MUSCARIUM#1 | 8 espetáculos | 4 espetáculos por semana | 2...

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MUSCARIUM #1 Festival de Artes Performativas em Agualva, Cacém, Sintra 16 a 19 e 24 a 27 setembro 2015 Auditório António Silva, Cacém + Quinta da Regaleira, Sintra No ano em que o teatromosca celebra 15 anos desde a sua fundação, a companhia inaugura em Sintra um festival que, em substância, se projeta como um espaço onde várias sensibilidades formais e conteúdos dramatúrgicos se apresentam, abrindo desde logo um diálogo entre criadores e público, deixando uma clara vontade de fundar uma paisagem teatral vasta que, partindo de Sintra, tenha um alcance nacional. Orientamo-nos, pois, para uma apresentação pública e variada de projetos teatrais com criadores emergentes e estruturas teatrais com quem o teatromosca tem colaborado, organizada numa plataforma que mostre um resultado artístico capaz de estimular uma vaga de espetadores.

A programação para esta primeira edição procurará conteúdos e abordagens inovadoras face ao tratamento dos materiais cénicos, e também visões plurais, que enriqueçam o património de um público que é regularmente o do próprio teatromosca, mas também capaz de trazer públicos vários, e de outras companhias existentes na área urbana de Lisboa, bem como possibilitar uma dinamização entre criadores, colocando as suas opções artísticas em confronto, discutindo-as, e eventualmente cruzando-as em trabalhos futuros.

Paralelamente à agenda principal do festival, que incide na apresentação pública de vários espetáculos, decorrerão outras atividades - a rúbrica ÀS MOSCAS - pensadas com o intuito de enriquecer os currículos dos próprios profissionais presentes, bem como tornar o espetador comum mais conhecedor do fazer teatral, discutindo, em conversas e debates abertos, as propostas técnicas dirigidas por gente especializada, facultando uma leitura esclarecida proveniente dos materiais afetos às artes performativas.

É, ainda, propósito deste festival deixar documentação própria para investigação futura, alargando o arquivo nacional e dando a conhecer imagens e textos de diferentes fazeres e novos criadores, vontades e registos múltiplos vindos de espetáculos produzidos numa linha transdisciplinar capazes de mobilizar gostos e possibilitar descobertas numa rede comum de interesses profissionais e comuns.

#muscarium | #festival | #cidade | #comunidade | #sintra | #artesperformativas | #cidadaniaativa | #discussao | #investigação | #documentação

