OS DESAFIOS DA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSENA PERSPECTIVA DO PROFESSOR PDE

Produções Didático-Pedagógicas

Versão Online ISBN 978-85-8015-079-7Cadernos PDE

II

1. FICHA DE IDENTIFICAÇÃO DA PRODUÇÃO DIDÁTICO-PEDAGÓGICA

A LEITURA DE IMAGENS E O COTIDIANO DO ALUNO: A ARTE COMO

INTEGRADORA DO CONHECIMENTO

Autor Maria Conceição Chiareli Costa

Escola de Atuação Centro Estadual de Educação Básica de Jovens e Adultos de Ivaiporã

Município da Escola Núcleo Regional de Educação

Ivaiporã Ivaiporã

Orientador Prof. Dr. Jardel Dias Calvacanti

Instituição de Ensino Superior

Universidade Estadual de Londrina

Disciplina/Área Arte

Produção Didática - Pedagógica

Unidade Didática

Relação Interdisciplinar Arte e Ciências Humanas

Público Alvo Localização

Alunos do Ensino Médio Centro Estadual de Educação Básica de Jovens e Adultos de Ivaiporã Praça Professor Milton Pirolo, 375. Bairro: Centro 86.870-000 - Ivaiporã - Paraná

Apresentação: Esta unidade didática tem como objetivo levar para os alunos a valorização do aprendizado no Ensino da Arte, sensibilizando-os e deixando-os atentos para uma reflexão crítica sobre as imagens artísticas, para transformá-las em saber estético dando continuidade à sua formação cultural. Como metodologia o ensino será aplicado junto aos alunos da EJA de diferentes faixas etárias e diferentes níveis intelectuais e culturais com a realização de leitura de obras de arte do artista Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Di Calvacanti. Cândido Portinari e também imagens do cotidiano com realização de atividades de pesquisa, textos e vídeos para reflexões, interpretações, análises, comparações e outras diversas atividades práticas como: xilogravura, grafite sobre o papel, construção de máscaras, esculturas, portfólio e exposições de trabalhos, os quais servirão para aprender e construir uma nova compreensão do significado do ensino da arte, transformando-o em um novo olhar, com novos conceitos para que se possa subsidiar uma visão mais crítica e sensível frente aos diferentes contextos sociais, políticos e culturais de uma sociedade de seu cotidiano.

Palavras-chave Ensino da Arte, Leitura de Imagem, Modernismo, Eja.

APRESENTAÇÃO

O grande desafio dessa unidade didática é desenvolver o aprendizado de

forma que esteja vinculado ao currículo da disciplina de arte, dialogando e

contextualizando com uma abordagem dos movimentos da história da arte: o

modernismo e o expressionismo e sua relação com a leitura de imagens do

cotidiano através de obras dos artistas Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Di

Calvacanti, Cândido Portinari, enfatizando os saberes estéticos e possibilitando o

entendimento da arte como algo integrado do cotidiano do aluno.

O objetivo desta unidade didática é propiciar para os alunos jovens e adultos

do ensino médio a leitura de imagens como mecanismo que lhes permita ampliar

seus conhecimentos referentes às obras de artes nacionais e criar possibilidades de

aplicá-los em prol da valorização da arte, desconstruindo a visão errônea do

significado do ensino da arte e construindo uma nova compreensão do seu sentido,

valorizando seus resultados para a formação escolar e cultural de cada aluno.

O ensino da arte propicia um desenvolvimento do pensamento artístico de

cada aluno, assim como sua percepção estética, que acabam por caracterizar de um

modo próprio e pessoal cada obra, passando a aferir um sentido e uma experiência

humana a cada desenho, gravura ou simples signo existente em nosso cotidiano.

Conforme o autor Engelmann diz durante o aprendizado os alunos passam a desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação, de si mesmo, dos outros, da natureza a qual pertence ou visita e das diferentes culturas existentes em todo o mundo. (ENGELMANN, 2008, p. 22).

