Profissão...................................17

4. Futuro da Ilustração.........................................21

5. Ilustração, Cartum e Charge...........................24

6. Dicas Profissionais..........................................27

7. Programas.......................................................30

8. Técnicas de Criatividade.................................33

9. Conclusão........................................................35

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Introdução:

Ilustrar, como será que tudo começou? Será que sempre foi assim tudo digital? E colorido? Quem ou que povos foram os precursores da profissão

no Brasil?

Essas perguntas serão respondidas no decorrer deste projeto, onde apre-senta-se um livro que explica a história da profissão, como está hoje e oferece uma perspectiva de futuro, melhor explicando, nos próximos 15 anos, entretanto, tendo como foco principal como chegou ao Brasil tal profissão e suas melhorias no mercado.

Também procura explicar as diferenças entre ilustração e cartoon, qual a diferença entre os profissionais que executam tais profissões.

Como se trata de um livro que mistura história, atualidade e projeta um futuro também será explicado como os profissionais trabalhavam, como entravam para o mercado, os tipos de clientes para os quais trabalhavam no período, também explica como o mercado de trabalho para estes profissionais se encontra hoje, as dificuldades que os candidatos a tais vagas podem esperar, bem como juntando o passado com o presente pode-se ter uma base de o que pode se esperar no futuro sobre este ramo de atuação, evidentemente que este projeto também leva-rá em consideração o que profissionais da área também consideram sobre o que enfrentarão no futuro.

Este trabalho tem por objetivo esclarecer o que significa ser um ilustrador e mostrar como surgiu a profissão, como eram os temos passados, como é hoje e dar uma alusão de como será no futuro essa profissão, mas futuro quanto? Como? No futuro que veremos aqui será daqui dez ou vinte anos por exemplo, mas vale lembrar que é mais a título de hipótese, pois prever o futuro com tanta exatidão é quase impossível, mas será mostrado o que os profissionais e interessados da área poderão esperar.

Toda profissão tem uma história, bem como todas tem como dar uma idéia de futuro analisando como estamos hoje e fazendo alguns estudos é possível che-gar a uma conclusão, agora uma profissão que vive hoje de tecnologia e a cada dia vem se atualizando, pode parecer difícil dar uma noção de como podemos ficar, tudo depende do hoje e do ontem (presente e passado).

Este trabalho tratará de softwares e seus avanços suas possibilidades e o que mais os designers podem querer em termos de facilitações pelos plugins dos mesmos, isto é, entraremos na parte de tecnologia e interface gráfica.

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O que os profissionais da área de ilustração pensam também será levado em consideração, por exemplo termos como, preocupações dos mesmos com o futu-ro, com o presente e a fusão de ambos os tempos, bem como em quais nichos de comunicação costumam expressar seus anseios e receios do mercado e até mes-mo se há com o que se preocupar, pois algumas vezes o progresso ajuda tanto que nem se tem grandes pensamentos ou medos do mercado dar uma reviravolta, pois pode haver estabilidades em alguns casos tão fortes que apenas uma crise de mercado com fortes consequências de impacto podem interferir na profissão.

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Dificuldades de Mercado1

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O dificil mercado de trabalho publicitário

Na Ilustração Publicitária não basta apenas saber desenhar ou mesmo desenhar desde pequeno, na verdade quem estiver com esta idéia está

muito enganado. Em verdade as ilustrações são desenhos que impressionam, ricos em detalhes, como luzes e sombras, bons contrastes e sempre zelando por passar a realidade para o papel, pois isso é fundamental, sendo estes elementos os principais para um bom trabalho, alem de desenhar bem, claro. O realismo de um desenho, isto é, quanto mais próximo de uma fotografia um desenho esteja, maior será seu valor no mercado, bem como aceitação do mesmo, quando di-zemos fotográfico, entendam em termos de qualidade da representação, tendo que pode-se criar em forma de cartoon, com perspectiva, estes itens são muito utilizados na ilustração, tendo que é um profissional com várias atribuições, mas a qualidade e nitidez tem de ser bem realista de acordo com iluminação e sombras.

Há possibilidades de ser um bom ilustrador com trabalhos apenas manuais digitalizados, quando não se tem grandes conhecimentos e praticidade com sof-twares, as técnicas de desenho e colorização manuais podem ser muito explora-das e em muitos casos há possibilidades de se ter um trabalho com detalhes bem próximos dos realizados em computador. Muitas vezes os profissionais pensam que a área é quem dificulta, isto é, que a profissão que é complicada para se con-seguir um emprego ou mesmo freelancers legais, de empresas, digamos maiores, quando na verdade a dificuldade existe quando não se tem a qualificação neces-sária para o tipo de trabalho ou empresa para a qual se almeja trabalhar, ou ainda talvez não esteja fazendo, construindo contatos certos e com chances de ajuda e sucesso, claro que a principio, mesmo trabalhando para uma agência grande, mui-to provavelmente você não vai conquistar o trabalho daquela empresa grande tão sonhada, pois é como diz o ditado – “Uma casa se constrói por baixo, começando pelo alicerce”, pois tem de se mostrar uma pessoa confiável, responsável e acima de tudo um indivíduo de caráter e ética.

Na verdade há vários estilos de ilustração na publicidade, desde os mais rea-listas até os que parecem mais desenhos mesmo como cartoons e/ou caricaturas, semelhantes a mangás e até mesmo parecendo recortes de revistas.

