STORYTAILORS - portugalfashion.com · Esta colecção reflecte a multiplicidade de entidades numa...
14
STORYTAILORS 111 Esta colecção reflecte a multiplicidade de entidades numa só. Peças que são divisíveis através de fechos e conjugáveis entre si; a metade de um casaco pode ser literalmente combinada com a metade de outro. As peças existem em mais do que uma dimensão: são reversíveis, manipuláveis ou portadoras de mensagens. A liberdade criativa e interpretativa de emoções, de expressão e de partilha é assim elevada na 111. Uma grande parte das peças desta colecção é gender fluid, pode ser usada tanto por mulheres como por homens. As formas ampliam-se, transformam-se, libertam-se de preconceitos de género e adquirem uma sensualidade latente. Pregas suaves inspiradas no nascer de asas contrastam com fechos metálicos e detalhes desportivos. Combinam-se materiais como o neoprene, as fazendas, o cupro, os jerseys metalizados, a popeline de algodão, a ganga, cetim, marrocain, georgette e o tule. Matérias-primas naturais coexistem com materiais tecnológicos e acabamentos metalizados, nas cores principais desta coleção - branco, preto, vermelho, dourado e prateado e enquanto secundárias surge o azul em ganga e derivados das cores principais. A equação arte + artesanato + tecnologia = intemporalidade Storytailors define a 111. Iniciamos nesta estação uma colaboração com a marca de calçado SANJO, que complementam os looks com sapatilhas icónicas, também elas cheias de histórias.
Transcript of STORYTAILORS - portugalfashion.com · Esta colecção reflecte a multiplicidade de entidades numa...
STORYTAILORS
111
Esta colecção reflecte a multiplicidade de entidades numa só. Peças que são divisíveis através de
fechos e conjugáveis entre si; a metade de um casaco pode ser literalmente combinada com a
metade de outro.
As peças existem em mais do que uma dimensão: são reversíveis, manipuláveis ou portadoras de
mensagens.
A liberdade criativa e interpretativa de emoções, de expressão e de partilha é assim elevada na 111.
Uma grande parte das peças desta colecção é gender fluid, pode ser usada tanto por mulheres como
por homens.
As formas ampliam-se, transformam-se, libertam-se de preconceitos de género e adquirem uma
sensualidade latente. Pregas suaves inspiradas no nascer de asas contrastam com fechos metálicos
e detalhes desportivos.
Combinam-se materiais como o neoprene, as fazendas, o cupro, os jerseys metalizados, a popeline
de algodão, a ganga, cetim, marrocain, georgette e o tule. Matérias-primas naturais coexistem com
materiais tecnológicos e acabamentos metalizados, nas cores principais desta coleção - branco,
preto, vermelho, dourado e prateado e enquanto secundárias surge o azul em ganga e derivados
das cores principais.
A equação arte + artesanato + tecnologia = intemporalidade Storytailors define a 111.
Iniciamos nesta estação uma colaboração com a marca de calçado SANJO, que complementam os
looks com sapatilhas icónicas, também elas cheias de histórias.
STORYTAILORS
João Branco e Luís Sanchez criam a Storytailors em 2001, após concluírem os estudos em Design de Moda na
Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa. Juntam esforços, amadurecem ideias e decidem
criar um projeto com um nome/conceito que refletisse internacionalmente a sua forma de ver e trabalhar a
moda. A paixão por histórias, por metáforas e o seu fascínio pela construção do vestuário, a alfaiataria e a
moda juntam duas palavras inglesas numa só e é assim que story e tailors se tornam Storytailors. A partir das
suas pesquisas e inspirações criam e contam histórias ao futuro de uma forma libertadora, assumindo-as em
capítulos a cada coleção. A linguagem metafórica, implícita em cada peça de vestuário, é a sua forma de
comunicar. O seu trabalho mistura história, contemporaneidade e futuro em design intemporal. Cada peça
Storytailors sobrevive à estação em que foi criada e pode ser reproduzida em qualquer altura, por encomenda
ou em edições especiais. Apresentam as suas coleções nas edições nacionais do Portugal Fashion e, com o
apoio do projeto, participaram cinco vezes no calendário da Semana de Moda de Paris. Consequentemente,
as peças Storytailors têm presença assídua nos editoriais das mais prestigiadas publicações nacionais e
internacionais. Em 2006, instalam-se no centro de Lisboa, no Chiado, com loja e atelier na Calçada do Ferragial.
