NÚCLEO ESTADUAL DE JOVENS E ADULTOS-CULTURA POPULAR

CONSTRUINDO UM NOVO MUNDO

APOSTILA DE LITERATURA

ENSINO MÉDIO

GÊNESIS

No princípio era o verbo. Aí o homem conjugou-o com o predicado e os complementos para escrever

frases, parágrafos e, finalmente, uma história inteira. E o homem viu que isso era bom. Então, pensou que

aquele relato tão precioso poderia entrar por um ouvido e sair pelo outro do seu interlocutor, perdendo-se

para sempre. Resolveu registrá-lo na pedra. Era muito trabalhoso. Usou então a argila, mas na primeira

chuva seu trabalho foi por água abaixo. Veio o papiro e, logo em seguida, o papel, mas era uma mão de

obra copiar o mesmo texto várias vezes para possibilitar que chegasse a um número maior de pessoas. Aí

o alemão aquele bolou o tipo móvel e ficou mais fácil de armazenar as letrinhas no seu invólucro perfeito,

um bloco de folhas finas protegido por capas mais grossas, fácil de manusear, fácil de carregar, facílimo

de ler.

O homem, então, criou o livro. Soprou a poeira de sua superfície e deu-lhe vida própria.Estava

criado um objeto mágico, capaz de abrigar todo o conhecimento do universo, todas as emoções humanas,

todas as realidades e todos os sonhos, toda a imaginação e todas as aventuras, todas as crenças e todo o

ceticismo.

Tudo pode ser encontrado nessa verdadeira caixinha de surpresas: a origem do mundo e a origem

das espécies, a guerra e a paz, o som e a fúria, o orgulho e o preconceito, o senhor das moscas e o senhor

dos anéis, a ilíada e a odisseia, a divina comédia e a comédia da vida privada, a interpretação dos sonhos e

o sonho eterno, a matéria escura e a luz de agosto, o homem invisível e o homem que calculava, a idade

da inocência e a idade da razão, o pequeno príncipe e o grande mentecapto, a revolução dos bichos e a

revolução do amor, as mil e uma noites e cem anos de solidão.

É, também, o endereço comum de personagens reais ou fantásticos que em algum momento

cruzaram por nossas vidas: Dom Quixote de La Mancha, Sherazade, Harry Potter, Ulisses, Lolita,

Madame Bovary, Hamlet, Otelo, Frankenstein, Dorian Gray, Peter Pan, Ed Mort, Sherlock Holmes,

James Bond, Robinson Crusoé, Gulliver, Percy Jackson, Ana Karenina, Capitu, Blimunda, Fausto,

Aureliano Buendía e centenas de outros que habitarão para sempre os nossos corações e mentes.

O livro, essa divina criação humana, esse enigma a ser decifrado, esse manual de civilidade, esse objeto

perfeito que haverá de resistir ao apocalipse digital, espera por nós entre os jacarandás floridos do jardim

do éden gaúcho, que modestamente chamamos de Praça da Alfândega.

Nilson Souza, Jornal Zero Hora, 02/11/2013. P. 33.

O QUE É LITERATURA?

A literatura é uma das formas de expressão artísticas do ser humano, juntamente com a música, a

pintura, a dança, a escultura, o teatro, etc. Assim como o material da escultura são as formas e os volumes

e o da pintura são as formas e as cores, o material básico da literatura é a palavra.

Como parte integrante da cultura, a literatura já passou por diferentes formas de expressão, de

acordo com o momento histórico e com a situação de produção. Na Grécia antiga e na Idade Média, por

exemplo, sua transmissão ocorria basicamente de forma oral, já que pouquíssimas pessoas eram

alfabetizadas. Nos dias de hoje, em que predomina a cultura escrita, os textos literários são escritos para

serem lidos silenciosamente pelos leitores. Contudo, juntamente com o registro escrito da literatura,

publicada em livros e revistas, há outros suportes que levam o texto até o público, como CD, a internet e

inúmeras adaptações feitas para o cinema e a TV.

Estilos de Época: adequação e superação

O ser humano se modifica através dos tempos: muda sua forma de pensar, de sentir e de ver o

mundo. Consequentemente, promove mudança nos valores, nas ideologias, nas religiões, na moral, nos

sentimentos. Por isso é natural que as obras literárias apresentem características próprias do momento

histórico em que são produzidas. Ao conjunto de textos que apresentam certas características comuns

em determinado momento histórico, chamamos de estilo de época ou movimento literário.

OS GÊNEROS LITERÁRIOS:

Entre os gêneros discursivos, existem aqueles que são próprios da esfera artística e cultural e são

utilizados com a finalidade estética, artística: os gêneros literários.Como o escritor tem liberdade para

criar e recriar gêneros literários, é difícil traçar fronteiras entre estes. Há três gêneros literários básicos: o

lírico, o épico e o dramático.

Veja, na tabela abaixo, as características básicas destes gêneros:

Gênero lírico Gênero épico Gênero dramático Gêneros narrativos

modernos

Manifestação de um

―eu lírico‖ que

expressa no texto o

seu mundo interior.

Há um narradorque

conta uma história

em versos, em longo

poema que ressalta a

figura de um herói e

feitos gloriosos.

Expõe o conflito dos

homens e seu mundo.

São textos para serem

encenados. Ao in de

um narrador a

história e encenada

no palco.

O romance, a novela,

o conto e a crônica.

Por que alguns textos são literários e outros não?

Um texto literário precisa ter versos, rimas, e palavras diferentes das que usamos no dia-a-dia?

Precisa falar de um mundo imaginário, distante da realidade em que vivemos?

Não, não precisa. Para ser literário, o texto deve apresentar uma linguagem literária, isto é, uma

linguagem em que se encontram recursos expressivos que chamam a atenção para o modo como ela

própria está constituída.

Observe no texto 1 e no texto 2 exemplos de textos com o mesmo tema, mas escritos com

linguagens diferentes:

Texto1: não literário

Descuidar do lixo é sujeira

Diariamente, duas horas antes da chegada do caminhão da

prefeitura, a gerência (de uma das filiais do McDonald’s)

deposita na calçada, dezenas de sacos plásticos recheados de

papelão, isopor, retos de sanduíches. Isso acaba proporcionando

um lamentável banquete de mendigos. Dezenas deles vão ali

revirar o material e acabam deixando os restos espalhados pelo

calçadão.Veja. São Paulo, 23/12/92. P. 24.

Revista Veja, Sã o Paulo, 23/12/92.)

Texto 2: Literário

A literatura trabalha com texto literário.

A literatura é visão do autor que escreve.

FIGURAS DE LINGUAGEM:

Aliteração:

A cor a coragem

cora coração

Abecê abecedário

Opera Operário

Pé no pé no chão

( Linha de Montagem. Chico Buarque .Ópera operário)

Observe, nesses versos de Chico Buarque, a repetição de vários fonemas em diferentes palavras.

Ele utilizou um recurso de linguagem chamado aliteração, que é a repetição intencional de fonemas para

produzir os efeitos desejados.

Eufemismo

O Bicho

(Manuel Bandeira) Vi ontem um bicho, Na imundície do pátio Catando comida entre os detritos. Quando achava alguma coisa, Não examinava nem cheirava: Engolia com voracidade. O bicho não era um cão Não era um gato Não era um rato. O bicho, meu Deus! Era um homem.

O eufemismo consiste no emprego de palavras ou expressões suaves no lugar de expressões

rudes, desagradáveis, chocantes.

Comparação

―O chocolate foi se transformando numa massa viscosa e amarga. Engoliu-o com esforço, como se

fosse uma bola de papel‖.

Na comparação há sempre dois seres, objetos ou ideias expressas, ligados por uma palavra

comparativa (como, tal, qual, etc.) que estabelece uma relação de semelhanças entre os dois termos

comparados.

Metáfora

Onomatopeia:

“O Rio é um ferido, São Paulo é

uma segunda-feira‖

Arnaldo Jabor. Sanduíches da

realidade. Objetiva.

Comparação: O Rio é como um ferido. São

Paulo é como segunda-feira.

Metáfora: ―O Rio é um ferido. São Paulo é uma

segunda-feira.‖

NOITE DE SÃO JOÃO

Vamos ver quem é que sabe soltar

fogos de são João?

Foguetes, bombas, chuvinhas,

chios,chuveiros,chiando,

chiando,

chovendo

chuvas de fogo!

Chá-bum!

Onomatopeia: é um recurso de linguagem

que consiste em imitar sons e ruídos dos seres

de palavras. Aqui, é comum o uso do ponto de

exclamação.

Chamalotes, checoslavos,

enchem o chão

de chamas rubras.

Chagas de enchofre chineses

Chiam,

Choram,

Cheiram

(Trecho do poema Noite de S. João, de Jorge de Lima(Poemas, 1927))

Hipérbole: consiste no emprego de palavras que expressam uma ideia de exagero de forma intencional.

Ex: Ela chorou um rio de lágrimas

Antítese: é uma figura de linguagem que consiste no uso de palavras ou ideias de sentido contrário. (A

palavra nasce-me, fere-me, mata-me, ressuscita-me).

Soneto da Separação

De repente do riso fez-se o pranto

Silencioso e branco como a bruma

E das bocas unidas fez-se a espuma

E das mãos espalmadas fez-se o espanto

(Vinícius de Moraes. Para Viver um grande amor. São Paulo: José Olympío.1984

Prosopeia (Personificação)

A prosopopeia ou personificação se dá quando atribuímos a animais ou seres inanimados ações e

sentimentos próprios do ser humano.

Como um zumbi de mamangava ouve-se o estrondo da cachoeira a vida inteira a bater bumbo, a

bater bumbo, a bater bumbo.

Perífrase:

Observe:

a) O patriarca da independência ( para dizer “Jose Bonifácio‖).

b) O rei das selvas (para dizer “leão”).

c) O navio do deserto (para dizer “camelo”).

Perífrase ou circunlocução consiste no emprego de várias palavras para designar um ser

através de alguma de suas qualidades ou atributos.

Na linguagem coloquial, ou seja, na linguagem do dia a dia, usamos as palavras conforme as

situações que nos são apresentadas. Por exemplo, quando alguém diz a frase: “Isso é um castelo de

areia”: Em sentido denotativo, é a construção feita na areia da praia em forma de castelo; em sentido

conotativo, ocorrência incerta, sem solidez.

Denotação: É o uso do signo em seu sentido real, ou seja, o uso da palavra em seu sentido original.

Conotação: É o uso do signo em sentido figurado, simbólico, ou seja, o uso da palavra, dando-lhe outro

significado, que não o original; um sentido figurado.

Por exemplo: Ao usarmos a palavra corda com o sentido de, segundo o Houaiss, feixe alongado

de fibras vegetais (sisal, cânhamo, etc.) ou matéria flexível similar, torcidas em espiral, de grossura

e comprimento variáveis, usamo-la no sentido real, original. Isso é denotação. Eis uma frase:

- A corda era muito fina, por isso não resistiu ao peso dele e se arrebentou.

Ao usarmos a palavra corda com o sentido de, segundo o Houaiss, boa disposição física e

mental; energia, vigor, usamo-la no sentido figurado. Isso é conotação. Eis uma frase:

- Hoje ele está com a corda toda.

A LITERATURA DE CATEQUESE

Os jesuítas vindos ao Brasil com a missão de catequizar os índios deixaram inúmeras

cartas, tratados descritivos, crônicas históricas e poemas. Naturalmente, toda essa produção está

diretamente ligada à intenção catequética de seus autores, entre os quais se destacam os padres Manuel da

Nóbrega, Fernão Cardim e principalmente, pelas qualidades literárias, José de Anchieta.

José de Anchieta ( 1534 – 1597) nasceu nas ilhas Canárias, Espanha, e faleceu em Reritiba,

atual Anchieta, no estado do Espírito Santo. Veio ao Brasil para trabalhar com o padre Manuel da

Nóbrega e participou da fundação das cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro.

DENOTAÇÃO

Temos denotação quando a palavra

é empregada no seu sentido real,

comum, literal. É usada na

linguagem científica, informativa,

sem preocupação.

CONOTAÇÃO

Temos conotação quando a palavra

assume um sentido fora, um sentido

figurado poético. A conotação é muito

usada na linguagem literária.

Sua obra representa a parte melhor do Quinhentismo brasileiro. Escreveu poesias religiosas, além

de crônica histórica e uma gramática do tupi. Foi também autor de peças teatrais, escritas com a

finalidade de ajudar na educação espiritual dos colonos e catequese dos índios.

Os primeiros textos escritos no Brasil geralmente não tinham uma função

propriamente literária, pois atendiam finalidades específicas, tanto os padres e

religiosos, que na aqui aportavam com a finalidade de catequizar os índios,

quanto os navegantes, interessados em descrever e explorar a terra recém-

descoberta.

Entre os religiosos que aqui estivera, destacam-seJose de Anchieta e

Manuel da Nóbrega. Anchieta(1534-1597) escreveu vários tipos de textos com

finalidade pedagógica como poemas, hinos, canções e autos(gênero teatral

originado da Idade Média), além de cartas que informavam sobre o andamento da

catequese no Brasil e de uma gramática da língua tupi.

Indiferente às novidades de conteúdo e forma e formas trazidas pelo

Renascimento, Anchieta seguia os modelos literários medievais, fazendo uso da

medida velha ( redondilhada), como exemplo estes versos:

A SANTA INÊS

Cordeirinha linda,

como folga o povo

porque vossa vinda

lhe dá lume novo!

Cordeirinha santa,

de Iesu querida,

vossa santa vinda

o diabo espanta.

Jose de Anchieta

―De ponta a ponta é toda praia rasa, muito plana e bem formosa. Pelo sertão,

pareceu-nos do mar muito grande, porque a estender a vista não podíamos ver senão terra

e arvoredos, parecendo-nos terra muito longa. Nela, até agora não podemos saber que

haja nem ouro, nem prata, nem nenhuma coisa de metal, nem de ferro; nem as vimos.

Mas, a terra em si é muito boa de ares, tão frios e temperados, como os de Entre-Douro e

Minho, porque neste tempo de agora, assim os achávamos como os de lá. Águas são

muitas e infindas. De tal maneira é graciosa que, querendo aproveitá-la dar-se-á nela tudo

por bem das águas que tem. Mas o melhor fruto que nela se deve lançar, me parece que

será salvar esta gente; e esta deve ser a principal semente que Vossa Alteza nela deve

lançar.‖

(In: Cronistas viajantes: São Paulo: Abril Educação, 1982. P. 12-23. Literatura Comentada.

