Disciplina: Português

Fernando Pessoa Ortónimo

Vertente Modernista – abrange vários “-ismos” de vanguarda, em poemas de grande liberdade formal e desarticulação sintáctica; vocabulário raro.

Vertente Tradicional – poemas breves, rimados, de verso curto (2 a 7 sílabas; predomínio da métrica tradicional) e estrutura formal fixa (quadras ou quintilhas), com linguagem e sintaxe simples.

Sinceridade/ Fingimento Poético

Para Pessoa ortónimo, a poesia é um acto de fingimento. O poeta parte da realidade, mas distancia-se dela graças à dialéctica entre a razão (pensar) e sensibilidade (sentir), para elaborar intelectualmente a obra de arte. Assim, o poema apenas pode comunicar um sentimento fingido, pois a dor real (sentida) continua no sujeito que, por meio da escrita, tenta uma representação mental.

Deste modo, “Fingir é conhecer-se”

E a emoção do leitor? “Sinta quem lê.” O leitor não é capaz de sentir as emoções do poeta (nem a vivida nem a imaginada); a emoção que o poeta exprime artisticamente é um estímulo que provoca no leitor novos estados de alma.

O mundo real é apenas um reflexo de um mundo ideal. Só o poeta pode contemplar essa coisa encoberta pelo “terraço” da vida, porque é capaz de libertar-se de um mundo que o prende e escrever usando só a imaginação em busca daquilo que é (saber existir) e seguro do que não é. A tarefa do poeta é essa viagem imaginária (logo, no pensamento), esse pressentir da essência das coisas. Só a arte permite aprender a sentir melhor, sabendo o que se sente e sentindo de forma mais intensa. O poeta é, afinal, um simulador que pretende, através da criação poética.

Ruptura e Continuidade

O Pessoa ortónimo escreveu poemas da lírica simples e tradicional, muitas vezes marcada pelo desencanto e melancolia; fez um aproveitamento cuidado de impressionismo e do simbolismo, abrindo caminho ao modernismo, onde põe em destaque o vago, a subtileza e a complexidade.

A Dor de Pensar

Fernando Pessoa sente-se condenado a ser lúcido, a ter de pensar. Gostava, muitas vezes, de ter a inconsciência das coisas ou de seres comuns que agem como uma pobre ceifeira. (“O que em mim sente ‘stá pensando.”).

O ortónimo é obcecado pelo pensamento. Contudo, o pensamento está na origem de ser incapaz de sentir intuitivamente, como quem descobre o mundo sem preconceitos.

Impedido de ser feliz, devido à lucidez, procura a realização do paradoxo de ter uma consciência inconsciente. Mas ao pensar sobre o pensamento, percebe o vazio que não permite conciliar a consciência e a inconsciência.

Nostalgia da Infância

Em Fernando Pessoa ortónimo, a infância é entendida como um tempo mítico do bem, da felicidade e da inconsciência. Nela permanecem sempre vivos a família e os lugares, a segurança e o aconchego, entretanto perdidos pelo sujeito poético. A inconsciência de que todo esse bem é irrecuperável, fá-lo sentir-se obsessivamente nostálgico da infância, um tempo perdido que serve sobretudo para acentuar a negatividade do presente. O profundo desencanto e a angústia acompanham o sentido da brevidade da vida e da passagem dos dias. Ao mesmo tempo que gostava de ter a infância das crianças que brincam, sente a saudade de uma ternura que lhe passou ao lado.

Frequentemente, para Pessoa, o passado é um sonho inútil, pois nada se concretizou, antes se traduziu numa desilusão.

Fragmentação do “eu”

O sujeito poético assume-se como uma espécie de palco por onde desfilam diversas personagens, distintas e contraditórias. Incapaz de se manter dentro dos limites de si próprio, o sujeito poético procura observar o seu “eu”, ou seja, conhecer-se a si próprio, o que leva à fragmentação e à consciência de que é capaz de viver apenas o presente.