A partir do momento que os alunos são levados a conhecer novas culturas,

elas passam a compreender a relatividade dos valores que estão profundamente

A LEITURA DE IMAGENS E O COTIDIANO DO ALUNO: A ARTE

COMO INTREGADORA DO CONHECIMENTO

Arte e sua essencialidade no ensino

fixados em seu modo de pensar e agir, e com esta visão possivelmente passará a

valorizar o que é próprio de sua cultura e reconhecerá a riqueza da diversidade

cultural presente neste mundo globalizado.

No momento em que é fomentada a busca pelo conhecimento artístico, surge à possibilidade de se analisar a realidade individual de cada aluno, sendo esta analise mais crítica, passando a entender a cultura e o mundo a qual está inserido. Porém devemos lembrar que o ensino da arte não deve se concentrar somente como uma contribuição para o aprendizado da criança, mas sim deve ser considerado todo o sujeito de uma sociedade e cultura que possui a capacidade de reconhecer na disciplina de Arte um mecanismo para educar-se. (ENGELMANN, 2008, p. 23).

O ensino da arte por meio da leitura de imagem busca proporcionar aos

alunos um ensino que os sensibilize e os surpreenda com a complexidade de que

cada obra possui, transformando aquele olhar superficial, que é simplesmente um

visitante inexperiente no mundo da arte, em um olhar aguçado que encontrará todos

os detalhes que o artista buscou demonstrar, sonhando ainda que um dia o mesmo

passe a buscar a Arte em todos os momentos de sua vida.

O portfólio é a melhor opção de trabalho quando se busca assegurar um

completo detalhamento do trabalho realizado, visto que em sua formulação é

permitido inserir todas as informações importantes no desenvolvimento de projeto ou

ação, assim como, apresenta de fora explícita o resultado de um projeto e

implicitamente como os educandos se adequaram na compreensão da temática

abordada.

O uso do portfólio como modalidade de avaliação é essencial no ensino da arte, visto que por meio desta metodologia é possível apropriar-se do uso de metáforas e analogias que se revelaram frutíferas no futuro. Seu uso baseia-se no pensamento da natureza evolutiva do processo de ensino aprendizagem, sendo que por meio dele é possível por oferecer aos alunos e professores uma chance de se refletir sobre o progresso dos educandos no que tange a sua compreensão da realidade, em consonância possibilita a introdução de mudanças durante o desenvolvimento do programa de ensino adotado pelo professor. (HERNÁNDEZ, 2000. P.166-167).

O Portfólio como método de avaliação

Nesta unidade o ensino se organizara por meio do mapa rezomático a seguir.

O processo de estudo da imagem deve se ater ao fato de que nem sempre as

imagens reproduzem os aspectos daquilo que é naturalmente visível, ou seja, nem

sempre podemos interpretar uma obra de arte somente ao observá-la de maneira

superficial, devemos então compreender todos os significados e relevâncias da

criação, historicidade e exposição de tal obra. Existem diversas imagens em todo o

nosso cotidiano, sendo elas de formas puras, abstratas e coloridas, assim como

diversas outras figurativas de formas imaginárias, mitológicas e religiosas, sendo

estas consideradas signo, ou seja, uma imagem é considerada um signo.

A semiótica é definida como sendo a ciência geral dos signos e da semiose, que tem como fundamentação o estudo de todos os fenômenos culturais como se fossem sistemas signicos, ou seja, sistemas próprios de significação. Na semiótica a compreensão do signo parte da necessidade da compreensão da relação signo-objeto através de seu significante e significado. Existe ainda uma área da semiótica que se decida na identificação dos índices, símbolos e ícones presentes na comunidade visual que servem para leitura e produção da linguagem. (NOTH, 1995, p. 45).

A compreensão de um determinado símbolo é essencial para todo e qualquer

ser humano, pois por diversas vezes se deparamos com símbolos em nosso

cotidiano que nem sempre compreendermos o seu real significado, isto se evidencia

nas escolas onde os alunos são apresentados a diversas obras que possuem um

significado que nem sempre são bem interpretados por todos, sendo este uma

necessidade educacional a ser trabalhada de maneira constante e regular por todos

os professores de Arte.