Seguem nas próximas duas páginas exemplos dos estilos citados:

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Agência: Y&R Vietnã

Diretor de Criação: Travis Storge

Ilustradores: Afi Kafi

Agência: Giovanni Draft FCB São Paulo

Diretor de Criação: Adilson Xavier

Ilustradores: Andrey Gordeev

Figura 2

Figura 3

Agência: Publicidade Invisível China

Diretor de Criação: Kent Ruan

Ilustradores: C TU e Alan Jove

Figura 1

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Quanto ao Briefing:

Aqui daremos uma alusão ao briefing das imagens aplicadas acima, para po-der ter uma melhor noção do funcionamento do que pode ser esperado no merca-do publicitário, mas vale lembrar que é um briefing mais de expectativa, tendo que os originais e que circulam nas agências não podem ser veiculados por conterem em muitos casos segredos empresáriais e indústriais e em caso de publicação poderia ocorrer um processo criminal de espionagem, perdas e danos, enfim, mas vamos direto ao que interessa.

Figura 2: Vamos dizer a figura 2 pelo motivo de não identificar perfeitamente o produto da figura 1, por este motivo começamos por esta imagem.

Campanha idealizada para Ovomaltine, com o eslogam “Chato ser baixo (pe-queno) dê-lhe mais cálcio para crescer mais.

O Conceito de briefing desta campanha com certeza foi idealizada de modo a comunicar ao ilustrador sobre o briefing da seguinte forma - “Precisamos de algo que mostre como é bom ser grande, podemos aplicar algo de modo a passar uma idéia de que o maior salva o menor ou alguém ser tão pequeno que seja capaz de

Agência: Cia Interativa São José do Rio Preto

Diretor de Criação: Sergio Cipullo

Ilustradores: Rubens Domin-gues

Agência: Chirpy Elephant India

Diretor de Criação: Jayraman

Ilustradores: Parvin Arasu

Figura 4

Figura 5

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se afogar em uma poça de água, mostrando que ser maior é melhor - em alguns casos chegam a passar esboços, isso devido a trabalhos mais complexos.

Figura 3 - Publicidade para o Café Tainá, bem, em se tratando de café, todos sabem que é um elemento fundamental para não dormir, então provavel-mente, disseram para o ilustrador que precisavam de uma imagem demonstrando momentos que não se pode dormir, o qual o eslogam é “Quando dormir não é uma opção”, e a imagem deve casar com o eslogam, então necessitavam de uma ilustração em uma cadeia, onde tivesse um cara mal e um cara bom ou razoável, aparentemente com medo de dormir e acontecer algo, e por isso tomaria o café Tainá para não correr o risco de pegar no sono.

Figura 4 - Campanha para a Corpore, a qual é uma academia que visa o bem estar corporal, com o eslogam correr para si mesmo ou correr por você, nes-te caso, a agência ao se comunicar com o ilustrador deve ter feito o briefing da seguinte forma - Precisamos de algo de impacto, que mostre o instante de uma pessoa um pouco acima do peso indo até a geladeira, mas no mesmo instante perceba que o melhor a fazer é se exercitar e queimar os quilos a mais para um melhor aproveitamento e saúde, pois deste modo a personagem estaria pensan-do nela e exercitando-se para não pensar nas guloseimas da geladeira.

Figura 5 - Publicidade para café AliveCriado mediante um briefing muito provavelmente curto e grosso, precisa-

mos de algo que tenha uma aparência forte de modo que lembre ser mais forte do que um galo para despertar uma pessoa, então pensamos em um personagem oculto ou mesmo presente integramente na imagem junto a um galo, jogando o café no galo para despertá-lo antes mesmo que ele desperte as pessoas e/ou vizinhos.

Para quem quer começar agora, comece ponderando se você sabe e gos-ta de desenhar, pois fará isso para o resto da vida, entretanto, já sabemos que apenas saber desenhar não basta, pelo motivo do mercado ser muito exigente, então é bom fazer alguns cursos para desenhar o mais realista possível e nas mais diversas possibilidades de desenho, de modo a impressionar o publico alvo, é bom também se ter noção que vai levar um tempo para este exigente mercado lhe aceitar, se você for muito esforçado pode contar aproximadamente um ano, isso para agencias grandes, entretanto é útil saber que a localidade do Brasil mais exigente são as agências de São Paulo Capital, isso alguns profissionais da área mesmo dizem, atenção não é impossível, apenas exigem mais, mais talento, mais aulas, mais treinos, entretanto, nunca abandone uma faculdade de artes por cursos que podem encurtar seu caminho, algumas pessoas que fizeram isso se arrependeram, além do mais o curso superior é muito importante para pós gradu-ações nacionais e internacionais, isto é, um caminho melhor para abrir horizontes no futuro no campo do conhecimento, o que é muito importante e valioso na área além de bons contatos, claro.

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História da Profissão2

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Historia da Profissão

Tudo começa com a necessidade do homem de comunicação através da imagem, e vai se associando à necessidade de esclarecer, um texto, uma

narrativa da vida cotidiana e sua hierarquia e religiosidade, como se produziram ilustrações nas paredes, monumentos e papiros egípcios das grandes dinastias da antiguidade, passando pelas iluminuras que “traduziam” os textos bíblicos aos não letrados na idade média. mas como início de reconhecimento do ilustrador como um profissional de identidade reconhecida, foi apenas no renascimento que os ilustradores que eram os artistas da época se diferenciaram, deixaram de ser artesãos anônimos.

A ilustração em verdade no mundo começou antes de cristo, tendo que os egípcios desenhavam em papiro, temos também o fato de encontrarmos cavernas com desenhos, ilustrações em suas paredes, portanto é um tanto vago datar a origem da ilustração como um todo no mundo, a ilustração talvez tenha origem no surgimento da raça humana, entretanto, para não ficar muito vago encontramos artigos dizendo que sua origem é de quatro mil antes de Cristo, e em outros artigos de mil e trezentos antes de Cristo, esta última data é o período do surgimento do primeiro livro dos mortos, o qual continha ilustração e demonstrações de feitiços e ritos.