Questiona a sinceridade das emoções escritas nos seus textos, porque não sente hoje da mesma forma que sentiu no passado, pois as emoções, ao serem escritas e lidas, são intelectualizadas (“não sei quantas almas tenho”).

Fernando Pessoa e Heterónimos

Fernando Pessoa

Ortónimo(“ele próprio”)

Heterónimos:- Alberto Caeiro;- Ricardo Reis; - Álvaro de Campos

Mensagem (1934)Poesia do cancioneiro

Alberto Caeiro

Natureza (Bucolismo); Dambulismo (anda pelo espaço da Natureza); Poeta da simplicidade; Escrita simples; privilegia o uso da comparação, a metáfora e do polissíndeto

(repetição do “e”); Poeta anti-metafísico (recusa o pensamento); Interpreta o mundo a partir dos sentidos; Interessa-lhe a realidade imediata e o real objectivo que as sensações lhe oferecem; Uso do verso branco (sem rima), do versilibrismo (estrutura métrica irregular) e da

estrutura estrófica livre.

Alberto Caeiro apresenta-se como um simples “Guardador de Rebanhos”, que só se importa em ver de forma objectiva e natural a realidade com a qual contacta a todo o momento.

Poeta do olhar, procura ver as coisas como elas são, sem lhes atribuir significados ou sentimentos humanos. Considera que “pensar é estar doente dos olhos”, pois as coisas sãol como são. Recusa po pensamento metafísico, afirmando que “pensar é não compreender”.

Caeiro constrói uma poesia das sensações, apreciando-as como boas por serem naturais. Para este heterónimo, o penasamento apenas falsifica o que os sentidos captam. É um sensacionista, que vive aderindo espontaneamente às coisas, tais como são, e procura gozá-las com despreocupada e alegre sensualidade.

Ricardo Reis

Contemplativo (observa); Racional (conclui resignando-se); Clássico:

equilibrio linguagem forma

Horaciano “aurea mediocritas” “carpe diem” ode

Pagão Crença nos deuses/Fado (destino) crença na presença divina das coisas

Estoico-epicurista Estoicismo

o supremacia nos Deuses e no Fadoo aceitação voluntária das leis do universo (ilusão de liberdade)o ideal de apatia (indeferença)

Epicurismoo procura a felicidade moderada (= ausência de sofrimento)o ideal de ataraxia (indiferença) o “carpe diem”

Ricardo Reis é o poeta da serenidade epicurista, que aceita, com calma lucidez, a relatividade e a fugacidade de todas as coisas.

A filosofia de vida de Ricardo Reis é a de um epicurismo triste, pois defende o prazer do momento, o carpe diem, como caminho da felicidade, mas sem ceder aos impulsos dos instintos.

Apesar deste prazer que procura e da felicidade que deseja alcançar, considera que nunca se consegue a verdadeira calma e tranquilidade, ou seja, a ataraxia. Sente que tem de viver em conformidade com as leis do destino, indiferente à dor e ao desprazer, numa verdadeira ilusão da felicidade.

Ricardo Reis recorre à ode e a uma ordenação estética marcadamente clássica.Em Ricardo Reis há a apatia face ao mistério da vida mas também se encontra o

mundo das angústias que afecta Pessoa.

Álvaro de Campos

O mais moderno e multifacetado dos heterónimos. O filho indisciplinado da sensação.Três fases poéticas:

Decandentismo: o tédio, o cansaço e a necessidade de novas sensações.

Futurismo e Sensacionismo: exaltação da força, da violência, do excesso, da civilização moderna e da máquina e de sentir tudo de todas as maneiras: “ode triunfal”.

Fase de Abulia: cansaço e tédio existencial em que o “eu” se fragmenta, desenquadrado, incapaz de viver e sentir a vida e dominado pelo vício de pensar, vê na infância o paraíso perdido: “Aniversário” e “Lisbon Revisited”.

Álvaro de Campos surge quando “sente um impulso para escrever”.Para Campos, a sensação é tudo, O sensacionismo torna a sensação, a realidade da

vida e da base da arte. Álvaro de Campos é quem melhor procura o totalização das sensações, mas sobretudo das percepções conforme as sente.