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DIA #1.1 16.09.2015 | 21:00

MOBY-DICK teatromosca, 2013 100 min. M/12

Narrativa de aventuras para alguns, epopeia metafísica para outros, «Moby-Dick», de Herman Melville, pode ser resumida como a história de uma viagem de caça à baleia, um estudo sobre a obsessão e a vingança e como estes traços dominantes se tornam a ruína do homem. Uma narrativa fragmentada, em certo modo, desordenada, dinâmica, entretecendo diferentes modos literários: conto, sátira, drama, ensaio, enciclopédia, crónica, lírica... Numa primeira fase do texto (e aqui serve-nos tão bem a teoria cíclica da História tal como foi desenhada por Vico!), acompanhamos o narrador Ismael nos preparativos para a viagem. É o tempo dos mitos, dos monstros e em que a luz vai rasgando as trevas primordiais. Naquilo que podemos considerar a segunda parte, um tempo dos heróis, a bordo do navio Pequod, Ismael abandona o papel central da narrativa e o foco é deslocado para Ahab e para a sua perseguição à Baleia Branca. E é tão interessante que os heróis desta grande narrativa fundadora dos EUA sejam marinheiros, arpoadores, ferreiros, cozinheiros, loucos tamborileiros, comandados por um influente capitão monomaníaco! Num terceiro momento, Ahab parece medir forças com o segundo oficial do Pequod, o racional e prudente Starbuck. No entanto, no derradeiro andamento do texto, é já inevitável o confronto destruidor com a Baleia Branca, que terminará de forma caótica, com a morte do Capitão Ahab e de toda a tripulação do Pequod, à exceção de Ismael. Terminada a saga marítima fica esboçada uma nova viagem (il ricorso), em que Ismael, num gesto maneirista ao melhor jeito de Shakespeare, é recuperado como narrador. Texto HERMAN MELVILLE | Direção artística PEDRO ALVES | ADAPTAÇÃO Tiago Patrício | Interpretação PEDRO MENDES (ator) e RUBEN JACINTO (músico) | Assistência de direcção MÁRIO TRIGO | Cenografi PEDRO SILVA | Design graphic ALEX GOZBLAU | Direção técnica CARLOS ARROJA | Vídeo RAUL TALUKDER | Assessoria de imprensa JOAQUIM RENÉ | Produção TEATROMOSCA | Parcerias CHÃO DE OLIVA, BIBLIOTECA DA FACULDADE DE LETRAS DA UNIVERSIDADE DE LISBOA, EMBAIXADA DOS ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA, TEATRO MERIDIONAL e TEATRO EXPERIMENTAL DE CASCAIS | Apoio CÂMARA MUNICIPAL DE SINTRA, 5ÀSEC, QUORUM BALLET, PUBLIMPRESSÃO, ACTUAL SINTRA, JUNTA DE FREGUESIA DE AGUALVA – MIRA SINTRA, CÂMARA DOS OFÍCIOS e VALTER MERGULHÃO | Agradecimentos RUBEN CHAMA e MESTRINHO

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Vivemos um tempo que nos pede funções muito práticas, de amplitudes quase circunscritas ao diâmetro compósito dos nossos corpos, quase esquecendo, ou levando-nos a esquecer, a paisagem onde ele, o corpo, se enquadra, se inscreve todo potencialmente. É-nos pedido um corpo-texto sem profundidade, rápido, que se possa isolar tecnicamente, que não tenha em consideração um momento intenso, contínuo e indefinido, é dizer, o momento-tempo que vai fazendo a História, que levanta todos os corpos inexoravelmente. E é justamente para fora desta função, deste fazer técnico, quase e sim burocrático, que o teatromosca se posiciona; no centro experimental de um laboratório artístico que nos devolve incertezas, dúvidas, contradições, numa palavra, materiais com que nos confrontamos e fazemos teatro, e falamos comunitariamente também, para fora das fronteiras, à procura, andando o chão que por nós mesmos queremos pisar.

DIA #1.2 17.09.2015 | 21:00

JUSTE DES JEUX Collectif Craie [França]

Este é um encontro entre uma atriz/autora que joga com a possibilidade de ser música e músicos que colocam teatro na sua música. Prémio do Público no Festival Les Eurotopiques em Tourcoing em maio de 2014. Espetáculo falado em francês com legendagem em português. Texto, canto e voz de CLAIRE RENGADE | Música de JÉRÉMY BONNAUD, RADOSLAW KLUKOWSKI E RADOSLAW KLUKOWSKI | Uma produção de COLLECTIF CRAIE | Coprodução de THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX | Com o apoio de RÉGION RHÔNE-ALPES e SPEDIDAM