A semiótica é definida por SANTAELLA (1992, p.13) como sendo uma ciência que “tem por objeto de investigação todas as linguagens possíveis, ou seja, que tem por objetivo o exame dos modos de constituição de todo e qualquer fenômeno de produção de significação e de sentido”. Sendo assim, a semiótica é a ciência que procura investigar toda a informação que leve a algum significado para uma linguagem, explicando na maioria das vezes um sentimento pessoal de cada artista que busca transpor sua realidade social ou o momento em que vivi.

A semiótica aborda os conceitos de estudo dos mecanismos de significação

adquiridos por meio do processo natural da sociedade, sua principal característica é

não se reter na simples compreensão verbal de um determinado signo, mas sim se

Parte 1

LEITURA DE IMAGEM

expandir a todo e qualquer signo presentes nos mais diversos campos como:

músicas, gestos, fotografia, cinema, moda, religião, artes visuais, entre tantas outras

formas de arte. Ainda sobre a semiose Charles Peirce se destacou como sendo um

de seus grandes idealizadores, Santana (2008) afirma que:

A Semiótica de Peirce não é considerada um ramo do conhecimento aplicado, mas sim um saber abstrato e formal, generalizado. Segundo este autor, as pessoas exprimem o contexto à sua volta através de uma tríade, qual seja, Primeiridade, Segundidade e Terceiridade, alicerces de sua teoria. Levando em conta tudo que se oferece ao nosso conhecimento, exigindo de nós a constatação de sua existência, e tentando distinguir o pensamento do ato de pensar racional, ele chegou à conclusão de que toda experiência é percebida pela consciência aos poucos, em três etapas. São elas: qualidade, relação – posteriormente substituída por Reação - e representação, trocada depois por Mediação. (SANTANA, 2008, p.1).

A teoria de Semiótica segundo Peirce está baseada nas três qualidades: a

Primeiridade é a sensação proporcionada à pessoa, ou seja, a primeira impressão,

aquela em que sentimos as cores e as formas; Segundidade é a observação mais

aprofundada do que se vê e o momento em que passamos a se atentar a realidade

concreta do objeto (signo), do que é feito e onde está localizado; Terceiridade e o

ato de unir as duas primeiras qualidades e então imprimir seu significado. Outro

escritor que possui destaque na semiótica é Ferdinand de Saussure famoso filosofo

suíço que então divide o estudo dos signos em significado e significante e o objeto

de Peirce passa a figurar na realidade da pessoa.

O estudo dos signos é uma ciência que se baseia na compreensão do

significado de cada signo, sendo dividida em três grandes conceitos que são: Signo-

Objeto, Signo-Objeto Interpretante e Significado e significante. Dentro deles é

importante considerar que o signo-objeto é a maneira de se compreender as

diversas variantes do signo, onde o objeto é idealização de uma forma e o signo seja

a representação da idéia. Sendo assim o signo-objeto é a interpretação realizada

pela nossa mente de um ideal de objeto.

Outra vertente da compreensão dos signos que é o signo-objeto interpretante, que tem como principal função o estudo de que cada signo ao ser representado produz um segundo signo na mente de quem visualiza, esse fato ocorre quando observamos uma roupa em manequim e que nossa mente nos faz imaginar como seria a mesma peça de roupa de outra cor, ou de outro tamanho. Na educação esta vertente é muito utilizada para obter uma maior fixação do conteúdo diverso, professores fazem uso da contextualização de uma imagem para desperta o prazer pela arte ou por diversos outros conteúdos. (SANTANA, 2008. p.69).

O Significado e significante é uma linha de pensamento que aborda a leitura

de imagem através do estudo de todos os detalhes de uma imagem, assim como os

sentimentos que ela provoca, significante é aquilo que é perceptível, ou seja, o

desenho em si, a fato, o quadro, entre tantos outros signos existentes na atualidade.

O significado é tudo aquilo que o objeto busca representa, sendo é a idéia ou o

conceito do signo.

O estudo dos signos é essencial para o ensino da disciplina de Arte, pois por meio dele o aluno pode compreender qual o real significado de uma obra de arte, compreendendo detalhes que antes passavam despercebidos ao olhar desatendo. Oportunizando a cada pessoa a oportunidade de reconhecer as mais diversas especificações possíveis em um simples desenho ou até mesmo na mais reconhecida obra arte. (SCHLICHTA, 2009. p.125).