LITERATURA DE INFORMAÇÃO

A feição deles é serem pardos, quase

avermelhados, de rostos regulares e

narizes bem feitos; andam nus sem

nenhuma cobertura; nem se importam de

cobrir nenhuma coisa, nem de mostra

suas vergonhas. E sobre isso são tão

inocentes, como em mostra o rosto.

Os escritores que produziram a Literatura de informação não revelam nenhum sentimento de

apego à terra conquistada, concebida como espécie de extensão da metrópole, ―Um Portugal nos

trópicos.‖ Apesar disso a Literatura de Informação deixou como herança um conjunto inesgotável de

sugestões temáticas ( os índios, as belezas naturais da terra, nossas origens históricas) exploradas mais

tarde por artistas brasileiros de diferentes linguagens.

Os dois fragmentos, acima citados, pertencem ao primeiro texto escrito em nosso país: a

Carta de Pero Vaz de Caminha. Essa carta e muitos outros textos em forma de cartas de viagens,

diários de navegação e tratados descritivos formam a chamada literatura de informação.

Embora guardem pouco valor literário, esses escritos têm importância hoje, principalmente

pelo significado como valor histórico, seja como testemunho do espírito aventureiro da expansão

marítima e comercial nos séculos XV e XVI, seja como registro do choque cultural entre colonizadores e

colonizados.

Interterxtualidade: é a relação entre dois ou mais textos caracterizados por um citar o outro. Observe os

textos abaixo, em suas diversas tipologias, e perceba que o assunto que os une é o descobrimento do

Brasil.

Texto 1:

De ponta a ponta é toda praia rasa, muito plana e bem formosa. Pelo sertão pareceu-nos

do mar muito grande, porque a estender a vista não podíamos ver senão terá e

arvoredos, parecendo-nos terá muito longa. Nela, até agora, não pudemos saber que

haja ouro nem prata, nem nenhuma coisa de metal, nem de ferro; nem as vimos. Mas, a

terá em si é muito boa de ares,(...) Mas o melhor fruto que nela se pode fazer, me

parece que será salvar esta gente; e esta deve ser a principal semente que Vossa Alteza

nela deve lançar. Carta dePero Vazde Caminha :fragmentos.

Texto 2:

Texto 3:

A descoberta

Seguimos nosso caminho por este mar

longo

Até a oitava de Páscoa

Topamos aves

E houvemos vista de terra

(Pau Brasil, 2. Ed. São Paulo: Globo, 2003. P. 107)

Há diferentes tipos de intertextualidade. A intertextualidade pode ter uma base temática, quando

os textos apresentam um tema em comum (caso dos exemplos acima), uma determinada ideologia ou

visão de mundo; por exemplo a que ocorre entre a tragédia grega Medeia, de Eurípedes, e a peça

teatral Gota d’água, de Chico Buarque, uma versão moderna desse texto. Também pode ter uma base

estilística, quando um texto, como, por exemplo, o emprego de palavras, expressões ou estruturas

sintáticas similares.

Entre os diferentes níveis de intertextualidade, há alguns mais sofisticados, em que a relação entre

o texto e o intertexto não é apenas a de uma mera citação.

Leia os versos de dois poetas de épocas diferentes:

Meus oito anos

Oh! Que saudade que tenho

Da aurora da minha vida,

Da minha infância querida

Que os anos não trazem mais

Que amor, que sonhos, que flores

Naquelas tardes fagueiras

À sombra das bananeiras,

Debaixo dos laranjais!

(...)

(Casimiro de Abreu. Poesias Completas de Casimiro de Abreu. Rio de janeiro: Ediouro. P. 19-20)

Meus oito anos

Oh que saudades que eu tenho

Da aurora da minha vida

Das horas

De minha infância querida

Que os anos não trazem mais

Naquele quintal de terra

Da Rua de Santo Antônio

Debaixo da bananeira

Sem nenhum laranjais.

(...) ( Oswald de Andrade. Primeiro caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade. 4 ed. São Paulo: Globo; 2006. P. 52.)

O primeiro texto, de Casimiro de Abreu, foi escrito no século XIX; o segundo, de Oswald de

Andrade, foi escrito no século XX. As semelhanças entre os textos são evidentes, pois o assunto deles é o

mesmo e há versos inteiros que se repetem. Portanto, o segundo texto cita o primeiro, estabelecendo com

ele uma relação intertextual.

Observe que o segundo texto tem uma visão diferente da apresentada pelo primeiro. Neste, tudo na

infância parece ser perfeito. Já, no segundo texto, os elementos perfeitos são substituídos por um

simples:― quintal de terra‖, um espaço comum, sem idealizações. Além disso, com o verso ―sem nenhum

laranjais‖, Oswald de Andrade ironiza Casimiro de Abreu, como que dizendo: na minha infância também

havia bananeiras, mas não havia os tais ―laranjais‖, que Casimiro cita no poema.

Observe que Oswald de Andrade, com seu poema, não apenas cita o poema de Casimiro de Abreu,

ele também critica esse poema, pois considera irreal a visão que Casimiro tem da infância. Na opinião de

Oswald, infância de verdade, no Brasil, se faz com crianças brincando em quintal de terra, embaixo de

bananeiras, e não com crianças sonhando embaixo de bananeiras.

Nesse tipo de relação estabelecida entre textos, não há apenas intertextualidade. Há uma relação

mais abrangente, que envolve dois discursos poéticos distintos, duas formas diferentes de ver a infância: a

de Casimiro de Abreu, mais delicada e romântica; e a de Oswald de Andrade, moderna e antissentimental.

A esse tipo de relação entre discursos, quando se evidenciam os elementos da situação de produção –

quem faz, para que, em que momento histórico, com qual finalidade, etc. – chamamos

interdiscursividade.

Interdiscursividade é a relação entre dois discursos caracterizada por um citar o outro.

O tipo de relação existente entre dois textos também é chamado de paródia.

Paródia é um tipo de relação intertextual em que um texto cita o outro geralmente com o

objetivo de fazer-lhe uma crítica ou inverter ou distorcer suas ideias.

O BARROCO NO BRASIL (séc. XVII)

O Brasil presenciava o nascer de uma literatura própria, embora ainda frágil e presa aos modelos

lusitanos, ainda restritos a uma elite muito pequena e culta e ainda sem poder contar com um público

consumidor ativo e influente. Mas começavam a despontar os primeiros escritores nascidos na colônia e,

com eles, surgiam as primeiras manifestações do sentimento nativista, (de valorização da terra natal).

O Barroco brasileiro surgiu nesse contexto. O Brasil era um centro de comercio, de exploração da

cana-de-açúcar; violência, em que se escravizavam os negros e se perseguia os índios. Aqueles que

escreviam encontravam na literatura uma maneira de denunciar a ganância da mentalidade colonialista ou

para moralizar a população com princípios da religião, ou ainda, para dar vazão aos sentimentos pessoais

mais profundos.

A obra considerada, tradicionalmente o marco inicial do Barroco brasileiro é Prosopopéia

(1601), de Bento Teixeira, poema que procura imitar os lusíadas.

O Barroco no Brasil só ganhou impulso entre 1720 e 1750, quando foram fundadas várias

academias literárias no Brasil.

A descoberta do ouro, em Minas Gerais, possibilitou o desenvolvimento de um Barroco tardio nas

artes plásticas, que resultou na construção de igrejas de estilo barroco durante todo o século XVIII.

Os escritores que mais se destacaram foram:

Na poesia:

Gregório de Matos; Bento Teixeira ;Botelho de Oliveira; Frei Itaparica

Na prosa:

Pe. Antônio Vieira; Sebastião da Rocha Pita; Nuno Marques Pereira.

Gregório de Matos: adequação e irrelevância

Gregório de Matos (1636-1695) foi o maior poeta barroco brasileiro e um dos primeiros a criar a

poesia lírica e a poesia satírica no país. A lírica-amorosa é fortemente marcada pelo dualismo amoroso

carne/espírito, que leva normalmente a um sentimento de culpa espiritual. A mulher, muitas vezes, é

personificação do próprio pecado, da perdição espiritual. A lírica-religiosa há frequente presença de

temas como a culpa e o amor a Deus.

Conhecido também como ―O Boca do inferno‖, em razão de suas sátiras, Gregório de matos é um

dos principais e mais ferinos representantes da literatura satírica na língua portuguesa. Não poupou

ninguém na sua linguagem, nem palavrões nem críticas a todas as classes da sociedade baiana de seu

tempo. Criticava o governador, o clero, os comerciantes, os negros, os mulatos, etc.

Gregório de Matos nasceu em Salvador, na Bahia, no dia 23 de dezembro de 1636.

Estudou Humanidades no Colégio dos Jesuítas e em seguida foi estudar Direito na

Universidade de Coimbra. Foi curador de órfãos e em seguida nomeado juiz criminal em

Alcácer do Sal. Já ensaiava seus primeiros poemas satíricos.

Em 1681, voltou ao Brasil, recebendo do arcebispo o cargo de vigário geral e

tesoureiro mor., mas sem obedecer às ordens eclesiásticas, foi logo deposto. Devido às suas

sátiras, foi perseguido pelo governador da Bahia.

Depois de se casar com a viúva Maria dos Povos e exercer a função de advogado,

abandonou tudo e saiu pelo Recôncavo como cantador itinerante, dedicando-se às sátiras e aos

poemas eróticos e irônicos, motivo pelo qual foi degredado para a Angola, na África. Voltou

ao Brasil, doente, e impedido de entrar na Bahia, foi para a cidade do Recife, em Pernambuco.

Perceba que no poema amoroso (a lírica), a mulher, inicialmente identificada com a figura de um

anjo (que remete à pureza angelical contida no próprio nome Ângela) e depois com a grandeza maior, o

Sol, é vista como ser superior, dotado de grandezas absolutas e inacessíveis.

Poema Religioso: Poema Lírico - amoroso:

Poema satírico:

Que falta nesta cidade............. Verdade

Que mais por sua desonra.........Honra

Falta mais do que lhe ponha......Vergonha

O demo a viver se exponha,

Por mais que a fama a exalta,

Numa cidade, onde falta

Verdade, Honra, Vergonha.

( Gregório de Matos. Poesias selecionadas. São Paulo: FTD, 1993. P. 126-7.)

As principais características barrocas são:

Soneto a Nosso Senhor

Pequei, Senhor, mas não porque hei

pecado,

Da vossa alta clemência me despido;

Porque quanto mais tenho delinquido

Vos tem a perdoar mais empenhado.

Se basta a voz irar tanto pecado,

A abrandar-vos sobeja um só gemido:

Que a mesma culpa que vos há

ofendido,

Vos tem para o perdão lisonjeado.

Se uma ovelha perdida e já cobrada

Glória tal e prazer tão repentino

Vos deu, como afirmais na sacra

história.

Eu sou, Senhor a ovelha desgarrada,

Recobrai-a; e não queirais, pastor

divino,

Perder na vossa ovelha a vossa glória.

Não vira em minha formosura,

Ouvia falar dela todo dia,

E ouvida me incitava, e me movia

A querer ver tão bela arquitetura:

Ontem a vi por minha desventura

Na cara, no bom ar, na galhardia

De uma mulher, que em Anjo se mentia;

De um Sol, que se trajava em criatura:

Matem-me, disse eu, vendo abrasar-me,

Se esta a cousa não é, que encarecer-me

Sabia o mundo, e tanto exagerar-me:

Olhos meus, disse então por defender-me,

Se a beleza hei de ver para matar-me,

Antes olhos cegueis, do que eu perde-me

Conflito entre visão antropocêntrica e teocêntrica;

Oposição entre fé e razão;

Cristianismo;

Morbidez;

Idealizaçãoamorosas; sensualismo e sentimento de culpa cristão;

Consciência de efemeridade do tempo;

Gosto por raciocínios complexos, intricados, desenvolvidos em parábolas e narrativas bíblicas;

Diferentemente do Barroco europeu, que se voltou principalmente às exigências de um público

aristocrático, o Barroco brasileiro nasceu e se desenvolveu em condições bastante diferentes, ganhando

características próprias, como as que se veem na poesia do baiano Gregório de Matos.

A realidade brasileira, à época do Barroco, não era muito diferente da portuguesa. Tratava-sede

um centro de comércio, de exploração da cana - de – açúcar; de uma realidade de violência, em que se

escravizava o negro e se perseguia o índio. Não se via por aqui o luxo e a pompa da aristocracia europeia,

que, como público consumidor, apreciava e estimulava o refinamento da arte.

ARCADISMO:

O Arcadismo brasileiro originou-se e teve expressão principalmente em Vila Rica (hoje Ouro

Preto), Minas Gerais, e seu aparecimento teve relação direta com o grande crescimento urbano verificado

no século XVIII nas cidades mineiras, cuja vida econômica girava em torno da extração de ouro.

Os escritores brasileiros desta época comportavam-se em relação ao Arcadismo importado de

Portugal de modo peculiar. Por um lado, procuravam obedecer aos princípios estabelecidos pelas

academias literárias portuguesas ou seja se inspiravam em certos escritores clássicos consagrados ,como

Camões. Por outro lado, porém, acabaram por apresentar em suas obras outros aspectos como a natureza e

a expressão dos sentimentos é mais espontânea e menos convencional.

Além dessa espécie de adaptação ao modelo europeu a peculiaridades locais, não se pode esquecer

a forte influência barroca exercida no Brasil durante o século XVIII.

PRINCIPAIS POETAS ÁRCADES:

Claudio Manuel da Costa:

Considerado o iniciador do arcadismo no Brasil, com a publicação de ―OBRAS‖ (1768). Nasceu

em 1729 e formou-sebacharel em direito na Universidade de Coimbra. Estabeleceu-se em Vila Rica

(MG). Quando os inconfidentes foram delatados, foi preso e encontrado enforcado na prisão onde

aguardava julgamento. Publicou, ainda, um poema épico: Vila Rica, de valor histórico que literário.

Tomás Antônio Gonzaga:

Formou-se em Coimbra. Preso como inconfidente, foi deportado para Moçambique, onde

reconstitui a vida. Lá faleceu em 1810. Obras: ―Marilia de Dirceu ( reconstituem a paixão do poeta pela

jovem Maria Dorotéia de Seixas), Cartas Chilenas ( texto satírico em que os desmandos morais e

administrativos do governador da Capitania de Minas, chamado de Fanfarrão Minésio).‖

Basílio da Gama:

Sua mais conhecida obra é o Uruguai, cuja divisão segue a de um poema épico. O centro

narrativo gira em torno da luta travada entre índios que viviam nas Missões dos Setes Povos (Uruguai) e

um exército luso-espanhol, incumbido de transferir tais terras para os portugueses e a Colônia de

Sacramento para os espanhóis, o que dispunha o Tratado de Madri (1750). O trecho mais conhecido é o

episodio em que é narrada a morte da índia Lindóia

Santa Rita Durão:

Frei de Santa Rita Durão também se dedicou a poesia épica. Celebrizou com a obra ― O

Caramuru‖, que desenvolveu história do desconhecido e da conquista da Bahia por Diogo Correia.

