UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA UDESC CENRO DE...

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UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA – UDESC

CENRO DE ARTES – CEART

BACHARELADO EM MODA – HABILITAÇÃO DESIGN DE MODA

FERNANDA MUNIZ BEZERRA

AGORA INÊS É MORTA: COLEÇÃO DE MODA FOCADA EM FESTA

FLORIANÓPOLIS – SC

2015

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AGORA INÊS É MORTA

Trabalho de Conclusão Apresentado ao Curso apresentado ao programa de Graduação do Centro de Artes, da Universidade do Estado de Santa Catarina, como requisito parcial para obtenção do grau de Bacharela em moda Orientador: Profª. Drª. Icléia Silveira

FLORIANOPOLIS – SC 2015

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AGORA INÊS É MORTA

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Curso de Graduação em Moda pela Universidade Estadual de Santa Catarina, como requisito parcial para obtenção de do grau de Bacharel em Moda: Habiltação em Design de Moda. Banca Examinadora:

Orientador:

________________________________________ Profª. Drª. Icléia Silveira

UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina

Membro:

________________________________________ Profª Drª Lourdes Maria Puls

Membro:

_________________________________________ Professor Lucas da Rosa

Florianópolis, 24 de novembro de 2016.

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AGRADECIMENTOS

A minha mãe Nélida Muniz Bezerra, que me deu todo o apoio e me

ajudou muito na coleção e sempre está me apoiando e incentivando.

Ao meu pai Carlos Augusto de Carvalho Bezerra, minha irmã Leticia

Muniz Bezerra e minha sobrinha Maria Eduarda Muniz Bezerra Pedrozo por

estarem presente a faculdade toda e por me apoiarem nas minhas decisões.

A minha tia Lucia Helena Bezerra por me ajudar com o conteúdo do

tema desse trabalho.

Aos meus avós que sempre estão me apoiando mesmo com a distância

e dificuldades.

Ao meu namorado Rodrigo Rebelo Cruz, que esteve ao meu lado me

dando o apoio e incentivo todos os momentos.

A minha professora orientadora Profª. Drª. Icléia Silveira que me ajudou

desde o começo da faculdade não só com meu TCC, mas também abrindo

minha mente com as pesquisas de gestão do conhecimento.

Aos meus familiares e amigos que estão sempre presentes e certos da

minha escolha.

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RESUMO

O presente trabalho de conclusão de curso tem como objetivo de registrar as

etapas do processo de criação de uma coleção de moda festa feminina

inspirada em Inês de Castro e na expressão Agora Inês é Morta. O estudo

realizado mostra as características da época pesquisada, como arquitetura,

indumentária, a relação da moda e da arte e também fatos históricos do amor

de Inês de Castro e D. Pedro I. Com todos os estudos relatados a coleção de

moda festa feminina é realizada e descrita desde o conceito até o produto final

apresentado em desfile.

Palavras Chave: Portugal. Festa. Bordado. Renda. Amor.

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ABSTRACT

The present course paper has the purpose to record the process steps of create a women fashion collection inspired by Inês de Castro and the expression Agora Inês é Morta. The paper shows the period characteristics studied, such as architecture, clothing, fashion and art regarding, as well as the historical love facts between Inês de Castro and D. Pedro I. All studies related a women fashion collection is performed and reported from the concept to the final product. Keywords: Portugal. Party. Embroidery. Lace. Love.

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SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO........................................................................................13

1.1 APRESENTAÇÃO DO TEMA E SUBTEMA......................................13

1.2 CARACTERIZAÇÃO DO PROBLEMA DE PESQUISA....................14

1.3 OBJETIVO.........................................................................................14

1.3.1 Objetivo geral...................................................................14

1.3.2 Objetivos específicos......................................................15

1.4 JUSTIFICATIVA................................................................................15

1.5 PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS.........................................16

1.5.1 Metodologia da pesquisa................................................16

1.5.2 Metodologia de projeto do produto...............................16

1.6 ESTRUTURA DO TRABALHO..........................................................18

2. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA............................................................20

2.1 FATOS HISTÓRICOS DO AMOR D. PEDRO I E INÊS....................20

2.2 CARACTERÍSTICAS DA ARQUITETURA........................................24

2.3 INDUMENTÁRIA DA ÉPOCA...........................................................27

2.4 A RELAÇÃO DA MODA COM A ARTE............................................31

3. BOOK DE COLEÇÃO..........................................................................33

3.1 PÚBLICO ALVO...............................................................................35

3.1.1 Painel Público Alvo.........................................................35

3.1.2 Texto sobre Lifestyle do consumidor...........................36

3.2 CONCEITO.......................................................................................36

3.2.1 Nome da coleção.............................................................36

3.2.2 Painel Conceito................................................................37

3.3 PARÂMETROS DE MODA...............................................................37

3.3.1 Painel de Parâmetros de Moda......................................38

3.3.2 Texto sobre Parâmetros de Moda..................................38

3.4 CARTELA DE CORES......................................................................39

3.4.1 Texto sobre as cores.............................................................40

3.5 CARTELA DE MATERIAIS...............................................................40

3.6 COLEÇÃO.........................................................................................41

3.6.1 Mapa de Coleção.............................................................42

3.6.2 Mapa do Desfile...............................................................43

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3.6.3 Desenhos Técnicos ........................................................43

4. DESENVOLVIMENTO DO PRODUTO.................................................57

4.1 FICHA TÉCNICA DO PRODUTO.....................................................57

4.2 PROCESSO DE DESENVOLVIMENTO DO PRODUTO.................60

4.3 DESFILE FINAL................................................................................67

5. CONSIDERÇÕES FINAIS....................................................................70

6. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS....................................................71

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LISTA DE ILUSTRAÇÕES Figura 1 - Inês de Castro e D. Pedro I

Figura 2 – Morte por Encomenda

Figura 3 - Arte tumular de Inês de Castro e D. Pedro I no mosteiro de Alcobaça

Figura 4 – A rainha no Trono

Figura 5 – Coroação de Inês como Rainha

Figura 6 - Interior da Catedral de Durham, Inglaterra: salientam-se as abóbadas

de aresta e as grossas colunas

Figura 7 - Torre de pisa, característica da arte Românica.

Figura 8 - Abadia de Westminster, Inglaterra

Figura 9 - Vitrais da catedral de Saint-Denis, na França, a primeira a ser

construída seguindo a arquitetura gótica.

Figura 10 - Rosácea da Catedral de Durham, Inglaterra

Figura 11 - Catedral de Notre-Dame, em Paris. A mais famosa das catedrais

construídas seguindo a arquitetura gótica.