A leitura de imagem conta com elementos visuais primários que servem para

a orientação inicial de quem a observa, sendo elas: o ponto, o contorno, a linha, a

direção, o tom, a textura, a cor, a dimensão, a escala e o movimento. (BUENO,

2008) De base nestes elementos, os alunos podem a partir de uma orientação

elaborar, estudar, interpretar e compreender determinada obra, sendo essencial

ainda uma compreensão das técnicas de desenho, pintura e gravura, que são:

Desenho: carvão, lápis grafite, sanguínea, sépia, pedra negra, giz de

desenho, pastéis secos, pastéis de óleo e tinta chinesa.

Pintura: afresco, aquarela, guache, têmpera, pintura a óleo, colagem, acrílico,

frottage.

Gravura: em metal, litografia, xilografia, linóleo e serigrafia.

OBJETIVO: O primeiro momento desta proposta tem como objetivo despertar

o interesse do aluno para o aprendizado do ensino da arte com prazer, motivação e

curiosidade, levando os alunos a estarem sempre atentos para transformar e se

sensibilizarem para novos olhares.

Instigando, formando e sensibilizando para novos

olhares no cotidiano

PROPOSTA DE TRABALHO I

TEMPO ESTIMADO: 1 hora aula

O projeto será apresentado aos alunos de forma gradativa no decorrer das

aulas, evidenciando os objetivos que se pretende atingir, bem como os assuntos que

serão estudados.

Exposição do conteúdo curricular “leitura de imagem” será realizada através

de diálogo com questionamentos conforme descritos abaixo:

1) Leitura de imagem é um termo desconhecido?

( ) sim ( ) não.

2) Toda imagem tem que ser bela?

( ) sim, por quê? _______________________________________________

( ) não, por quê? _______________________________________________

3) Saber ler uma imagem é tão importante quanto ler uma palavra?

( ) sim, por quê? _______________________________________________

( ) não, por quê? _______________________________________________

4) Alguma vez você já teve curiosidade de parar e analisar uma obra?

( ) sim, por quê? _______________________________________________

( ) não, por quê? _______________________________________________

5) No seu dia a dia em um trajeto rotineiro, que tipo de imagem mais te chama

atenção? ______________________________________________________

Descreva o que lhe causa e como lhe chama atenção. ______________________________________________________________

PROPOSTA DE TRABALHO II

OBJETIVO: Proporcionar aos alunos a oportunidade de pesquisar, olhar,

sentir e refletir a arte.

TEMPO ESTIMADO: 1 hora aula

Apresentar para os alunos alguns tipos de imagens do cotidiano, tais como:

dentista, pedreiro e agricultor.

Serão efetuados questionamentos aos alunos de acordo com que cada

imagem sugere, intercalando-as durante a explicação do texto sobre leitura de

imagem dentro de um contexto para que o aluno compreenda os signos e

significados na leitura de uma imagem, ou seja, formas explícitas e implícitas.

A professora deverá deixar bem claro que só é possível perceber significado

quando o leitor estabelecer relações e que para estabelecer relações depende da

formação cultural de cada um.

Alguns dos questionamentos que serão efetuados junto aos alunos no

decorrer da apresentação:

É uma imagem constituída de que?

Como saber se é uma foto de um profissional?

Como as pessoas se apresentam?

PROPOSTA DE TRABALHO III

OBJETIVO: Proporcionar aos alunos os atos de refletir, registrar e apreciar a

arte que o envolve.

TEMPO ESTIMADO: 2 horas aulas

Os alunos serão convidados a sair da sala de aula e dar uma volta nas

dependências da escola. Deverão escolher qualquer imagem que lhe chamar a

atenção, observá-la por um tempo e, em seguida, retornar para a sala e cada aluno

deverá escrever um relatório sobre a imagem escolhida (Porque escolheu a imagem,

o que ela lhe provocou: estranhamento, curiosidade, beleza, informação) enfim,

descrever tudo sobre a imagem.

