andorfi é um dos maiores expoentes da pintura figurativa de hoje,

explorando o realismo fotográfico e o hiper-realismo com uma técnica

invejável. Seu discurso é por vezes tão rebuscado quanto seu pincel, mas o

que ele busca é uma arte sem subterfúgios, com apelo direto ao

subconsciente.

Burburinho - A que você atribui a volta

ao figurativo na arte contemporânea? O

abstracionismo deixou de ser tão

interessante? 

Istvan - Esse retorno ao figurativo é um

retorno às origens, um retorno aos

fundamentos da pintura. Para sobreviver,

toda atividade necessita pontualmente se

renovar bebendo em suas fontes. É uma

reação de sobrevivência numa época em

que a arte está estrangulada por uma

cultura de especulação. A abstração é um

desvio da arte figurativa, com o próprio

termo "abstração" vindo de "abstrair". O

objetivo é apagar o componente essencial

da pintura, que é a representação,

deixando a figura de lado para

alegadamente poder veicular o espírito do artista. Só que esse espírito não

pode ser representado adequadamente se o artista não tem a figura para lhe

sugerir algo. Mas é mais fácil ser um bom pintor abstrato que um mau pintor

figurativo. O figurativismo exige rigor, uma certa humildade e uma grande

concentração, características desagradáveis para o pintor tomado pela

pretensão. Os pintores verdadeiramente figurativos são raros, e isso se deve

sem dúvida a esse interesse ter sido transportado para a fotografia, elevada a

arte. Vai haver um desvio para a fotografia abstrata? A abstração não é uma

coisa nova e não é uma invenção contemporânea. Uma paleta é uma pintura

abstrata, até um rolo de papel higiênico pode ser pintura abstrata. A única

novidade da nossa época é fazer a abstração passar por arte.

Burburinho - Até que ponto o seu trabalho teve influência do surrealismo? 

Istvan - As influências mais fortes são as influências inconscientes. Demoram

mais a ser digeridas. É por isso que pinto em isolamento, me afastando de

qualquer referência cultural. O surrealismo é um movimento essencialmente

poético. Pretende implicitamente conhecer o real para se propor a ultrapassá-

lo, o que é uma mentira elegante. Se eu incluo nos meus quadros alguns

elementos de ilusão, é por causa do realismo e não por adesão ao

surrealismo. A idéia é incitar uma reação crítica em vez da percepção visual,

que alimente uma confusão entre o objeto e a realidade efetiva. As pessoas

levam ao pé da letra o que a visão apreende, sem considerar os mecanismos

subjetivos da percepção. Tento então sugerir, com a ingenuidade dos meus

meios, que o materialismo não responde somente a uma utopia mas é

também passível de ilusão.

Burburinho - Que artistas você admira e quais você considera como

influências? 

Istvan - Respeito todos os artistas sinceros e desprezo as pretensões de

todos que associam seu talento às cobotinagens culturais efêmeras. Um

artista autêntico tem o corpo de um artesão e a mente de um filósofo. Ele

nunca se considera um artista, e vê sua "arte" como uma reação íntima a

acontecimentos que nada têm de artísticos. Não existe arte sem execução,

por isso é a obra que admiramos, não o artista. Você pode medir a fragilidade

de um artista pelos desvios no seu trabalho. Aquele que se protege das

tentações de apropriações estéticas ou intelectuais prova pela sua constância

que não é influenciável. Você quer que as suas convicções pessoais sejam

induzidas pelos outros?

Burburinho - De onde saem as idéias para os seus quadros? 

Istvan - Do mundo como eu o vejo. O tema implícito nos quadros é sempre o

mesmo: um sentimento constante e idêntico que tento transmitir a quem

quiser e for receptivo. Só os "pretextos", que são os modelos ou os

elementos, mudam com cada tela.

Burburinho - Você pinta a partir de modelos vivos ou de fotografia? 

Istvan - Faço dezenas de fotos de cada modelo ou das naturezas mortas,

sempre com a mesma iluminação, perto da mesma janela, o que me permite

fazer combinações diversas na composição dos quadros. Tenho então

milhares de diapositivos que projeto numa tela translúcida a alguns metros do

quadro e observo como se fosse um modelo vivo. Posso também pintar de dia

ou de noite sem depender da iluminação, em solidão total e sem incomodar

ninguém.

Burburinho - Por que os panos? Eles têm algum significado especial ou você

simplesmente gosta de pintar panos? 

Istvan - Por que os panos? Talvez porque algumas das minhas modelos são

pudicas. E também porque pintar panos exige um exercício técnico que me

permite experimentar indefinidamente, porque para progredir eu me

convenço que não sei pintar. Os panos são uma vestimenta atemporal que

substrai a modelo de qualquer contexto preciso e me permite escapar da

anedota da representação. Mas a escolha de modelo, objetos ou acessórios

não tem significado simbólico consciente. É na atmosfera geral do quadro que

reside o significado implícito.

Burburinho - Ser húngaro tem alguma influência na sua arte ou você se

sente francês? 

Istvan - Ser húngaro não é um fator de influência: não podemos ser

influenciados pela própria origem, porque não estávamos lá. Mas minha

infância na Hungria foi impregnada pela opressão comunista e pela

insurreição de 1956. Esses acontecimentos tiveram um impacto relevante em

mim. Nunca tive confiança na autoridade dos "adultos" e sua pretensão de

querer administrar o destino dos seus semelhantes. Sempre me senti

húngaro, talvez ainda mais por não morar na Hungria. Se não volto para lá, é

por receio de me decepcionar.

Burburinho - Você acha que a arte pode mudar o mundo ou que é somente

uma forma de tornar nossas vidas mais agradáveis? 

Istvan - A arte não está destinada a provocar mudanças, mas a perpetuar a

consciência humana. O mundo muda sozinho, na continuidade da sua

evolução fatal e na sua lógica absurda. Sempre há quem queira mudar o

mundo, prolongando a ilusão. Acredito na fraternidade mas não na sociedade,

e nem mesmo na civilização, que sob o manto de um progresso técnico

escraviza a utopia com uma servidão generalizada. Quanto mais progride a

sociedade, mais regride a consciência individual. A arte só é uma distração

para os que não se fazem receptivos à sua necessidade. Os animais, por

exemplo, ignoram a arte, pois suas preocupações são essencialmente

práticas e pragmáticas, limitadas às exigências da sobrevivência. O valor da

arte reside na sua aprente inutilidade, por não ser um fator de sobrevivência

mas um reflexo da vida, em seu poderio original. A arte tem sua origem na

meditação e busca seus recursos na instrospecção. Uma criança, por

exemplo, faz seus primeiros rabiscos quando começa a refletir, a querer dar

corpo ao seu pensamento, e as primeiras figurações pré-históricas marcam o

nascimento da consciência da condição humana. A figuração é indissociável

da reflexão, que ela acompanha e sustenta. A arte é portanto um meio

destinado a permitir a conquista do subconsciente, onde residem escondidas

todas as verdades das quais somos o resultado. E enquanto o homem se

preocupar com seu subconsciente estará preservando uma dignidade que o

impede de ser um autômato servil ou um animal.