Em termos de guarda-roupas, salienta-se o trabalho desenvolvido com os artistas musicais The Gift, Amália
Hoje, Mísia e Yolanda Soares.
CONTACTOS
Storytailors Store & atelier
Lisboa Calçada do Ferragial 8, 10 – Chiado 1200-184 Lisboa
t. 213 432 306
e. [email protected] | e. [email protected] | e. [email protected]
ALEXANDRA MOURA I AM
Com “I AM” afirma-se um presente que é feito de um
passado.
A coleção Alexandra Moura para o próximo Outono/Inverno
revela a história da designer desde a sua infância até à
adolescência, num olhar retrospetivo entre várias décadas
baseando-se nas suas memórias e no que a influência ainda
hoje.
Para o desenvolvimento dos padrões, entrelaçaram-se
filmes como o Blade Runer, E.T. e Encontros imediatos de 3º
Grau e a melancolia e poesia do espírito underground de
bandas de rock britânico como Jesus and Mary Chain, The
Smiths e My Bloody Valentine.
Também serviram de fortes alicerces para o
desenvolvimento destes grafismos a estética psicadélica dos
Primal Scream e a irreverência da filosofia de Tupac Shakur,
que revelava sensibilidade e um espelho crítico à sociedade
da altura.
Num terceiro plano, são feitas referências às fotografias de
infância do ambiente e natureza em que a designer cresceu,
trazendo estas para os padrões criados.
Os materiais presentes são o tule delicado, lycra e cetim estampados, jacquard, algodão e lã
estabelecendo assim uma ponte entre o clássico e o contemporâneo.
O uso de tartan na coleção revela uma conexão intimista entre a designer e o seu padrinho que,
tendo sido embaixador de Portugal em Dublin, lhe trazia como recordação peças neste material.
Relativamente às formas e detalhes das pecas, é o trabalho fotográfico de Bobby Neel Adams, onde
o passado e o presente são representados em “colagem” lado a lado, que influencia as assimetrias
nas roupas e a a relação entre peças oversized/peças ajustadas, criando opostos na silhueta.
Finalmente, inspirada no sucesso das últimas seasons, AM reintroduz os trench-coats e vestidos
oversized e colabora, pela terceira vez, com a marca portuguesa Duffy, no desenvolvimento de Puffer
Jackets e acessórios.
ALEXANDRA MOURA
Natural de Lisboa, Alexandra Moura forma-se no IADE, especializando-se em Projetos de Design de Moda. Em
2012, abre a sua loja / atelier, "Alexandra Moura Ma+s". Ao longo do seu percurso, tem apresentado as suas
coleções em vários eventos e semanas de moda internacionais, incluindo o Baltic-Sea Hi Fashion Show na
Alemanha; a Bienal Internacional de Design em Saint-Étienne; a Semana de Moda de Belgrado; a Bread & Butter
em Barcelona; o Ideal Showroom em Berlim; Tranoi Paris; BloodyGray Showroom Paris Fashion Week; London
Fashion Week Official Showroom como marca selecionada pelo British Fashion Council. Além disso, são
inúmeros os projetos elaborados nas mais diversas vertentes, incluindo parcerias e colaborações com outros
artistas, assim como a atribuição de prémios e nomeações. Em 2015, é distinguida com o Prémio Mulheres
Criadoras de Cultura, distinção atribuída pela Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género e pelos
gabinetes do Secretário de Estado da Cultura e da Secretária de Estado dos Assuntos Parlamentares e da
Igualdade. Viajou com o Portugal Fashion até Londres por três vezes consecutivas, a última em setembro de
2017, para a apresentação das suas coleções no âmbito da London Fashion Week.
CONTACTOS
Atelier Alexandra Moura
Rua D. Pedro V, 77, 1250-093, Lisboa
t. 213 142 511
SUSANA BETTENCOURT MACHINE AFTER MACHINE
A sociedade está automatizada, os hábitos e costumes dos futuros
lideres são moldados em torno duma era digital e impessoal. A
comunicação é feita através de écrans e teclados touch que
distanciam a interação e troca de experiências humanas. A palavra
tacto perdeu o sentido físico e caloroso, ganhando um significado
ambíguo e rígido. Qual foi o momento de viragem?