Figura 12 - Chapéus em Formato de cone e véu.

Figura 13 - Vestido com extremidades de pele e excessos de tecido

Figura 14 - Modelos das roupas da idade média

Figura 15 - Mangas das roupas grandes e compridas

Figura 16 - Vestido da Idade Média de veludo

Figura 17 - Desfile Inverno 2016 Ronaldo Fraga, SPFW

Figura 18 - Desfile Alta Costura Valentino Verão 2015

Figura 19 – Book de Coleção Manual

Figura 20 – Página Book Manual

Figura 21 – QR Code Site

Figura 22 – Painel de Lifestyle

Figura 23 – Painel Imagético

Figura 24 – Painel de Parâmetros de Moda

Figura 25 – Cartela de Cores

Figura 26 – Cartela de Materiais

Figura 27 – Mapa de Coleção

Figura 28 – Mapa do Desfile

Figura 29 – Desenho Técnico 1

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Figura 54 – Ficha Técnica Look 1



Figura 57 – Sequência Operacional Look 1

Figura 58 – Protótipo do Vestido 1

Figura 59 – Aplicação da renda no Vestido 1

Figura 60 – Vestido 1 Acabado


Figura 62 – Aplicação da Fita Sutache

Figura 63 – Moulage do Vestido 2

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Figura 64 – Protótipo do Vestido 2

Figura 65 – Aplicação de Renda

Figura 66 – Sequencia Operacional Look 3

Figura 67 – Aplicação de Sutache no Manequim

Figura 68 – Moulage com Pan-americano

Figura 69 – Protótipo do vestido 3

Figura 70 – Aplicação do Vestido em Renda

Figura 71 – Desfile Look 1



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LISTA DE TABELAS

Tabela 1 - Etapas de um projeto de design

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1. INTRODUÇÃO

1.1 APRESENTAÇÃO DO TEMA E SUBTEMA

Este estudo é um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) que descreve

o trabalho interdisciplinar do Curso de Bacharelado em Moda – Habilitação

Design de Moda, da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC.

Reúne as atividades de ensino das disciplinas da sexta, sétima e oitava fases,

voltadas a criação e desenvolvimento de uma coleção de moda.

A partir do tema geral Sincronicidades foi selecionado o subtema “Agora

Inês é morta” como conceito da coleção. A Sincronicidade aborda o conceito,

criado por Carl Gustav Jung, que define acontecimentos não relacionados

como forma de significado e não por acaso. Sincronicidade pode ser também

chamada de ”coincidência significativa”. Fato que acontece na vida, sem que

esteja esperando, mas que vem exatamente no tempo certo e que não podem

ser consideradas meras coincidências ou simplesmente "obras do destino". Ela

não implica em aleatoriedade dos fatos, mas sim no significado e importância

que ela tem em determinada pessoa. Sendo assim, chegou-se a definição do

subtema e conceito do projeto de coleção “Agora Inês é morta”.

O subtema conceito da coleção aborda a história de amor de D. Pedro I

– futuro rei de Portugal- e Inês de Castro, a amante e grande amor. Inês de

Castro virou a única rainha póstuma na história. Esta história portuguesa

ocorreu no período do reinado medieval de Afonso IV (1325-1357) de Santa

Clara de Coimbra no século XIV.

A expressão "Inês é morta" quer dizer que "não adianta mais” tomar

qualquer decisão, já passou a hora, chegou tarde e agora qualquer ação é

inútil. Todas as iniciativas para destruir o romance de D. Pedro I e Inês foram

inúteis, eles sempre se amaram e D. Pedro I concedeu a Inês de Castro o título

póstumo de rainha de Portugal, e com certeza gostaria de ter reinado com a

amada do seu lado, mas isso não foi possível, porque "Inês é morta"

(http://www.significados.com.br/ines-e-morta).

As imagens do contexto histórico, formas arquitetônicas e do vestuário

deste período (Idade Média) e principalmente a essência subjetiva do amor de

D. Pedro I por Inês de Castro, servirão a criação de painéis de inspiração da

http://www.significados.com.br/ines-e-morta/

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coleção de moda. Dos detalhes das imagens serão selecionados elementos

marcantes, feitas associações, extraindo-se, assim, ideias de formas, volumes,

tecidos, cores e bordados.

1.2 CARACTERIZAÇÃO DO PROBLEMA DE PESQUISA

Para o designer de moda desenvolver uma coleção do vestuário é

preciso realizar pesquisas consistentes que façam a diferença no seu projeto.

Uma coleção não deve se limitar a reproduzir as tendências veiculadas nos

meios de comunicação, nos desfiles internacionais, entre outros. É importante

buscar outros conhecimentos, sobre história, revisitar épocas passadas,

explorar a arquitetura, obras artísticas, culturas diversas ou escolher assuntos

diversos como elementos da natureza e até temas mais abstratos e subjetivos

e a maior quantidade de assuntos que for possível. Fazer visitas a museus,

galerias, passeios, horas na internet, entre outros. Tendo todas estas questões

em mente e o significado de Sincronicidade, buscou-se conhecimentos em

histórias de épocas passadas, definindo-se assim, o subtema e conceito do

projeto de coleção “Agora Inês é morta”. Diante deste contexto chegou-se a

seguinte problema de pesquisa: Como desenvolver uma coleção de moda

feminina que represente o contexto do amor de D. Pedro I por Inês de Castro,

nas formas, bordados, tecidos e cores? Neste sentido, o desafio é como utilizar

elementos de uma época para reproduzir uma emoção por meio de uma ideia

criativa e aplicar no projeto do produto.

1.3. OBJETIVOS

1.3.1 Objetivo geral

Desenvolver uma coleção de moda feminina inspirada no contexto do

amor de D. Pedro I por Inês de Castro, representado nas formas, bordados,

tecidos e cores.

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1.3.2 Objetivos específicos

a) Descrever fatos importantes da história de amor D. Pedro I e Inês de Castro;

b) Selecionar imagens deste contexto histórico para compor os painéis de

inspiração da coleção;

c) Identificar os diferentes tipos de texturas, formas, bordados e volumes no

período em estudo para aplicação na coleção;

d) Verificar a relação da criação dos produtos de moda com a arte;

e) Desenvolver, produzir e apresentar uma minicoleção de vestuário feminino

no desfile de formatura.

1.4 JUSTIFICATIVA

A motivação para a realização desse trabalho se deu após ter feito o

mapa mental, com isso chegar até a idade média na história de Inês de Castro

e chegar a expressão muito usada pela minha família, o que despertou a

vontade de conhecer mais a época e a história do amor de D. Pedro e Inês de

castro. Esta pesquisa mostrará a história de Portugal e também a história de

amor e o luto de um Rei por sua amada.