No Brasil, a ilustração começou com franceses e holandeses, isto é, artistas vindos em missão européia para “retratar” o que o relato de um paraíso recém-descoberto não pudesse descrever.

Mas o que algumas pessoas talvez se perguntem é porque e como surgiu a ilustração em si, bem, na verdade a profissão surge pra valer no mundo após a revolução industrial, pois é quando também começa-se a se perceber a impor-tância da propaganda para a indústria divulgar seus produtos, tendo que apenas o “boca-a-boca” passa a não ser o suficiente, pois se queria mais e mais ganhos e lucros, até mesmo a venda de jornais na época era anunciada verbalmente nas ruas. Com o crescimento populacional e aumentando o número de produtos por hora que se produzia, foram surgindo novos produtos e também foram ganhando concorrência, todos esses fatores foram dificultando o mercado para publicações, eis que começa o interesse do industrial em entender melhor o mercado para facilitar suas vendas e com isso foram surgindo agências de publicidade que co-meçam a cuidar da imagem dos produtos produzidos pela indústria, então come-çam a buscar artistas para desenhar a imagem dos produtos para criar elementos visuais que agradem mais e cativem o cliente. Este artista também passará a criar os anúncios com o produto do cliente exposto.

Os ilustradores da época eram caros, pois eram poucos e atendiam somente as elites, assim como as agências.

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Mesmo hoje em dia as agências que cuidam de contas de clientes grandes, como indústrias são caras e seus profissionais também, mas para poder trabalhar para este tipo de agência é preciso muito empenho, pois são muito exigentes, é preciso muito conhecimento do dia a dia, e também é necessário gostar de gente, pelo simples motivo de ser para a humanidade e seus gostos e costumes que você vai trabalhar, então é interessante observar os comportamentos das pessoas no cotidiano, e até mesmo perguntar algumas coisas se necessário sobre um produto ou outro para clientes em supermercados por exemplo, porque preferem tal pro-duto, etc.

Antigamente os profissionais da área sofriam e não sabiam, podemos dizer isto em relação ao como trabalhamos hoje, pois antigamente se criavam as peças manualmente, isto é, uma a uma, com canetões ou também chamados pinceis, que lembram pincéis atômicos próprios para o trabalho gráfico, mas, imagine que cada erro significava não apenas um tempo perdido, mas também um recomeço da arte, tendo que se tinha de jogar fora o papel ou o material, no qual, se estava desenhando ou pintando. As tiragens também seriam menores se os prazos fos-sem muito apertados, e em alguns casos o tempo que o cliente tinha de esperar era bem maior, hoje tudo é mais fácil com a tecnologia, não enfrentamos e em alguns casos, nem sonhamos com este tipo de problema, tendo que por mais manual que se faça uma peça gráfica pode-se digitalizar e enviar a uma gráfica para impressão, pois a imagem fora transformada em uma fotografia a partir do momento que passou pela máquina de digitalização, isso sem contar também no prejuízo ambiental, claro, na época nem se ouvia falar nisso, ou se ouvia era muito pouco.

Hoje ainda se faz trabalhos manualmente, mas isso por questões de acaba-mento, finalização de arte e até mesmo qualidade diferenciada, é como se voltás-semos no tempo idealizando e criando trabalhos deste gênero e muitos profissio-nais gostam muito disso, de voltar às origens.

Em termos históricos, é difícil se ter uma peça da época antiga, muito pro-vavelmente apenas os ilustradores guardaram isso consigo e com certeza seus familiares cultivam isso como relíquia.

Agora, relacionando aqui mesmo o ontem com o hoje, vemos atualmente pessoas reclamando do que passam hoje no mercado de trabalho e culpam os antepassados, os quais viveram seus momentos profissionais da melhor forma possível e acreditando que estavam acertando, assim como todos os que estão procurando se estabelecer no mercado hoje e, inclusive, os que já se estabelece-ram, todos estamos procurando acertar e fazer as coisas da melhor forma possí-vel, do jeito que acreditamos ser o mais certo. Esta culpa gerada em alguns blogs é mais no âmbito da desunião profissional e alguns percalços gerados no passado profissional que acabou prejudicando a inserção no mercado de trabalho, como por exemplo o não esclarecimento das atividades da classe em termos mercadoló-gicos gerando alguns pensamentos em alguns clientes de que é apenas desenhar e mais nada, como se fosse algo simples de se fazer e sem muita técnica, tendo

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que com habilidade se faz os projetos como se fossem sem problema algum, até mesmo por certa agilidade, o que acabou favorecendo hoje a exploração de al-guns profissionais, bem como alguns também aceitam isso até hoje.

Não culpem nossos antepassados por erros que podem ser nossos mesmos, erros estes muitas vezes de alguma desinformação não intencional em nossa for-mação, tendo que não existe curso acadêmico de ilustração, ou de procurarmos pessoas erradas que não tem visão de mercado e que não entendem a impor-tância do nosso trabalho. O não reconhecimento em geral se deve à uma falta de organização da classe, certamente, que não deve receber apoio de algumas estrelas da própria classe de profissionais da área, e da lógica do mercado que serve aos interesses do patrão de conquistar o cliente, assim o ilustrador apenas executa o trabalho

Devemos hoje nos preocupar com o modo como faremos para, no futuro, alertarmos as pessoas que gostam da área e querem contribuir para o avanço da ilustração como mercado de trabalho, pois só assim pensando hoje no todo sem nos preocuparmos tanto em buscar problemas nos nossos antepassados pode-remos compor nosso futuro. Os ilustradores, no início, não estavam errados em agir como agiram, tendo que na época deles tudo era tão diferente e sem ter como haver tantos contatos distantes, nem muito conhecimento sobre interessados na área profissional da ilustração publicitária.