No final da aula os alunos deverão registrar em forma de relatório (portfólio) o

desenvolvimento das propostas de trabalho I, II e III, e posteriormente, realizar uma

autoavaliação sobre o que aprenderam na aula, podendo usar como recurso os

questionamentos das propostas de trabalho, os textos, as imagens, ou seja, tudo

que foi usado no decorrer da aula.

Nota: Todo material produzido pelo aluno, no final da aula será recolhido pelo

professor com previsão de devolução no término da produção de didática.

OBJETIVO: Ofertar aos alunos o reconhecimento dos elementos históricos

sociais que levam a compreensão dos saberes estéticos.

TEMPO ESTIMADO: 4 horas aulas

Sendo que o desafio é de tornar o ensino significativo para o aluno,

Inicialmente serão apresentados os vídeos “Movimento Modernista” e

“Expressionismo”. Sugere-se os links abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=xIRD1Bj7b54

https://www.youtube.com/watch?v=rUqxPOI7J8Y

https://www.youtube.com/watch?v=91aSFUYq-qA

https://www.youtube.com/watch?v=lpDeeHKS20A

https://www.youtube.com/watch?v=ZAES7MxcOBY

Em seguida, será realizada a explicação do tema Modernismo Brasileiro e

Expressionismo através de Slides.

Como o foco de estudo é o desenvolvimento da leitura de imagem, sugere-se

apresentação de algumas obras dos artistas do movimento Modernismo e do

movimento Expressionismo, fazendo comparações de uma imagem com outra sobre

os estilos dos movimentos.

Serão apresentadas as seguintes obras:

A negra -1923- Tarsila do Amaral- óleo sobre a tela.

Terra- 1943- Tarsila do Amaral- óleo sobre tela.

Pesquisando, discutindo e analisando a partir dos

conhecimentos adquiridos

Abaporu- 1928- Tarsila do Amaral – óleo sobre a tela.

Menino com galo brincando - 1963- Di cavalcanti - óleo sobre a tela.

Mulheres na janela- 1926- Di Cavalcanti- óleo sobre a tela.

Criança morta- 1944- Candido Portinari- óleo sobre a tela.

Lavrador de café- 1934- óleo sobre a tela.

Menino com Lagartixas- 192- Lasar Segall- óleo sobre a tela.

Guerra- 1942- Lasar Segall- óleo sobre a tela.

Sugestões de link para consultar as imagens acima:

http://www.mundopediu.com/2013/05/tarsila-do-amaral-suas-principais-

obras.html

http://www.fapesp.br/publicacoes/lasarsegall/apresentacao.html#

http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=31&sItem=317

https://www.google.com.br/search?q=lasar+segall+obras+e+seus+nomes&biw

=994&bih=598&tbm=isch&imgil=tthttp://quadrosdecorativos.net/obras-de-candido-

portinari/

Será apresentado um slide com quatro obras: Vista do Cavalão - George

Grimum (pintura de paisagem acadêmica) e Gado na Montanha - Lasar segall,

(pintura modernista) e duas de figuras humanas-Moisés e Jacabed - Pedro Américo

(pintura acadêmica) e Maternidade - Lasar Segall (pintura modernista.). E um

segundo slide com as obras: D. Pedro ll – Francisco Chaves Pinheiro (escultura

acadêmica) e Tocadora de Guitarra - Vitor Brecheret (escultura modernista).

PROPOSTA DE TRABALHO I

OBJETIVO: Transformar olhares através do conhecimento.

Sugere-se que o aluno desenvolva um desenho de acordo com um estilo de

sua preferência ou estilo dos artistas que foram apresentados. Poderá utilizar

diversos tipos de materiais e diferentes técnicas (colagem, pintura, textura, grafite,

tinta, lápis de cor e outros).

PROPOSTA DE TRABALHO II

OBJETIVO: Descrever através do pensamento.

Escrever um relatório sobre o que foi trabalhado na aula, explicando o que

aprendeu sobre estilos do Modernismo e do Expressionismo, bem como se os

conteúdos oferecidos proporcionaram uma compreensão satisfatória.