Em Campos, há a vontade de ultrapassar os limites das próprias sensações, numa vertigem insaciável, que o leva a querer “ser toda a gente em toda a parte”.

Mas, passada a fase eufórica, o desassossego de Campos leva-o a revelar uma fase disfórica, a ponto de desejar a própria destruição.

Depois de exaltar a beleza e da força da máquina por oposição à beleza tradicionalmente concebida, a poesia de Campos revela um pessimismo agónico, a dissolução do “eu”, a angústia existencial e uma nostalgia da infância irremediavelmente perdida.

Versos Ilustrativos

Alberto Caeiro

Antimetafísica (recusa do pensamento)“Eu não tenho filosofia: tenho sentidos”

Valorização da Natureza“Sou o Descobridor da Natureza”

Sensacionismo- visualismo“ O meu olhar é nítido como um girassol”

Poeta da realidade imediata (presente)“Não quero incluir o tempo no meu esquema”

Deambulismo

“E ando pela mão das estações”

Panteísmo“E ando pela mão das estações”

Ricardo Reis

Paganismo (crença nos deuses da mitologia e no Fado)“Pagãos inocentes da decadência”

Estoicismo (aceitar voluntariamente as leis do Fado)“Nós, imitando os Deuses/Tão pouco livres”“Só esta liberdade nos concedem os deuses: subtermo-nos”

“Carpe Diem”“Colhe/o dia porque és ele”“a confiança mole/na hora fugitiva”

Ideal de ataraxia/apatia“Mais vale saber passar silenciosamente”“O desejo de indiferença”

Passagem do tempo/a morte“Passamos como um rio”“a vida/passa e não fica”

Álvaro de Campos

Futurismo/modernismo- apologia da civilização moderna“Ser completo como uma máquina”

Sensacionismo“Ah,não ser eu toda a gente em toda a parte!”

Nostalgia da Infância“No tempo em que festejavam o dia dos meus anos”

Dor de Pensar“Tirem-me daqui a metafísica”“Não penses! Deixa o pensar na cabeça”

Inutilidade das sensações“(...) nada sois que eu me sinta”

Frustração/negatividade/cansanço existencial“Somam-se-me os dias/serei velho quando for”“A única conclusão é morrer”

Os Lusíadas e Mensagem

Camões, n’ Os Lusíadas e Fernando Pessoa, na Mensagem, cantam, em perspectivas diferentes, Portugal e a sua história, realçando a expansão marítima e o alargamento da fé. Enquanto o primeiro celebra o apogeu e pressente a decadência do Império, o segundo retorna às origens e às descobertas marítimas, mas situa-se na fase terminal do processo de dissolução do mesmo império.

Enquanto Camões nos dá conta do heroísmo que permitiu a construção do império português, Fernando Pessoa procura libertar a pátria de um passado que se desmoronou e encontrar um novo heroísmo que exige grandeza de alma e capacidade de sonhar.

Classificação Literária

Obra épico – Lírica e simbólica

Estrutura da Obra

Mensagem Portugal -» Mensagem (poemas produzidos de 1913 a 1914)

Estrutura: 44 poemas – organizados em três partes que obedecem a uma estrutura simbólica:

I parte: Brasão : os fundadores do país -» nascimento da pátria (de Ulisses ao início das Descobertas)

o Os Camposo Os Casteloso As Quinaso A coroao O Timbre

II parte: Mar Português : época aurea das Descobertas (o império material) -» vida/realização do país

- parte de um núcleo de acontecimentos históricos;- usa,por vezes, o tom sublime ou comovido da epopeia.

Transfigura matéria histórica em símbolos que fecundam o presente, inventando o futuro (mitos que são ideais a seguir): o assunto não são os eventos históricos, mas a essência de ser português.