Antigamente, assim como tudo que é do passado, sabemos que tudo era muito diferente e principalmente as tecnologias e artefatos eram outros, não pode-mos comparar e buscar na história pelo motivo de ser em tempos recentes, entre-tanto, muito diferentes, imaginem só viver em um tempo onde se estava chegando computadores, e até então nem se ouvia falar nisso, a internet é muito nova se compararmos os dias de hoje e o começo deste novo mercado, seus avanços e tudo o que conhecemos são muito recentes, tendo que a mesma fora inventada para comunicação de guerra e investigação, isto é, era apenas os códigos que utilizamos hoje para programar elementos visuais.

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Atualidade da Profissão3

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Atualidade da profissão

Ilustração, atualmente não está em baixa como pode parecer para algumas pessoas, na verdade o mercado necessita de pessoas mais capacitadas,

com muito domínio, habilidade, com mais empenho, entretanto, no interior dos estados brasileiros, pode-se dizer que não se utiliza muito estes profissionais, pelo motivo de normalmente uma pessoa apenas, ser polivalente, ou seja, faz tudo, eles acreditam e se embasam na velha história- Pato nada, voa..., enquanto que as grandes cidades embasam-se na separação de cada profissional por especia-lidade, tais como o programador, o desenvolvedor web, o ilustrador, o designer de identidade visual, o atendimento e assim por diante.

Este tipo de divisão do profissional por especialidade ajuda e muito na qua-lidade final do serviço, tendo que conta com profissionais específicos, que en-tendem e sabem melhor o que estão fazendo, mas isso também implica em difi-culdades de ingresso na carreira, pelo motivo de ter de ser bom na área que se pretende, enquanto que as faculdades formam o maxi apenas, isto é, você apren-de o mínimo de tudo e depois tem de ir atrás de cursos específicos para trabalhar com o que se quer ou almeja, sonha, enfim.

Esta divisão citada, para quem conhece pouco da área funciona assim, um marketing de uma empresa liga para uma agência e comunica um problema de comunicação, o diretor de conta desta empresa agenda uma reunião com o ma-rketing desta empresa e deste produto com falhas de comunicação, na agência se reúnem, os representantes da empresa, o atendimento da agência, normalmente diretor de atendimento, um diretor de criação, dois profissionais de criação (ilus-tradores ou não) e desta forma executam o briefing, o qual é de onde surgirão propostas do que fazer para aplicar uma comunicação efetiva, ligando a empresa ao seu cliente (publico alvo).

Algumas vezes, se você já tem noção da área que se quer trabalhar bem de-finida, talvez o melhor a se fazer seria os cursos específicos que duram em média um ano e depois de atuando no nicho de mercado desejado procurar fazer o curso superior mais adequado, seja publicidade ou artes plásticas ou ainda design, mas pode ser mais fácil definir o curso superior de acordo com a área em que está e gosta, pois a empresa pode ajudar dizendo o melhor curso superior a se fazer para ser utilizado na firma, para crescimento mútuo, ou seja, tanto do profissional, como da própria empresa a que está inserido.

Não somos contra se fazer um curso superior apenas acreditamos que seria mais fácil conseguindo-se primeiro o emprego, pois desta forma seria mais fácil definir o melhor para o futuro de cada profissional em sua respectiva área e tam-bém o incentivo, a motivação por também já estar trabalhando no que se gosta com apenas um ano de curso, tendo que a faculdade é muito útil para se fazer

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contatos e conseguir com sua formação galgar cargos de direção e em alguns casos vice-presidência, bem como sendo útil para pós-graduações seja em esfera nacional ou até mesmo internacional.

E acreditem, não é apenas nossa área que está nessa dificuldade toda pós faculdade, todas as áreas requerem que se faça um curso enquanto está se cur-sando a graduação, seria como uma especialização, o mercado de trabalho de hoje está muito exigente e quem faz esses cursos já sai com um diferencial em relação a alguns concorrentes que sabem apenas o B-A = BÁ de cada área cursa-da, portanto hoje podemos dizer que é o momento dos estudos do saber e querer aprender sempre mais, também para oferecer mais aos empregadores, isso torna seu currículo mais agradável e aceitável também, portanto quanto mais estudo e mais interesse melhor.

Hoje, pode-se dizer que vemos muitas pessoas sendo usadas como ma-nobras para se conseguir o que quer, por exemplo, na área vemos muitas vezes profissionais receberem propostas do tipo, faça isto para mim, não vou pagar, mas isso pode te tornar conhecido, ou até mesmo, vai contar em seu portfólio e com isso algumas pessoas acabam realizando alguns trabalhos gratuitamente, isso sim acaba com a nossa profissão, isso deve acabar, então quem está contribuindo para colocar nossa profissão enterrada é o profissional da atualidade e não do passado.

As grandes agências precisam de profissionais bem qualificados, também pelo motivo de se ter as maiores empresas como clientes, então não podem deixar a desejar nos trabalhos dos mesmos, pois também são exigentes com suas publi-cidades, tendo que tudo tem que estar em perfeito estado, o comercial é a imagem do cliente, na verdade, mesmo as pequenas agências deveriam pensar assim, porque qualquer cliente, por menor que seja tem um potencial a ser explorado, e a forma de ajudá-lo a crescer é se criando bons trabalhos e lhes prestando o serviço de boas idéias e saídas para tornar este, hoje cliente pequeno em grande no futuro próximo.