O processo de leitura de imagens ou como Santaella (1992) define o

alfabetizar-se visualmente, sendo necessário desenvolver nos educandos o hábito

da observação dos aspectos e de traços constitutivos existentes no interior da

imagem, sem exagerar para pensamentos que nada têm a ver com ela. Assim como

no caso de um texto uma imagem pode construir diversa leituras, mas não deve ser

considerada qualquer leitura, devem-se incentivar os educandos na compreensão de

todo os ângulos e perspectivas que uma obra busca transmitir. A metodologia de

ensino de ensino de imagem deve ser construída seguindo as seguintes

orientações:

Como as imagens se apresentam?

Como indicam o que querem indicar?

Qual é o seu contexto de referência?

Como e por que as imagens significam?

Como as imagens são produzidas?

Como as imagens pensam?

Quais são seus modos específicos de representar a realidade que está fora

dela?

De que modo os elementos estéticos, postos a serviço da intensificação do

efeito de sentido, provocam significados para o observador?

Ao proporcionarmos aos alunos os questionamentos acima podemos elevar a

um nível mais elementar e essencial de leitura de imagem, pois atingem um patamar

mais concreto da compreensão, proporcionando uma compreensão da

representação dos valores sociais e estéticos presente na obra, assim como uma

análise sobre as subjetividades, as identidades e significados nela presentes.

Parte 2

LEITURA DE IMAGEM SEGUNDO SANTAELLA

PROPOSTA DE TRABALHO I

OBJETIVO: Fazer com que o aluno reconheça a importância de obras na

ampliação das condições de pensar, escrever, sentir e fazer arte, promovendo assim

a valorização dos elementos artísticos culturais, sociais e estéticos das obras de

arte, fazendo com a que a leitura da imagem não seja somente intuitiva.

TEMPO ESTIMADO: 8 horas aulas

Sugere trabalhar com o tema: mãe, por ser uns dos assuntos frequentes em

obras do artista Lasar Segall.

Professor apresenta para os alunos a obra “MÃE NEGRA ENTRE AS

CASAS” do artista Lasar Segall. Através de slides com o levantamento de uma

grande discussão fazendo a leitura da obra.

PRIMEIRO PLANO – DESCREVENDO

Deixar os alunos olhando para imagem por algum tempo a fim de despertar o

seu olhar crítico e sua imaginação. Em seguida, o professor deverá instigá-los com

questionamentos:

Já teve contato alguma vez com essa imagem?

Onde?

O que essa imagem esta sugerindo?

Ela causa algum estranhamento?

Qual a sensação que ela transmite?

Essa imagem apresenta algo proposital?

Em nosso cotidiano deparamos com cenas parecidas com da imagem?

SEGUNDO PLANO – ANALISANDO

O professor deverá induzir os alunos a descobrir tudo que está explícito na

obra, construindo os saberes estéticos, motivando-os com algumas questões

conforme a necessidade no decorrer da leitura da obra:

Dizem só o que esta vendo na imagem.

Quanto às cores o que se vê?

Como as cores se compõem?

Como são as pinceladas?

Como as formas se apresentam?

Tipo de técnica?

E assim por diante.

TERCEIRO PLANO - FUNDAMENTANDO

Com base no conhecimento do aluno sobre o período histórico, a obra e o

artista. Ele deverá usar seu conhecimento cultural, desconstruindo suas opiniões,

idéias e concepções superficiais sobre a imagem e irá construir o conhecimento dos

elementos históricos, estéticos e sociais que levam a compreensão de uma

determinada obra de arte; olhando o que está explícito (signos) para enxergar o que

está implícito (significados) na obra de arte. E assim, professor e aluno vão fazendo

uma fundamentação através de questionamentos e hipóteses com coerência até

terminar a leitura:

Por que essas casas?

Por que será que a mãe é negra?

Porque a figura da mãe em primeiro plano?

Nota: Professor apresentará o nome da obra no final da leitura da imagem

com objetivo de levar os alunos á pensar um pouco mais sobre o tema da obra.