III parte: O Encoberto: aponta para o presente de desistência (o império desfez-se); prevê o Desejado que instaurará o Quinto Império (o império civilizacional/cultural)-» morte/renascimento da nação

o Os Símboloso Os Avisoso Os Tempos

Os Lusíadas

Estrutura Interna

Proposição; Invocação; Dedicatória; Narração.

Estrutura Externa

Forma Narrativa; Versos decessilábicos; Rimas com esquema abababcc (rima cruzada nos seis primeiros versos e emparelhada

nos dois últimos); Estâncias- oitavas; Poema dividido em 10 cantos.

Planos

Plano da ViagemA narração dos acontecimentos ocorridos durante a viagem realizada entre Lisboa e

Calecut

Plano da História de PortugalRelato dos factos marcantes da História de Portugal

Plano da MitologiaA mitologia permite e favorece a evolução da acção (os deuses assumem-se, uns

como adjuvantes, outros como aponentes dos Portugueses) e constitui, por isso, a intriga da obra.

Plano do PoetaConsiderações e opiniões do autor expressos, nomeadamente, no início e no fim dos

cantos.

Proposição d’ Os Lusíadas – O Herói

Na “Proposição”, o poeta apresenta aqueles que serão os protagonistas da sua epopeia, Assim, o herói inidividual d’ Os Lusíadas é Vasco da Gama, comandante da armada que realiza a viagem de descoberta do caminho marítimo para a Índia. Contudo, Vasco da Gama é paradigma de todo o povo português, já que Camões propõe elogiar todos os navegadores, reis que dilataram a fé, conquistanto territórios em África e na Ásia e todos os que imortalizaram, ficando na memória dos homens pelos seus feitos grandiosos. Também o título aponta para esta colectividade: canta-se um herói colectivo, que é o povo português, o qual se destacou peçp esforço e pela coragem que superaram todos os heróis da antiguidade.

Reflexões do Poeta

Nos planos narrativos desta Epopeia, encontramos um plano que se diz respeito às chamadas considerações pessoais do poeta. Estas reflexões surgem ao longo da Narração, normalmente no final de cada canto. Nestas estrofes, o poeta apresenta a sua perspectiva em relação ao império português, que perdia o seu brilho e aos valores dominantes do país.

Por um lado, refere os “grandes e gravíssimos perigos”, a tormenta e dano do mar, a guerra e o engano em terra; por outro lado, faz a apologia da expansão territorial para divulgar a fé cristã, manifesta o seu patriotismo e exorta D. Sebastião a dar continuidade à obra grandiosa do povo português.

Felizmente Há Luar!

Felizmente Há Luar! recria em dois actos a tentativa frustrada de revolta liberal de Outubro de 1817, reprimida pelo poder absolutista do regime de Beresford e Miguel Forjaz, com o apoio da igreja. Ao mesmo tempo, chama a atenção para as injustiças, a repressão e as persiguições políticas no tempo de Salazar.

A acção de Felizmente Há Luar! centra-se na figura do General Gomes Freire de Andrade e a sua execução, mostrando, ao mesmo tempo, a resignação do povo, dominado pela miséria, pelo medo e pela ignorância. O protagonista é construído através da esperança do povo, das perseguições dos governantes e da revolta impotente da sua mulher e dos seus amigos. Amado por uns, é odiado pelos que temem perder o poder.

Dentro dos princípios do teatro épico, Felizmente Há Luar! é um drama narrativo que analisa criticamente a sociedade, apresentando a realidade com o objectivo de levar o espectador a tomar a posição. Com a denúncia do amibente político repressivo daquela época, tenta provocar a reflexão sobre a opressão e a censura que se repete no século XX.

Características do modo dramático

1. Texto Principal : constituído pelas falas das personagens Diálogo Monólogo Aparte

2. Texto Secundário : é constituído pelas didascálias.

Estrutura da ObraO texto organiza-se em dois actos (que não estão delimitados por cenas):

Acto I - inclui acontecimentos que decorrem entre a tentativa de evitar uma conspiração que se prepara e a identificação de seu líder e a sua prisão.