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DIA #1.3 18.09.2015 | 21:00

NO LIMITE DA DOR Lêndias d’Encantar, 2014 60 min. M/12

No Limite da Dor é uma profunda reflexão sobre a resistência, o medo, a humilhação, a dor e a dignidade do ser humano – é esta a porposta que fazemos ao espectador de hoje, às novas gerações: o conrfonto com a realidade portuguesa vivida por milhares de portugueses às mãos da PIDE/DGS.Georgina, Aurora, Conceição e Domingos não são personagens teatrais, são personagens reais que testemunham as experiências 5 ore les vividas e que nos chamam a atenção para a importância dos ideais, das convicções e da família. No Limite da Dor é uma peça que colocamos nas mãos do espectador actual, sobretudo pela importância de dar a conhecer e suscitar o debate, sobre as situações colocadas pelas personagens.São, sem dúvida, dados importantes para que possamos rpeservar uma memória colectiva, sobre acontecimentos tão dramáticos vividos pelo povo Português. A partir do livro: “No Limite da Dor” de ANA ARANHA | Encenação: JÚLIO CÉSAR RAMIREZ | Interpretação: ANA ADEMAR, ANTÓNIO REVEZ, MARISELA TERRA | Cenografia: JÚLIO CÉSAR RAMIREZ | Figurinos, Grafismo, Fotografia: ANA RODRIGUES | Banda Sonora: JOÃO NUNES, FERNANDA PARDAL | Desenho de luz e Sonoplastia: IVAN CASTRO | Operação de Luz e Som: IVAN CASTRO | Construção de cenários: ANA RODRIGUES, IVAN CASTRO | Produção Executiva: RAFAEL COSTA Lêndias d’Encantar é uma companhia de teatro professional fundada em 1997 na cidade de Beja. Tem por base a ideia de um teatro em que o ator e o seu trabalho são o centro de todas as criações. Desde sempre trabalhou para todos os tipos de públicos e faixas etárias. O seu trabalho incide também numa componente forte de formação e itinerância, desenvolvendo trabalho junto de comunidades carenciadas ou em risco de exclusão social. Em 2011 assume a gestão do espaço Os Infantes, onde é responsável pela programação cultural. Em 2014 organiza a 1º Edição do FITA – Festival Internacional do Alentejo, em Évora e Beja, com espetáculos de 13 companhias nacionais e estrangeiras. No próximo ano o festival chegará também a Portalegre.

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DIA #1.4

19.09.2015 | 21:00 A MAIOR FLOR E OUTRAS HISTÓRIAS SEGUNDO JOSÉ SARAMAGO Teatro Art’Imagem, 2014 50 min. M/6

Inspirado na obra de José Saramago e tendo como base de trabalho dramatúrgico o seu livro para crianças "A Maior Flor do Mundo". "Havia uma aldeia e um menino (ou uma menina?). Havia também os avós com quem a menina (menino?) vivia, mais os vizinhos. Um dia sai o menino (menina?) pelos fundos do quintal e toca a andar, toca a andar. Caminhou, caminhou, correu, correu, parou, parou... Até que chegou ao limite das terras até onde se aventurara sozinha (sozinho?). - Vou ou não vou? Foi! À descoberta de si, à descoberta do mundo.” Dramaturgia e encenação JOSÉ LEITÃO | Interpretação DANIELA PÊGO E FLÁVIO HAMILTON |Pinturas AGOSTINHO SANTOS | Música ALFREDO TEIXEIRA | Espaço cénico FÁTIMA MAIO, JOSÉ LEITÃO E JOSÉ LOPES | Figurinos e adereços FÁTIMA MAIO | Apoio ao movimento RENATO VIEIRA E ANA LÍGIA | Desenho de luz LEUNAM ORDEP | Fotografia LEONEL RANÇÃO | Design MOODYSTUDIO | Técnica som e luz SANDRA SOUSA | Produção SOFIA LEAL | Direcção técnica PEDRO CARVALHO Estrutura financiada pela DGArtes/SECultura, fundada em 1981, com sede no Porto e em colaboração com a Câmara Municipal da Maia é responsável pela programação do Auditório da Quinta da Caverneira. Desde 1982 organiza o Fazer a Festa - Festival Internacional de Teatro e desde 1994 com a Câmara Municipal da Maia, o Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia.