Proporcionar uma discussão sobre vários tipos de mães existentes no

cotidiano, descrevendo as semelhanças e diferenças em comparação com as obras

de Lasar Segall que serão apresentadas nos slides, tais como: Viúva e filho ll - 1920

- óleo sobre o papel, Gestante – 1920 – óleo sobre o papel, Mulata com criança –

1924 - óleo sobre a tela, Morro vermelho 1926 – óleo sobre o a tela, Mãe com

recém-nascido – 1930 - aquarela e tinta preta sobre o papel, Maternidade - 1931 -

óleo sobre a tela, Maternidade- 1936- óleo sobre a tela, Mãe e filho- 1935- tinta azul

e pena sobre o papel, Mãe morta - 1940 - óleo com areia sobre o papel.

Links para consultar as imagens:

http://www.fapesp.br/publicacoes/lasarsegall/apresentacao.html#

http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=31&sItem=317

https://www.google.com.br/search?q=lasar+segall+obras+e+seus+nomes&biw

=994&bih=598&tbm=isch&imgil=tt

EXPERIMENTAÇÃO E APRECIAÇÃO

Apresentar um Slide das esculturas do Lasar Segall: Maternidade - 1935, e

bronze Maternidade - 1935 - mármore- cinza.

Usando como tema mãe: Os alunos irão trabalhar o tridimensional-

construindo pequenas esculturas que represente mãe e filho, usando as mais

variadas formas para demonstrar nas esculturas sentimentos e gestos maternais.

MATERIAL: argila, jornal velho, tinta e pincel.

Produzir um relatório sobre o desenvolvimento da aula (portifólio).

AVALIAÇÃO: Será avaliado de acordo com o desempenho e o processo

criativo.

PROPOSTA DE TRABALHO II

OBJETIVO: Proporcionar aos alunos uma metodologia ligada ao seu

cotidiano.

TEMPO ESTIMADO: 10 horas aulas

Depois da chegada de Segall ao Brasil, o tema prostituta se tornou ao lado do

negro e do emigrante, uma das figuras recorrentes em suas obras, pessoas que

vivem as margens da sociedade.

Apresentar aos alunos slides de obras do artista Lasar Segall que

representam a prostituição: Rua – 1922- óleo sobre a tela, Casa do mangue- 1929-

xilogravura sobre o papel, Figura com reposteiro- 1954- óleo sobre a tela, Rua de

erradias l - 1956 - óleo sobre a tela.

Sugere-se descrever as imagens através de comparações com o

levantamento de questões, primeiro descrever só o que está vendo nas imagens

sempre fazendo comparações entre uma imagem e a outra.

Na sequência, analisar como as imagens se apresentam, o que elas dizem a

respeito das formas, das figuras, das cenas, do lugar, do tempo, das cores, das

manchas, da luz e sombra, das linhas, posições, equilíbrio, volume, textura e assim

por diante conforme a obra oferece. Solicitar aos alunos olharem para imagem e

construir perguntas a respeito da imagem. Exemplo: porque é assim, porque foi feito

assim, porque está nesta posição e assim por diante. Dando continuidade, fazer

uma leitura mais aprofundada com fundamentação da poética do artista, do período

e do tempo.

Em seguida, apresentar um segundo slide com outras obras de Lasar Segall:

Duas mulheres do mangue com persiana - 1928 - ponta seca sobre o papel, Dois

nus - 1930 - óleo sobre a tela, Mulher reclinada - 1939 - óleo sobre a tela, Nu

recostado com espelho - 1939 - óleo com areia sobre a tela, Cabeça atrás da

persiana - 1944 - guache sobre o papel, que retrata a prostituição. Fazer

comparações com o cotidiano através de questões como: Figuras como essa ainda

são vistas em nossa sociedade? Elas sofrem descriminação? Anda pelas ruas da

cidade como se apresenta no trabalho? Fala da profissão com orgulho? Essa

profissão é vista hoje na sociedade como uma profissão normal igual a todos as

outras? Essa profissão ainda hoje é as escondias? Em sua cidade você conhece

pessoas que trabalha com essa profissão? Existem casas de prostituição em sua

cidade? As casas são centralizadas iguais qualquer outro comércio? Em seguida,

estabelecer uma discussão relacionada do cotidiano com as obras apresentadas.