Acto II - inclui acontecimentos que decorrem entre a prisão do General e a sua execução.

Texto SecundárioA peça é rica em indicações cénicas. Estas didascálias assumem duas funções

essenciais: Indicações em itálico, normalmente entre parenteses oferecem marcações típicas das

didascálias: tom de voz, movimentos cénicos das personagens, vestuário, efeitos de som e luz, entre outros,

Notas à margem do texto principal: estas didascálias constituem comentários do dramaturgo que interpretam/explicam as falas e os comportamentos das personagens.

Paralelismo entre o Tempo da História (1817) e o Tempo da Escrita (1961)

O dramaturgo recupera acontecimentos históricos passados (revolta de 1817 que deu início às lutas liberais em Portugal) para denunciar a situação social e política do seu próprio tempo (a crise dos anos 60, durante a ditadura Salazarista, que culminará com o 25 de Abril e o triunfo da Democracia). Sttau Monteiro pretende alertar os seus contemporâneos para a ignorância, a miséria e a opressão, incentivando-os a lutarem por uma sociedade mais justa e solidária que permita uma verdadeira realização do Homem. Felizmente Há Luar! é, por isso, uma obra metafórica/alegórica.

Elementos Simbólicos Paralelismo de construção do início dos dois actos:

Os dois actos deste texto dramático começam exactamente da mesma forma, para sugerir que, após a prisão do General, a situação do povo continua exactamente na mesma, se não mesmo pior, pois com a prisão de Gomes Freire, o povo perde até a esperança.

O título: Felizmente Há Luar! A expressão é primeiro usada por D. Miguel que, devido às execuções prolongadas, se alegra por haver luar, de modo a concretizar o castigo que acredita que purificará a sociedade e irá dissuadir outros conspiradores. As mesmas palavras, são depois usadas por Matilde e servem de estímulo para que o povo se revolte contra a tirania dos governantes; para Matilde os heróis amedrontam os poderosos mas tornam-se uma espécie de luz para que outros, seguindo-lhes o exemplo, lutem pela liberdade. É de notar que neste texto a escuridão nunca é total, porque pretende ensinar-se que há sempre esperança.

Caracterização de Personagens

General Gomes Freire de Andrade Esperança do povo; Não aparece na peça, é só uma invocação; Soldado brilhante; Luta pela liberdade; Grão-mestre da Maçonaria Portuguesa; Lider carismático.

William Beresford Poderoso; Interesseiro; Calculista; Sarcástico e irracional; Representante do poder militar inglês em Portugal; Odiava Portugal; Pragmático; Protestante; Mau oficial.

D. Miguel Pereira Forjaz Quer condenar inocentes para evitar a revolução; Prepotente; Corrompido pelo poder; Vingativo; Visão estratégica do país; Não é popular; Representa a nobreza; Primo do General Gomes Freire.

Principal Sousa Fanático; Hipócrita; Não tem valores épicos; Representante do alto clero; Odeia os franceses; Não gosta de Beresford; Não gosta do povo devido à sua posição social.

Matilde Corajosa; Romântica: Inconstante (mudanças de humor); Contra a injustiça: Lutadora; Meia idade; Nasceu em Seia numa família pobre; Casada com o General; Personalidade forte;

Mulher solitária.

Sousa Falcão Não foi capaz de denfender os seus ideais; Amigo de Gomes Freire; Tem como ideais “justiça” e “liberdade”; Está de luto pela execução do General e por ele próprio; Crítico (autocritica-se);

Manuel Denuncia a opressão; Papel de impotência do povo; O mais consciente dos populares; Casado com Rita; É pobre e vive miseravelmente; Crítico; Irónico.

Vicente Elemento do povo; Falso; Hipócrita; Interesseiro; Alpinista Social; Cúmplice do conselho de regência; Delactor: Pretende ser chefe de polícia; Revoltado por pertencer ao povo; Ambicioso; Traidor do povo.

Os Símbolos

Saia Verde A felicidade: a prenda compradas em Paris, com o dinheiro da venda de duas

medalhas do General. Ao escolher aquela saia para esperar o General, destaca a “alegria” do reencontro.