Destaca-se a importância de os profissionais da moda, trabalhar com

fatos históricos e com a arte, pois são ricas fontes de inspiração a serem

aplicadas na inovação e diferenciação dos produtos. Estas fontes de inspiração

passam sentimentos, induzem a imaginação, até a concepção de novas ideais

e sua concretização.

Uma coleção não deve se limitar a reproduzir as tendências veiculadas

nos meios de comunicação, nos desfiles internacionais, entre outros. É

importante buscar outros conhecimentos, sobre história, revisitar épocas

passadas, explorar a arquitetura, obras artísticas, culturas diversas ou escolher

assuntos diversos como elementos da natureza e até temas mais abstratos e

subjetivos e a maior quantidade de assuntos que for possível. Fazer visitas a

museus, galerias, passeios, horas na internet, entre outros.

Com isso, pretende-se fazer uma coleção de festa feminina inspirada na

história do amor de Inês de Castro e pesquisar formas, cores, bordados e

tecidos que lembrem a época e o amor do casal.

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1.5 PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS

1.5.1 Metodologia da pesquisa

Quanto à forma da abordagem do problema, essa pesquisa caracteriza-

se como investigação qualitativa. Acerca da abordagem qualitativa Gil (1999,

p.94), afirma que “[...] métodos de pesquisa qualitativa estão voltados para

auxiliar os pesquisadores a compreender pessoas e seus contextos sociais,

culturais e institucionais”.

Quanto aos objetivos, a pesquisa é exploratória, porque busca

proporcionar maior familiaridade com o problema, propondo uma coleção de

moda do vestuário feminino que envolve história, romantismo, formas e cores

aplicadas em bordados e tecidos que remetam a época e ao amor foco da

pesquisa.

A amostra da pesquisa envolve Portugal da idade média, o vestuário e o

ambiente onde ocorreu a história do amor de D. Pedro e Inês de Castro. A

coleta de dados da pesquisa teórica foi realizada por meio de leitura de livros,

teses, dissertações e artigos entre outros. A criação da coleção terá como base

o conteúdo teórico resultante da pesquisa com foco nos objetivos propostos,

considerando a solução da problemática. Para tanto, aborda-se a história do

amor de D. Pedro e Inês de castro (idade média); as formas a arquitetônicas de

Portugal da época, bem o vestuário e as técnicas de bordados usadas na

época.

1.5.2 Metodologia de Projeto do Produto

O processo de desenvolvimento de produtos envolve quase todos os

departamentos da empresa, que tem a finalidade de lançar novos produtos,

transformando as necessidades de mercado em produtos ou serviços

economicamente viáveis. Mas, cada empresa pode usar diferentes

metodologias projetuais ou uma mistura delas de acordo com seus interesses.

As propostas de metodologia de desenvolvimento de produto são diversas.

Cada autor propõe um método para a concepção de produtos baseado nas

suas percepções de como chegar a um resultado satisfatório com o menor

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esforço possível. Assim, Burdek (2006) define metodologia do design como

reflexo objetivo de esforços que se destinam a otimizar métodos, regras e

critérios. Para este trabalho optou-se pela metodologia projetual de Löbach

(2001).

Löbach (2001) descreve o processo de design, que é formado pelo

designer industrial e o objeto desenhado (produto industrial). Todo processo de

design é tanto um processo criativo como um processo de solução de

problemas, e pode ser dividido em quatro fases, conforme mostrado na tabela

1:

- Preparação: quando existe um problema que pode ser bem definido;

- Geração: reunião de informações sobre o problema, que são

analisadas e relacionadas com criatividade entre si;

- Avaliação: criação de alternativas de solução para o problema,

julgadas segundo critérios estabelecidos;

- Realização: desenvolver a alternativa mais adequada, transformando-

a em produto.

Tabela 1 - Etapas de um projeto de design

Processo Criativo

Processo de solução do problema

Processo de design

1. Fase de preparação

Análise do problema

Conhecimento do problema

Coleta de informações

Análise das informações

Definição do problema, clarificação do problema, definição de objetivos

Análise do problema de design Análise da necessidade

Análise da relação social (homem-produto)

Análise da relação com ambiente (produto/ambiente)

Desenvolvimento histórico Análise do mercado

Análise da função (funções práticas) Análise estrutural (estrutura da

construção) Análise da configuração (funções

estéticas) Análise de materiais e processos de

fabricação Patentes, legislação e normas

Análise de sistema de produto (produto-produto)

Distribuição, montagem, serviço a clientes,

manutenção Descrição das características do novo

produto Exigências para com o novo produto

2. Fase da Geração

Alternativas do problema Escolha dos métodos de solucionar problemas, produção de ideias, geração

Alternativas de design Conceitos do design Alternativas de solução Esboços de ideias

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de alternativas Modelos

3. Fase da avaliação

Avaliação das alternativas do problema Exame das alternativas, processo de seleção Processo de avaliação

Avaliação das alternativas de design Escolha da melhor solução Incorporação das características ao novo Produto

4. Fase de realização

Realização da solução do problema Realização da solução do problema, Nova avaliação da solução.

Solução de design Projeto mecânico Projeto estrutural Configuração dos detalhes Desenvolvimento de modelos Desenhos técnicos, e de representação Documentação do projeto, relatórios.

Fonte: Löbach, 2001, p. 142.

O objetivo do designer é encontrar uma solução do problema que possa

ser transformada em um produto industrial e satisfaça as necessidades

humanas de forma duradoura.

O processo de design proposto por Löbach, (2001) orientado o processo

para a criação e se inicia com a identificação do problema. Em seguida, após a

identificação do problema e análise do seu entorno, são geradas as

alternativas, as ideias para o produto final. Entre as alternativas propostas

pode-se encontrar qual é a mais adequada para a solução do problema,

tornando-se um protótipo em seguida, e se estiver de acordo com os propósitos

da empresa, tornar-se-á um produto industrial.

1.6 ESTRUTURA DO TRABALHO

O trabalho de conclusão de curso se divide em 5 capítulos e mais a

referência bibliográfica utilizada para a realização do trabalho.

O primeiro capítulo trata da introdução, com a contextualização do tema,

justificativa, problemática, procedimentos metodológicos e a estrutura do

trabalho.