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DIA #1.5 24.09.2015 | 21:00 CARNE VIVA Teatro Estúdio Fontenova, 2015 60 min. M/16

“Carne Viva" conta a história de Uma Mulher, destituída de nome ou qualquer característica em especial, é apenas a sua identidade de género que sobressai: a sua condição feminina. Uma esposa perfeita ou que tenta aparentar tal “perfeição”. Sempre na cozinha a preparar algo para o seu marido, enquanto dentro de si uma ebulição acontece. Esta personagem do quotidiano, comum em muitas casas, adquire ares espetaculares de estigmata ao entrar num transe espiritual e carnal onde ela própria se crê Jesus Cristo, aquele cuja carne foi perfurada atrozmente, e, nos brinda o céu-da-boca na eucaristia. Tal qual Santa Teresa D'Ávila, recupera o elo com Deus através de um êxtase, mas na sua cozinha entre as carnes e os temperos. Ao cortar um grande pedaço de carne, signo do seu corpo e do de Cristo, a Mulher recorre ao sagrado, ritualizando a automutilação passional e física. Fala-nos em aramaico e recita-nos passagens e citações da Bíblia, do Alcorão e da Torá. Texto e Encenação LUCIANNO MAZA | Assistente de Encenação e Desenho de Luz JOSÉ MARIA DIAS | Interpretação GRAZIELA DIAS | Apoio Linguístico PATRÍCIA PAIXÃO | Cenografia em Co-Criação LUCIANNO MAZA e RICARDO GUERREIRO CAMPOS | Figurinos ZÉ NOVA | Música Original BRUNO MORAES | Apoio ao Movimento SOFIA ROSADO | Fotografia, Operação Luz e Som LEONARDO SILVA | Design Gráfico FERNANDO CARVALHO | Execução de Figurinos GERTRUDES FELIX e ZÉ NOVA | Produção Executiva SARA COSTA e PATRÍCIA PAIXÃO O Teatro Estúdio Fontenova nasceu a 15 de Setembro de 1985, com uma atividade profissional regular desde 2004, tem dedicado o seu trabalho à pesquisa, experimentação e produção, criando as condições para que o trabalho artístico possa concretizar-se. Assim o TEF desenvolve atividades apoiadas em quatro eixos estruturantes: Criação, Programação, Acolhimentos e Formação, tendo o teatro como atividade-âncora. Durante estes últimos anos de atividade, o TEF organizou o seu trabalho artístico através de momentos criativos específicos, desenvolvendo um conjunto de atividades, de criação de espetáculos, formação no contexto artístico, atividades pedagógicas com adolescentes e idosos, atividades de acolhimento regular de projetos de outros criadores e estruturas de criação, de créditos firmados e também emergentes, integradas no Festival Internacional de Teatro de Setúbal - Festa do Teatro e na partilha do nosso espaço de trabalho. O TEF a 15 de Setembro de 2004 recebeu a medalha de honra da cidade de Setúbal de mérito Cultural.

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DIA #1.6 25.09.2015 | 21:00

QUEM ME DERA SER ONDA Companhia João Garcia Miguel 60 min. M/12

O Carnaval da Vitória de Manuel Rui começa lá num edifício onde é proibida a presença de animais. Diogo, o pai, um dia leva um leitão vivo para o seu apartamento. O plano é engordá-lo o suficiente para, no carnaval, a família se empanturrar de carne de porco. Entre diversas tramas e planos para escondê-lo dos moradores e do administrador, Zeca e Ruca, filhos de Diogo acabam afeiçoando-se ao animal e farão de tudo para impedir o trágico destino que o espera. Uma bela e tocante história de como uma amizade entre duas crianças e um porco pode mudar a vida de tanta gente. Texto original MANUEL RUI | Encenação JOÃO GARCIA MIGUEL | Interpretação SARA RIBEIRO Liberdade e Teatro são os dois eixos que presidem às nossas atividades de criação, formação e difusão. Acreditamos que o exercício diário de conquista da liberdade individual é concomitante com o aumento da liberdade dos que nos rodeiam: cada vez mais livres e melhores seres humanos.

