Biografia Nascida em 1990 nas terras baixas do Sado, desde pequena percebi que o meu lugar pertencia ao mundo das artes. A fotografia foi sempre uma aliada na minha forma de expressar aquilo que me inspira: a felicidade, a natureza, as pessoas, o momento. Apaixonada por Roupa, Cosmética, Trabalhos Manuais e incentivada em fazer alguém feliz, percebi que o Design de Moda seria o melhor veículo de os conseguir conciliar e concretizar.

CV Nascida em 1990 na cidade de Setúbal E-Mail: ritacaferra@hotmail.com Telemóvel: 91 241 15 15

2005/08 – Artes Visuais

2008/12 – Licenciatura em Design e Marketing de Moda na

Universidade do Minho, Pólo de Guimarães.

Conhecimentos Informáticos Domínio das Ferramentas Office Conhecimentos básicos sobre o programa de estatística SPSS Conhecimentos de aplicações gráficas como CorelDraw, Photoshop, Illustrator e Freehand Conhecimentos básicos do programa Solidworks. Conhecimentos básicos da aplicação CAD relativos ao design têxtil tais como, Lectra Kaledo Knit; Lectra Kaledo Print; Penelope Dobby e Penelope Atrezzo

Competências pessoais e artísticas Espirito e Experiência em trabalho de equipa. Boa relação interpessoal Intercessão de conflitos Aquisição de novos conhecimentos com rapidez.

Língua Materna: Português

Outras Línguas: Inglês

Carta de Condução: B1 B, 2010

Fado a dois tons

Design de Vestuário Objectivo: Criação de uma mini colecção de 5 coordenados Estação: Outono/Inverno 2009/10 Público-Alvo: Women´s wear; Skin Heads

Celebrando-se 90 anos de idade da importante fadista portuguesa Amália Rodrigues foi sugerido como tema base do projecto, a vida, a voz e o seu legado cultural, tendo em conta que o público-alvo compreende uma tribo urbana singular, Skin Heads.

Depois de uma pesquisa exaustiva desta tribo e da vida e obra de Amália, deparei me com o facto de ambos não terem nada em comum, para além de privilegiarem a música como meio de expressão dos seu pensamentos, mágoas, ideias, sentimentos… dai ter se tornado

um desafio encontrar uma fonte de inspiração para desenvolver um conceito. O estilo de música que mais marcou a primeira fase da cultura Skin Head e que melhor representou o “espírito de 69” foi o Ska a

que chamavam “ 2 tons”, que por sua vez faz referência às cores preta e branca, simbolizando a união das raças. Temos então o Ska para os Skin como o Fado para Amália.

As cores principais da colecção “Fado a dois tons” serão o preto e branco e suas variantes ligando assim a cultura musical desta tribo urbana ao legado musical de Amália.

Os coordenados fazem transparecer o Fado de Amália sem se afastarem da estética da cultura Skin Head. Os cortes, linhas silhuetas e adereços foram inspirados nos pormenores mais evidentes das roupas de Amália, como os ombros acentuados e os rendilhados compondo os looks formais; Assim como no estilo Skin Head através das mini-saias e suspensórios completando

os looks informais.

Arts and Oceans

Projecto Interdisciplinar em Design V Objectivo: Criação de um conjunto de Propostas de Vestuário e Acessórios Estação: Primavera/Verão 2011 Público-Alvo: Women’s wear Tribo Surfistas, 15-20 anos

A criação destas 5 propostas de vestuário teve como tema conceptual “As artes artesanais Portuguesas revisitadas”, sendo o elo de

ligação entre as diferentes propostas o artesanato têxtil da região do Alto Minho. Após se elaborar uma pesquisa sobre esta região do país, elegeu-se Viana do Castelo como tema de inspiração. Dentro deste, os Lenços dos Namorados revelaram-se a tradição mais

relevante e que possibilita o surgimento de ideias e desenvolvimento do processo criativo. O conceito de criação parte da união entre o consumidor e o tema escolhido para o desenvolvimento do projecto, aliando assim o

mar e os lenços dos namorados. Tenta-se assim remeter os lenços e a natureza para o movimento Arts and Crafts que procura defender a preservação do artesanato contra as produções em massa. Logo o objectivo é aglomerar toda esta informação e criar

propostas que tenham silhuetas simples, leves, de natureza ecológica e extremamente funcionais. Em função do conceito, das tendências e da análise da concorrência definiu-se a paleta de cores, composição e estruturas dos materiais presentes nas peças de vestuário e acessórios. Foram por isso utilizadas cores terrosas, ligadas à natureza, bem como os azuis e verdes que remetem para o

mar, os vermelhos dos lenços dos namorados e finalmente as cores mais vivas e contrastantes dos bordados de Viana. Em relação aos materiais procurou-se aliar o carácter ecológico com o conforto físico das peças. São por isso utilizadas fibras de algodão, linho, poliéster, poliamida, elastano e viscose, sendo as primeiras fibras biodegradáveis, enquanto as restantes permitem uma maior

liberdade de movimentos e uma rápida secagem. Dos cinco coordenados apenas um foi prototipado.