No segundo capítulo trata da fundamentação teórica. Foram realizadas e

documentadas, nesta parte, pesquisas acerca do tema geral, Sincronicidade,

tema criado por Carl Jung que significa ”coincidência significativa”. A partir

deste tema partiu-se para a pesquisa do subtema de inspiração: ”Agora Inês é

morta”, onde foi documentada sua origem e história. Também consta nesse

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capitulo, as pesquisas sobre as técnicas de bordados e as formas

arquitetônicas de Portugal da época.

O terceiro capítulo compete ao book de coleção, trazendo os painéis

imagéticos, mood, trend e lifestyle. Neste capítulo a coleção de moda começa a

ganhar forma com o a cartela de cor, materiais, aviamentos, e, por fim, os vinte

e cinco croquis que constituem a coleção de moda.

No quarto capítulo apresenta-se o desenvolvimento dos produtos, ou

seja, os três looks escolhidos que serão apresentados no OCTAFASHION e

mostrados através de fotos neste trabalho. Esta parte do trabalho centra-se,

em especial, na documentação da modelagem, ajustes, confecção e ficha

técnica de cada peça desenvolvida.

Por fim, são apresentadas as considerações finais do trabalho, onde se

demonstrou como os objetivos foram atingidos.

2. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

A fundamentação teórica para a construção deste trabalho compõe-se

de três partes: Conhecimentos sobre os fatos históricos do Período Medieval

em Portugal que envolveram a história de amor D. Pedro I e Inês de Castro, o

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contexto arquitetônico do ambiente e seu vestuário; Apresentação dos detalhes

dos bordados, das formas e cores representa o luxo do período histórico e

refletir sobre a relação da criação dos produtos de moda com a arte e

contextos históricos, exemplificando com alguns trabalhos de estilistas

famosos.

2.1 FATOS HISTÓRICOS DO AMOR D. PEDRO I E INÊS DE CASTRO

A história de amor de Inês de Castro e D. Pedro primeiro é uma mistura

de mito e realidade (Figura 1)

Figura 1 - Inês de Castro e D. Pedro I

Fonte: https://lusitanapaixao.wordpress.com/category/cronologia/

Conforme Cristófano (2012) Inês de Castro era dama de companhia de

Constança Manuel, mulher de D. Pedro I, futuro Rei de Portugal, no século XIV.

Inês e D. Pedro tiveram um romance, porém logo foram descobertos. Em 1344

Rei D. Afonso, pai de D. Pedro, afastou Inês de seu filho pela imposição da

corte por motivos de moralidade e pela intimidade com os irmãos Castro, que

ameaçava a independência de Portugal. Inês foi exilada na fronteira

castelhana, no castelo de Albuquerque. Em 1345, Constança Manuel morreu

ao dar à luz, e com isso D. Pedro I ficou livre em trazer sua amada de volta

para perto dele, no palácio. O Rei D. Afonso sempre foi contra o romance, pelo

https://lusitanapaixao.wordpress.com/category/cronologia/

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fato que os casamentos sempre tiveram interesses em riquezas e posições

políticas e expulsou Inês dos aposentos reais.

D. Pedro I se mudou com Inês para o Paço de Santa Clara e mesmo

com intrigas e desentendimentos com o pai ele era muito feliz com a amada e

com os filhos que tiveram juntos. Com a oposição da corte e do povo pelo amor

do jovem casal, o rei arquitetou um plano para matar Inês enquanto o filho

estava em suas cavalgadas e caçadas. A casa de Inês foi cercada e D. Afonso

com mais 3 homens do rei invadiram a casa de Inês (Figura 2) e a decapitaram

e levaram o corpo para a igreja de Santa Clara. Antes desta atrocidade

abraçada à filha, Inês pede clemência a seus algozes, aliados do rei, mas estes

não desobedeceram ao rei (SILVA; PIOVESAN, 2006).

Figura 2 - Morte por encomenda

Fonte: http://www2.uol.com.br/historiaviva/reportagens/ines_de_castro_-_a_rainha_morta.html

Pereira (2009) descreve que, quando D. Pedro I soube do ocorrido ficou

indignado e triste com a morte de sua amada. Após dois anos de luto assumiu

o trono e foi o momento da vingança pela morte de Inês. Devido a essa

vontade de vingança, em seu reinado ficou conhecido como “o Cru “, “o

Justiceiro”. Após a vingança dos assassinos, D. Pedro manda o corpo da

amada para monumento tumular, no mosteiro de Alcobaça, que ao seu lado iria

ter um outro monumento para o rei ficar ao lado da amada (Figura 3), pois no

dia do juízo final eles levantariam dos tumulo e iriam olhar um para outro. Após

http://www2.uol.com.br/historiaviva/reportagens/ines_de_castro_-_a_rainha_morta.html

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o translado honrado e majestoso D. Pedro enobreceu sua amada e disse que

anos antes tinha se casado com ela às escondidas e que haviam poucas

testemunhas da união. Com essa declaração Inês foi coroada rainha após já

estar morta.

Figura 3 - Arte tumular de Inês de Castro e D. Pedro I no mosteiro de Alcobaça

Fonte: http://www2.uol.com.br/historiaviva/reportagens/ines_de_castro_-_a_rainha_morta.htm

Um dos mitos dessa história de amor, segundo Silva e Piovesan (2006),

é que enquanto o rei estava dentro do mosteiro com os restos mortais de sua

amada, o povo do lado de fora tentava ver o que estava acontecendo dentro e

uns diziam que o rei havia colocado Inês em uma cadeira, junto ao altar mor

para que todos a vissem; outros diziam que Inês estava com roupas de rainha

sentada no trono com manto e coroa na cabeça esquelética como foi pintada

em uma tela (Figura 4). Outro mito, diz que no tumulo estavam apenas seus

restos mortais envoltos da roupa real e seus adornos e que toda a corte foi

obrigada a beijar a mão da rainha póstuma, (Figura 5).

http://www2.uol.com.br/historiaviva/reportagens/ines_de_castro_-_a_rainha_morta.html

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Figura 4 - A rainha no Trono

Fonte: www.ines_castro.blogs.sapo.pt

Figura 5 - Coroação de Inês como rainha

Fonte: historia-portugal.blogspot.com.br

D. Pedro I reinou durante dez anos, morreu quase repentinamente ainda novo, com quarenta e sete anos de idade. E o povo lamentou sua morte, porque além de dar comida aos famintos, também era justo, premiando quem merecia e castigo aos maus. As qualidades deste soberano passaram de geração em geração, sendo considerado o período de dez anos que reinou os melhores anos de Portugal (SILVA; PIOVESAN, 2006, p. 2).

http://www.ines_castro.blogs.sapo.pt/

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2.2. CARACTERÍSTICAS DA ARQUITETURA

A arquitetura da idade média foi marcada por uma influência muito

grande da igreja católica e sua característica era o teocentrismo, colocando

Deus como centro de tudo. Os estilos mais característicos da época analisada

foram o período românico e o gótico.