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DIA #1.7 26.09.2015 | 21:00 MULHER-HOMEM E COROADA Utopia Teatro, 2014 60 min. M/12

Maria Coroada (mãe): terceira Eva e sacerdotisa. Antónia das Neves (filha): foi, também, António das Neves, nome que manteve, durante longos anos, na escola e no trabalho à jorna pelo Douro, até se converter em heroína de saias. Mulher Homem e Coroada é um projeto teatral, com dramaturgia original, inspirado na história verídica de duas mulheres que, no século XIX, viveram na aldeia de Granja do Tedo, concelho de Tabuaço. O singular percurso vivencial destas duas figuras, glosado nas narrativas literária e espetacular, inscrevem este projeto no debate de temas como Igualdade de Género ou a dicotomia sagrado/profano. Susana C. Gaspar assume a direção artística e interpretação deste projeto através do qual pretende refletir "intimamente" sobre a História e Identidade do seu país, mas, também, sobre as suas histórias/memórias pessoais – a vivência na aldeia daquelas duas mulheres (Granja do Tedo), que é a mesma da sua família paterna. O espetáculo tem música original, interpretada ao vivo, da responsabilidade de João Ceitil, e cenografia e figurinos de Ângela dos Santos Rocha e Ashleigh Moore. Direcção e dramaturgia SUSANA C. GASPAR | Assistência geral ASHLEIGH MOORE | Interpretação e criação SUSANA C. GASPAR (atriz) e JOÃO CEITIL (músico) | Concepção de cenografia ÂNGELA DOS SANTOS ROCHA, ASHLEIGH MOORE e TONINHO NETO | Execução de figurines ASHLEIGH MOORE e ADÉLIA CANELAS | Consultoria para Dramaturgia EUGÉNIA VASQUES | Montagem e operação som e luz NUNO GOMES | Apoio CÂMARA MUNICIPAL DE TABUAÇO e CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL | Produção executiva SANDRA CANELAS | Produção UTOPIA TEATRO | Acompanharam o processo criativo FILIPE ARAÚJO, PAULO CAMPOS DOS REIS, MARIA GIL, CARLA DIAS, ALEXANDRA DIOGO e NUNO VICENTE| Agradecimentos AMÉRICO SILVA NUNES, CÂMARA DOS OFÍCIOS, CARLOS CARVALHO, CARLOS COXO, EUGÉNIA VASQUES, JOSÉ POMBO, JOSÉ GASPAR, PAULA CIPRIANO e RAQUEL CASTRO

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Susana C. Gaspar nasceu em Lisboa, em 1987. Licenciou-se em Ciências da Cultura – com especialização em Comunicação e Cultura na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, em 2008. É Mestre em Educação Artística – especialização em Teatro na Educação, pela Escola Superior de Educação de Lisboa. Dirigiu e interpretou Lampedusa, com o qual venceu o concurso Jovens Criadores 2012, na categoria de Teatro, promovido pelo Clube Português de Artes e Ideias. Dirigiu o projeto de intervenção teatral e apresentação final “Ser Mulher, Aqui – Teatro, Género e Comunidade”, na Tapada das Mercês, com participantes do Clube das Mulheres, em 2012. Dirigiu e interpretou Corpo-Mercadoria, sobre tráfico de seres humanos, em 2014. É, ainda, professora de teatro, mediadora cultural em museus e palácios, e coordenadora de um grupo local de defesa dos Direitos Humanos. DIA #1.8

27.09.2015 | 17:00 Quinta da Regaleira, Sintra – interior Oficina das Artes | Avenida Barbosa du Bocage 5 | 2710-567 Sintra