A função do ilustrador de hoje não é apenas desenhar, e bem, mas sim obe-decer fielmente ao briefing, pois não é um artista (então não cria bem do zero, se-gue algo pré definido, cria em termos de desenho e alguns itens que não estavam definidos, mas não gera tudo do zero), tendo que deve seguir o briefing, quando no mercado o que vem a cabeça, mas sim segue o pedido das agências ou edito-ras, mas as agências sempre são quem exigem mais.

A ilustração, hoje em dia, tem-se de conhecer todas as ferramentas, desde desenhos à mão, pinturas, até chegar ao computador, pois sempre se precisa domesticar a mão, e como assim? deve-se conhecer o modo e comportamento das modalidades e possibilidades de desenho, pois o cliente as vezes requer algo mais manual, como que se voltasse às origens.

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A nossa posição no mercado sempre tem de ser mais humilde e aceitando as diferenças dentro do mercado e até mesmo de pessoas, pois dessa forma, além de evitar conflitos e favorecer convivências, também gera grandes parcerias e é útil no mercado de trabalho para gerar contatos fortes e bons.

Lembrem-se disso, pois é crucial se ter uma boa relação de trabalho, princi-palmente hoje em dia, tendo que o mercado é tão avassalador e exige perfeição, nível este difícil de atingir, justamente pelo motivo de terem excelentes profissio-nais já empregados, então ou se tem o mesmo patamar ou terá de aperfeiçoar para poder garantir seu lugar em meio aos gigantes tubarões. Como é uma profissão que também é do nicho da comunicação, dependemos única e exclusivamente de nosso padrão de conhecimento e potencial de conversas então é muito útil estar ligado a tudo o que acontece, no Brasil e no mundo, rádio, cinema, televisão, inter-net, todo o local que houver comunicação e arte é bom se visitar e cultuar, deixar isso entrar dentro de você como modo de conhecimento, assim como ler bastante é bom, pelo motivo de enriquecer-se em vocabulário e sempre ter um assunto, não fique preso apenas a eventos como por exemplo Cannes, isso pode torná-lo um profissional mala e os diretores de criação não gostam muito disso, pois parece que está puxando o saco, e isso não é bom para seu perfil como profissional, além do que se colar o perfil de mala, dificilmente vai conseguir se livrar disso, pois o mercado é pequeno, nosso mundo é minúsculo e logo varias agencias estarão sabendo e só de passar na frente já saberão que você é o mala.

Abaixo deixo alguns de meus trabalhos ainda não no ponto de publicidade, mas para se ter uma noção do que vi em cursos no interior de São Paulo, dese-nhos estes que para agências ainda não estão no ponto necessário para publici-dade, bem como deixo meu blog onde manterei informado os cursos realizados e avanços, bem como, quando conseguir trabalhar como ilustrador publicitário, deixarei o tipo de desenho que me alavancou para dentro deste maravilhoso nicho profissional, bem como alguns trabalhos após publicação e permissão da agência.

No blog há mais desenhos, o qual segue o link abaixo:

jcgfernandesdesigner.blogspot.com

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Futuro da Ilustração4

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O futuro da ilustração

Na verdade teorias são muitas, até porque em parte não depende apenas da categoria, mas sim da geração de trabalhos, ou seja, de quem nos

contrata, as quais, estas empresas são- Revistas, Agências de Publicidade e Jor-nais.

Cada tipo de empresa requer um tipo de serviço, geralmente quem ilustra para revistas são ilustradores editoriais, trabalham muitas vezes desenhando ima-gens para livros infantis, ou revistas, tanto infantis como reportagens, não tendo a necessidade de ser tão realista, as de jornais são bem próximas do estilo de revista, mas quando se trata de ilustração para publicidade aí que complica, pois é um mercado mais exigente e requer mais dedicação e tempo nas produções, bem como deve seguir o briefing, isto é, sem muita liberdade de criação. Mas voltando ao futuro, como tem muitas teorias fica um pouco difícil de prever, mas é como a publicidade, tinham muitas teorias do fim quando chegasse o ano 2000, mas não aconteceu, apenas ganharam mais mídias para divulgar produtos, então não sere-mos pessimistas com nenhum mercado e principalmente a ilustração, acreditamos que nos próximos teremos algumas mudanças e pra melhor, os programas a cada dia facilitam um pouco mais nossa vida, o mercado com certeza está cada dia mais aliado a contatos, podemos dizer que é justo, tendo que a profissão pertence ao nicho da comunicação, entretanto, o que com certeza será melhor é a quebra de barreiras no quesito distância, tendo que hoje podemos apenas conversar com pessoas através de videoconferências, o que ajuda muito a encurtar, além do mais vivemos e entramos no mercado através do portfólio e não de diplomas, tendo assim o diploma maior importância, dentro da empresa, no momento de galgar cargos melhores, de maior responsabilidade, pois é quando necessitará de maior bagagem, profissional e teórica, bem como em pós graduação, a qual também impulsionará a carreira.