De acordo com Ramallo (1992), a arte Românica surgiu no final do

século XI e XII na Europa e suas construções eram semelhantes aos antigos

romanos. As características da arquitetura românica são, suas estruturas

grandes e sólidas – por isso chamadas de fortalezas de Deus, abóbodas

substituindo os telhados das basílicas (Figura 6), pilares maciços, poucas

janelas estreitas, arcos que formam 180 graus. A mais famosa construção

dessa época é a torre de Pisa (Figura 7), que se entortou, pois, depois de

construída o terreno cedeu. A técnica do mosaico teve seu auge nessa época –

mesmo sendo uma técnica originada do Oriente usada desde a antiguidade,

era usado para representar o céu com as cores azul e dourado.

Figura 6 - Interior da Catedral de Durham, Inglaterra: salientam-se as abóbadas de aresta e as grossas colunas

Fonte: http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/10753.html

http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/10753.html

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Figura 7 - Torre de pisa, característica da arte Românica.

Fonte: http://entreomalhoeabigorna.blogspot.com.br/2014/10/os-cristaos-e-arquitetura.html

Arena (1967) menciona que a arte gótica surgiu no fim do século XII

difundida por toda Europa ocidental e permaneceu até a renascença, no

século XV. Arquitetura gótica se caracteriza pelos arcos em forma de ogiva,

grades naves, por vitrais grandes e coloridos que retratam passagens da

bíblia e o verticalismo (Figura 8).

Figura 8 - Abadia de Westminster, Inglaterra

Fonte: http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=163

http://entreomalhoeabigorna.blogspot.com.br/2014/10/os-cristaos-e-arquitetura.html

http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=163

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De acordo com Pinto, (2014) a arte gótica é uma expressão religiosa

considerada o triunfo da igreja católica. As estruturas das construções são mais

leves, com vãos mais amplos para conseguir maior luminosidade no interior

através das janelas com trabalhos em vitrais (Figura 9) e as rosáceas (Figura

10), uma espécie de vitral usada nas entradas das construções. Os arcos em

formas de agulhas e ogivas deixaram as construções mais verticalizadas

direcionando para o céu, tendo uma característica mais religiosa e

reverenciando Deus (Figura 11).

Figura 9 - Vitrais da catedral de Saint-Denis, na França, a primeira a ser construída seguindo a arquitetura gótica.

Fonte:http://www.historiadomundo.com.br/idade-media/inovacao-da-arquitetura-gotica.htm

Figura 10 - Rosácea da Catedral de Durham, Inglaterra

Fonte: http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/10753.html

http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/10753.html

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Figura 11 - Catedral de Notre-Dame, em Paris. A mais famosa das catedrais construídas seguindo a arquitetura gótica.

Fonte:http://www.historiadomundo.com.br/idade-media/inovacao-da-arquitetura-gotica.htm

De acordo com Rambauske (2014), a coloração das igrejas medievais

era mais brilhante no exterior no que no interior das construções.

2.3. INDUMENTÁRIA DA ÉPOCA

Segundo Lipovetsky (2001), a moda antes da metade do século XIV

quase não aparece no sentido escrito, após essa época as túnicas usadas

anteriormente foram divididas em duas peças e também diferenciadas por

gêneros e começavam a ser divididas por crenças, posição social e

agrupamentos. O autor diz ainda que entre os séculos XIV a XIX são os

séculos inaugurais da moda, ela revela traços sociais e estéticos mais

característicos e para grupos restritos que monopolizam o poder de iniciativa e

de criação. É uma época de moda artesanal e aristocrática.

Vestuário radicalmente novo, nitidamente diferenciado segundo os sexos: curto e ajustado para o homem, longo e justo para a mulher. (...) a mesma toga longa e flutuante, usada mais ou menos indistintamente há séculos pelos dois sexos, foi substituída por um lado, por um traje masculino (...); por outro lado, substituiu-a um traje feminino. (...) Transformação que institui uma diferença muito marcada para toda a evolução das modas futuras até o século XX (LIPOVETSKY, 2001, p.29-30).

“O vestuário feminino é igualmente ajustado e exalta os atributos da

feminilidade: o traje alonga o corpo através da cauda, põe em evidência o

28

busto, os quadris, a curva das ancas. O peito é destacado pelo decote ”

(LIPOVTSKY, 2001, p. 30).

As roupas passaram a delinear mais os corpos em relação ao período

anterior, especialmente a parte superior dos vestidos femininos (SILVA, 2009,

p.33). De acordo com Silva (2009), a arquitetura gótica da época influenciou as

vestes, que ficaram mais verticalizadas e magras, as mangas cresceram e

ampliaram e foram até a altura do punho. As mulheres usavam chapéus em

formas de cone ou chifres bem alongados que por cima deles continham um

véu (Figura 12), usavam também barbettes – faixa de tecido que passava do

pescoço e era amarrado na cabeça em cima dos penteados.

Santos (2006), mencionou que no final do século XIV eram usados

outros tipos de penteados como os adornos acolchoados em forma de salsicha

formava um U mais inclinado para trás, as sobrancelhas e os cabelos na testa

eram raspados para imitar as esculturas clássicas existentes.

Figura 12 - Chapéu em Formato de cone e véu

Fonte: https://sites.google.com/site/medievaltimesgt/middle-ages-clothing

Segundo KÖHLER (2005), as roupas femininas tinham excesso de

tecido e nas extremidades continham pele (Figura 13), cinto era um acessório

necessário abaixo do seio para caracterizar o novo estilo largo na parte de

baixo (Figura 14), as mangas tornaram-se largas e compridas (Figura 15). Os

tecidos da época eram a seda, o veludo (Figura 16), o algodão e o linho. As

https://sites.google.com/site/medievaltimesgt/middle-ages-clothing

29

cores nos tecidos eram utilizadas somente pela classe mais alta, eram o

vermelho, amarelo, dourado, verde, azul.