OS LUSÍADAS – VIAGEM INFINITA Musgo Produção Cultural, 2015 50 min. M/12

Para o bem e para o mal, o mundo globalizado não seria como hoje o conhecemos se cerca de duas centenas de portugueses comandados por Vasco da Gama não tivessem desafiado mares e Deuses, abrindo o Oceano Índico à navegação, comércio e cultura europeus. É essa viagem inaugural que evocamos, e os aventureiros que a ela se acometeram, mediados pela extraordinária narrativa de Camões, o mais celebrado poeta português de todos os tempos. Sem serôdios etnocentrismos ou sentimentos de culpa. Celebramos a viagem universal, suas tempestades e bonanças, objetivos e recompensas, a viagem infinita que fazemos todos, no mapa e no espírito, infinitamente. O espetáculo "Os Lusíadas - Viagem Infinita" pretende resgatar a obra-prima de Camões das águas paradas da monotonia a que a escola a tem sujeito, devolvendo-nos, através de um conjunto de efeitos cénicos apurados (cenografia imersiva que amplia a experiência do espectador, música original e sonoplastia

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em sistema de som surround), alguns dos episódios mais emblemáticos do épico português. Um marinheiro intemporal – memória de Vasco da Gama, Camões ou tantos outros marinheiros lembrados- desagua em Sintra e abre-nos a porta para uma viagem com transbordo na Ilha dos Amores, metáfora de lugar de perfeição a que a Quinta da Regaleira tão bem poderia corresponder. Em "Os Lusíadas - Viagem Infinita" a nau faz-se ao mar imenso. Agora. Entras? Ficas a dizer adeus? Que rumo tomas? Orienta-te... A partir da obra original de LUÍS VAZ DE CAMÕES | Adaptação PAULO CAMPOS DOS REIS | Encenação e dramaturgia PAULO CAMPOS DOS REIS e RICARDO SOARES | Interpretação RICARDO SOARES | Música original NUNO CINTRÃO | Sonoplastia BRUNO OLIVEIRA | Fadista MARA | Cenografia e montagem PAULA HESPANHA, MANUEL PEDRO FERREIRA CHAVES | Direcção de montagem de cenografia PAULA HESPANHA | Apoio à montagem MICHAEL SWEENY, MARINEL MATOS, PAULO GONÇALVES | Figurinos NUNO BARRACAS | Confecção de figurinos CARINA GALVÃO | Desenho de Luz PAULO CAMPOS DOS REIS | Direcção técnica CARLOS ARROJA | Operação de som e luz FÁBIO VENTURA, MARCO LOPES, PEDRO MOREIRA | Assistência técnica JOÃO FÉLIX | Assistência de montagem técnica MARCO LOPES, PEDRO MOREIRA | Ilustração e artes finais ALEX GOZBLAU | Fotografia NUNO MOTA, NUNO GOMES| ASSESSORIA DE IMPRENSA Isabel Marques | Vídeos promocionais RICARDO REIS | Vozes-off ANTÓNIO FONSECA, CLÁUDIA PALMA, JOSÉ HENRIQUE NETO, PATRÍCIA CAIRRÃO, PAULO CAMPOS DOS REIS, RICARDO SOARES | Gravação Vozes-off VBM RECORDS – LUCIANO BARROS e RUI FINGERS | Assistência de produção MARCO LOPES, SUSANA MONTEIRO | Produção executiva FÁBIO VENTURA | Coordenação de Projeto PAULO CAMPOS DOS REIS, RICARDO SOARES | Produção MUSGO PRODUÇÃO CULTURAL | Agradecimentos ANTÓNIO FONSECA, BYFURCAÇÃO TEATRO, CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL, EMANUEL VENTURA, FC PRODUÇÕES TEATRAIS, LUCIANO BARROS, RITA TOMÁS, ROSÁRIO BARROS, SOBREIRA E SERRAS, TEATROMOSCA, TEATRO TAPAFUROS, UTOPIA TEATRO, VBM RECORDS, VALDEVINOS – TEATRO DE MARIONETAS. MUSGO é uma associação cultural, sem fins lucrativos, sediada em Sintra. Constitui-se como interface legal que permite a coletivos de artistas criar e produzir projetos ecléticos na área das artes performativas. A MUSGO iniciou a sua atividade em 2012 , associando-se à Revista CAIS, no âmbito do “Aventurarte”, um projeto de intervenção sociocultural destinado a pessoas em situação extrema de pobreza e exclusão social. Em 2014 a MUSGO produziu diversos espetáculos dirigidos ao público infanto-juvenil com acompanhamento familiar, como é o caso de “Uma Rosa Para D. Fernando II” e “Cher Petit Maestro”, os dois espetáculos transdisciplinares – que aliam a dança, o teatro, a música e o canto lírico-, criados e estreados no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra. A MUSGO Produção Cultural deu ainda apoio a inúmeros eventos culturais, quer com cedência e empréstimo de material, quer com reforço do capital humano de vários projetos, entre os quais: “Noite Europeia dos Investigadores” no Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa; e “Macte Animo”, espetáculo transdisciplinar em cena na Quinta da Regaleira.