Português que naufragou na região.

Principais características do Arcadismo:

Predomínio da razão;

Universalismo;

Objetivismo;

Materialismo, cientificismo;

Universalismo, nativismo;

Respeito às formas fixas;

Sobriedade na adjetivação e na figuração;

Vocabulário e síntese com influencialusitanas;

Gosto pelo decassílabo;

Imitação da cultura clássica grego-latina;

Natureza com pano de fundo para idílios amorosos;

Belo artístico equivalente à imitação perfeita dos modelos clássicos;

Paganismo;

Mulher idealizada, distante abstrata;

Amor convencional, racionalizado; Gosto pela claridade; Conhecimento,

Erudição.

Liria XV ( 2ª parte)

Eu, Marília, não fui nenhum Vaqueiro,

Fui honrado Pastor da tua aldeia;

Vestia finas lãs, e tinha sempre

A minha choça do preciso cheia.

Tiraram-me o casal, e o manso gado,

Nem tenho, a que me encoste, um só cajado.

Tomás Antônio Gonzaga- Marília de Dirceu

O Arcadismo se caracteriza pelo estilo simples, ordem direta, expressão clara e inteligível,

palavras e expressõesque retomam a Antiguidade Clássica e exaltação da natureza.

O ROMANTISMO NO BRASIL – A POESIA

A história do Romantismo no Brasil confunde-se com a própria história política brasileira da

primeira metade do século passado. Com a invasão de Portugal por Napoleão, a Coroa portuguesa muda-

se para o Brasil em 1808 e eleva a colônia à categoria de Reino Unido, ao lado de Portugal e Algarves.

As consequências desse fato são inúmeras. A vida brasileira altera-se profundamente, o que de

certa forma contribui para o processo de independência política da nação. Dentre essas conseqüências, ―a

proteção ao comércio, à indústria, à agricultura; as reformas do ensino, criações de escolas de nível

superior e até o plano, que se realizou, de criação de uma universidade; as missões culturais estrangeiras,

convidadas e aceitas pela hospitalidade oficial, no setor das artes e das ciências; as possibilidades para o

comércio do livro; a criação de tipografias, princípios de atividade editorial e da imprensa periódica; a

instalação de biblioteca pública, museus, arquivos; o cultivo da pela oratória religiosa e das

representações cênicas‖.

A dinamização da vida cultural da colônia e a criação de um público leitor (mesmo que,

inicialmente, de jornais) criam algumas das condições necessárias para o florescimento de uma literatura

mais consistente e orgânica do que eram as manifestações literárias dos séculos XVII e XVIII.

A Independência política, de 1822, desperta na consciência de intelectuais e artistas nacionais a

necessidade de criar uma cultura brasileira identificada com suas próprias raízes históricas, lingüísticas e

culturais.

Quem deixa o trato pastoril, amado

Pela ingrata, civil correspondência,

Ou desconhece o rosto da violência,

Ou do retiro a paz não tem provado.

Que bem é ver nos campos

transladado

No gênio do pastor, o da inocência!

E que mal é no trato, e na aparência

Ver sempre o cortesão dissimulado!

Ali respira amor sinceridade;

Aqui sempre a traição seu rosto

encobre;

Um só trata a mentira, outro a

verdade.

Ali não há fortuna, que soçobre;

Aqui quanto se observa, é

variedade:

Oh ventura do rico! Oh bem do

Pobre.

CLAUDIO MANUEL DA COSTA (1996)

Trato: (do latintrach):

região também pode

ser entendido como

comportamento

maneiras.

Civil

correspondência:

comportamento

urbano, a cidade;

Traslado:

transportado,

transformado;

Cortesão: homem que

vive na corte, aqui

homem que vive

urbano.

O Romantismo, além de seu significado primeiro – o de ser uma reação à tradição clássica -,

assume em nossa literatura a conotação de um movimento anticolonialista e antilusitano, ou seja, de

rejeição à literatura produzida na época colonial, em virtude do apego dessa produção aos modelos

culturais portugueses.

Portanto, um dos traços essenciais de nosso Romantismo é o nacionalismo, que orientará o

movimento e lhe abrirá um rico leque de possibilidades a serem exploradas. Dentre elas se destacam: o

indianismo, o regionalismo, a pesquisa histórica, folclórica e linguística, além da crítica aos

problemas nacionais – todas elas posturas comprometidas com o projeto de construção de uma

identidade nacional.

Primeira Geração: a busca nacional

Gonçalves de Magalhães talvez seja considerado o introdutor do Romantismo no Brasil, mas foi,

na verdade, Gonçalves Dias quem implantou e solidificou a poesia romântica em nossa literatura. Sua

obra pode ser considerada a realização de um verdadeiro projeto de construção da cultura brasileira.

Filho de um português e de uma Cafuza, Gonçalves Dias (1823-1864) fez seus primeiros estudos

no Maranhão, seu Estado Natal e completou-os em Coimbra onde cursou Direito. De volta ao Brasil,em

1845, já trouxe em sua bagagem boa parte do seus escultores. Fixou-se no Rio de Janeiro e ali publicou

sua primeira obra: Primeiros Contos(1857) seguidas por outras publicações como Segundos Contos e

Sextilhas de Frei Antão(1848) Últimos Contos(1851) e os Timbiras(1857).

Fez várias viagens pelo país, incluindo a Amazônia, tendo chegado a escrever um dicionário da

língua Tupi.

Poesia nativista:

Intenção de divulgar uma identidade nacional que promovesse o sentimento de amor à

pátria e se libertasse das influências literárias portuguesas.

Resgate do índio e da natureza como símbolos de caráter nacional.

Influência dos textos dos participantes das missões estrangeiras e da independência política.

Os poetas tinham um olhar idealizado da pátria, pois estavam vivendo no exterior, o que deu

um tom exagerado de saudade à produção literária deste período.

Exemplo de poema nativista:

O poema abaixo é um exemplo de poema nativista, a natureza e a beleza da nova nação estão

sendo mostradas para que, quem mora no Brasil passe a ter orgulho do país onde vive e passe a respeitá-

lo diante de outros locais.

Canção do Exílio

Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o Sabiá;

As aves, que aqui gorjeiam,

Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,

Nossas várzeas têm mais flores,

Nossos bosques têm mais vida,

Nossa vida mais amores.

Emcismar, sozinho, à noite,

Mais prazer eu encontro lá;

Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o Sabiá.

Minha terra tem primores,

Que tais não encontro eu cá;

Em cismar sozinho, à noite

Mais prazer eu encontro lá;

Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o Sabiá.

Não permita Deus que eu morra,

Sem que eu volte para lá;

Sem que disfrute os primores

Que não encontro por cá;

Sem qu'inda aviste as palmeiras,

Onde canta o Sabiá.

Poesia Indígena:

É sabido que o índio teve papel relevante no romantismo brasileiro. Sabe-se

também que esse mesmo índio dentro da vertente romântica possui atributos de

perfeição, um ser idealizado, cujo comportamento seria reflexo do modelo ideal da

―nobre civilização‖ branca. Na Europa essa idealização deu-se através da mitificação

dos heróis da Idade Média, tida como uma época de glórias, período pelo qual se

formaram as grandes nações.

Como não houve ―Idade Média‖ no Brasil, elegeu-se o índio para exercer a

função de um nobre e ostentoso cavaleiro medieval. De acordo com o ensaísta Eugênio

Gomes, é especificamente no poema I - Juca Pirama que o índio perde a sua ―riqueza‖.

Afirma ele: “...é atribuído a tribos dos Timbiras um sentimento que eles não tiveram

jamais: a compaixão”.

Na Literatura brasileira, o papel do herói foi ocupado pelo indígena,

identificado, por seus valores positivos, como o cavaleiro medieval. É o caso de Peri,

personagem de O Guarani. É bom lembrar que, em todas essas obras, a imagem que se

constrói do indígena é idealizada. Na visão romântica de mundo, o indígena se recobre

de valores positivos, heroicos, e vive em um ambiente fabuloso, de beleza paradisíaca e

de grandiosos perigos. Para compor esse retrato, o autor romântico recorre a fortes

doses de fantasia e tenta emocionar os leitores exagerando na expressão dos

sentimentos.

A presença do indígena na Literatura brasileira se mostra inicialmente nos

documentos escritos pelos viajantes europeus, que tinham como principal finalidade

enviar para a Europa informações sobre ―a nova terra e a nova gente‖. Tempos depois,

já no século XVIII, duas obras do gênero épico em destaque: O Uraguai, de José Basílio

da Gama e Caramuru, de Santa Rita Durão.

O termo a seguir é o canto IV de I- Juca-Pirama. Conforme as tradições

indígenas, o prisioneiro é preparado para um cerimonial antropofágico em que serão

vingados os mortos timbiras. Ao lhe pedirem, como próprio do ritual, que cante seus

feitos de guerra e que se defenda da morte, o prisioneiro responde aos inimigos.

I – Juca Pirama

Meu canto de morte

Guerreiros, ouvi:

Sou filho das selvas,

Nas selvas cresci;

Guerreiros, descendo

Da tribo tupi

Da tribo pujante,

Que agora anda errante

Por fado inconstante,

Guerreiros, nasci:

Sou bravo, sou forte,

Sou filho do Norte;

Meu canto de morte,

Guerreiros, ouvi

Já vi cruas brigas,

De tribos imigas,

E as duras fadigas

Da guerra provei;

Nas ondas mendaces

Senti pelas faces

Os silvos fugaces

Dos ventos que amei.

Andei longes terras

Lidei cruas guerras,

Vaguei pelas serras

Dos vis Aimorés;

Vi lutas de bravos,

Vi fortes - escravos!

De estranhos ignavos

Calcados aos pés.

E os campos talados,

E os arcos quebrados,

E os piagas coitados

Já sem maracás;

E os meigos cantores,

Servindo a senhores,

Que vinham traidores,

Com mostras de paz.

Aos golpes do inimigo,

Meu último amigo,

Sem lar, sem abrigo

Caiu junto a mi!

Com plácido rosto,

Sereno e composto,

O acerbo desgosto

Comigo sofri.

Meu pai a meu lado

Já cego e quebrado,

De penas ralado,

Firmava-se em mi:

Nós

ambos,mesquinhos,

Por ínvios caminhos,

Cobertos d’espinhos

Chegamos aqui!

O velho no entanto

Sofrendo já tanto

De fome e quebranto,

Só qu’ria morrer!

Não mais me contenho,

Nas matas me

embrenho,

Das frechas que tenho

Me quero valer.

Então, forasteiro,

Caí prisioneiro

De um troço guerreiro

Com que me encontrei:

O cru dessossego

Do pai fraco e cego,

Enquanto não chego

Qual seja, - dizei!

Eu era o seu guia

Na noite sombria,

A só alegria

Que Deus lhe deixou:

Em mim se apoiava,

Em mim se firmava,

Em mim descansava,

Que filho lhe sou.

Ao velho coitado

De penas ralado,

Já cego e quebrado,

Que resta? - Morrer.

Enquanto descreve

O giro tão breve

Da vida que teve,

Deixai-me viver!

Não vil, não ignavo,

Mas forte, mas bravo,

Serei vosso escravo:

Aqui virei ter.

Guerreiros, não coro

Do pranto que choro:

Se a vida deploro,

Também sei morrer.

Poemas de Gonçalves Dias. Seleção de Péricles Eugênio da Silva Ramos. Rio de Janeiro: Ediouro, s.d. p.119-

122)

O poema tem esse nome, pois conta a historia de um jovem guerreiro tupi, cuja

tribo havia sido dizimada pelos brancos. Sobreviveram apenas ele e seu pai cego e

doente. Um dia, o jovem cai prisioneiro de uma nação inimiga e antropófaga, os

Timbiras, que acreditam que se alimentar de carne de um bravo inimigo os faz mais

fortes. Por isso, exigem que o prisioneiro diga quem é e morra lutando contra guerreiros

aimorés. No canto IV, o jovem responde aos timbiras quem é, chora e pede para ser

libertado para cuidar do pai, velho e doente. Afirma, no entanto, que voltarás para se

entregar e lutar como guerreiro, assim que o pai falecer.

O jovem é então libertado pelo chefe dos Timbiras e vai ao encontro do pai.

Este, no entanto, percebe que o filho estava sendo preparado para a morte: sente cheiro

de tinta e percebe os ornamentos do ritual de morte. Obriga, então o filho a retornar com

ele à nação inimiga e, lá pede que o ritual se cumpra, que o jovem seja sacrificado. O

chefe dos Timbiras, porém, se nega a atendê-lo, afirmando que o rapaz é fraco e

covarde, pois chorou na presença da morte. (ler cantoVIII).

SEGUNDA GERAÇÃO: O MAL DO SÉCULO

Alvares de Azevedo (maior representante), Junqueira Freire, e Fagundes Varela.

As décadas de 50 e 60 do século XIX, durante o Romantismo, jovens poetas

universitários de São Paulo e Rio de Janeiro reuniram-se em um grupo, dando origem à

poesia romântica brasileira conhecida como Ultrarromantismo. Sem acreditar nas idéias e

valores que levam a revolução Francesa e sem ter nenhum outro projeto no qual se apegasse,

essa segunda geração sentia-se como uma geração perdida, È a forma encontrada para

expressar seu pessimismo e seu sentimento de inadequação á realidade foi, no plano pessoal,

levar uma vida desregrada, dividida entre estudos acadêmicos, o ócio, os casos amorosos e a

leitura de obras como as de Musset e Byron, escritores cujo estilo de vida imitava.

Plano literário - essa geração caracterizava-se pelo espírito do mal do século, uma

onda de pessimismo doentio que se traduzia no apego a certos valores decadentes, como a

bebida e o vício, na atração pela noite e pela morte. Álvares de Azevedo acrescentava a isso

temas macabros e satânicos. Desprezam temas com o nacionalismo e o indianismo.

Acrescentam temas como subjetivismo, o egocentrismo e o sentimentalismo, ampliado

aexperiência de sondagem interior e preparação o terreno para investigação

psicológica que, três décadas mais tarde, iria caracterizar o Realismo.

Álvares Azevedo (1831-1852), fez os estudos básicos no Rio de Janeiro e cursava o

5º ano de Direito em São Paulo sofreu um acidente (queda de cavalo), cujas complicações o

levaram a morte antes de completar 21 anos. Cultivou a poesia, a prosa e o teatro.