Figura 13 - Vestido com extremidades de pele e excessos de tecido

Fonte: http://ohmydollz.uol.com.br/forumbr/viewtopic.php?pid=106318

Figura 14 - Modelos das roupas da idade média

Fonte: https://historyofeuropeanfashion.wordpress.com/2012/01/

http://ohmydollz.uol.com.br/forumbr/viewtopic.php?pid=106318

https://historyofeuropeanfashion.wordpress.com/2012/01/

30

Figura 15 - Mangas das roupas grandes e compridas

Fonte: https://www.pinterest.com/pin/206391595393060278/

Figura 16 - Vestido da Idade Media de veludo

Fonte: http://shode.ru/ru/view/normal/11081

A história desta época está relacionada com a evolução dos costumes e

da moda, incluindo à arte antiga e das civilizações recentes: da antiga Grécia

ao Oriente, das Américas a Europa. O bordado é uma técnica decorativa que

era utilizada em peças do vestuário mais elaboradas e luxuosas da classe

nobre (BONANDO; WANDA, 1981, p.7).

https://www.pinterest.com/pin/206391595393060278/

http://shode.ru/ru/view/normal/11081

31

2.5 A RELAÇÃO DA MODA COM A ARTE

Os designers de moda trazem a sua fonte de inspiração de maneira sutil,

para o contexto contemporâneo das tendências de moda, que se se

materializam e chegam aos consumidores. Com base em muita pesquisa os

produtos de moda são concebidos, das leituras, das imagens e das

interpretações de seus criadores sobre o universo (histórico ou atual) que os

rodeiam. Estilistas do mundo inteiro já se inspiraram no amor para confeccionar

suas coleções na passarela.

Ronaldo Fraga, na coleção Inverno 2016, desfilada no São Paulo

Fashion Week teve o amor como tema, de todos os gêneros e corpos (Figura

17). A coleção de amor do estilista foi focada nas delicias e não nas dores.

Contém cores vibrantes como o vermelho, violeta e fúcsia. Os materiais usados

na coleção foram a seda, o algodão, bordados, passamanarias e tricôs de

seda. A modelagem das peças foram traçadas para ambos os gêneros,

masculino e feminino, com o intuito de que todos possam usar as peças. As

estampas digitais, foram desenvolvidas em uma maquina brasileira que

imprime a estampa na roupa pronta. As imagens criadas para a estamparia

mostram partituras de musicas, trechos de cartas de amor, flores de bananeira

e um floral que estampava um prato da casa do estilista.

Figura 17 - Desfile Inverno 2016 Ronaldo Fraga, SPFW

Fonte: http://ffw.com.br/desfiles/sao-paulo/inverno-2016-rtw/ronaldo-fraga/1542916/colecao/20/

32

No desfile de Alta Costura de Paris, a Maison Valentino fez uma coleção

e o tema era amor, com inspiração no pintor russo-francês Marc Chagall. Os

materiais utilizados foram o veludo, gazes e malhas metálicas as silhuetas

eram alongadas e com cores fortes e vivas como o vermelho, verdes e azuis

com a mesma tonalidade das telas do artista (www.ansabrasil.com).

As estilistas tiveram a inspiração não somente do pintor Marc Chagall,

mas também de textos do “inferno” de Dante, frases de Shakespeare e música

pop italiana. As características dos vestidos eram esvoaçantes, com asas nas

modelagens, uma sequência folk-russa, florais, rendas, com tendências

medievais, decotes quadrados e com bordados e desenhos (Figura 18).

Figura 18 - Desfile Alta Costura Valentino Verão 2015

Fonte: http://www.buyerandbrand.com.br/valentino-alta-costura-verao-2015/

33

3. BOOK DA COLEÇÃO

O book de coleção apresenta todas as informações da coleção de moda

em uma forma física que contém informações como release, cartela de

materiais, de cores, painéis imagéticos, moodboard, lifestyle e parâmetros,

croquis estilizados e desenhos técnicos. A estética do book está de acordo com

o tema de coleção em termos de cores, texturas, formas. O book físico da

coleção Agora Inês é Morta (Figura 19) foi confeccionado na 7ª fase de forma

manual no tamanho A4 encadernado capa dura como forma de livro antigo em

letras douradas com cores como preto, vermelho que submetem o luxo.

Nas páginas finais do book, que continham os croquis (Figura 20),

foram colocados os croquis estilizados com ambientação e os desenhos

técnicos em papel vegetal na página ao lado, para que o desenho técnico

possa ser analisado junto ao croqui estilizado.

Fonte: Acervo da autora

Figura 19 - Book de Coleção Manual

34

Já o book digital, desenvolvido na última fase do curso na disciplina de

book digital, foi elaborado em forma de site usando a plataforma Wix. No site

constam os painéis, cartelas e textos, bem como os croquis feitos digitalmente,

desenhos técnicos dos looks que foram para a passarela e informações do

formando.

O book digital pode ser encontrado pelo link: http://fe-

bezerra.wixsite.com/fernandabezerra ou pelo QR code (Figura 21)

Fonte: Acervo da Autora

Fonte: http://br.qr-code-generator.com/

Figura 20 – Página Book Manual

Figura 21- QR Code Site

http://fe-bezerra.wixsite.com/fernandabezerra

http://fe-bezerra.wixsite.com/fernandabezerra

35

3.1 PÚBLICO ALVO

Para saber qual o público alvo, foi necessário um estudo que mostrasse

os gostos pessoais, produtos que consome, lugares onde frequenta, o que faz

e o modo de como se relaciona com o outros. As informações foram reunidas e

para fim de montar um perfil de consumidor do produto.

3.1.1 Painel de Público Alvo

O painel de Lifestyle (Figura 22) é uma maneira visual de organizar o

perfil da consumidora de moda do produto confeccionado. Nesse painel

consegue-se ver o estilo de vida do cliente através de imagens.

Figura 22 – Painel de Lifestyle

Fonte: Produção da própria autora

36

Os conceitos utilizados para a seleção de imagens para o painel estão

retratados no texto sobre o painel Lifestyle.

3.1.2 Texto sobre Lifestyle do consumidor

O texto sobre o painel lifestyle serve de auxílio para que seja entendido

mais claramente o conceito do público alvo. Ele tem o intuito de descrever

minuciosamente como é o seu consumidor e como são seus hábitos.

A ideia de faixa etária está sendo aos poucos abolida quando se fala

de consumidor de moda, e quando o assunto é festa, estas fronteiras

ficam ainda mais nebulosas. A mulher da coleção “Agora Inês é

Morta” é, sobretudo, intensa. Não tem medo de ousar. Gosta do luxo,

de últimas tendências, de viagens culturais e gastronômicas. Aprecia

de peças de roupas bem-feitas e que captem o seu estilo. (Transcrito

do Book de coleção da Autora)

Com a leitura do texto, pontos que não ficam explícitos com imagens,

agora com o texto ficam mais claros.

