O Renascimento

ILUMINURA MEDIEVAL PINTURA RENASCENTISTA

Na iluminura medieval, como estão desenhados os reis magos? O desenho é fiel à figura do ser humano? É um desenho simples ou rico em detalhes?

Quanto à pintura renascentista, o que se percebe de diferente?

Qual delas apresenta expressões mais marcantes e formas mais parecidas com as do corpo humano?

A nova maneira de representar o mundo:

Na pintura medieval, as figuras são estáticas de

expressões invariáveis, fixas em um fundo chapado.

Já a pintura renascentista busca representar objetos, pessoas e paisagens

como eram de fato no mundo real.

IDADE MÉDIA HUMANISMO

Teocentrismo Valorização da fé

Cultura cristã e popular Valorização da vida

após a morte Predomínio da cultura

oral.

Antropocentrismo Valorização da razão e

do espírito crítico Adoção da cultura greco-

romana como modelo. Valorização da vida

terrena. Produção cultural e

científica escrita.

O Renascimento foi um movimento cultural que expressou a mentalidade

burguesa.

No decorrer da Idade Média, o ofício de mercador foi

ganhando importância; note que o vendedor da esquerda

está pesando a mercadoria que vai vender, enquanto os

vendedores da direita medem e ensacam a mercadoria. A

burguesia enriquecida buscava um prestígio social e político correspondente a sua riqueza

material. Essas mudanças inspiraram o Renascimento.

Os admiradores do Renascimento são chamados de humanistas, têm conhecimento em várias áreas e desenvolveram um grande

espírito crítico, sobretudo em relação à sociedade.

Têm consciência de suas capacidades intelectuais e uma grande autoconfiança, o

que levou ao individualismo.

Individualismo

Afirmação pessoal de cada

indivíduo e valorização de

suas realizações.

Tomada de Constantinopla (1453): os turcos tomaram a cidade dos romanos, a população bizantina fugiu para a Itália, os sábios bizantinos levaram para lá a cultura clássica.

As cidades italianas eram grandes centros de comércio, praticando os nobres e os ricos burgueses o mecenato.

Existiam na Itália bastantes vestígios da arte greco-romana, que inspiraram vários artistas. Roma teve grande relação com o passado clássico.

Burguesia forte, urbanismo, luxo, opulência. Principais cidades divulgadores do Renascimento:

Roma, Gênova, Veneza e Florença.

Prática exercida pelos burgueses, príncipes e papas de financiar os artistas, procurando mostrar o poderio da cidade e ampliar o

prestígio social.

A razão, de acordo com o pensamento da renascença, e ra uma manifes tação do espír i to

humano que co locava o indiv íduo mais próx imo de Deus. Ao ex er c er sua capac idade de ques t i onar o mundo, o homem s implesmente dava vazão a um

dom concedido por Deus. Outro aspec to fundamental das obras r enascent is tas

e ra o pr iv i l ég io dado às ações humanas, ou humanismo. Tal caract er ís t i ca r epresen tava-se na reprodução de s i tuações do co t id iano e na

r igorosa reprodução dos traços e formas humanas.

Durante o Renascimento, a técnica da perspectiva foi descoberta.

Trata-se da forma encontrada pelo homem para representar figuras tridimensionais (altura, largura e comprimento) em uma superfície

plana.Há muitos anos que os artistas

chegaram a conclusão de que para fazer com que os objetos pareçam distantes, é necessário desenhá-los

em tamanho pequeno. Diversas formas foram elaboradas

para que isso pudesse ser feito cientificamente. Deu-se o nome de

sistema de perspectiva. Quando aplicado para pintar pessoas, estas

parecem muito mais sólidas e naturais.

Flandres (cidade) Inglaterra França Alemanha Espanha Portugal

Portugal pôde acompanhar o Renascimento devido às condições econômicas resultantes da expansão

De Filippo Brunelleschi.

A cúpula de Santa María del Fiore,

ou seja, a Catedral de

Florença

Da Vinci foi mais um teórico de arquitetura do

que um construtor prático, com idéias e

projetos que mostraram sempre uma mente futurista. Esta sua

primeira investida em planejamento urbano

inclui estradas projetadas em dois níveis.

Principais Características:

Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade

Profundidade e perspectiva Estudo do corpo e do caráter humano

Michelangelo:

Considerado sinônimo do Renascimento.

Destacou-se na arquitetura, escultura

e pintura. Obras principais:

Pietá Davi, Moisés, pinturas na Capela

Sistina

Estátua de Bacco

Escultura, de 1515.

Encontra-se na Capela de San

Pietro in Vincoli, em Roma.

Giotto di Bondone: pintor e arquiteto italiano.

Um dos precursores do Renascimento.

Uma das características de seus trabalhos é o fato de figuras sacras assumirem

feição humana, expressando dor

ou alegria.

Rafael Sanzio: dedicou-se à pintura de temas religiosos

e da mitologia greco-romana.

Representação perfeita de figuras

humanas que sugerem a sensação

de movimento.

Sua obra Escola de Atenas, é um exemplo claro de suas

conquistas nesse sentido.O afresco representa os

grandes filósofos da Grécia antiga reunidos em uma construção renascentista.

No centro, Platão e Aristóteles .

As figuras tem contorno bem definido e espaço próprio. A paisagem de fundo e o

meio ambiente são construídos

matematicamente.

Sandro Botticelli:

pintor que abordou temas religiosos e

mitológicos. Fez uso das

representações de deuses gregos e romanos e pesquisou nessas

civilizações clássicas o que ele via como a sabedoria

superior.

Seus trabalhos buscam a perfeição, a beleza e a

pureza humanas idealizadas.

Principais obras: O Nascimento de Vênus, Alegoria da Primavera,

Adoração dos Reis Magos.A obra Alegoria de

Primavera, de 1478, feita para decorar a residência

de verão dos Médici.

Leonardo da Vinci:Aplicou estudos científicos à pintura e fez tratados sobre

forma, cor, luz e sombra.Um elemento importante

introduzido pelo Renascimento foi o Sfumato –

nome da técnica artística usada para gerar gradações perfeitas na

criação de luz e sombra de um desenho ou de uma pintura.

Obras principais de Da Vinci: Mona Lisa e a Última Ceia.