Pesquisa elaborada por :Isaura Sousa, licenciada em Educação Visual e Tecnológica, Mestrado em Cultura Portuguesa, doutoranda, em Língua e Cultura Portuguesas na UTAD;

Movimentos Artísticos na Pintura

Renascimento (1350-1600 Europa)

As principais características, o efeito da redescoberta

da arte da antiguidade. O desenvolvimento da técnica

da perspectiva pela qual o artista podia representar a

profundidade e reentrância, com meios gráficos e

pictóricos.

Também obtenção de maior realismo através de

modelos reais no estúdio. ( Tintoretto, mestre veneziano

1418-1594;Miguel Ângelo, a capela Sistina 1475-1564;

Rafael/Raffaelo Santi 1483-1520; Leonardo da Vinci 1452-1519,

este desenvolveu a técnica do sfumato, que atenuam os contornos

e as cores e que se nos afiguram encobertas por um véu.)

Mona Lisa, 1503-1506 - Leonardo da Vinci

O Barroco (Estilo de arte entre 1600-1750)

Um dos mestres principais da pintura barroca

foi Rembrant 1606-1669 (está muito ligado à

Igreja Católica) Rembrant desenvolveu o

auto-retrato psicológico, com o qual,

permitia visualizar o seu estado de alma.

Os quadros históricos de Rembrant têm essa

característica muito particular, pois não só

ilustram um acontecimento, como também

mostram o homem e os seus sentimentos.

Com o claro-escuro acentuado, e intuição psicológica, Rembrant alcançava efeitos

sugestivos e emocionais. Não iluminava por completo os seus quadros, mas sim deixava

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Elizabeth II, 1633 - Rembrant

grandes superfícies na obscuridade. (características do barroco, extremo movimento, jogos

de espaço e luz)

Maneirismo (1520-1600 Europa)

Distorce determinados aspectos deste estilo «perfeito»,

embora não se afaste da mesma tradição renascentista.

Alonga a figura humana, colocando-a em poses

exageradas e desconfortáveis com o rosto contorcido

pela angústia. Usa cores berrantes e chocantes, Miguel

Ângelo 1475-1564 é exemplo deste tipo de pintura.

(Efeito deformador propositado e artificial)

Romantismo (séc. XIX)

Reacção contra o classicismo. Os sentimentos

passam a ter prioridade máxima. Caracteriza-se

principalmente por paisagens íntimas e por um

regresso ao mundo das lendas e das histórias da

Idade Média. Eugène Delacroix (1798/1863),

pintou animais selvagens e cenas da vida árabe, é

uma pintura cheia de energia e sentimento

(sofrimento, desolação, massacres, fogo... ).Para

além dos contrastes claro-escuro, o contraste das

cores complementares.

Impressionismo (2ª metade do séc. XIX)

Movimento estético revolucionário que teve

origem em França na 2ª metade do séc. XIX. Um

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Capela Sistina,1508-1512,”Frescos” Miguel Ângelo

A morte de Sardanapalo Delacroix

No terraço, 1881 - Pierre Auguste Renoir

grupo de pintores chefiados por

Edouard Manet 1832-1883 e Claude

Monet 1840-1926 e Renoir 1841-

1919 e Camille Pizarro 1831-

1903,começaram a pintar ao ar livre

em vez de o fazerem apenas na

atmosfera «artificial do estúdio».

Pintavam os fortes contrastes de luz e

sombra sob a luz solar directa e

representavam a coloração geral do

ambiente, não de maneira tradicional,

mas com uma justaposição de curtas

pinceladas de cores puras, que,

observadas a uma certa distância,

eram «misturadas» na retina. Assim reconstituíam de uma maneira mais

luminosa as cores observadas na Natureza (não delineavam as formas).

Neo-Impressionismo

Georges Seurat 1889-1891

Nos princípios da década de 1880

tentou desenvolver de forma

sistemática e científica, a tendência

dos impressionistas em decompor

a luz em cores diferentes. Na

técnica do Pontilhismo, os tons

eram divididos nas cores primárias

e representados na tela por pontos

justapostos que se reconstituem

quando vistos a uma certa distância, a impressão da cor correcta.