Nesta coleção, Machine After Machine, Susana Bettencourt tem
como missão enaltecer a época da viragem, quando jogos Arcade
eram o movimento nobre. Estes, representam o inicio dos jogos
de vídeo e o ínicio do fim dos jogos de rua. Nesta década de 80,
ainda havia o contacto real e amigos tocáveis, realidade que é
transposta diretamente para as cores e texturas da coleção.
NOVIDADE: Esta coleção abraça um conceito focado na mudança
dos hábitos das crianças e este foi o momento certo para a marca
Susana Bettencourt apresentar propostas ousadas para os mais
pequenos.
Uma vez mais, Susana Bettencourt expressou a sua visão com texturas e fios únicos e personalizados
criados em parceria com a Fifitex. As malhas tricotadas grossas fundem-se com bombazine brilhante, os
volumes são criados com fitas de malhas e franzidos, as mensagens e o grafismo é claro: são críticas aos
robots que a sociedade está a criar. O brilho dúbio do Chenil em conjunto com os jacquards de padrões
fortes, já assinatura conhecida da criadora, trazem a esta coleção profundidade e complexidade na
combinação de cores.
Como Susana citou no anúncio desta colaboração: Para alcançar resultados exclusivos é necessário
aprofundar nos processos de criação, conseguir ter controlo de todos os materiais utilizados nas peças. Agora
este “sonho” tornou-se real com o apoio da FIFITEX, o fio é exclusivo, as cores são exclusivas, tornando
cada peça ainda mais especial e única. Esta coleção não tem como visão a defesa do feminismo mas sim
da igualdade de todos os seres humanos.
PALAVRAS-CHAVE:
|| MACHINE || ROBOTS || EXUBERANTE || OUSADO || GEOMÉTRICO || CRIANÇA ||
COLABORAÇÃO: Susana Bettencourt tem o prazer de anunciar a colaboração com marca internacional
de calçado BIRKENSTOCK para o desfile no Portugal Fashion AW18/19.
SUSANA BETTENCOURT
Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres, onde se
licenciou em Design de Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College of Art and
Design, e concluiu com distinção o mestrado em Moda Digital, no London College of Fashion. Antes de se lançar
com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers como Brooke Roberts e as portuguesas
Alexandra Moura e Fátima Lopes. De referir que as peças de Susana Bettencourt são vendidas online, em
diversas plataformas. Estreou-se no Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou
na Vienna Fashion Week com produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado
presença em certames especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já
participou também em edições da London Fashion Week e ainda na Vancouver Fashion Week, além de ter
realizado um desfile na Malásia. Em julho de 2016 e em janeiro de 2017, Susana Bettencourt concretiza dois
desfiles na Altaroma com o apoio do Portugal Fashion
CONTACTOS
c. Teresa Ferreira
t. 914 311 331
w. www.susanabettencourt.com | f. www.facebook.com/subettencourt | i. @subettencourt
PEDRO PEDRO LE BUREAU
Contrariamente às estações anteriores o Inverno de Pedro Pedro representa uma nova atitude.
Rompendo com o “casual sportswear” é notória a manifestação das peças de cariz mais formal que
representam uma nova atitude de “workwear”. Uma nova abordagem de apropriar o conceito de
escritório, tornando-o mais interessante.
De formas clássicas e uma visão da mulher Pedro Pedro mais adulta, confiante e interventiva. No inverno
de 2018/19 podemos encontrar peças femininas e fluidas, formas soltas e muito “oversize”. As bainhas
alongam-se para acentuar a silhueta mais longilínea, as cores e padrões variam entre o camel,
preto&branco, azul, laranja e verde.
Os materiais tomam características deste ambiente. Algodão, sarjas brutas, lãs grossas, materiais
impermeáveis e protetores assumem um papel de destaque.
PEDRO PEDRO
Pedro Pedro nasceu em 1973 e completou um curso de Design de Moda na Academia de Moda do Porto, em
1997. O criador iniciou o seu percurso profissional em 1996 e, nesse ano, venceu o concurso "New Expo-Wear
Designers". Pedro Pedro começou a fazer ilustrações de moda e desenvolveu vários projetos dentro da
indústria: uniformes, linhas de jeans e roupa para Homem. Em 1998, lançou a marca Pedro Pedro
apresentando coleções no Portugal Fashion e no Porto de Moda. Em 2003 conquistou o primeiro prémio na
competição "I Mode You European Fashion Awards 03", realizada em Bruxelas. Um ano mais tarde, Pedro
Pedro colaborou com Júlio Waterland no lançamento da marca Pedro Waterland, tendo mostrado o seu
trabalho em 2006 e 2007 na Semana de Moda de Paris. Após várias referências de destaque em revistas como
a Vogue, a Elle ou a Collezionni Donna, o criador faz a sua estreia individual internacional em setembro de
2016, na Milano Moda Donna, com o apoio do Portugal Fashion, semana de moda onde continua a apresentar
as suas propostas desde então.