O Título/a luz/a noite/o luarO título surge por duas vezes ao longo da peça: D. Miguel salienta o efeito dissuador que aquelas execuções poderão exercer sobre

todos os que discutem as ordens dos governadores. Na altura da execução, as últimas palavras de Matilde, são de coragem e de estímulo

para que o povo se revolte contra a tirania dos governantes.

A Luz está associada à vida, à saúde, à felicidade, enquanto a noite e as trevas se associam ao mal, à infelicidade, ao castigo, à perdição e à morte.

A Lua, por estar privada de luz própria, na dependência do sol. A lua, é símbolo de transformação e de crescimento.

A moeda de cinco réis

Símbolo de desrespeito (dos mais poderosos em relação aos mais desfavorecidos) apresenta-se como represália, quase vingança, quando Manuel nada Rita dar a moeda a Matilde.

Os Tambores

Símbolo da repressão, provocam o medo e prenunciam com ambiência trágica da acção.

Memorial do Convento

Saramago, em Memorial do Convento, recorrea um momento da História e, em forma de narração alegórica, propõe uma reflexão sobre esses acontecimentos, sobre o comportamento e o destino humano e sobre um mundo onde há a magia do inexplicável.

Romance histórico, mas também social e de espaço, este romance articula o plano da História, com o plano da ficção e o plano fantástico.

As vozes do narrador e das personagens proporcionam, constantemente, uma análise crítica aos tempos representados e da enunciação, mas, sobretudo, um comentário e uma crítica ao presente, por onde passa também a História, permitindo confrontar o ser e o tempo.

Título da Obra

Memorial do Convento aponta para o relato de acontecimentos históricos relacionados com a construção de um convento (em Mafra), recorrendo à memória do autor, com o objectivo de inscrever na memória colectiva um período da nossa História e os heróis que construiram um monumento que marcou essa época.

A obra é classificada como um romance, onde se aliam os factos históricos, que podem ser comprovados pela visão oficial da História, à ficção.

Acção/Estrutura

Memorial do Convento estrutura-se em 25 capítulos, não numerados, que se organizam em vários planos narrativos: a promessa do rei mandar construir um convento em Mafra, a construção desse convento concretizada pelo povo, a construção de uma máquina voadora que realizará o sonho de um padre de voar e a história de amor entre um homem e uma mulher.

Pode-se considerar que as duas acções principais são aquelas que giram em torno da construção do convento de Mafra e da relação entre Baltasar e Blimunda; acrescenta-se ainda a narrativa da construção da passarola que funciona como uma linha de acção secundária.

Estrutura Circular da Obra/Dimensão Simbólica

Memorial do Convento tem uma estrutura claramente circular. É num auto-de-fé, que se realiza no Rossio, em Lisboa, que Blimunda encontra pela primeira vez Baltasar. No final da narrativa repete o percurso que fizera 28 anos antes reencontrando Baltasar (quando passa por Lisboa pela 7ª vez, após 9 anos de procura) de novo num auto-de-fé, no Rossio, no qual Sete-Sóis morre queimado na fogueira da Inquisição.

Esta estrutura tem uma dimensão simbólica, ou seja, Blimunda encontra o seu homem no momento em que perde a mãe e se torna autónoma. No final da narrativa, ao separar-se de Blimunda, Baltasar fragmenta a unidade representada por este par; Blimunda procura-o durante 9anos, numa demanda que se assemelha a um período de gestação, após a qual é restabelecida a unidade deste par, quando Sete-Luas recolhe a vontade de Sete-Sóis, no momento em que este morre porque a si e à terra pertence, parecendo iniciar outro ciclo de vida.