Atualmente há alguns pessimistas, que dizem que a profissão hoje já está muito mal e desvalorizada, pela própria imprensa, há jornais que já mandaram seu quadro de funcionários criativos embora, e principalmente eram os ilustradores, considerados como de menor precisão dentro de seu grupo de trabalhadores. Entretanto, o que pode ter deixado o mercado desta forma (bagunçada) pode ter sido o fato do enorme crescimento da internet e mídias digitais, mas as agências de publicidade, por venderem serviços de criação são quem mais mantém este tipo de profissional na empresa, bem como os estúdios de ilustração. A fotografia também cresceu bastante e acabou favorecendo a exigência de mercado sofrida hoje pelos ilustradores e com tendência a piorar os níveis de exigência na mesma demanda que aumentam os patamares tecnológicos das máquinas fotográficas, pois não há mais nada praticamente mais real do que uma fotografia, portanto os trabalhos têm de ser cada vez mais a níveis fotográficos. Os profissionais que es-

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tão hoje no mercado e os grandes candidatos do futuro são os mais esforçados e ricos em conhecimento e potencial de representar ao mesmo nível de um obtura-dor fotográfico, ou seja, tem que transformar seus olhos em verdadeiras máquinas e suas mãos em verdadeiros potenciais de transformação e demonstração do que está sendo visto, pois só assim será considerado apto para ocupar cargos de ilustração, sendo assim quanto mais realista um desenho puder parecer melhor, mas claro que desenhos como cartoons também são muito utilizados em propa-ganda, mas devido ao uso de luz e sombra chegam muito próximos da qualidade fotográfica.

A profissão, digamos é recente no Brasil, tendo que tudo surgiu após a revo-lução industrial no mundo, isso no universo publicitário, tendo que a ilustração é ainda mais velha, então falar de futuro de algo que é muito novo no país, menos de um século, é meio complicado, pois a profissão não entrou morta, muito pelo contrário, há oportunidades como já foi falado em anteriormente, mas falta mão de obra qualificada, portanto dizer que estamos no fim, com certeza é prever mal, tendo que acabamos de começar (praticamente), portanto nossas expectativas e esperanças tem de ser as melhores, não começa-se nada pensando em seu final, então o melhor que temos a fazer é batalhar para chegarmos a um nível deseja-do pelo mercado de trabalho e continuarmos acompanhando as surpresas que veremos no futuro da profissão, para nós o futuro será o melhor possível, mas, é evidente que tudo depende do que cada profissional está plantando hoje, pois o futuro somos nós mesmos que desenhamos e temos de mostrar a importância de nossa classe como profissional ao mercado.

Mas o que já foi visto desta área é que não tem muito como se avaliar o fu-turo, entretanto o que podemos dizer é que façam cursos e se especializem, pois o futuro certamente será mais brutal com seus afins da profissão, isto é, aqueles que se interessam e pretendem ingressar, a área é maravilhosa, como sempre foi, mas para se juntar aos grandes, será necessário ser como eles, capaz de repro-duzir desenhos perfeitos, assim como as máquinas fotográficas o fazem com ob-jetos reais podemos fazer com produtos que devemos tornar visíveis como reais e conquistar a credibilidade do cliente, são exatamente assim que o trabalho do ilustrador deve ser o mais fiel possível ao que deve ser visualizado.

Pode-se dizer que o futuro na área apenas será promissor e com grandes promessas para aquele profissional que se esforçar e lutar pelo que se quer, pois apenas com cursos poderá conseguir chegar as agências com um grande diferen-cial, em capítulos mais à frente apontaremos escolas boas para se alcançar este complicado e promissor mercado de trabalho.

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5Ilustração, cartum e

charge

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Ilustração, Cartum e Charge

A principal diferença entre ilustração e cartum é a forma como cada tipo de arte é realizada, tendo que cartum não necessita de muito realismo,

bem como em geral é mais utilizado em gibis infanto juvenis e jornais, entretanto quando aparecem em jornais são chamados de charges por retratar fatos e/ou problemas sociais e políticos, enquanto que ilustração utiliza-se de mais realis-mo, notamos maiores diferenças em imagens de pessoas, onde no cartum as mãos e pescoço não necessitam ter todos os dedos, em alguns desenhos nem se necessita de dedos, entretanto uma ilustração precisa se considerar o real, portanto dedos e pescoços devem ser reais, como a forma é na realidade.

O cartum não segue briefings muitas vezes, enquanto que para ilustrar pre-cisamos do pedido, sendo assim a ilustração transforma textos em desenhos, enquanto que cartum precisa de um bom roteiro, enredo, para se criar os dese-nhos e falas, tendo isso podemos concluir que toda história em quadrinhos é um cartum, mas sabemos que tem dois tipos, sendo o segundo charge, a qual para ser criada o chargista precisa estar sempre ligado ao que acontece a sua volta, tanto na sociedade como na política, já a ilustração trabalha na mesma linha da fotografia, entretanto ilustradores também trabalham com cartum ou charges, como no caso das bandejas do Mcdonalds por exemplo.

Podemos dizer que não há fronteiras entre cartum e ilustração e sendo as-sim, pode-se considerar todo tipo de representação como ilustração, apesar de sabermos que há diferenças entre arte e ilustração, mas muitas vezes os artistas de cartum são excelentes roteiristas, pois para criar seus desenhos tem de se pensar antes na estória e as respectivas falas de cada personagem, sendo assim podemos dizer que a criação primária de cartum é parecida com a forma que sa-bemos que são criados os games e as novelas.

Na ilustração necessitamos apenas de um briefing, o qual é transformado em imagem, tendo que o briefing é um pedido e por este motivo nos é fornecido em forma de texto, mesmo que esta ilustração seja um desenho do estilo cartum, ainda continua sendo tratada como ilustração, entretanto pode-se dizer em brie-fing que a ilustração requerida é um desenho com traços e/ou características de cartum.

Um dos cartuns mais famosos para se exemplificar são os do Maurício de Souza com a “Turma da Mônica”, ou até mesmo o Ziraldo com “Menino Maluqui-nho”.