A característica intrigante em sua obra reside na articulação do consciente de um projeto

literário baseado na ―contradição‖. Nela aparece um mundo decadente, povoado de

viciados, bêbados, prostitutas, andarilhos solitários sem vínculo e sem destino.

Observe nos exemplos abaixo

Lira dos Vinte anos

3- TERCEIRA GERAÇÃO:

A POESIA CONDOREIRA: CAS

Soneto

Pálida, à luz da lâmpada sombria,

Sobre o leito de flores reclinada,

Como a lua por noite embalsamada,

Entre as nuvens do amor ela dormia!

Era a virgem do mar! Na escuma fria

Pela maré das águas embalada...

- Era um anjo entre nuvens d'alvorada,

Que em sonhos se banhava e se esquecia!

Era mais bela! o seio palpitando...

Negros olhos, as pálpebras abrindo...

Formas nuas no leito resvalando...

Não te rias de mim, meu anjo lindo!

Por ti - as noites eu velei chorando,

Por ti - nos sonhos morrerei sorrindo!

Álvares de Azeredo (1982)

Quanto ao amor, às obras dos ultra-

românticos apresenta uma visão dualista,

que envolve atração e medo, desejo e

culpa.

Vagabundo

Eu durmo e vivo ao sol como um cigano,

Fumando meu cigarro vaporoso;

Nas noites de verão adoro estrelas;

Sou pobre, sou mendigo e sou ditoso!

Ando roto, sem bolsos nem dinheiro;

Mas tenho na viola uma riqueza:

Canto à lua de noite serenatas,

E quem vive de amor não tem pobreza.

(...)

Tenho por meu palácio as longas ruas;

Passeio a gosto e durmo sem temores;

Quando bebo, sou rei como um poeta,

E o vinho faz sonhar com os amores.

3ª GERAÇÃO: CONDOREIRA/ SOCIAL.

Castro Alves (1847-1871) é considerado a principal expressão condoreira da

poesia brasileira. Nascido em Muritiba, na Bahia, estudou direito em Recife e em São

Paulo. A sua obra representa, na evolução da poesia romântica brasileira, um momento de

maturidade e de transição. Maturidade em relação a certas atitudes ingênuas das gerações

anteriores, como a idealização amorosa e o nacionalismo ufanista, substituídas por posturas

mais críticas e realistas.

Em seu percurso como escritor e estudante de direito, no Recife e em São Paulo,

castro Alves foi personalidade importante não apenas no cenário literário da época: o poeta

dos escravos participou ativamente de grupos abolicionistas e republicanos, tornando-se uma

espécie de porta-voz da abolição da escravatura.

A canção de Gilberto Gil, composta quase um século depois de a escravatura ser

abolida, o que ocorreu em 1888, denuncia o preconceito em relação aos afrodescendentes e a

desigualdade existente em nossa sociedade. Também no século XIX, ainda durante a

escravidão, autores fizeram da literatura um meio para denunciar a situação em que vivia o

escravo no Brasil.

A mão da limpeza ( Gilberto Gil)

O branco inventou que o negro

Quando não suja na entrada

Vai sujar na saída, ê

Imagina só

Vai sujar na saída, ê

Imagina só

Que mentira danada, ê

Na verdade a mão escrava

Passava a vida limpando

O que o branco sujava, ê

Imagina só

O que o branco sujava, ê

Imagina só

O que o negro penava, ê

Mesmo depois de abolida a escravidão

Negra é a mão

De quem faz a limpeza

Lavando a roupa encardida, esfregando o chão

Negra é a mão

É a mão da pureza

Negra é a vida consumida ao pé do fogão

Negra é a mão

Nos preparando a mesa

Limpando as manchas do mundo com água e sabão

Negra é a mão

De imaculada nobreza

Na verdade a mão escrava

Passava a vida limpando

O que o branco sujava, ê

Imagina só

O que o branco sujava, ê

Imagina só

Êta branco sujão.

Vejamos um trecho de seu poema mais conhecido: “O navio negreiro”:

(Tragédia no mar)

IV

Era um sonho dantesco... o tombadilho

Que das luzernas avermelha o brilho.

Em sangue a se banhar.

Tinir de ferros... estalar de açoite...

Legiões de homens negros como a noite,

Horrendos a dançar...

Negras mulheres, suspendendo às tetas

Magras crianças, cujas bocas pretas

Rega o sangue das mães:

Outras moças, mas nuas e espantadas,

No turbilhão de espectros arrastadas,

Em ânsia e mágoa vãs!

E ri-se a orquestra irônica, estridente...

E da ronda fantástica a serpente

Faz doudas espirais ...

Se o velho arqueja, se no chão resvala,

Ouvem-se gritos... o chicote estala.

E voam mais e mais...

Presa nos elos de uma só cadeia,

A multidão faminta cambaleia,

E chora e dança ali!

Um de raiva delira, outro enlouquece,

Outro, que martírios embrutece,

Cantando, geme e ri!

(ALVES, Castro. Espumas flutuantes. in Poesias Completas. São Paulo : Ediouro, s.d)

A poesia lírica

Embora a lírica amorosa de Castro Alves ainda contenha um ou outro vestígio do

amor platônico e de idealização da mulher, de modo geral ela representa um avanço

decisivo.

BOA NOITE!!!

Boa-noite, Maria - Eu vou-me embora.

A lua nas janelas bate em cheio.

Boa-noite, Maria! É tarde... é tarde...

Não me apertes assim contra teu seio.

Boa noite!... E tu dizes - Boa noite.

Mas não digas assim por entre beijos...

Mas não me digas descobrindo o peito,

Mar de amor onde vagam meus desejos. (...)

É noite ainda! Brilha na cambraia (...)

(ALVES, Castro. Espumas flutuantes)

A literatura tem registrado já há algum tempo a presença da cultura afro-brasileira

em nossas vidas e também tem denunciado os preconceitos que permanecem em nossa

sociedade tanto tempo depois da abolição da escravatura. Nos textos acima estudados

observa-se a denúncia do preconceito e das crueldades sofridas por africanos escravizados

em textos de diferentes épocas, principalmente em obras românticas do século XIX

O ROMANCE BRASILEIRO E A IDENTIDADE NACIONAL

Com a independência, em 1822, os artistas e intelectuais brasileiros empenharam-se

em definir uma identidade cultural do país. Afinal, o que era ser brasileiro naquele

momento? Qual a nossa língua, nossa raça, nosso passado histórico, nossos costumes e

tradições?

Castro Alves foi o fundador da poesia social e engajada no Brasil (poesia engajada é

toda aquela que se coloca a serviço de uma causa política ideológica procurando ser uma arte

de contestação e conscientização).No século XX, vários poetas deram continuidade a

suatradição: Carlos Drummond de Andrade, Ferreira Gullar, Thiago de Melo e outros.

A música popular brasileira também cumpriu esse papel nas décadas de 60-70 do século

XX, durante o regime militar, principalmente pela voz de Geraldo Vandré e Chico Buarque de

Holanda.

O nome, condoreirismo, associa-se ao

condor ou outras aves, como Baleia,

águia, o falcão e o albatroz, que foram

tomadas como símbolo dessa geração de

poetas com preocupações sociais.

Identificando-se com o condor, ave de vôo

alto e solitário, com capacidade de

enxergar a grande distância, os poetas

condoreiros supunham ser eles também

dotados dessa capacidade e, por isso,

tinham o compromisso, como poetas-

gênios iluminados por Deus, de orientar os

homens comuns para os caminhos da

justiça e da liberdade.

O romance, muito mais do que a poesia, procurou dar respostas a essas perguntas,

assumindo o papel de principal instrumento de construção da cultura brasileira. assim,

procurando ―re-descobrir‖ o país, o romance brasileiro está radicalmente ligado ao

reconhecimento dos espaços nacionais, identificados como a selva, o campo e a cidade, que

deram origem, respectivamente, ao romance indianista e histórico (a vida primitiva), o

romance regional (a vida rural) e o romance urbano (a vida citadina). José de Alencar, por

exemplo, o maior romancista de nosso romantismo, escreveu obras que enfocaram esses três

espaços, como oguarani, romance histórico-indianista; o gaúcho, romance regional; e

senhora, romance urbano.

As principais características da prosa romântica:

Sentimentalismo;

Impasse amoroso, com final feliz e trágico;

Oposição aos valores sociais;

Peripécia;

Flash back narrativo;

O amor como redenção;

Idealização do herói;

Idealização da mulher;

Personagens planas;

Linguagem metafórica

O ROMANCE INDIANISTA

O indianismo foi uma das principais tendências do romantismo brasileiro. Dele saíram, tanto

na poesia quanto na prosa, algumas das melhores realizações da nossa literatura romântica. na

poesia destacou-se Gonçalves dias e na prosa, José de Alencar.

O prestígio dessa corrente entre o público foi amplo e imediato. Vários fatores contribuíram

para sua implantação e solidificação em nossa cultura, tais como: tradição e riqueza.

No século XVIII, a épica de Basílio da Gama e a de santa Rita durão deram continuidade ao

tema.

O índio visto como o ―bom selvagem‖ – as ideias do pensador iluminista e pré-romântico

Jean-JacquesRousseau tiveram ampla aceitação entre os românticos brasileiros. Partindo do

princípio de que o homem é originalmente puro, mas se corrompe ao entrar em contato com a

civilização, Rousseau via no homem primitivo, no selvagem, o modelo de ser humano. Tanto o

índio quanto o próprio Brasil passaram a ser vistos como partes de um ―paraíso americano‖, a salvo

da decadência da civilização.

Observe, no trecho abaixo, um capítulo do livro “O Guarani”:

O capítulo inicia com a destruição descrita da casa de Dom Antônio de Mariz:

"Quando o sol, erguendo-se no horizonte, iluminou os campos, um montão de ruínas cobria as

margens do Paquequer"[...]"Toda a noite o índio tinha remado sem descansar um momento; não

ignorava que Dom Antônio de Mariz na sua terrível vingança havia exterminado a tribo dos

Aimorés, mas desejava apartar-se do teatro da catástrofe, e aproximar-se dos seus campos

nativos.Não era o sentimento da pátria, sempre tão poderoso no coração do homem; não era o

desejo de ver sua cabana reclinada à beira do rio e abraçar sua mãe e seus irmãos, que dominava sua

alma nesse momento e lhe dava esse ardor.Era sim a ideia de que ia salvar sua senhora e cumprir o

juramento que tinha feito ao velho fidalgo; era o sentimento de orgulho que se apoderava dele.

pensando que bastava a sua coragem e a sua força para vencer todos os obstáculos, e realizar a

missão de que se havia encarregado."

(José de Alencar. O guarani. São Paulo: Ática, 1992.)

O ROMANCE REGIONAL

Coube ao romance regionalista, mais do que aos romances indianistas, histórico e urbano, a

missão nacionalista que o Romantismo, se atribuiu de proporcionar ao país uma visão de si mesmo.

Sem apoio em modelos europeus, o romance regionalista romântico teve de abrir sozinhos

seus próprios caminhos. Portanto, constituiu em nossa literatura uma experiência nova, que exigiu

dos escritores pesquisa e senso de observação da realidade. Como resultado desse empenho, os

romances regionais românticos deram um passo decisivo no rumo da tão desejada autonomia

cultura européia.

Principais autores:

1) Visconde de Taunay

As principais realizações indianistas em prosa de nossa literatura são três:

romances de Jose de Alencar: O Guarani (1857), Iracema (1865), e Ubirajara

(1874).

Alfredo d’Escragnolle (1843-1899), Visconde de Taunay, era carioca e exerceu acarreira

militar, chegando a participar da guerra do Paraguai. Mais tarde abandonou a Exercito e ingressou

na carreira política alcançando o cargo de senador.

Das mudanças que, como militar, realizou pelo país, principalmente pela região de Mato

Grosso.

Principais obras: Inocência (1872), Retirada da Laguna (1871)

INOCÊNCIA: A busca do sertão

Inocênciapode se considerada a obra-prima do romance regionalista de nosso Romantismo.

Inocência é uma história de amor impossível, envolvendo Cirino, prático de Farmácia que se

autopromoveu médico, e Inocência, uma jovem do Sertão de Mato Grosso, filha de Pereira,

pequeno proprietário típico da mentalidade vigente entre os habitantes daquela região.

A realização amorosa entre os jovens é invisível porque Inocência fora prometida em

casamento pelo pai a Manecão, um rústico vaqueiro da região; e também porque Pereira exerce for

vigilância sobre a filha, pois, de acordo com seus valores, ele tem de garantir a integridade de

Inocência até o dia do casamento.

Ao lado dos acontecimentos, que constituem a trama amorosa, há também o choque de

valores entre Pereira e Meyer, um naturalista alemão que se hospedara na casa de Pereira à procura

de borboletas, evidenciando as contradições entre o meio rural brasileiro e o meio urbano europeu.

2)Bernardo Guimarães:

Bernardo Joaquim da Silva Guimarães nasceu em Ouro Preto (MG), em 1825, e faleceu na

mesma cidade em 1884. Foi advogado ( formou-se em direito, em São Paulo), magistrado,

jornalista, critico, literário, professor, poeta e romancista.

Obras:

O Ermitão de Muquém; A escrava Isaura; Rosana, a enjeitada; O seminarista; O

garimpeiro; A filha do fazendeiro.

Como romancista, condição que lhe oferece sua devida importância na literatura brasileira,

foi um dos iniciadores do regionalismo romântico, graças a publicação de O Ermitão de Muquém,

em que se encontra o retrato das paisagens, tipos, usos, e costumes do sertão do Brasil Central, do

qual era profundo conhecedor. Por isso, é marcante, em sua obra narrativa, uma linguagem

impregnada, de oralidades, isto é, suas histórias parecem estar sendo contadas com simplicidade e

num tom de conversa.

O SEMINARISTA

Neste livro, o autor aborda o problema do celibato clerical ( os padres, por uma norma da

igreja, não podem ter relações amorosas nem se casar). Eugenio, cumprindo a vontade dos pais,

abandona omundo, o amor de Margarida, para seguir o sacerdócio, Depois de certo tempo no

seminário, não suportando mais viver sem seu grande amor, resolve abandonar a vida religiosa, mas

seus pais o fazem continuar, dando-lhe uma falsa noticia: Margarida já havia se casado. Sem mais

motivos para sair do seminário, Eugenio é ordenado sacerdote. Entretanto, ao voltar à sua cidade

natal, em certa ocasião, é chamado às presas para atender a uma doente que necessitava de sua

ajuda espiritual. Esta doente não é outra pessoa senão Margarida. Com quem realiza seus sonhos de

amor reprimido desde a juventude.