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Família Monet no seu jardim, 1874 - Manet

Campo de papoilas, 1873 - Claude Monet

Banhistas em Asnières, 1883-84 - Seurat

Pós-Impressionismo

Movimento estético que se seguiu ao

impressionismo. Depois das primeiras

conquistas do impressionismo,

desenvolvendo a técnica de pequenos e

rápidas pinceladas de cores puras,

aplicadas

ocasionalmente sem obediência a qualquer

composição prévia

mas submetida a um

modo racional de

sugerir planos e

volumes. Paul

Cézanne 1839-1906

repõe estas preocupações desenhando com a cor,

com a intenção de volta a ser clássico através da

Natureza isto é através da sensação. (Gauguin

1848-1903 e Van Gogh 1853-1890)

Naturalismo (Movimento artístico da segunda metade do

século XIX)

É a arte que tenta imitar as aparências visuais

do mundo circundante. Malhôa 1855-1933 foi

pintor paisagista e de costumes rurais e do

retrato, pintou príncipes, burgueses,

familiares, figuras populares, artistas e auto-

retratos, assinalando realismo e rigor.

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Cebolas e garrafa, 1895-1900 - Paul Cézanne

Doze girassóis numa jarra, 1888 - Vincent Van Gogh

Quando te casas? 1892 - Paul Gauguin

A beira mar(praia das maçãs), - José Malhôa

Expressionismo (1ª metade do séc. XX)

Qualidade da obra de arte que alteram

deliberadamente

os processos de

representação

naturalista ou

tradicionais. O

artista exprime

no processo de distorção a sua reacção emocional.

(exprime agonia,

sofrimento, o «Grito»

de Munch 1863-1944 é um bom exemplo

disso assim como Kandinsky 1866-1944 e

Marc 1880-1916.

Fauvismo (1905)

Caracteriza-se pelo uso de cores puras, fortes e

contrastantes e pelo dinamismo das linhas. ( fauve -

animal selvagem) Henri Matisse 1869-1954 é o

grande mentor deste movimento, negligenciava a

precisão da representação.

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Três animais (cão,raposa e gato), 1912 - Franz Marc

O grito, 1893 - Edvard Munch

Curva dominante, 1936 - Wassily Kandinsky

Zulma, 1950 - Henri Matisse

Cubismo(Inicio do séc. XX)

Teve início com Cézanne 1839-1906, ao

recomendar que as formas da Natureza

devem ser desenhadas a partir da esfera,

do cilindro e do cone. A partir de 1907

Picasso 1881-1973 e Georges Braque

1882-1963, encontraram maneira de

representar as coisas mais como eles as

conheciam do que como eles as viam.

Estavam interessados na sua estrutura e

essência. São eles os grandes fundadores

do Cubismo.

No Cubismo podemos observar várias aspectos do mesmo objecto visto de

ângulos diferentes, combinados e sobrepostos no mesmo quadro (objectos

familiares, guitarras, garrafas e a figura humana, a perspectiva simultânea).

Surrealismo(1924)

Foi a partir de 1924 sob a direcção do

poeta André Breton, que este

movimento teve o maior número de

seguidores nos anos 20 e 30 entre eles

Salvador Dali 1904-1989 e Miró

1893-1983. Algumas obras são

caracterizadas pelo seu estranho uso

das imagens, pela sua justaposição

inconsequente de objectos, procurando fixar recordações de sonhos. Utiliza

técnicas que vão de um realismo quase fotográfico até aos confins do

abstraccionismo gestual.

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A poltrona vermelha, 1931 - Pablo Picasso

Azul II, 1961 - Joan Miró

Art Pop (1958- 1965)

É um movimento artístico

surgido nos anos 60.Orientou-

se pela sociedade de

consumo, visava criar mundos

novos mediante a utilização e

a montagem de objectos já

existentes, recortes de jornais,

folhetos publicitários, artigos

de marca e coisas muitas

vezes inesperadas ou impensáveis. Este movimento desenvolveu-se

simultaneamente na Inglaterra e nos Estados Unidos, transformou objectos

banais da dia a dia, em obras de arte. Os artistas “pop”, reproduziram as

imagens da cultura de massa popular, da imprensa sensacionalista, da

publicidade, das revistas triviais, do cinema e do design industrial.

Andy Warhol, (1928-1987) foi dos artistas mais visíveis. Os seus quadros

são muitas vezes uma critica dissimulada, aberta, ou de ironia. A sua fama

vem também das transformações de fotografias de grandes estrelas de

cinema e do mundo das artes. Os seus quadros também têm grande

representação estética, para muitos ele é o modelo a seguir. Andy warhol

começou a pintar quadros de grandes dimensões, tinha nessa altura 32 anos,

vivia em Nova Iorque e era um publicitário com sucesso era de

nacionalidade checa. Uma das suas obras mais conhecidas, é a serigrafia

(método de reprodução fácil com numerosos exemplares) de Marilyn

Monroe.

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