Também temos a caricatura, a qual o tipo artísticos corresponde em carre-gar determinada parte do rosto de uma pessoa, melhor dizendo aumentar, sem-pre a parte que chama mais a atenção do rosto, também pode ter características

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de charge, pois algumas vezes ilustradores a utilizam para satirizar ou mesmo lembrar algum fato político, dizemos político, pois o mais comum em caricaturas são retratos políticos, também temos muitas de jogadores de futebol, as quais são mais como brincadeiras e sátiras realizadas com o personagem mais presente na mídia.

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Dicas Profissionais6

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Dicas para quem quer a área

Primeiramente, o melhor é sempre se ter certeza do que quer seguir como carreira, pois desse modo fica mais fácil se perseguir e lutar pelo que se

quer, tendo que os caminhos são difíceis, não querendo desanimar, claro, mas temos de ser realistas também.

Este que vos escreve já teve muitas duvidas, mas nem quando decidiu o que quer como foco foi auxiliado, nem ajudado, por isso a idéia de se fazer um capítulo pensando em quem está começando com ou sem foco.

Para começar, esta profissão é uma das mais belas, se trata de criação, mas os briefing (pedidos dos clientes) são bem definidos, às vezes não muito claros, mas nada que uma boa conversa não resolva ver um trabalho pronto é muito gra-tificante e quanto mais melhora seu traço, a cada trabalho, aumenta ainda mais seu orgulho, mas nunca podemos deixar o orgulho ser excessivo, pois isso não é bem visto em nenhuma área, até porque sempre haverá profissionais melhores e isso é constante, mas é gostoso ver o que você é capaz de fazer e/ou aprender, em casos que o briefing não é muito claro como o esperado a saída é criar alguns itens, objetos para incluir e dar o toque final do trabalho.

A área não é muito fácil devido à exigência do mercado, mas com cursos de aprimoramento fica mais fácil de conseguir, entretanto, o que vai ajudar pra valer são os contatos, entretanto se não tiver, pode procurar estabelecer contatos e vi-sitar as agências, os melhores a se procurar são os diretores de criação e/ou vice presidentes.

Os diretores ajudam muito os profissionais no começo dando apoio e indi-cando cursos de aperfeiçoamento, quando necessário para se conseguir trabalhar para as agências.

Após entrar para as empresas a grande preocupação é a responsabilidade, pois viemos em função de prazos, então é fundamental estipular os prazos no contrato e cumpri-lo, pois caso contrário o profissional também se queima no mer-cado, tendo que na área nosso mundo é muito pequeno e qualquer gafe pode ser crucial para sua permanência no mercado de trabalho.

O grande segredo é ser humilde acima de tudo, ninguém suporta funcionário, nem estagiário mala, ou seja, aquele tipo que fica dizendo- ficou bom não? Nossa, este trabalho que fiz ficou bom!, o melhor tipo de profissional é o que se permite ser avaliado, aceita as críticas e ao invés de fazer as perguntas acima, o melhor modo seria perguntar o que o diretor de criação ou arte “acham” e nunca deixar o orgulho tomar conta, não há demonstração pior do que essa e o ego, pessoas que

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se valorizam demais são problema para as empresas e quando se consegue tra-balhar para as agencias com essas características negativas ficará sempre sendo chamado a atenção e algumas vezes exposto até a certos constrangimentos.

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7Programas

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Programas

Os programas que discutiremos aqui serão os mais conhecidos e utiliza-dos no mercado, comentaremos sobre suas evoluções e o que gostario-

amos como designers, publicitarios e ilustradores que fosse aprimorado.

Em termos graficos e funcionalidades todos os programas evoluiram muito, com excessao do 3DS Max da autodesk, muito utilizado em ilustração e também na criação de games, o que seria com toda certeza melhorar seria sua funciona-lidade, ficando de modo um pouco mais facilitado para os usuarios do programa, suas funções ficam um pouco escondidas, não apenas quando falamos dos mo-dificadores de malha, mas em alguns casos se torna um pouco confuso para en-contrar a forma que queremos ou precisamos, entretanto, caros desenvolvedores confuso mesmo, muitas vezes são as criações de materiais há itens que não se nota modificação grafica nenhuma, que talvez pudesse até mesmo ser retirado do programa. Claro que também entendemos que não haja modificações em versões do programa pelo motivo de acabar confundindo usuarios antigos, bem como não é necessário se modificar nada, pois o software é bem completo e capaz de operar milagres, mas poderiam liberar a compatibilidade de versões anteriores com as novas para abrir arquivos.

PhotoshopPoderia ser mais fácil mesclar tintas para as colorizacoes digitais, não esta-

mos pedeindo um painter, mas quase isso dentro do software mais utilizado na co-lorizacao digital, até porque a adobe não possui um software especifico para este tipo de job como a Corel o possui, a adobe trabalha muito bem seus softwares, mas pedimos apenas algumas melhorias que talvez nos fizessem ganhar ainda mais tempo na produção de trabalhps mais específicos.

IllustratorEste por sua vez não há criticas, vem avançando muito e se melhorando a

cada versão com itens muito úteis, sempre foi melhor do que o Corel e acima de tudo mais leve o que também agiliza o trabalho, bem como com uma tecnologia simples e quase intuitiva, mas migrar do corel para o illustrator não é tarefa facil, o corel é viciante pelas suas facilidades não encontradas no illustrator, mas um bom modo de migrar é deletando o corel da maquina e utilizando-se o illustrator, o que logo se notará é que o programa da adobe não trava nem tem bugs como o corel draw.

IndesignUm dos melhores softwares de edição de textos já inventado, qual designer

ainda não trocou o office word e power point por este programa?