No final, Margarida morre e Eugênio fica louco.

(Bernardo Guimarães. O Seminarista. São Paulo: Ática.)

ROMANCES URBANOS OU DE COSTUMES

São romances que retratam o Rio do Segundo Reinado, apontando alguns aspectos negativos

da vida urbana e dos costumes burgueses, Giram em torno de intrigas de amor e desigualdades

econômicas, mas tudo com final feliz e a vitoria do amor. São exemplos dessa modalidade: Cinco

minutos ( a moça tuberculosa encontra no amor forças para viver); A viuvinha( dinheiro e

fidelidade); Sonhos d’ouro( Guida Soares esconde sua fortuna para encontrar o amor

desinteressado); Encarnação( Hermano, viúvo de Julieta, a mantém viva na imaginação, mesmo

depois de casado com Amália: vitoria do amor e da dedicação).

A relação se completa com os três perfis de mulher: Lucíola ( a jovem prostituta que se

julga indigna de um verdadeiro amor): Diva ( a luta entre o ódio e o amor, o qual obviamente

vence): Senhora ( o amor puro entre dois jovens; a separação motivada pelo dinheiro; o caça-

dotes; o casamento por vingança; a redenção: o amor vence, acima de tudo).

Senhora: José de Alencar

Aurélia Camargo, filha de uma pobre costureira e órfã de pai, apaixonou-se por Fernando

Seixas – homem ambicioso – a quem namorou. Este, porém, desfez a relação, movido pela vontade

de se casar com uma moça rica. Passado algum tempo, Aurélia, já órfã, recebe uma grande herança

do avô e fica milionária. Passa, pois, a ser figura de destaque nos eventos da sociedade da época.

Como vingança, manda oferecer a Seixas um dote de cem contos, mas sem que fosse

revelado o nome da noiva, só conhecido no dia do casamento. Seixas aceita e se casam; porém na

noite de núpcias, Aurélia revela seu desprezo. Seixas cai em si e percebe o quanto fora vil em sua

ganância. Vivem como estranhos na mesma casa durante onze meses, mas socialmente formam um

casal perfeito. Ao longo desse período, Seixas trabalha arduamente até conseguir obter a quantia

que recebera como sinal pelo acordo. Devolve os cemmil-réis à esposa e se despede dela. Nesse

momento, porém Aurélia revela –lhe seu amor. Os dois, agora igualados no amor e na honra, podem

desfrutar o casamento, que ainda não havia se consumado.

( José de Alencar – Senhora)

Lucíola: José de Alencar

Seduzida ainda jovem por um homem devasso em um momento de dificuldades infortúnio

em que precisava de dinheiro para salvar os familiares doentes, Maria é expulsa de casa pelo

próprio pai, trocando então seu nome de Maria da Glória para Lúcia. Lúcia começa a viver como

uma prostitua caprichosa, explorando seus ricos amantes, por quem manifesta um claro desprezo.

Um dia conhece Paulo da Silva, um jovem pernambucano que chega ao Rio de Janeiro e se

apaixona por ela. Esse afeto sincero faz com que a verdadeira natureza de Lúcia venha à tona. E

essa luta entre a força regeneradora do amor puro e uma vida de pecados e devassidão que José de

Alencar focaliza com muito vigor. Dedicando-se de corpo e alma ao amor de Paulo, que foi capaz

de compreender e perdoar seu passado, Lúcia encontra pela primeira vez na vida a tão almejada paz

de espírito. Mas, vitimada por uma doença fatal, vem a falecer na flor da idade, cercada pelos

carinhos de Paulo, a quem encarrega de cuidar - como pai - de sua irmã mais nova, Ana.

(José de Alencar – Lucíola)

O REALISMO E O NATURALISMO NO BRASIL (1881-1893): PRINCIPAIS

AUTORES E OBRAS

REALISMO:

1) Machado de Assis.:

Romances: Ressurreição, a mão e a luva, Helena, Iaiá Garcia, Memórias póstumas de Brás

Cuba, Quincas Borba, Dom Casmurro, Esaú e Jacó, Memorial de Aires.

Contos: contos fluminenses, histórias da meia-noite, papeis avulsos, histórias sem data,

várias histórias, páginas recolhidas, relíquias da casa velha.

2 )Raul Pompeia:

Romances: Uma Tragédia no Amazonas; O Ateneu; Canções sem Metro.

NATURALISMO:

1)Aluísio Azevedo:

Romances: Casa de Pensão; O Cortiço; O Mulato; O homem, O coruja.

2) Inglês de Souza:

Romances: Cenas da vida amazônica; o coronel sangrado; o missionário;

3)Adolfo Caminha:

Romances: O bom crioulo; a normalista

4) Manuel de Oliveira Paiva

Romances: Dona Guidinha do poço

O REALISMO

O desenvolvimento do movimento realista está ligado às profundas mudanças ocorridas na

Europa durante a segunda metade do século XIX. O capitalismo entra num novo estágio: de um

lado, grande progresso industrial e formação de grandes empresas; de outro, uma volumosa classe

operária fazendo reivindicações sociais.

Essas transformações criam novas tensões sociais e, consequentemente, novas posições

ideológicas. Nesse contexto, a Europa é agitada por novas idéias no campo da Filosofia e das

ciências, o que permite um conhecimento mais amplo do ser humano.

Dos avanço dos ideais abolicionistas e republicanos, à quebra da unificação do Império e à

urbanização cada vez mais acentuada a partir de 1870, surge o Realismo no Brasil, fortemente

influenciado pelo Positivismo de Augusto Comte, pelo Evolucionismo de Charles Darwin, pelo

Socialismo de Marx e Engels, pela teoria determinista de Hipólito Taine e pelo surgimento das

primeiras correntes da Psicologia moderna.

Assinala-se o ano de 1881como o marco inicial do Realismo no Brasil, com a publicação

de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, e de O Mulato, de Aluísio

Azevedo.

O Realismo surgiu como uma reação ao subjetivismo, ao individualismo e ao eu romântico.

Em seu lugar surgem o objetivismo e o impessoalidade (que é impessoal) do artista. A razão, a

pesquisa e a ciência vêm ocupar o lugar do sentimentalismo. Os realistas procuram retratar o

homem e a sociedade a partir da observação do ambiente, dos costumes, das atitudes, dos

comportamentos, buscando as causas dos fatos e fenômenos que abordam.

Leia o Capítulo 1, da obra Memórias Póstumas de Brás Cubas:

CAPÍTULO 1

Óbito do Autor

Algum tempo hesitei se devia abrir estas memórias pelo princípio ou pelo fim, isto é, se poria em

primeiro lugar o meu nascimento ou a minha morte. Suposto o uso vulgar seja começar pelo

nascimento, duas considerações me levaram a adotar diferente método: a primeira é que eu não sou

propriamente um autor defunto, mas um defunto autor, para quem a campa foi outro berço; a

segunda é que o escrito ficaria assim mais galante e mais novo. Moisés, que também contou a sua

morte, não a pôs no intróito, mas no cabo; diferença radical entre este livro e o Pentateuco.

Dito isto, expirei às duas horas da tarde de uma sexta-feira do mês de agosto de 1869, na minha bela

chácara de Catumbi. Tinha uns sessenta e quatro anos, rijos e prósperos, era solteiro, possuía cerca

de trezentos contos e fui acompanhado ao cemitério por onze amigos. Onze amigos! Verdade é que

não houve cartas nem anúncios. Acresce que chovia — peneirava — uma chuvinha miúda, triste e

constante, tão constante e tão triste, que levou um daqueles fiéis da última hora a intercalar esta

engenhosa ideia no discurso que proferiu à beira de minha cova: — "Vós, que o conhecestes, meus

senhores, vós podeis dizer comigo que a natureza parece estar chorando a perda irreparável de um

dos mais belos caracteres que tem honrado a humanidade. Este ar sombrio, estas gotas do céu,

aquelas nuvens escuras que cobrem o azul como um crepe funéreo, tudo isso é a dor crua e má que

lhe rói à natureza as mais íntimas entranhas; tudo isso é um sublime louvor ao nosso ilustre finado."

Bom e fiel amigo! Não, não me arrependo das vinte apólices que lhe deixei. E foi assim que cheguei

à cláusula dos meus dias; foi assim que me encaminhei para o undiscovered country de Hamlet, sem

as ânsias nem as dúvidas do moço príncipe, mas pausado e trôpego, como quem se retira tarde do

espetáculo. Tarde e aborrecido. Viram-me ir umas nove ou dez pessoas, entre elas três senhoras,

minha irmã Sabina, casada com o Cotrim, — a filha, um lírio-do-vale, — e... Tenham paciência!

daqui a pouco lhes direi quem era a terceira senhora. Contentem-se de saber que essa anônima,

ainda que não parenta, padeceu mais do que as parentas. É verdade, padeceu mais. Não digo que se

carpisse, não digo que se deixasse rolar pelo chão, convulsa. Nem o meu óbito era coisa altamente

dramática... Um solteirão que expira aos sessenta e quatro anos, não parece que reúna em si todos

os elementos de uma tragédia. E dado que sim, o que menos convinha a essa anônima era aparentá-

lo. De pé, à cabeceira da cama, com os olhos estúpidos, a boca entreaberta, a triste senhora mal

podia crer na minha extinção.

— Morto! morto! dizia consigo.

É a imaginação dela, como as cegonhas que um ilustre viajante viu desferirem o vôo desde o Ilisso

às ribas africanas, sem embargo das ruínas e dos tempos, — a imaginação dessa senhora também

voou por sobre os destroços presentes até às ribas de uma África juvenil... Deixá-la ir; lá iremos

mais tarde; lá iremos quando eu me restituir aos primeiros anos. Agora, quero morrer

tranqüilamente, metodicamente, ouvindo os soluços das damas, as falas baixas dos homens, a chuva

que tamborila nas folhas de tinhorão da chácara, e o som estrídulo de uma navalha que um

amolador está afiando lá fora, à porta de um correeiro. Juro-lhes que essa orquestra da morte foi

muito menos triste do que podia parecer. De certo ponto em diante chegou a ser deliciosa. A vida

estrebuchava-me no peito, com uns ímpetos de vaga marinha, esvaía-se-me a consciência, eu descia

à imobilidade física e moral, e o corpo fazia-se-me planta, e pedra, e lodo, e coisa nenhuma.

Morri de uma pneumonia; mas se lhe disser que foi menos a pneumonia, do que uma idéia

grandiosa e útil, a causa da minha morte, é possível que o leitor me não creia, e todavia é verdade.

Vou expor-lhe sumariamente o caso. Julgue-o por si mesmo.

(Machado de Assis. Memórias Póstumas de Brás Cubas. Rio de janeiro: Nova Aguiar, 1994. P. 12-5)

Dom Casmurro: a temática da traição

A temática da traição, presente em Dom Casmurro, é instigante por si só. A traição conduz o

ser humano aos limites da racionalidade e à beira da perda da razão. No entanto, o traço

fundamental da obra é o questionamento da verdade, entendida como um dos edifícios do realismo

a que o próprio escritor pertencia. A intensidade desse diálogo – com o tempo, com as emoções

humanas e com a arte – faz de Dom Casmurro um romance de releituras sempre proveitosas.

Leia, no trecho abaixo, a parte em que Bentinho desconfia da traição de Capitulina,

sua mulher, com seu amigo ( agora morto) Escobar:

(Machado de Assis. Dom Casmurro. 32 Ed. São Paulo: Ática)

O NATURALISMO

Os ideais do Realismo levados às últimas consequências originaram o que se chamou de

Naturalismo, movimento que considera o ser humano como um produto biológico, profundamente

marcado pelo meio ambiente, pela educação, pelas pressões sociais e pela hereditariedade. Todos

esses fatores determinam a sua condição, o seu comportamento. O escritor naturalista observa,

estuda, segue o seu personagem de perto, para entender as causas desse comportamento e chegar ao

Conhecimento objetivo dos fatos e situações.

O Mulato, de Aluísio Azevedo, publicado em 18881, foi o primeiro grande romance

naturalista brasileiro.

Principais personagens de O Mulato:

Capítulo CXXIII

Olhos de ressaca

Enfim, chegou a hora da encomendação e da partida. Sancha quis despedir-se do

marido, e o desespero daquele lance consternou a todos. Muitos homens choravam também, as

mulheres todas. Só Capitu, amparando a viúva, parecia vencer-se a si mesma. Consolava a

outra, queria arrancá-la dali. A confusão era geral. No meio dela, Capitu olhou alguns instantes

para o cadáver tão fixa, tão apaixonadamente fixa, que não admira lhe saltassem algumas

lágrimas poucas e caladas...

As minhas cessaram logo. Fiquei a ver as dela; Capitu enxugou-as depressa, olhando a

furto para a gente que estava na sala. Redobrou de carícias para a amiga, e quis levá-la; mas o

cadáver parece que a retinha também. Momento houve em que os olhos de Capitu fitaram o

defunto, quais os da viúva, sem o pranto nem palavras desta, mas grandes e abertos, como a

vaga do mar lá fora, como se quisesse tragar também o nadador da manhã.

Dom Casmurro

Raimundo: personagem principal. Filho da escrava Domingas com José Pedro da Silva. Sua

figura idealiza a superioridade física, intelectual e moral.

Ana Rosa: filha de Manuel Pescada, noiva e prima de Raimundo. O pai de Ana Rosa não

concordava com sua relação com Raimundo, que era filho de escrava. Personagem utilizada

para citações literárias, pois gostava de ler Eça de Queirós e Flaubert.

Manuel Pescada: Pai de Ana Rosa. De origem portuguesa, era um homem com tino para o

comércio, apreciava livros e a leitura de jornais.

A importância de O Mulato para o naturalismo brasileiro pode ser observada nos seguintes

elementos:

Sensualidade: paixão carnal de Ana Rosa em relação a Raimundo

Crítica social: sátira feita com a criação dos tipos que habitavam São Luis. O escritor criou

personagens imorais e grotescos como um comerciante grosseiro e rico, uma beata odiosa e

velha, entre outros.

Anti-clericalismo: um padre assassino e descompromissado com a batina, cônego Diogo,

personagem extremamente hipócrita.

Preconceito perante os negros: em toda a trama de O Mulato, o escritor opõe-se aos abusos

relacionados aos escravos.

Triunfo do mal: o livro termina com a gratificação dos criminosos. O padre Diogo torna-se

cônego e a heroína casa-se com o homem que assassinou Raimundo.

Entre outros aspectos, O Mulato foi um livro publicado em meio à forte campanha a favor

da abolição da escravatura, outro fator que aumentou o escândalo causado pela obra naquela época.