CONTACTOS
Campo 24 de Agosto, 129 | Escritório 605, 4300-504 Porto
t. 225 104 455 | 925 100 112
e. [email protected] | [email protected] (imprensa)
ALVES/GONÇALVES
Looks com apelo ao urbano, á transgressão dos códigos clássicos.
Aproach a um novo feminino e a um novo luxo. Um olhar subtil sobre o vestuário de desporto - motar
e mergulho.
Exploração de formas, manipulação de tecidos dando-lhes nova identidade,
Os néons como canalizadores deste desenvolvimento, com um toque tecno e nocturno.
Práticas artesanais na construção.
Estampagens, plissagens, “coats “sobre os tecidos
Tules, veludos, sedas, rendas, nylon, como veículos motor desta coleção.
ALVES/GONÇALVES
Manuel Alves nasceu em Montalegre e José Manuel Gonçalves em Abrantes. A colaboração de ambos tem início
em 1984, quando decidem em parceria inaugurar duas lojas no Bairro Alto, em Lisboa, para comercializarem
as suas coleções masculina e feminina. Em 1985 apresentam-se no Palácio do Correio Velho e, desde então,
têm vindo a mostrar regularmente as suas coleções. Para além do seu percurso como criadores, colaboraram
com a indústria no período compreendido entre 1989 a 1992, criando várias marcas para os mercados nacional
e internacional. Como convidados do então designado ICEP, em 1993/94 e 95, os dois criadores apresentaram
coleções no Salão Gaudi, em Barcelona. No currículo internacional destacam-se ainda as presenças no SEHM
e na IGEDO. No mesmo âmbito, foram convidados para ações de divulgação da moda portuguesa em Londres,
Copenhaga e Washington. Conquistaram o Globo de Ouro “Personalidade de Moda” e desenharam uniformes
para empresas como a Vodafone e a TAP, assim como figurinos para cinema, teatro e bailado. A dupla já
desenvolveu também uma linha de cerâmica e uma outra de joias e acessórios, tendo criado em 2008 um selo
para os Correios de Portugal. Entre 1991 e 2013, os dois criadores foram ainda docentes convidados da
Faculdade de Arquitetura de Lisboa, onde lecionaram a cadeira de Design de Moda. Com o apoio do Portugal
Fashion, já desfilaram em São Paulo e Nova Iorque.
CONTACTOS
Atelier Travessa Guilherme Cossoul, nº16
1200-213 Lisboa
t. 213 463 125
CARLOS GIL VINTE E QUATRO HORAS
Carlos Gil para a estação Outono/Inverno 18’ explora o universo da
cidade que nunca dorme e onde os focos de luz criam uma vasta
gama de contrastes. A idealização da imagem da mulher citadina que procura um look
que se destaque e adapte a todas as horas do dia, todos os dias, são
a premissa que estrutura a narrativa da coleção.
Detalhes inesperados que remetem para as décadas de 70 e 80 e o
conceito Disco, fazem prevalecer nos looks a imagem elegante,
urbana e sofisticada que caracteriza a marca, mantendo o conforto e
a componente sporty das peças, exigida pela dinâmica da vida
citadina.
A paleta de cores é composta por uma equilibrada seleção entre tons
quentes e frios que impõem o ritmo da coleção e dos seus
coordenados.
O padrão de riscas inspirado pelos rastros de luzes revela-se um dos
protagonistas e confere dinâmica à silhueta que, apesar de reta, exala movimento através dos jogos de
cor e pregueados.
Assertiva, atual, prática e arrojada são os adjetivos que descrevem a “mulher Carlos Gil”. No entanto, o
que a distingue é estar vinte e quatros horas, 7 dias por semana “ready to go”.
