Centro de Formação Profissional do Seixal

EFA NS - Curso de Técnico Instalador de Sistemas Solares Térmicos

Área de Competência:Cultura, Língua e Comunicação

UFCD : CLC 7Fundamentos de Cultura, Língua e Comunicação

Formadora: Carmen Pimentel

Tema:A Evolução das Artes após a I Guerra Mundial

Trabalho realizado por:Carlos Castanheira, n.º7

15/07/2014

Introdução…………………………………………………………. 3

Um olhar sobre a arte da pintura…..…………………………..4

Arte abstrata ou Abstracionismo..….…………..………………7

A minha escolha.………………..…………………….…………...9

As minhas “obras de arte"………………………….…………..10

Conclusão…………….…...……………………….……………...12

Bibliografia………………….……………………………………...13

ÍNDICE

No âmbito do módulo de CLC 7 (Cultura, Língua eComunicação), mais concretamente no que diz respeito àárea de Fundamentos de Cultura, Língua e Comunicação,ministrado pela Formadora Carmen Pimentel, foi-me lançadoum desafio no sentido de elaborar um trabalho cujo tema é: AEvolução das Artes após a I Guerra Mundial.

INTRODUÇÃO

3

Um olhar sobre a arte da pinturaCom o aparecimento da fotografia e do cinema em meadosdo século XIX, os artistas, principalmente os pintores, viram asua arte de retratar a realidade substituída por estas técnicasinovadoras, forçando-os a uma rotura com o passado.

Até então, esses pintores eram inspirados por diversosmovimentos e tradições, formavam grupos de artistas, ondecada um seguia um modo de pensamento que eratransmitido para a tela como a sua visão do mundo e dasociedade. Salientam-se, nessa época os grupos de artistasmais destacados, tais como, os Neoclássicos, os Românticos,os Realistas e os Impressionistas.

Os pintores Românticosgeralmente utilizavam comoprincipais inspirações momentosde tristezas, alegrias, amor,guerra, paz, enfim, umainfinidade de categorias queenvolvem a emoção porcompleto.

A arte de pintar o Romantismo era naturalmente compostapelo expressar de um sentimento do artista, onde procuravamsempre transmitir, através das suas obras, uma informaçãoque prendesse a atenção dos seus admiradores.

4

Os Realistas eram artistas que se focalizavam em conceitoscientíficos de visão, como os efeitos óticos da luz.Representavam a realidade com o mesmo objetivo que umcientista estuda um fenómeno da natureza, ou seja, o pintorprocurava representar o mundo de maneira documental.

Jean-François Millet (1814-1875) : "Colheita" e "Rabisco“

Os Impressionistas usavam a luz natural e a técnica depinceladas rápidas para representar paisagens.Representavam principalmente as cenas tranquilas danatureza, como lagos, lagoas e campos floridos.

“Sol Nascente” - Monet

5

O aparecimento da fotografia veio impressionar a sociedadepela sua representação extremamente realista das coisas.Durante a segunda metade do século XIX, a pintura e afotografia viveram em oposição. A pintura continuava a serencarada como arte enquanto a fotografia não tinha esseestatuto, por ser um processo mecânico que captava imagensatravés de fenómenos físico-químicos.

A fotografia era mais rápida, mais realista e permitia amultiplicação de uma única imagem, contudo, inicialmenteera muito cara e inacessível às classes mais baixas.

Os pintores, por seu lado, precisaram recorrer a umacriatividade mais intensa para que os seus quadroscontinuassem a ser valorizados. Recolhiam fotografias daspaisagens e de modelos para poderem depois pintá-los noconforto dos seus ateliês. A pintura passou a fazer umaexploração mais plástica dos enquadramentos e assumiu umolhar mais casual em relação aos objetos.

6

Arte abstrata ou AbstracionismoQuando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, nocontexto do movimento de Arte Moderna, provocou muitapolémica e indignação. A elite europeia ficou chocada comaqueles formatos considerados “estranhos” e de muito maugosto. A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, queprocurava sempre a representação realista da vida e dascoisas, tentando imitar com perfeição a natureza.

Entenda-se que, a arte abstrata é toda manifestação dasartes plásticas, seja na pintura ou na escultura, na qual sedesistiu da representação natural ou ilustrativa da realidade,para dar vazão a um estilo artístico moderno em que osobjetos ou pessoas são representados, em pinturas ouesculturas, através de formas irreconhecíveis.

O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky, comas suas pinceladas rápidas e de cores fortes, transmitia umsentimento violento, Kandinsky marcou o estilo abstracionista.

Pintura de Wassily Kandinsky

7

Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos,intuições e sentimentos, expressa-se através de formas, cores,texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência dosobjetos reais, provocando nas pessoas, uma série deinterpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obrapode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.

O Abstracionismo é dividido em duas tendências:Abstracionismo Informal e Abstracionismo Geométrico. Naprimeira, predominam os sentimentos e as emoções onde asformas e a cor são trabalhadas livremente. Na segunda, asformas e cores são organizadas em composições geométricas.

Abstracionismo Informal Abstracionismo Geométrico

8

Sendo este um trabalho sobre arte, tenho particular empatiasobre a arte abstrata, em especial a pintura.

A admiração que tenho pelo abstrato é algo que meacompanha desde a infância. O meu imaginário de criançaprocurava objetos, formas geométricas, massa humana,animais, flores, etc., nas fissuras, falhas de tinta e estuque querevestiam as paredes da minha pequena casa. Este exercíciomental servia de entretém para os momentos mais solitários.

Quando olho para uma pintura abstrata, mantenho a procurade imagens que não vejo, mas que a imaginação pode criar,procuro a harmonia das cores, a firmeza do traço e osentimento que me transmite.

Ainda hoje, em certos momentos e dependendo do meuestado de espírito, transformo-me num “pintor”. A imaginaçãodo momento e uma imagem da internet, são os ingredientes.O monitor é a minha tela e o rato o meu pincel, as cores estãoimpressas na imagem e o meu trabalho é, simplesmente,misturá-las.

O artista que escolhi, não é artista, sou eu, que por vezes,sente a necessidade de vestir a sua pele.

A sua obra resume-se na escolha de imagens e distorcê-las darealidade, o que não deixa, porém, de ser a “minha arte”.

A minha escolha

9

As minhas “obras de arte”

10

11

CONCLUSÃO

Quando foi solicitado este trabalho, não senti qualquerafinidade em realizá-lo, uma vez que não me identificava como tema. Numa primeira abordagem senti algumas dificuldadestanto na pesquisa como na construção do texto. Apesar dadificuldade e insegurança lancei-me na sua execução omelhor que me foi possível. À medida que as pesquisas foramcrescendo, foi crescendo em mim o interesse pelo tema, assimcomo a identificação pelo mesmo. Acabei por descobrir aorigem do meu interesse pela arte abstrata. Mais uma vez, arealização de trabalhos de pesquisa aparentementedesinteressantes, revelam-se uma mais-valia, não só peloenriquecimento cultural mas também por poder disfrutar doprazer de descobrir um pouco mais de mim.

12

Sites:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo

http://www.infopedia.pt/$realismo-(arte-e-literatura)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky

http://www.mundoeducacao.com/artes/o-abstracionismo.htm

http://www.ehow.com.br/artistas-seculo-xix-info_166922/

http://www.almedina.net/catalog/product_info.php?products_id=4455

Local de Pesquisa:

Internet

BIBLIOGRAFIA

13