Produção Fotográfica, Cabelo, Maquilhagem: Rita Caferra

La Dolorosa

Criação de colecções Objectivo: Criação de um conjunto de Propostas de Vestuário Estação: Outono/Inverno 2011/12 Público-Alvo: Women’s wear A criação desta “mini colecção” teve como tema base a vida e obra de Frida Kahlo. O conceito da colecção resume-se

às palavras “Realidade, Arte e Presente” porque, por um lado era através da arte que a pintora retratava a sua vida, a sua realidade. Por outo, porque o público alvo a quem se destina esta colecção é caracterizado por ser um publico jovem, em inicio de carreira que procura agora a sua dependência económica, encarando as dificuldade adjacentes desta nova realidade.

Frida Kahlo marcou a cultura e a arte mexicana, pintando nas suas telas a sua própria realidade. A sua vida está registada nos seus trabalhos de uma forma muito sentida, exclusiva da sua maneira de encarar a vida.

O nome da colecção, La Dolorosa surgiu pela vida sofrida que Frida teve, as suas obras, a sua arte e o seu talento mostram-nos que apesar das adversidades, das negações da vida de qualquer mulher, há sempre maneira de as ultrapassarmos e de

vingar na vida, mostrar o nosso valor. A colecção criada envolve formas, silhuetas definidas, looks formais mas descontraídos que se adaptem ao dia-a-dia

desta jovem adulta. As peças tem cortes simples fluidas, com drapeados, pregueados e cortes amplos, conferindo harmonia à colecção. Surgem imensos estampados e bordados que envolvem o consumidor numa atmosfera exótica e estimulante influenciada

pelas obras, pela vida, pela cultura de Frida Kahlo.

Revolução, Arte e Movimento

Projecto Interdisciplinar em Design VI Objectivo: Criação de um conjunto de Propostas de Vestuário Estação: Outono/Inverno 2011/12 Público-Alvo: Boémios

A criação destas 5 propostas de vestuário teve como tema de inspiração a Cultura Portuguesa na Modernidade. Posto isto, foram tidas em conta as várias áreas culturais, como a literatura, o cinema, a fotografia, a pintura ou a música, sendo que estas acabaram por constituir a base dos conceitos individuais de cada elemento do grupo. A escolha do tema e do conceito gerou-se na pesquisa efectuada na cultura portuguesa contemporânea. Com a Revolução de Abril iniciam-se importantes movimentos na sociedade civil e artística e, desta ideia, surgiu o conceito

comum: Revolução, Arte e Movimento. Posteriormente definiu-se um público-alvo (estilo de vida), os Boémios, numa analogia com os grupos franceses do século XIX e o seu estilo de

vida. Os conceitos individuais partiram do conceito geral e das áreas artísticas referidas, sendo que cada um dos elementos do grupo escolheu um

artista português da década de 70. A área artística em que o meu trabalho se baseou foi a Fotografia. As minhas propostas de vestuário tiveram como inspiração duas obras da

Artista Plástica Helena Almeida, “Tela Habitada” e “ Ouve-me”. Nestas duas telas, aquilo que se pretende capturar é o movimento individual de cada uma. Mas o que se pretende manifestar é um sentimento de revolta, de falta de liberdade de movimento e de expressão. Tendo em conta os sentimentos exprimidos nas obras, estas duas serão utilizadas como inspiração para esta colecção pelo seu sentido conotativo e expressivo

mas também estético. A primeira obra explicitar-se-á nos coordenados pela forma das telas, pelo pano perfurado mas também pelo sentimento expresso, pelo desejo de liberdade. A segunda obra, por sua vez Influenciará as peças pelos movimentos e formas da boca e lábios, pela

simulação da linha que os cose e pelo anseio de ser ouvido, jogando mais uma vez com o desejo de liberdade.

Produção Fotográfica, Cabelo, Maquilhagem: Rita Caferra

Hippie-Chic Funcional

Design de Acessórios Objectivo: Compreender o processo de criação e modelagem de acessórios. Público-Alvo: Women´s Wear

O conceito para a concepção da mala, do cinto e do Sapato tem como inspiração o estilo urbano Hippie-Chic.

Contudo este projecto terá uma característica fundamental, a funcionalidade. O estilo Hippie-Chic é característico de influências étnicas, revivalismos dos anos 60 e 70 (moda hippie), estilo boémio e um tanto rústico sofisticado. Após a escolha dos materiais a utilizar para a prototipagem iniciou-se a fase de modelagem e por fim, a fase de costura. É necessário ter em conta que os acessórios produzidos são apenas protótipos do acessório original, daí

os materiais utilizados na concepção não serem os materiais que realmente seriam utilizados. No que toca à funcionalidade a mala será versátil, podendo optar-se por dois ou três modelos

distintos; dois padrões diferentes; terá duas alças removíveis de tamanho e desempenho evidentes. A funcionalidade no cinto está explicita no facto de este se adaptar ás várias linhas da cintura feminina e possuir

uma faixa no centro removível.

Outros trabalhos