O tema do amor

Em Memorial do Convento opõem-se dois tipos de amor: o amor contractual entre o rei e a rainha e o amor verdadeiro entre Baltasar e Blimunda. A relação entre o casal real tem como único objectivo dar um herdeiro à coroa, não existindo qualquer envolvimento afectivo entre ambos o que acaba por gerar frustração (as infidelidades do rei e os sonhos da rainha com o seu cunhado). Os encontros entre o casal real são cheios de protocolo, excesso de roupa, de criados, num artificialismo que contraria um acto que deveria ser natural e espontâneo.

Baltasar e Blimunda têm uma relação amorosa plena, cheia de carícias, jogos eróticos, desinibições, transgredindo as regras sociais da época. Vivem um amor natural e institivo, onde as palvras são desnecessárias e o amor parece eterno.

Categorias do Texto Narrativo

AcçãoO rei D. João V, Baltasar e Blimunda e Bartolomeu Lourenço protagonizam o romance.A acção principal é a construção do Convento de Mafra. Situando-se no século XVIII,

encontra-se um entrelaçamento de dados históricos, como o da promessa de D. João V de construir um convento em Mafra e o do sofrimento do povo que nele trabalhou. Conhece-se a situação económica e social do país, os autos-de-fé praticados pela Inquisição, o sonho e a construção da passarola, as críticas ao comportamento do clero e os casamentos dos príncipes.

EspaçoOs espaços físicos priveligiados pela acção são Lisboa e Mafra. Entre vários lugares da

capital ou dos arredores são referidos com frequência o Terreiro do Paço, o Rossio, S.Sebastião da Pedreira, Odivelas e Azeitão. Nas referências a Mafra, encontramos a Vela, onde se constrói o Convento, Pêro Pinheiro, Serra Monte Junto e outros locais.

O Alentejo surge como um espaço social importante, na medida em que permite conhecer-se a miséria que então o povo passava.

Personagens

D. João VÉ megalómano, infantil, devasso, libertino e ignorante, que não hesita em utilizar o

povo, o dinheiro e a posição social para satisfazer os seus caprichos.

Anda preocupado com a falta de descendente, apesar de possuir bastardos. Promete levantar um Convento em Mafra se tiver filhos da rainha, com quem tem relações para cumprimento do dever, em encontros frios e programados.

Baltasar Sete-SóisBaltasar Mateus é, com Blimunda, uma das personagens mais interessantes da obra.Baltasar, depois de deixar o exército, por ficar maneta, chega a Lisboa como pedinte.

Conhece Blimunda, com quem partilhará a vida. Vai ainda partilhar do sonho do padre Bartolomeu Lourenço, ajudando a construir a passarola e participando no seu primeiro voo.

Blimunda Sete-LuasFilha de Sebastiana Maria de Jesus, que fora, pela Inquisição, condenada e

degredada, por ser cristã-nova. Com capacidades de vidente e possuidora de uma saberdoria muito própria.

Blimunda é uma estranha vidente que vê no interior dos corpos os males que destroem a vida e consegue recolher as “vontades” que permitirão o voo da passarola. Por amar Baltasar recusa usar a magia para conhecer o sseu interior.

O poder de Blimunda permite ver o que está no mundo, as verdades mais profundas que o sustentam.

Padre Bartolomeu Lourenço de GusmãoO sonho da passarola e a sua realidade apresentam o padre Bartolomeu Lourenço

como um homem que só conseguirá evitar a Inquisição pela amizade que lhe tem o rei.Ajudado por Baltasar e Blimunda, o padre Bartolomeu Lourenço construiu a sua obra.Foi forçado a fugir à Inquisição por possível adesão ao judaísmo ou por se ter

envolvido num caso de bruxaria. Morreu em Toledo.

PovoO povo trabalhador construiu o convento de Mafra, à custa de muitos sacrificios e

mesmo de algumas mortes. Definido pelo seu trabalho, pela sua miséria física e moral, pela sua devoção, este povo humilde surge como verdadeiro obreiro da realização do sonho de D. João V.

CleroA hipocrisia e a violência do clero revela-se em rituais que em vez de elevarem o

espírito acentuam a degradação moral e corrupção religiosa (autos-de-fé, procissões da Páscoa e procissão do Corpo de Deus).