Um grande mérito do livro é a análise da posição do mestiço na sociedade do Maranhão e os

ataques ao preconceito contra os negros.

De acordo com as leis autorais atuais do Brasil, O Mulato encontra-se em domínio público.

Aluísio Azevedo (1853-1913) é a principal expressão da prosa naturalista no Brasil. O

ponto alto nos escritos de Aluísio Azevedo, principalmente em suas obras de maturidade, O Cortiço

(1890) e Casa de Pensão (1894), é a maneira como são retratados ambientes, paisagens e cenas

coletivas.

Veja dois fragmentos de O Cortiço e note as características mencionadas acima: O Cortiço

narra a vida de um grupo de pessoas que habitam o cortiço pertencente ao imigrante

português João Romão, esse livro é o palco dos mais variados tipos humanos: trabalhadores,

prostitutas, malandros, lavadeiras, homossexuais:

Fechou-se um entra-e-sai de marimbondos defronte daquelas cem casinhas ameaçadas pelo

fogo. Homens e mulheres corriam de cá para lá com os tarecos ao ombro, numa balbúrdia

de doidos. O pátio e a rua enchiam-se agora de camas velhas e colchões espocados.

Ninguém se conhecia naquela zumba de gritos sem nexo, e choro de crianças esmagadas, e

pragas arrancadas pela dor e pelo desespero. Da casa do Barão saíam clamores

apopléticos; ouviam-se os guinchos de Zulmira que se espolinhava com um ataque. E

começou a aparecer água. Quem a trouxe? Ninguém sabia dizê-lo; mas viam-se baldes e

baldes que se despejavam sobre as chamas.

Os sinos da vizinhança começaram a badalar.

E tudo era um clamor.

A Bruxa surgiu à janela da sua casa, como à boca de uma fornalha acesa. Estava horrível;

nunca fora tão bruxa. O seu moreno trigueiro, de cabocla velha, reluzia que nem metal em

brasa; a sua crina preta, desgrenhada, escorrida e abundante como as das éguas selvagens,

dava-lhe um caráter fantástico de fúria saída do inferno. E ela ria-se, ébria de satisfação,

sem sentir as queimaduras e as feridas, vitoriosa no meio daquela orgia de fogo, com que

ultimamente vivia a sonhar em segredo a sua alma extravagante de maluca.

Ia atirar-se cá para fora, quando se ouviu estalar o madeiramento da casa incendiada, que

abateu rapidamente, sepultando a louca num montão de brasas.

(Aluísio Azevedo. O cortiço)

Eram cinco horas da manhã e o cortiço acordava, abrindo, não os olhos, mas a sua

infinidade de portas e janelas alinhadas.

Um acordar alegre e farto de quem dormiu de uma assentada, sete horas de chumbo.

[…].

O rumor crescia, condensando-se; o zunzum de todos os dias acentuava-se; já se não

destacavam vozes dispersas, mas um só ruído compacto que enchia todo o cortiço.

Começavam a fazer compras na venda; ensarilhavam-se discussões e rezingas; ouviam-se

gargalhadas e pragas; já se não falava, gritava-se. Sentia-se naquela fermentação

sangüínea, naquela gula viçosa de plantas rasteiras que mergulham os pés vigorosos na

lama preta e nutriente da vida, o prazer animal de existir, a triunfante satisfação de respirar

sobre a terra.

(AZEVEDO, Aluísio. O cortiço. 15. ed. São Paulo: Ática, 1984. p. 28-29.)

Entre outros aspectos, O Mulato foi um livro publicado em meio à forte campanha a favor

da abolição da escravatura, outro fator que aumentou o escândalo causado pela obra naquela

época. Um grande mérito do livro é a análise da posição do mestiço na sociedade do

Maranhão e os ataques ao preconceito contra os negros.

O PARNASIANISMO

O Realismo, na poesia, chamou-se Parnasianismo. Os poetas parnasianos adotam a teoria de

―arte pela arte‖ e deixam transparecer, em suas obras, uma espécie de impassividade, de indiferença

moral. Muitas vezes pintam uma beleza exterior, arcaica, exótica. Protestam contra o

individualismo e subjetivismo exagerados dos românticos.

Principais Parnasianos: Olavo Bilac, Raimundo Correia e Alberto de Oliveira.

O poema abaixo é um grande exemplo da forma com que os poetas parnasianos escreviam

seus poemas, dando importância total a forma e pronunciam-se contra qualquer sentimento,

principalmente as idealizações produzidas pelo Romantismo.

Este poema foi escrito por Olavo Bilac e tem muitas rimas ricas, objetivo central da

produção parnasiana.

PROFISSÃO DE FÉ

Invejo o ouvires quando escrevo:

Imito o amor

Com que ele, em ouro, o alto relevo

Faz de uma flor,

Por isso, corre, por servi-me.

Sobre o papel

A pena, como em prata firme

Corre o cinzel.

Torce, aprimora, alteia, lima,

A frase; e, enfim,

No verso de ouro engasga a rima,

Como um rubi.

Assim procedo. Minha pena

Segue esta norma,

Por te servir, Deusa serena,

Serena Forma.

(Olavo Bilac – poesias – coleção prestígio – editora Tecnoprint S.A.1978)

SIMBOLISMO (1893-1902):

Contexto Social do Simbolismo no Brasil:

Como afirma Massaud Moisés, ―O Simbolismo é, antes de tudo, antipositivista,

antinaturalista e anticientificista‖. Tal postura reflete uma atmosfera de desilusão e frustração que

envolveu alguns grupos de intelectuais no final do século passado, influenciado por correntes

contrárias ao pensamento cientifico- mecanicista e de tendências irracionais.

Principais autores simbolistas:

Cruz e Sousa; Emiliano Perneta; Alphonsus de Guimarães; Augusto dos Anjos; Raul de

Leoni.

Leia os poemas de Cruz e Souza, notando suas características mais marcantes: desilusão e

frustração:

Acrobata da Dor

Gargalha, ri, num riso de tormenta,

como um palhaço, que desengonçado,

nervoso, ri, num riso absurdo, inflado

de uma ironia e de uma dor violenta.

Da gargalhada atroz, sanguinolenta,

agita os guizos, e convulsionado

salta, gavroche, salta clown, varado

pelo estertor dessa agonia lenta ...

Pedem-se bis e um bis não se despreza!

Vamos! retesa os músculos, retesa

nessas macabras piruetas d'aço...

E embora caias sobre o chão, fremente,

afogado em teu sangue estuoso e quente,

ri! Coração, tristíssimo palhaço.

.

PRÉ-MODERNISMO (1902-1920)

Contexto Histórico Social

Durante a chamada ―Republica Velha ( 1889-11930), as oligarquias rurais de São Paulo e de

Minas Gerais dominavam os cenários políticos e econômicos do país, num esquema conhecido como a

política do café-com-leite. Apesar do seu domínio, essas oligarquias rurais caminhavam em

descomposto comas grandes transformações pelas quais passava a sociedade brasileira.

Transformações essas que eram resultados do acentuado processo de urbanização, da vinda de grandes

contingentes de imigrantes e do deslocamento ou da marginalização dos antigos escravos.

Nas duas primeiras décadas deste século ocorreram varias agitações sociais: Revolta da Vacina,

em 1904; a revolta da chibata, em 1910; os primeiros grandes movimentos grevistas em são Paulo em

1917. Neste quadro de graves desequilíbrios sociais, os escritores passaram a expor uma visão critica

dos problemas brasileiros, embora não tenham constituído um movimento literário especifico.

Principais autores do pré-modernismo:

Euclides da Cunha: em sua obra mais importante, o sertão, expõe os problemas do homem do

sertão e a existência de vários brasis ainda não descobertos.

Graça Aranha: em Canaã, exprime sua visão pessimista do homem brasileiro, abordando os

problemas dos imigrantes europeus, especialmente dos alemães.

O Horror dos Vivos

Ao menos junto dos mortos pode a gente

Crer e esperar n'alguma suavidade:

Crer no doce consolo da saudade

E esperar do descanso eternamente.

Junto aos mortos, por certo, a fé ardente

Não perde a sua viva claridade;

Cantam as aves do céu na intimidade

Do coração o mais indiferente.

Os mortos dão-nos paz imensa à vida,

Não a lembrança vaga, indefinida

Dos seus feitos gentis, nobres, altivos.

Nas lutas vãs do tenebroso mundo

Os mortos são ainda o bem profundo

Que nos faz esquecer o horror dos vivos.

Cruz e Souza

Lima Barreto: sua obra trata de temas como: a cidade do Rio de janeiro, e seus operários, o

mulato, os moradores do subúrbio, e das favelas, todos visto sob uma óptica social, carregados de

amarga critica, mas com uma tendência humorística.

Seu enredo é simples, o registro, porém, das sensações e reflexão de suas personagens é

profundo, levando-as muitas vezes a tirar conclusões ora satisfatórias, ora revoltadas, ora pessimistas,

como acontece, em recordações do escrivão Isaias Caminha ou em triste fim de Policarpo

Quaresma. Este romance aborda o sonho de um patriota, exaltado ao mesmo tempo em que apresenta

uma sátira impiedosa e bem-humorada oficial.

Na obra Numa e Ninfa faz uma analise satírica da vida política, enquanto Clara dos Anjos

aborda o preconceito racial.

Monteiro Lobato: preocupado com o progresso do Brasil, faz reflexão sobre os problemas brasileiros,

como a saúde, a instrução, a situação do caboclo, etc. Escreveu dentre muitas obras, cidades mortas

Urupê, o escândalo do petróleo. Deixou-nos também uma extensa obra infantil, de natureza moralista e

nacionalista, cujosenredos se passam no Sitio do Pica-pau Amarelo.

Outros autores de destaque desse período:

Raul De Leoni; Augusto Dos Anjos; Coelho Neto Afrânio Peixoto; João Simões LopesNeto;

Alcides Maia Afonso Arinos Valdomiro Silveira; Hugo De Carvalho Ramos; Alberto;

Euclides da Cunha: Os Sertões

Os Sertões têm como núcleo a campanha de Canudos, movida pelas forças da República contra

Antônio Conselheiro, fanático religioso, e seus seguidores, campanha essa que veio a revelar as

violências e erros cometidos pelo então recente governo republicano.

A obra divide-se em três partes: a terra, o homem, a luta- e é nessa divisão que o autor deixa

claro suas idéias cientificas e filosóficas, tão estimuladas pelo positivismo.

A terra - descrição minuciosa da Região Nordeste e de seus aspectos geográficos, físicos e

geológicos, como o relevo, o solo, o clima e a vegetação. Euclides da Cunha registra aqui seu profundo

conhecimento das Ciências Naturais.

O homem - estudo sofisticado dos tipos regionais brasileiros,frutos damiscigenação entre

brancos,índio e o negro que deu origem ao sertanejoeao jagunço. Sua análise volta-se, sobretudo ao

jagunço, que considera um produto fabricado pelo meio em que vive: árido, seco, rústico, perigoso,

cheio de misticismos e superstições,com enfoque especial ao líder Antônio Conselheiro.

A luta - relato do conflito de Canudos, isto é,doscombates entre os jagunços e

asquatroexpedições do Exército. Ficam aqui desmascaradas a crueldade, a violência e a desigualdade

dessas duasforças e,conseqüentemente,a denunciado verdadeiro massacre cometido pelos militares,

que exterminaram Antônio Conselheiro e toda a sua comunidade.

O cadáver do Conselheiro

Antes, no amanhecer daquele dia, comissão adrede escolhida descobrira o cadáver de Antônio

Conselheiro.

Jazia num dos casebres anexos à latada, e foi encontrado graças à indicação de um

prisioneiro. Removida breve camada de terra, apareceu no triste sudário de um lençol imundo, em que

mãos piedosas havia disparzido algumas flores murchas, e repousando sobre uma esteira velha, de

tábua, o corpo do "famigerado e bárbaro" agitador. Estava hediondo. Envolto no velho hábito azul de

brim americano, mãos cruzadas ao peito, rosto tumefato, e esquálido, olhos fundos cheios de terra —

mal o reconheceram os que mais de perto o haviam tratado durante a vida.

Desenterraram-no cuidadosamente. Dádiva preciosa — único prêmio, únicos despojosopimos

de tal guerra! — , faziam-se mister os máximos resguardos para que se não desarticulasse ou

deformasse, reduzindo-se a uma massa angulhenta de tecidos decompostos.

Fotografaram-no depois. E lavrou-se uma ata rigorosa firmando a sua identidade: importava

que o país se convencesse bem de que estava, afinal, extinto aquele terribilíssimo antagonista.

Restituíram-no à cova. Pensaram, porém, depois, em guardar a sua cabeça tantas vezes maldita

— e, como fora mal-baratar o tempo exumando-o de novo, uma faca jeitosamente brandida, naquela

mesma atitude, cortou-lha; e a face horrenda, empastada de escaras e de sânie, apareceu ainda uma vez

ante aqueles triunfadores...

Trouxeram depois para o litoral, onde deliravam multidões em festa, aquele crânio. Que a

ciência dissesse a última palavra. Ali estavam, no relevo de circunvoluções expressivas, as linhas

essenciais do crime e da loucura...

(Euclides da Cunha .Os Sertões. São Paulo:Círculo do Livro, 1975)

MODERNISMO NO BRASIL: 1922

O início do Modernismo no Brasil é assinalado pela Semana de Arte Moderna, em São Paulo,

em fevereiro de 1922. A Semana de 22,como também conhecida, foi o resultado de uma série de

eventos, que marcaram a vida cultural brasileira nas duas primeiras décadas deste século. São eles:

1912: O retorno de Oswald de Andrade da Europa, imbuído do Futurismo do italiano Marionetti.

Futurismo é o movimento modernista que se baseia numa vida dinâmica, voltada para o futuro, que

combate o passado, as tradições, o sentimentalismo e que prega formas novas e nítidas, numa linha

positivista e materialista.

1913: A primeira exposição do lituano Lasar Segall no Brasil, com sua pintura expressionista.

1915: A publicação em O Estado de São Paulo de dois artigos: ―Urupês‖ e ―Velha praga‖, de

Monteiro Lobato, em que ele condena o regionalismo sentimental e idealista.

1917: A Exposição de Anita Malfatti, em que ela apresenta o cubismo, desprezando a

perspectiva convencional e representando os objetos com formas geométricas. Monteiro Lobato fez

criticas virulentas a essa exposição, em seu artigo ―paranóia ou mistificação?‖, o que levou artistas e

intelectuais a se unirem em defesa da pintora. Esses artistas e intelectuais são os mesmos que iriam

organizar a Segunda semana de Arte Moderna em 1922.