3.2 CONCEITO

O conceito de uma coleção é a fusão dos elementos técnicos com

elementos artísticos, que servem para guiar a criação. A partir do conceito de

coleção são definidas as formas, texturas, cores. O tema trabalhado coleção do

presente trabalho, já descrito no capítulo 2, é o amor o luxo e o luto de Inês de

Castro e da história de Portugal. A materialização do conceito na coleção foi

através do luxo do reinado português e do luto do Rei de Portugal D. Pedro I.

3.2.1 Nome da Coleção

Agora Inês é Morta, uma expressão que significa que algo é tarde

demais, foi o nome da coleção que trabalhou o luxo e o luto. A expressão, já

explicada no capítulo 2, remete ao luto de quem perdeu a amada, porém o Rei

D. Pedro I quis dar o luxo a ela, coroando-a depois de morta.

37

3.2.2 Painel Conceito

O painel Conceito (Figura 23), também conhecido como Painel

Imagético ou semântico, é uma imagem que define a linguagem e aparência da

coleção. Pode ser formado por uma foto ou uma montagem com diversas fotos

que contenham informações essenciais para compreender o conceito de

coleção e o público alvo que será designada. A partir desse painel conceito que

serão retiradas a cartela de cores, as texturas e as formas que serão

trabalhadas na coleção.

3.3 PARAMÊNTROS DE MODA

Parâmetros de moda é entendido qual tendência e segmentos que a

coleção irá seguir. Bordados, rendas, plissado, fendas, volumes e tudo que

possa explicar a direção que a coleção irá tomar. O painel de parâmetros serve

Figura 23 – Painel Imagético


38

como inspiração para o desenvolvimento da coleção, e não uma cópia das

roupas que nelas estão inseridas.

3.3.1 Painel de Parâmetros de Moda

Para a confecção do painel de parâmetros de moda (Figura 24) da

coleção Agora Inês é morta foram selecionadas fotos de editoriais e de desfiles

que tinham a ver com o conceito a ser desenvolvido. Todos os elementos como

forma, cor, silhueta e textura foram demonstrados com imagens.

3.3.2 Texto sobre Parâmetros de Moda

Junto com o painel de Parâmetros de Moda foi elaborado um texto

sobre as características contidas nele:

Figura 24 – Painel de Parâmetros de Moda


39

A coleção é composta por peças bem modeladas, feitas na moulage,

com pedrarias e rendas, marcando o pescoço, pois remetem a morte

de Inês de Castro. Vestidos longos, com golas, mangas longas,

tecidos finos e bordados compõem os looks. (Transcrito do Book de

Coleção)

O texto da uma breve explicação sobre as tendências de moda e o

conceito da coleção Agora Inês é Morta.

3.4 CARTELA DE CORES

A cartela de cores (Figura 25) é composta por cores retiradas do painel

conceito da coleção, e em média são de seis (6) a dez (10) cores. A cartela é

formada por nomes fantasia, relacionadas ao tema de coleção, e ao número do

Pantone, código mundial de cores e que são utilizados pelas confecções de

moda.

As cores inicialmente pré-estabelecidas sofreram pequenas alterações

de tonalidades à medida que se encontravam os tecidos que seriam utilizados

na coleção. Tais alterações não alteração o conceito da coleção.


Figura 25 – Cartela de Cores

40

3.4.1 Texto sobre as cores

Junto com a cartela de cores, foi elaborado um texto sobre o motivo das

escolhas das cores da coleção.

A coleção é composta pelas cores preto, vermelho, bordô, nude e

dourado. O preto diz respeito ao luto que D. Pedro, o rei de Portugal

sentiu ao perder a esposa. O bordô e o dourado estão relacionados

ao luxo e a riqueza do reinado de Portugal. O vermelho refere-se ao

sangue, a morte de Inês de Castro. (Transcrito do book de coleção)

3.5 CARTELA DE MATERIAIS

Usando como base o conceito da coleção e a estação do ano, inverno

2017, pode-se decidir a cartela de materiais (Figura 26) para o

desenvolvimento das peças da coleção.

Os materiais pensados para coleção foram materiais com fluidez e

com texturas diferentes que fazem um contraponto com o amor, o luto

e o luxo. Crepes como: Haya, Burble, mousson e a renda compõem a

cartela de tecidos. Mostram luxo, elegância da época, bom caimento

e fluidez demonstram o amor do casal. Os tecidos como as rendas e

bordados indicam a o luxo da família real (Transcrito do book de

coleção)

41

Seguindo a necessidade dos modelos dos vestidos os tecidos foram

variados de acordo com a necessidade de caimento e recorte.

3.6 COLEÇÃO

Segundo Gomes (1992), uma coleção "é a reunião ou conjunto de peças

de roupas e/ou acessórios que possuam alguma relação entre si". Na

apresentação dos looks da coleção todos os elementos que fazem parte do

conceito serão representados na passarela através de tecidos, cores, formas e

que neles tenham uma unidade estética. Para a criação da coleção todos os

painéis feitos como estudos são utilizados para criação dos croquis e

futuramente para as peças da passarela.

Figura 28 - Cartela de Materiais


42

3.6.1 Mapa de Coleção

O Mapa da Coleção (Figura 27) é composto por um painel com a

apresentação dos 25 organizado um ao lado do outro na ordem definida e que

seja de fácil visualização da coleção.

Foram feitos dois mapas de coleção com os mesmos corquis, um

manualmente com aquarela e marker, e depois foram feitos os croquis digitais

no programa photoshop.

Fonte: Produção da própria autora digital (2016)

Figura 27 – Mapa de Coleção

43

3.6.2 Mapa do Desfile

Após definida a coleção Agora Inês é Morta, foram escolhidos três (3)

looks para serem desfiladas no OCTA Fashion, tal escolha foi realizada

juntamente com o professor da disciplina e a aluna e com isso foi realizado o

mapa do desfile (Figura 28). O critério para seleção dos looks escolhidos foram

o grau de coerência com o conceito, formas e cores junto com o tema.

3.6.3 Desenhos Técnicos

No book de coleção além dos croquis estilizados ainda continham os 25

desenhos técnicos referentes aos looks.

O objetivo do desenho técnico é mostrar elementos técnicos das peças

que serão utilizadas para o setor de confecção das roupas. Os detalhes

algumas vezes não são demonstrados no croqui estilizado e dificultam o

trabalho da produção, para melhor entendimento e melhor resultado no produto

o desenho técnico ajuda a esclarecer alguns pontos que não estão visíveis.