Observação: As obras do segundo slide serão apresentadas com o tema, o

ano e nome do artista.

SENSIBILIZANDO PARA FIGURAS AS MARGENS DA SOCIEDADE NO

COTIDIANO

Os alunos irão desenvolver uma atividade de confecção de máscaras com

balão e pintura das mesmas.

Com objetivo de representar profissionais que vivem atrás de máscaras, às

escondidas, por se sentirem excluídos, marginalizados e esquecidos pela sociedade.

EXPERIMENTAÇÃO E APRECIAÇÃO

Baseando-se na obra: Casa do mangue -1929-xilogravura sobre o papel,

conforme foi apresentada.

Sugere-se que os alunos desenvolvam uma produção de sua escolha

utilizando a técnica de xilogravura.

Como conclusão, deverá produzir um relatório sobre o desenvolvimento da

aula (portfólio).

AVALIAÇÃO: Será de forma contínua de acordo com o desempenho do

aluno.

PROPOSTA DE TRABALHO III

OBJETIVO: Reconhecer a importância da leitura de imagens na ampliação de

pensar, escrever, sentir e fazer arte.

TEMPO ESTIMADO: 4 horas aulas

Através de um dialogo, professor e aluno deverão fazer um levantamento

sobre tipos de moradias do cotidiano, como elas se apresentam, são construções na

vertical, horizontal, quais os tipos mais comuns na cidade deles e, assim

sucessivamente, Em seguida, apresentar Slides com imagens das obras de Lasar

Segall: (Favela l – 1954/55- óleo com areia sobre tela, e Paisagem brasileira –

1925- óleo sobre tela) e da Tarsila do Amaral: (Morro da favela-1924- óleo sobre

a tela morro da favela ll 1945 óleo sobre a tela). O professor deverá instigar os

alunos conforme a imagem sugerir:

Descreva tudo que está vendo.

O que uma imagem tem de semelhança com a outra?

Quais as diferenças?

E assim, sucessivamente até os alunos descrever tudo que está explícito e

implícito na imagem, analisando cada detalhe que se apresenta na imagem até

chegar à fundamentação da história da obra e da poética do artista.

CRIAR, SENTIR E APRECIAR

Partindo do tema da obra paisagem geométrica (1924) do artista Lasar

Segall.

Os alunos irão usar lápis sobre o papel e desenhar usando forma geométrica

retratando uma paisagem brasileira de acordo com o seu olhar no estilo

Expressionismo.

Sugere assistir o vídeo de um documentário do artista Lasar Segall,

disponível no link: http://artenaescola.org.br/pagins/?id=73305 e/ou www.exposição

virtual.museusegall.org.br/

Em seguida, produzir um relatório sobre o desenvolvimento da aula (portfólio).

OBJETIVO: Estimular os alunos a pensarem na cultura na qual estão

inseridos e suas relações com as obras estudadas, por meio de debates em grupo.

TEMPO ESTIMADO: 2 horas aulas

Exposição de tudo que foi construído durante o desenvolvimento da produção

didática, entre os alunos da sala, os quais serão organizados em um grande círculo

e alguns alunos poderão dar seu depoimento sobre a aplicação e o desenvolvimento

da produção em relação ao aprendizado.

Fotografias dos trabalhos expostos.

Parte 3

ENCERRAMENTO DO PROJETO

REFERÊNCIAS AMARAL, Aracy A. Arte para quê? : a preocupação social na arte brasileira, 1930-1970: subsídios para uma história social da arte no Brasil. 3ª Edição. São Paulo: Studio Nobel, 2003. BUENO, Luciana Estevam Barone. Linguagem das artes visuais. Curitiba: Ibpex, 2008. BRASIL. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Lei 9.394/96. Brasília:

Imprensa Oficial, Diário Oficial, v. 134, n. 248, 1996. DUARTE, Paulo Sergio. LASAR Segall: antologia de textos nacionais sobre a obra e o artista. Rio de Janeiro: Funarte. Instituto Nacional de Artes Plásticas, 1982.

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