1920: Apresentação da maquete do Monumento às Bandeiras, de Victor Brecheret.

1921: O retorno de Graça Aranha da Europa e a publicação de ―Estética da vida‖, em que ele

condena os padrões da época.

Todos esses fatos ocorriam, enquanto o país passava por um período histórico conturbado, que

resultaria no fim da República Velha (1889-1930). O ano de 1922 foi muito especial nesse contexto.

Justamente no centenário da Independência, em meio a crises no cenário político e militar, intelectuais e

artistas, influenciados pelas idéias da vanguarda européia, organizaram, então, a Semana da Arte

Moderna, com vários eventos: sessões, conferências, manifestos, poemas, músicas, recitais, exposições

de artes plásticas, quadros e esculturas com a participação de: Oswald de Andrade, Mário de Andrade,

Guilherme de Almeida, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Ronald de Carvalho, Guiomar Novais,

Heitor Villa-Lobos, Paulo Prado, etc. Iniciava-se o Modernismo no Brasil, renovando a mentalidade

nacional e colocando o país na atualidade do mundo.

Modernismo da 1ª fase: 1922-1930

É uma fase de definição de comportamentos e tendências, cheia de publicações de revistas e

manifestos. Também na política, o Brasil passa por momentos de transformações (fim das oligarquias

rurais e da política do ―café com leite‖), que vão culminar com a Revolução de 1930, quando Getúlio

Vargas sobe ao poder.

É o período mais radical do Modernismo, caracterizado:

Pelo menosprezo e pela destruição de tudo o que havia sido feito anteriormente, isto é,

rompimento total com o passado;

Pelos ideais anárquicos;

Por um nacionalismo exagerado;

Pelo primitivismo, isto é, pela volta às origens.

Os principais autores da primeira fase são:

Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Antônio de Alcântara Machado, Manuel

Bandeira, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Cassiano Ricardo e Plínio Salgado.

Observe no poema ―Pronominais‖ como Oswaldo de Andrade dá mais importância ao linguajar

coloquial (me dá um cigarro) do que à colocação exigida pela gramática (dê-me um cigarro).

PRONOMINAIS

Dê-me um cigarro

Diz a gramática

Do professor e do aluno

E do mulato sabido

Mas que bom negro e o bom branco

Da nação brasileira

Dizem todos os dias

Deixa disso camarada

Ma dá um cigarro.

(Oswaldo de Andrade, poesias reunidas)

Modernismo da 2ª fase: 1930-1945:

Esta foi uma fase de construção, com idéias literárias inovadoras e de muita produtividade – na

prosa e na poesia. Politicamente, os acontecimentos eclodem, tanto fora do país (depressão econômica,

nazismo, Segunda Guerra Mundial) como aqui dentro (ditadura de Getúlio Vargas e o Estado Novo).

Abrem essa fase: Mário de Andrade com a obra “Macunaíma” e José Américo de Almeida,

com” A bagaceira”.

As características dessa fase são:

Literatura construtiva e com consciência política, que não quer negar as mudanças dessa época.

Reflexão e posterior amadurecimento das idéias da Semana de 22. A grande maioria dos

autores são os mesmos da primeira fase, além de:

Ficção regional: Érico Veríssimo, Jorge Amado, Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Rachel de

Queiroz;

Romance urbano e psicológico: Marques Rebelo, Lúcio Cardoso, Octávio de Faria, José Geraldo

Vieira, Cornélio Pena;

Poesia: Carlos Drummond de Andrade, Cassiano Ricardo, Cecília Meireles, Augusto Frederico

Schmidt, Jorge de Lima, Vinícius de Moraes, etc.

Leia, agora, alguns trechos extraídos de algumas obras mais famosas de: José Lins do Rêgo,

Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz e Erico Verissimo.

FOGO MORTO: JOSÉ LINS DO REGO

Fragmentos da obra:“ Capitão Vitorino”

Vitorino Carneiro da Cunha mandava no que era seu, na sua vida. As feridas que lhe abriam

no corpo nada queriam dizer. Não havia força que pudesse com ele. Os parentes se riam de seus

rompantes, de suas franquezas. Eram todos uns pobres ignorantes, verdadeiros bichos que não sabiam

onde tinham as ventas. Quando parava no engenho, quando conversava com um Manuel Gomes do

Riachão, via que era melhor ser como ele, homem sem um palmo de terra, mas sabendo que era capaz

de viver conforme os seus desejos. Todos tinham medo do governo, todos iam atrás de José Paulino e

de Quinca do Engenho Novo, como se fossem carneiros de rebanho. Não possuía nada e se sentia

como se fosse senhor do mundo. A sua velha Adriana quisera abandoná-lo para correr atrás do filho.

Desistiu para ficar ali como uma pobre. Podia ter ido. Ele, Vitorino Carneiro da Cunha, não precisava

de ninguém para viver. Se lhe tomassem a casa onde morava, armaria a sua rede por debaixo dum pé de

pau. Não temia a desgraça, não queria a riqueza. Lá se foram os três homens que libertara, a quem dera

toda sua ajuda. O tenente se enfurecera com o seu poder. Nunca pensara que existisse um homem que

fosse capaz de enfrentá-lo como fizera. A sua letra, o papel que assinara com o seu nome, dera com a

força do miserável no chão. Era Vitorino Carneiro da Cunha. Tudo podia fazer, e nada temia. Um dia

tomaria conta do município. E tudo faria para que aquele calcanhar-de-judas fosse mais alguma coisa.

Então Vitorino se via no dia do seu triunfo. Haveria muita festa, haveria tocata de música, discurso do

Dr. Samuel, e dança na casa da Câmara. Viriam todos os chaleiras do Pilar falar com ele. Era o chefe,

era o mais homem da terra. E não teria as besteiras de José Paulino, aquela tolerância para com sujeitos

safados, que só queriam comer no cocho da municipalidade. Com Vitorino Carneiro da Cunha não

haveria ladrões, fiscais de feira roubando o povo. Tudo andaria na correta, na decência.

( José Lins do Rêgo. Fogo Morto. 17 ed. Rio de Janeiro: José Olympio, 1977. P.284-5)

VIDAS SECAS : Graciliano Ramos

Trecho extraído da obra: Vidas Secas

"Fabiano ouviu os sonhos da mulher, deslumbrado, relaxou os músculos, e o saco da comida

escorregou-lhe no ombro. Aprumou-se, deu um puxão à carga. A conversa de Sinhá Vitória servira muito:

haviam caminhado léguas quase sem sentir. De repente veio a fraqueza. Devia ser fome. Fabiano ergueu a

cabeça, piscou os olhos por baixo da aba negra e queimada do chapéu de couro. Meio dia, pouco mais ou

menos. Baixou os olhos encandeados, procurou descobrir na planície uma sombra ou sinal de água. Estava

realmente com um buraco no estômago. Endireitou o saco de novo e, para conservá-lo em equilíbrio, andou

pendido, um ombro alto, outro baixo. O otimismo de Sinhá Vitória já não lhe fazia mossa. Ela ainda se

agarrava a fantasias. Coitada. Armar semelhantes planos, assim bamba, o peso do baú e da cabaça

enterrando-lhe o pescoço no corpo.

Foram descansar sob os garranchos de uma quixabeira, mastigaram punhados de farinha e pedaços

de carne, beberam na cuia uns goles de água. Na testa de Fabiano o suor secava, misturando-se à poeira que

enchia as rugas fundas, embebendo-se na correia do chapéu. A tontura desaparecera, o estômago sossegara.

Quando partissem, a cabaça não envergaria o espinhaço de Sinhá Vitória. Instintivamente procurou no

descampado indício de fonte. Um friozinho agudo arrepiou-o. Mostrou os dentes sujos num riso infantil.

Como podia ter frio com semelhante calor? Ficou um instante assim besta, olhando os filhos, olhando os

filhos, a mulher e a bagagem pesada. O menino mais velho esbrugava um osso com apetite. Fabiano

lembrou-se da cachorra Baleia, outro arrepio correu-lhe a espinha, o riso besta esmoreceu.

Se achassem água ali por perto, beberiam muito, sairiam cheios, arrastando os pés. Fabiano

comunicou isto a Sinhá Vitória e indicou uma depressão do terreno. Era um bebedouro, não era? Sinhá

Vitória estirou o beiço, indecisa, e Fabiano afirmou o que havia perguntado. Então ele não conhecia

aquelas paragens? Estava a falar variedades? Se a mulher tivesse concordado, Fabiano arrefeceria, pois lhe

faltava convicção; como Sinhá Vitória tinha dúvidas, Fabiano exaltava-se, procurava incutir-lhe coragem.

Inventava o bebedouro, descrevia-o, mentia sem saber que estava mentindo. E Sinhá Vitória excitava-se,

transmitia-lhe esperanças. Andavam por lugares conhecidos. Qual era o emprego de Fabiano? Tratar de

bichos, explorar os arredores, no lombo de um cavalo. E ele explorava tudo. Para lá dos montes afastados

havia outro mundo, um mundo temeroso; mas para cá, na planície, tinha de cor plantas e animais, buracos e

pedras.

E andavam para o Sul, metidos naquele sonho. Uma cidade grande, cheia de pessoas fortes Os

meninos em escolas, aprendendo coisas difíceis e necessárias. Eles dois velhinhos, acabando-se como uns

cachorros, inúteis, acabando-se como Baleia. Que iriam fazer? Retardaram-se temerosos. Chegariam a uma

terra desconhecida e civilizada, ficariam presos nela. E o sertão continuaria a mandar gente para lá. O

sertão mandaria para a cidade homens fortes, brutos, como Fabiano, Sinhá Vitória e os dois meninos."

O QUINZE: Rachel de Queiroz

“Eram duas da tarde.

Cordulina, que vinha quase cambaleando, sentou-se numa pedra e falou, numa voz quebrada

e penosa:

-Chico, eu não posso mais...Acho que vou morrer. Dá-me aquela zoeira na cabeça!

Chico Bento olhou dolorosamente a mulher. Os cabelos em falripas sujas, como que gasto,

acabado, caía por cima do rosto, envesgando os olhos, roçando na boca. A pele, empretecida como

uma casca, pregueava nos braços e nos peitos, que o casaco e a camisa rasgada descobriam.

(...)

No colo da mulher, o Duquinha, também só osso e pele, levava, com um gemido abafado, a

mãozinha imunda, de dedos ressequidos, aos pobres olhos doentes.

E com a outra, tateava o peito da mãe, mas num movimento tão fraco e tão triste que era

mais uma tentativa do que um gesto.

Lentamente o vaqueiro voltou à toa, devagarinho, costeando a margem da caatinga.

(...)

De repente, um bé!,agudo e longo, estridulou na calma.

E uma cabra ruiva, nambi, de focinho quase preto, estendeu a cabeça por entre a orla de

galhos secos do caminho, aguçando os rudimentos de orelha, evidentemente procurando ouvir,

naquela distensão de sentidos, uma longínqua resposta a seu apelo.

Chico Bento, olhava-a, com as mãos trêmulas, a garganta áspera. Os olhos afogueados.

O animal soltou novamente o seu clamor aflito.

Cauteloso, o vaqueiro avançou um passo.

E de súbito em três pancadas secas, rápidas, o seu cacete de jucá zuniu; a cabra entonteceu,

amunhecou, e caiu em cheio por terra.

Chico Bento tirou o cinto da faca, que de tão velha e tão gasta nunca achara quem lhe desse

um tostão por ela.‖

(Raquel de Queiroz. O Quinze. Rio de janeiro; Olympio, s.d. p. 72-5)

ERICO VERISSIMO:

Um Certo Capitão Rodrigo

Carlos Drummond de Andrade

Erico Verissimo. Um certo Capitão Rodrigo. São Paulo: Círculo do Livro, 1975. P. -1

POESIAS DA 2ª FASE DO MODERNISMO:

— Vou te tirar as tripas pra fora, corno!

Empregando toda a sua força, que o ódio aumentava, o capitão conseguiu prender a mão

direita do outro entre suas coxas; e depois, imobilizando com a sinistra o braço que Bento

Amaral tinha livre, com a destra segurou a adaga e aproximou-lhe a ponta da cara do

inimigo, que atirou a cabeça para trás, num pânico, e começou a bufar e a cuspir.

— Te prepara, porco! — gritou Rodrigo. — É agora.

E riscou-lhe verticalmente a face. O sangue brotou do talho. Bento gemia, sacudia a

cabeça e houve um momento em que seu sangue respingou o rosto de Rodrigo e uma

gota lhe entrou no olho direito, cegando-o por um breve segundo.

— Falta a volta do R!

E num golpe rápido fez uma pequena meia-lua, às cegas. Bento cuspiu-lhe no rosto,

frenético, e num repelão safou-se e tombou de costas, deixando cair a adaga.

Rodrigo imaginou que ele ia levantar-se, apanhar de novo a arma e voltar ao ataque. Mas

Bento, sentado no chão, com a mão no rosto, ficou a olhar atarantadamente para todos os

lados. Os sapos continuavam a coaxar. Vaga-lumes passavam entre os dois inimigos.

Uma ave noturna saiu de dentro do cemitério e sobrevoou a coxilha, num seco ruflar de

asas.

— Não vou te matar, miserável — disse Rodrigo. — Mas não costumo deixar serviço

incompleto. Quero terminar esse R. Falta só a perninha...

E caminhou para o adversário, devagarzinho, antegozando a operação, e lamentando que

não fosse noite de lua cheia para ele poder ver bem a cara odiosa de Bento Amaral.

Sinistra: a mão esquerda

Destra: a mão direita

Coxilha: campina de pequena elevação, arredondada, típica do estado gaúcho

Ruflar: agitar, tremular.

Cecília Meireles, Vinícius de Moraes, Murilo Mendes.

(Obra10)

CANÇÕES

Quando meu rosto contemplo,

O espelho se despedaça: por ver como

passa o tempo

E o meu desgosto não passa.

Amargo campo da vida

Quem te semeou com dureza,

Que os que não se matam de ira

Morrem de pura tristeza?

Cecília Meireles

Motivo

Eu canto porque o instante existe

e a minha vida está completa.

Não sou alegre nem sou triste:

sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,

não sinto gozo nem tormento.

Atravesso noites e dias

no vento.

Se desmorono ou se edifico,

se permaneço ou me desfaço,

- não sei, não sei. Não sei se fico

ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.

Tem sangue eterno a asa ritmada.

E um dia sei que estarei mudo:

- mais nada.