Fonte: Produção própria autora

Figura 28 – Mapa do desfile

44


Fonte: Produção da Própria Autora (2016)



45





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47




Figura 36 – Desenho Ténico 8

48


Figura 38 - Desenho Técnico 10



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50

Figura 41 –Desenho Técnico 13


Figura 43 –



51

Desenho Técnico 15




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55





56



57

4. DESENVOLVIMENTO DO PRODUTO

Nessa etapa produtos que, até então foram apenas planejados, na 8ª

fase do curso é dado vida e são confeccionados com todos os elementos

definidos de acordo com as características do conceito de coleção.

4.1 Ficha Técnica do Produto – looks selecionados

Para apresentação e mais entendimento das peças são necessárias as

fichas técnicas com todas os detalhes feitos de cada look. Nas fichas constam

dados sobre modelagem, quantidade de peças, tecido, cor, composição.

Figura 54 – Ficha Técnica do Look 1

Fonte: Feito pela própria autora

58


Fonte: Feito pela autora (2016)

59


Fonte: Feito pela autora (2016)

60

4.2 Etapas do Processo de Desenvolvimento do Produto

Para o desenvolvimento dos looks existiram algumas etapas para a

produção do produto. Todos os três (3) looks foram feitos através da moulage e

cada look apenas tinha uma (1) peça, um vestido longo de festa com aplicação

de bordados e pedrarias.

O primeiro look é constituído por um vestido longo, com recortes que

alongam a silhueta, com renda preta bordada em pedraria aplicada em toda a

extensão da manga e busto. A sequência operacional (Figura 57) relata todo o

processo de produção da peça.



61

Algumas etapas do desenvolvimento do produto foram fotografadas para

que se possa ver a evolução do processo, como o protótipo do vestido 1

(Figura 58) feita no pan-americano, a aplicação da renda no tecido do vestido

(Figura 59) e o vestido pronto no manequim (Figura 60), apenas faltando fazer

a barra, que é feita no dia em que as modelos vão para a prova de roupas.


Figura 58 – Protótipo Vestido 1

62

Figura 59 – Aplicação de Renda Vestido 1


Figura 60 – Vestido 1 Acabado


63

Já para o segundo look, o vestido continha renda vermelha aplicada e

bordada com pedraria, o caimento se deu com muitos recortes e o modelo do

vestido era de uma manga. A sequência operacional (Figura 61) mostra o

processo de produção das peças desde o corte até a limpeza dos fios, para

melhor acabamento do vestido.

Para que a peça esteja com a modelagem correta, é necessário que seja

feito um processo que envolvem desde colocar as fitas no manequim (Figura

62), modelar o pan-americano no manequim (Figura 63), fazer o protótipo

(Figura 64), costurar o vestido e aplicar as rendas (Figura 65).

Figura 62 – Aplicação da fita sutache



Figura 61 – Sequência Operacional Vestido 2

64

Figura 63 – Moulage Vestido 2


Figura 64 – Protótipo Vestdo 2


65

No terceiro Look o vestido também continha recortes, que alongavam a

silhueta, as rendas aplicadas foram douradas com pedrarias aplicadas no

recorte dos ombros e na manga, que tinham o modelo vazado. Todos o passo

a passo estão na sequencia operacional (Figura 66), que ajuda a montar o

vestido sem que possa ter erro ou perda de tempo.


Figura 65 – Aplicação de Renda



66

Existe um processo de produção para que a peça tenha um bom

caimento. O primeiro passo para isso é desenhar o vestido com a fita sutache

no manequim (Figura 67), modelar com o pan-americano (Figura 68), fazer o

protótipo (Figura 69) e aplicação da renda (Figura 70).


Figura 68 – Moulage com panamericano

Figura 66 – Aplicação de de sutache no manequim Figura 67 – Aplicação de de sutache no manequim


67

4.3 DEFILE FINAL

O evento Octa fashion 2016 aconteceu dia 12 de novembro de 2016, no

Oceania Convention Center às 18 horas com apresentação de 38 alunos e

cada um mostrando seus 3 looks que foram confeccionados ao longo do

semestre. As modelos foram da Agencia DN models e a coleção Agora Inês é

Morta teve a participação das modelos Luara Heil (Figura 71), Alessandra

Severo (Figura 72), Luisa Wolf (Figura 73)

Figura 70 – Aplicação da Renda no Vestido

Figura 69 – Protótipo do Vestido



68


Fonte: Tiago Mynt

Fonte: Tiago Mynt


69


Fonte: Tiago Mynt

70

5. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Cada vez mais o consumidor de moda cuida do produto que adquire,

com isso os acabamentos e materiais são analisados e exigidos os melhores.

No presente trabalho foi criado uma minicoleção de moda voltado para o

público feminino do segmento festa utilizando as características da história de

amor e o luxo do século XIV em Portugal.

Algumas dificuldades foram enfrentadas para materializar a coleção,

entre elas foi encontrar quantidades e tonalidades do tecido proposto para que

exista uma unidade entre os modelos. A moulage foi também uma dificuldade

enfrentada, pois para ter um bom acabamento foi necessário muitos ajustes e

muitos estudos dos caimentos. Contudo o objetivo geral deste trabalho de

conclusão de curso de desenvolver uma coleção de moda com o conceito do

luxo, luto e do amor se mostra atingido.

71

6. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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São Paulo: E. Blucher, 2006.

GIL, Antonio Carlos. Como elaborar projetos de pesquisa. São Paulo:

Editora Atlas; 2009.

LÖBACH, B. Design industrial: bases para a configuração dos produtos

industriais. São Paulo: E. Blucher, 2001.

LIPOVETSKY, Gilles. O Império do efêmero – a moda e seus destinos na

sociedade moderna. São Paulo: Companhia das letras, 1987.

BONANDO, Wanda; NAVA, Marinella. Guia do Bordado: Guia prática e

manual. São Paulo: Abril,1981.

KOHLER, Karl; SICHART, Emma von. História do vestuário. 2 ed. São Paulo:

Martins Fontes, 1993. 564p.

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PINTO, Tales Dos Santos. "Arte Gótica"; Brasil Escola. Disponível em

<http://www.brasilescola.com/historiag/arte-gotica.htm>. Acesso em 17 de

novembro de 2015.

72

RAMALLO, Germán. Saber ver a arte românica. São Paulo: Martins Fontes,

1992.

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CRISTÓFANO, Sirlene; O Amor Trágico entre D. Pedro e Inês De Castro: O

Diálogo entre a Literatura Portuguesa e a História do Povo Lusitano. História e

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http://www.significados.com.br/ines-e-morta/Acesso

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