CARLOS GIL
Nascido em Nampula no final da década de 60, Carlos Gil formou-se em Design de Moda em Portugal. Em 1998
inaugura o seu primeiro atelier no Fundão, cidade onde ainda reside, e poucos anos depois a sua primeira loja
em nome próprio – CARLOS GIL. Presente em permanência nas suas criações está o sonho de perseguir e
capturar a beleza em diversas formas, criando peças impactantes e de superior qualidade. Atuais e
cosmopolitas, sem nunca descurar a distinção e a elegância, as suas peças ilustram a total entrega do seu
criador. Em 2009 a marca Carlos Gil apresenta-se pela primeira vez numa das semanas de moda mais
importantes do país, o Portugal Fashion, e capta de imediato a atenção desta indústria.A representação em
eventos de moda nacionais é alargada em 2014 com a participação, a convite da Associação ModaLisboa, na
MODALISBOA Legacy onde apresenta a sua primeira linha de prêt-a-porter (Primavera/Verão 2015). Mais
recentemente a conquista dos mercados internacionais surge impulsionada pelo convite para a apresentação
da coleção Primavera/Verão 2016 na Milano Moda Donna Fashion Week e pela presença na Semana da Moda
da Polónia (Fashion Philosophy - 2015). Toda a experiência e conhecimento que advém desta intensa vivência
profissional é, desde 2010, partilhada com os alunos da ETIC - Escola de Tecnologias Inovação e Criação, onde
o designer é convidado a leccionar no curso de Produção de Moda.
A um percurso profissional solidamente construído Carlos Gil alia o reconhecimento público do seu trabalho e
carreira distinguidos com diversas nomeações e prémios: Medalha de Mérito da Cidade do Fundão (2009);
Jovem de Sucesso em Portugal e no Estrangeiro (2009); XX Gala dos Globos de Ouro (2015 – nomeado para o
prémio de Melhor Estilista) Ordem do Infante D. Henrique (Condecoração com que foi agraciado em 2015 por
sua Excelência o Senhor Presidente da República); XXII Gala dos Globos de Ouro (2017 – nomeado para o
prémio de Melhor Estilista).
CONTACTOS
ATELIER/STORE
Avenida da Liberdade nº57
6230-398 Fundão, Portugal
t. 275 753 610
e. [email protected] | [email protected]
w. www.carlos-gil.com
c. Susana Azevedo | SHOWPRESS Press & PR Office
t. 213 152 375 | 937 328 370
TM COLLECTION BY TERESA MARTINS FOREST PATH
Lá, onde a neblina se envolve e se
funde com Cores e Padrões,
Irá mergulhar em paisagens de
Verdes, Azuis e Castanhos
profundos e seguir as pinceladas
realçadas de Magenta, Mostarda e
Verde-gelatina.
Lá, onde as Silhuetas são livres para
dançar com a luz da aurora,
Irá descobrir flores, frutos e animais,
dissimulados em formas soltas e
estruturadas.
Lá, onde os sons do silêncio
representam a sua Voz Interior,
Irá respirar fundo, sentir a suavidade das Sedas, o calor da Lã de iaque, a textura dos Algodões
acolchoados.
E…
Irá encontrar o seu caminho para Casa no Meio da Floresta…
TM COLLECTION BY TERESA MARTINS
Teresa Martins nasceu em Portugal. Começou a abraçar o mundo das artes nos seus 20 anos, criando a sua
primeira loja de decoração de interiores. A sua personalidade eclética tem-na levado a ter múltiplos interesses,
que vão desde a pintura, à cerâmica, à decoração de interiores, aos projetos de stand e ao vitrinismo. A atual
paixão de Teresa Martins é a TM Collection, uma nova marca de moda e produtos para casa, concebida com
um conceito de beleza único, misturando cores, texturas e detalhes sob um toque muito pessoal. Os seus
produtos são promovidos por todo o mundo, numa rede de mais de 100 lojas de retalho, e exibidos duas vezes
por ano durante a semana de moda portuguesa. O trabalho de Teresa Martins tem obtido cobertura por várias
revistas e jornais, desde a Elle à Coté Sud, Maison Française, Vogue, Evasões, Blue Living, Casa e Decoração,
Máxima Interiores, Vista Alegre Magazine, Casa Claudia , Xis, Cubo, Lux Woman, Visão, Chocolate, Essential
Lisboa, Poggen Pohl Magasine, UP, Byzance, Relais&Châteuax Magasine, Vogue Orient e Elle Deco.
CONTACTOS
Rua das Padaias, 11 c 2755-062 Alcabideche. Alvide, Portugal
t. 21 481 28 60
c. Claudia Seifarth (Marketing & Sales Director)
t. 91 635 17 79
w. www.tmcollection.com