Cecília Meireles

Soneto de Separação

Vinicius de Moraes

De repente do riso fez-se o pranto

Silencioso e branco como a bruma

E das bocas unidas fez-se a espuma

E das mãos espalmadas fez-se o

espanto

De repente da calma fez-se o vento

Que dos olhos desfez a última chama

E da paixão fez-se o pressentimento

E do momento imóvel fez-se o drama

De repente não mais que de repente

Fez-se de triste o que se fez amante

E de sozinho o que se fez contente

Fez-se do amigo próximo, distante

Fez-se da vida uma aventura errante

De repente, não mais que de repente.

ão mais que de repente

3ª FASE 1945

(Toda poesia - 1950-1980", Civilização Brasileira, 1980, RJ)

LITERATURA CONTEMPORÂNEA: a prosa dos anos 1940-1950

Clarice Lispector (1926-1977)

Clarice Lispector é um dos três principais nomes da geração de 45 e uma das principais

expressões de ficção brasileira de todos os tempos. Quando publicou sua primeira obra:

Perto do Coração selvagem (1944), a escritora provocou espanto na crítica e no público.

Ela, na verdade, introduzia em nossa literatura novas técnicas de expressão, que obrigavam

a uma revisão de critérios avaliativos. Sua narrativa quebra a sequência ―começo, meio e

fim‖, assim como a ordem cronológica, e funde a prosa à poesia ao fazer uso constante de

imagens, metáforas, antíteses, paradoxos, símbolos, sonoridade, etrc.

Fragmentos de sua obra:

―A mãe tirou o espelho da bolsa e examinou-se no seu chapéu novo, comprado no mesmo

chapeleiro da filha. Olhava-se compondo um ar excessivamente severo onde não faltava alguma

admiração por si mesma. A filha observava divertida. Ninguém mais pode te amar senão eu,pensou a

No Brasil é, o período em que se

encerra a ditadura deGetulio a é, no

cenário mundial, o final da Segunda

Guerra Mundial.

Na literatura, os autores brasileiros

fogem dos excessos iniciais de geração

de 22 e já é possível vislumbrar, na

prosa, uma produção intimista e

introspectiva, sendo Clarice Lispector a

figura mais representativa desse

romance.Ou uma literatura regionalista,

cujo representante magistral foi

Guimarães Rosa, ao registrar a

psicologia, a fala e o mundo do jagunço

do centro do Brasil.

Na poesia, destacam-se: João Cabral

de Melo Nero, Ferreira Gullar, Ledo

Ivo, Mauro mota.

Agosto 1964 Ferreira Gullar

Entre lojas de flores e de sapatos, bares,

mercados, butiques, viajo num ônibus Estrada de

Ferro - Leblon.

Viajo do trabalho, a noite em meio,fatigado de

mentiras.

O ônibus sacoleja. Adeus, Rimbaud,

relógios de lilazes, concretismo, neoconcretismo,

ficções da juventude, adeus, que a vida eu a

compro à vista aos donos do mundo.

Ao peso dos impostos, o verso sufoca,

a poesia agora responde a inquérito

policial-militar.

Digo adeus à ilusão.

Mas não ao mundo. Mas não à vida,

meu reduto e meu reino.

Do salário injusto, da punição injusta,

da humilhação, da tortura, do terror, retiramos

algo e com ele construímos um artefato, um

poema, uma bandeira.

mulher rindo pelos olhos: e o peso da responsabilidade deu-lhe à boca um gosto de sangue. Como ase

―mãe e filha‖ fosse vida e repugnância. Não, não se podia dizer que amava sua mãe. Sua mãe lhe doía,

era isso.‖

(O Mistério do Coelho Pensante. Clarice Lispector. São Paulo: Rocco.)

Guimarães Rosa: a linguagem reinventada:

Como escritor, Guimarães Rosa (1908-1967) é uma das principais expressões da literatura brasileira. A

genialidade de sua obra tem deslumbrado as várias tendências da crítica e do público. A grande

novidade linguística introduzida pelo regionalismo de Guimarães Rosa foide recriar na literatura a fala

do sertanejo tanto no plano do vocabulário como no da sintaxe( a construção de frases) e no da melodia

da frase. Dando voz ao homem do sertão por meio de técnicas como foco narrativo na 1ª pessoa, o

discurso direto e o discurso indireto livre, a língua falada no sertão está presente em toda a obra.

Grande Sertão: Veredas: a obra- prima de Guimarães Rosa, é considerada o mais importante romance

do século XX e uma das melhores obras de ficção da literatura universal de todos os tempos, Riobaldo,

seu narrador-protagonista, um velho e pacato fazendeiro, faz um relato de sua vida a um interlocutor,

um ―doutor‖ que nunca aparece na histórria, mas cuja fala é sugerida pelas respostas de Riobaldo.

Assim, apesar do diálogo sugerido, a narração é um longo monólogo em que Riobaldo traz à tona suas

lembranças em torno de lutas de lutas sangrentas de jagunços, perseguições e emboscadas nos sertões de

Minas, Goiás e sul da Bahia, bem como suas aventuras amorosas.

Ao mesmo tempo, Riobaldo vai relatando as preocupações metafísicas que sempre marcaram sua vida.

Entre elas, destaca-se a questão da existência ou não do diabo. Pelo que se depreende da obra, ele

provavelmente fizera um pacto com o demônio a fim de vencer Hermógenes, chefe do bando inimigo.

Portanto, desse fator depende a sua salvação, e daí advêm as inquietações da personagem.

Riobaldo conhece e relata três amores na história: o envolvimento com Otacília, moça recatada que

conheceu numa fazenda; o amor sensual por Nhorinhá, uma prostituta; o amor ambíguo e envolvente de

Diadorim. Desses três, o último é o mais importante e, ao mesmo tempo, o amor impossível.

Diadorim é o nome íntimo (que só Riobaldo conhece) de Reinaldo, jagunço valente e o melhor amigo de

Riobaldo. Ele entrara na guerra porque queria vingar a morte do pai, chefe Joca Ramiro. A descoberta

do amor por Diadorim surpreende Riobaldo, que nunca tivera nenhum traço homossexual. Apesar disso,

o amor crescia incontrolável:

Mas Diadorim, conforme diante de mim estava

parado, reluzia no rosto, com uma beleza ainda maior, fora do comum. Os olhos –

vislumbre meu – que cresciam sem beira, dum verde dos outros verdes, como o de nenhum

pasto. (...) De que jeito eu podia amar um homem, meu de natureza igual, macho em suas

roupas e suas armas, espalhado rústico em suas ações?! Me fazer. Ele tinha a culpa? Eu

tinha culpa?

(João Guimarães Rosa. Grande Sertão: Veredas. Rio de Janeiro: Livraria José Olympio Editora. Lançamento, 1956.)

No término da obra, depois que Diadorim mata Hermógenes é morto por ele no encontro final, os

corpos são recolhidos para serem lavados. Então é que se descobre: Diadorim era mulher (Diadorina,

seu verdadeiro nome), e se disfarça de homem apenas para ser aceita no bando e vingar a morte do pai.

A revelação leva Riobaldo ao desespero: ―Uivei, Diadorim! Diadorim era uma mulher. Diadorim era

mulher como o sol não acende a água do rio Urucaia, como eu solucei meu desespero.‖

JOÃO CABRAL DE MELO NETO (1920-1999) é o mais importante poeta da geração 1940-50.

Morte e vida Severina (Auto de natal pernambucano) é a obra mais popular de João Cabral.

Nela, o poeta mantém a tradição dos autos medievais, fazendo uso da musicalidade, do ritmo e das

redondilhas, recursos que agradam o povo. Ela foi encenada pela primeira vez em 1966 no Teatro da

PUC em São Paulo, com música de Chico Buarque. Foi premiada no Brasil e na França e, a partir daí,

vem sendo encenada diversas vezes e até adaptada para a televisão.

O poema narra à caminhada do retirante Severino, desde o sertão até sua chegada em Recife e,

além das denúncias de certos problemas sociais do Nordeste, constitui uma reflexão sobre a condição

humana.

João Cabral é considerado pelos críticos ―não apenas um dos maiores poetas sociais, mas um

renovador consistente, instigante e original da dicção poética antes, durante e depois dele‖.

MORTE E VIDA SERVERINA : João Cabral de Melo Neto

O retirante explica ao leitor quem é e a que vai

O meu nome é Severino,

como não tenho outro de pia.

Como há muitos Severinos,

que é santo de romaria,

deram então de me chamar

Severino de Maria

como há muitos Severinos

com mães chamadas Maria,

fiquei sendo o da Maria

do finado Zacarias.

Mais isso ainda diz pouco:

há muitos na freguesia,

por causa de um coronel

que se chamou Zacarias

e que foi o mais antigo

senhor desta sesmaria.

Como então dizer quem falo

ora a Vossas Senhorias?

Vejamos: é o Severino

da Maria do Zacarias,

lá da serra da Costela,

limites da Paraíba.

Mas isso ainda diz pouco:

se ao menos mais cinco havia

com nome de Severino

filhos de tantas Marias

mulheres de outros tantos,

já finados, Zacarias,

vivendo na mesma serra

magra e ossuda em que eu vivia.

Somos muitos Severinos

iguais em tudo na vida:

na mesma cabeça grande

que a custo é que se equilibra,

no mesmo ventre crescido

sobre as mesmas pernas finas

e iguais também porque o sangue,

que usamos tem pouca tinta.

E se somos Severinos

iguais em tudo na vida,

morremos de morte igual,

mesma morte severina:

que é a morte de que se morre

de velhice antes dos trinta,

de emboscada antes dos vinte

de fome um pouco por dia

(de fraqueza e de doença

é que a morte severina

ataca em qualquer idade,

e até gente não nascida).

Somos muitos Severinos

iguais em tudo e na sina:

a de abrandar estas pedras

suando-se muito em cima,

a de tentar despertar

terra sempre mais extinta,

a de querer arrancar

alguns roçado da cinza.

Mas, para que me conheçam

melhor Vossas Senhorias

e melhor possam seguir

a história de minha vida,

passo a ser o Severino

que em vossa presença emigra.

(João Cabral de Melo Neto. Morte e Vida Severina. Editora Tuca, 1968)

A LITERATURA BRASILEIRA HOJE

As últimas produções literárias brasileiras, da década de 1970 até o final só século XX, não

receberam ainda um estudo mais aprofundado e sistematizado por parte dos historiadores e críticos

literários. Isso se deve a duas razões centrais: de um lado, a falta de distanciamento histórico, que permita

um enfoque mais abrangente e critico; de outro, a duvida sobre a qualidade dessa produção, em virtude

das condições históricas de censura e repressão cultural em que parte dela foi concebida.

Após a declaração do AI-5, durante o governo Médici, verificou em todo país um controle rígido

sobre os principais meios de comunicação e informação. A censura atuava diretamente nos jornais, TVs,

nos teatros, e nos cinemas. Passou a ser proibida a livre organização política e a liberdade de expressão

torna-se um sonho.

Vários grupos de estudantes e operários que militavam politicamente na década de 80 passaram á

clandestinidade, e alguns deles optaram pela guerrilha rural e urbana como forma de luta. Pairava no ar

um clima de depressão. Com partida de Gil, Caetano, Chico Buarque, Geraldo Vandré e outros,

confirmam-se a frase de John Lennon a respeito dos Beatles e do projeto geração: ―o sonho não acabou‖.

Conheça mais sobre autores contemporâneos e suas obras:

João Ubaldo Ribeiro

Itaparica (BA) 1941

Obras: Setembro Não Tem Sentido, Sargento Getulio, Vida Real.

João Paulo Paes

Taquaritinga (OS) 1926-1998

Obras: O Aluno, Cúmplices, Os Poetas, Mistério De Casa, Poemas Reunidos, Anatomia, Palavra,

Pavão, Parlenda, Paraíso.

Moacyr Scliar

Porto Alegre (RS) 1937

Obras: Histórias De Medico Em Formação, O Carnaval Dos Animais, A Guerra Do Bom Fim, O

Exercito De Um Homem Só, Os Deuses De Raquel, Os Mistérios De Porto Alegre, A Balada Do Falso

Messias, O Ciclo Das Águas, Mês De Cães Danados, Doutor Miragem.

Osmar Lins

Vitoria de santo antão (PE) 1924-1978

Obras: O Visitante, Os Gestos, O Fiel E A Pedra, Guerra Sem Testemunho, A Rainha Dos

Cárceres Da Grécia, Problemas Inculturais Brasileiros.

Mario Quintana

Alegrete (RS) 1906-1988

Obras: A Rua dos Cata Ventos, Canções, Sapato Florido, O Aprendizde Feiticeiro, Espelho

Mágico, Antologia Poética, Caderno H, Apontamentos de História Sobrenatural, Nariz De Vidro.

Ligia Fagundes Teles

São Paulo (SP) 1923

Obras: Praia Viva, O Cacto Vermelho, Ciranda de Pedra, Histórias do Desencontro, Verão no

Aquário, O Jardim Selvagem, As Meninas, O Seminário dos Ratos, Filhos Prodígios.

A FELICIDADE

Quantas vezes a gente, em busca da ventura,

Procede tal e qual o avozinho infeliz:

Em vão, por toda parte, os óculos procura

Tendo-os na ponta do nariz!

Mário Quintana

POEMINHA DO CONTRA

Todos estes que aí estão

Atravancando o meu caminho,

Eles passarão.

Eu passarinho!

Mário Quintana

BIBLIOGRAFIA:

Linguagens e Culturas: Linguagem e códigos: ensino médio: educação de jovens e adultos/ Neide

Aparecida de Almeida...(et al). 1 ed. São Paulo: Global, 2013.

Português Linguagens: volume 1 / Willian Roberto Cereja, Thereza Cochar Magalhães - 7 ed. Reform. –

São Paulo: Saraiva, 2010.

Português: literatura, gramática, produção de texto/ Leila Lauar Sarmento, Douglas Tufano. – 1 ed. – São

Paulo: Moderna, 2010.

Língua e Literatura: vol. 03/ Carlos Emílio Faraco & Francisco Marto Moura. 19 ed.- São Paulo: Ática,

1998.

Nilson Souza. Jornal Zero Hora, 02 de novembro de 2013. Opinião. P. 23

LISPECTOR, Clarice. O Mistério do Coelho Pensante. São Paulo: Rocco.

NETO, João Cabral de Melo Neto. Morte e Vida Severina. Editora Tuca. 1968.

Poemas escolhidos de Gregório de Matos/ seleção de José Miguel Wisnik. São Paulo: Companhia das

Letras.2011.

ASSIS, Machado de. Memórias Póstumas de Brás Cubas. Rio de Janeiro: Nova Aguiar, 1994.

ROSA, João Guimarães. Grande sertão: veredas. Rio de Janeiro: José Olympio. 1956.

QUEIROZ, Rachel. O Quinze. São Paulo: José Olympio. S. d.