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Ele faz o que se imaginar e até mesmo o inimaginavel, de forma rapida e simples, não é à toa que os jornais e revistas utilizam apenas este software para realizar o trabalho das redacoes, possui um sistema simples e rápido de se apren-der, há quem faça editoração em illustrator, mas se ler um pouquinho apenas seu manual já irá conseguir operar e criar grandes textos.

Dream weaverEste software é muito util para o pessoal de web e TI, mas poderia ser me-

lhor e mais fácil utilização se nao fosse movido em sistema antigo, isto é, códigos de informatica, o modo de facilitar seria se permitisse criar o visial e se oassar as funções através da visualização do layout, sem ter de digitar os códigos de progra-mação necessários para a veiculação tanto visual como escrita.

Estes são alguns dos programas que queriamos comentar e propor melho-rias funcionais.

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8Técnicas de criatividade

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Técnicas de Criatividade

A principal técnica de criatividade utilizada na ilustração é o desenho de observação, como assim? Sabemos que isso não é uma técnica, mas

sim como uma cópia, mas é bem isso mesmo, a ilustração é a reprodução do que já existe e está presente no mercado, seja em produtos industrializados, seja em produtos de consumo dos supermercados como frutas, verduras e legumes.

Não possuímos uma técnica específica, aliás, na verdade o que usamos são os estilos de desenho para ilustração e as técnicas de pintura, desenho e colori-zação digitais, isto sim são os itens mais utilizados, sempre se segue um briefing, um pedido que o cliente faz, declarando o que ele precisa para ser publicado em termos de desenho e produto.

Saber desenhar e bem é o mais importante neste mercado, não pensamos muito, na verdade só interpretamos os briefing, portanto a leitura é muito impor-tante e saber representar a partir de um texto é crucial na profissão, a criatividade está no nosso olhar em termos de ilustração, na verdade algumas vezes não é o modo de desenhar quem está errado, mas sim, o modo como se está olhando para o objeto que se deseja ou precisa desenhar, então é muito importante se praticar e muito, pois só assim ficará com um olho bem treinado e mãos também, evidente.

Foge-se um pouco do conceito de design, pelo motivo de não se ter inova-ção, não criamos nada, dependemos do que vemos ou já vimos na vida, temos criação, geração de imagens na verdade, pois todo o mundo do ilustrador é o que se observa, portanto é uma profissão dos observadores, detalhistas, pessoas de olhar clínico.

Quanto as cores:

As cores muitas vezes também são de acordo com como vemos em real, en-tretanto, ilustradores também trabalham com o lúdico, então se pode utilizar cores como em desenhos animados, mas sempre como citado acima, tudo depende do briefing, cada trabalho é um em particular.

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Conclusão9

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Conclusão

O ilustrador profissional, isto é, toda pessoa que desejar trabalhar nesta área deve ter conhecimentos de anatomia, cores, quando falamos em

cor deve-se entender teoria das cores e também ao menos um pouco sobre suas misturas, uma boa noção de desenho é sempre válido, mas para a publicidade isso não basta é necessário mais, precisa ter um bom conhecimento de desenho, principalmente manual a ponto de se fazer e representar com o maior realismo possível, a ponto de mesmo à lápis preto parecer uma foto em preto e branco.

Um ilustrador não é feito apenas de um excelente desenho, mas também de contatos, portanto é necessário se conhecer diretores de criação e sempre ter humildade para ouvir criticas e os pontos que se deve melhorar em seus projetos e até mesmo seu portfólio.

É necessário graduação para ser um ilustrador?

Não, não é preciso, mas as agências vêem com bons olhos quando se está fazendo algum curso superior e jamais o aconselharão a trancar o curso ou mes-mo não fazer, também valorizam o profissional que não tem curso superior é bom ilustrador e desejam fazer algum curso superior. Mas se não é necessário por que valorizam uma faculdade?

Pelo motivo de que estão sempre com a cabeça à frente do tempo atual, ima-ginam que isso facilite sua vida profissional tanto dentro do país como fora, poden-do aprimorar seus estudos de forma mais esclarecida principalmente no exterior, além de a faculdade algumas vezes lhe permitir contatos, conhecer mais pessoas e melhorar seu lado social, pois para a propaganda é necessário gostar de “gen-te”, pelo motivo de se trabalhar para pessoas e comunicando, ligando produtos a clientes, sendo como um mensageiro da indústria ao cliente final e para isso, mesmo para ilustradores é bom saber o que os clientes querem, o que precisam como necessidade e como vivem em sociedade, não devemos pensar apenas em premiações, nem eventos como o Cannes por exemplo, mas este tipo de conheci-mento do mercado consumidor pode gerar grandes prêmios e premiação também acaba levando mais nome para a agência e quanto mais melhor, pois ao final do ano toda agência grande concorre ao prêmio caboré que é como se fosse um Os-car de agência mais criativa do ano, portanto quanto mais uma publicidade ficar, colar na cabeça de quem a vê melhor, pois também aumentam as chances de pre-miação, mas para que isso ocorra é necessário muito trabalho e conhecimento de publico e meus caros apisrantes a ilustrador e ilustradores não é porque ganham bem que não vão andar de ônibus, metrô, enfim transporte coletivo também pode se tornar um meio de pesquisa de opinião e popular, analisar o comportamento das pessoas também é muito importante para se ter uma idéia de com que tipo de publico está lidando, pois no mundo muita gente anda em transporte coletivo e mesmo quem tem carro, portanto analise, observe, converse com gente de verda-de não podemos ficar apenas em nosso “mundinho” do escritório, necessitamos

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das pessoas para criar algo que atinja o maior número possível da sociedade.