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ÀS MOSCAS Atividades paralelas CONVERSA PRÉ-ESPETÁCULO Shopping Cacém | (Loja a definir) Conversa informal com a equipa artística do espetáculo em questão, à hora do jantar.

ÀS MOSCAS Atividades paralelas MESA REDONDA Quinta da Regaleira | (Sala a definir) Conversa aberta a todos os espetadores e interessados com a equipa artística do teatromosca e restantes equipas artísticas, comissão de honra de acompanhamento do festival e jornalistas.

ENCERRAMENTO Quinta da Regaleira | (Sala a definir) Cocktail. Balanço sumário do festival e previsões para o próximo ano.

Informações Úteis Preçário (Provisório) 5 € / preço unitário 2,5 € / bilhete com cupão do shopping (no caso de fazer uma compra no shopping - só é válido para dois bilhetes, 1 sessão) 16 € / passe “Às moscas” (para todos os espetáculos do festival, limitado ao stock existente) 10 € / preço unitário com jantar “Mosca solitária” (válido para 1 sessão) 15 € / preço “Mosca romântica” (jantar para duas pessoas e 2 bilhetes para 1 sessão) 3 € / preço unitário “Moscas em grupos” (grupos de 5 pessoas ou mais) Os bilhetes promocionais ou com desconto implicam a reserva prévia dos bilhetes e o levantamento até 30 minutos antes de cada sessão. NOTA|Transporte gratuito para o Auditório António Silva, no Cacém, a partir das 19h, na estação de comboios de Agualva-Cacém, mediante marcação prévia. Informações e reservas [email protected]

mailto:[email protected]

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Auditório António Silva Rua Coração de Maria, 1, Shopping Cacém, 2735-470 Agualva-Cacém Quinta da Regaleira Quinta da Regaleira, Sintra – interior Oficina das Artes, Avenida Barbosa du Bocage 5, 2710-567 Sintra

MUSCARIUM #1 EQUIPA Direção artística MARIA CARNEIRO e MÁRIO TRIGO | Direção técnica CARLOS ARROJA | Direção de cena PEDRO SILVA | Direção de produção PEDRO ALVES | Fotografia e assistência de direção CATARINA LOBO | Assistência técnica HUGO BENTO e PEDRO MOREIRA | Produção executiva INÊS OLIVEIRA COMISSÃO DE ACOMPANHAMENTO (A definir) APOIOS E FINANCIAMENTO Câmara Municipal de Sintra, Junta de Freguesia Agualva e Mira Sintra, União das Freguesias de Cacém e S. Marcos, CABICOM, 5àSec, Shopping Cacém, Samsung, Luzeiro, MAFEP e Resiquímica ORGANIZAÇÃO teatromosca Casa da Cultura Lívio de Morais Avenida 25 de Abril, Largo da Igreja de Mira Sintra 2735-400 Cacém - Portugal Tel.| [351] 91 461 69 49 | [351] 96 340 32 55 Skype| teatromosca Email| [email protected] Website| teatromosca.weebly.com

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