Fauvismo•O Fauvismo (feras selvagens) foi um movimento de curta duração, na passagem do Século XIX para o Século XX.

Explorou novos elementos:- as cores puras em grandes manchas e com fortes contrastes, para acentuar ao máximo o valor expressivo da cor.

MatisseMadame Matisse (1905) -

abandono do uso naturalista da cor. Líder dos fauvistas.

Para Matisse, pintar não é mais do que «construir com

as cores».

As sombras desaparecem, substituídas por tons mais

escuros.

Mulher com chapéu –1905

Henry Matisse - Harmonia em vermelho

Principais ObrasA Dança (1909-

1910) - Uma das

realizações

mais notáveis

de Matisse,

que expressa

vigor e leveza

ao mesmo

tempo.

EXPRESSIONISMO

- “Expressando” sentimentos humanos, utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana;

- Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.

EDUARD MUNCH – O GRITO (1889).

Pintor Norueguês

A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial na doca de Oslofjord, em Oslo, ao pôr-do-sol

Van Gogh – auto-retrato

- BIDIMENSIONALIDADE

- Redução dos objectos a figuras geométricas

- Multiplicidade de planos – renuncia à perspectiva tradicional

- Cor quase monocromática

-Inserção na tela de objectos estranhos à pintura – letras, pedaçosde jornal, bilhetes.

Cubismo

A denominação de Cubismo tem origem numa observação feita por Matisse junto de um quadro de uma paisagem de GeorgesBraque, no Salão de Outono de 1908.Matisse referira- se a “petitscubes”, junto ao crítico de arte LouisVauxcelles , que, viria a utilizar num artigo o termo Cubisme, pela primeira vez.

Pablo Picasso – Les demoisellesd’Avignon (1913)

-Fusão das figuras como fundo;-Formas distorcidas;- Linhas de contornos bem definidas;- Ausência de modelado.

“Quem vê o rosto humano mais correctamente? O fotógrafo, o espelho ou o pintor?”

“Não pinto o que vejo, pinto o que penso.”

Pablo Picasso (1881-1973

Pablo Picasso – Guitarra (1913)

Pablo Picasso, Três Músicos, 1921

Braque (1882-1963)Mulher com uma guitarra, 1913

Braque, Porto, 1909

A arte abstracta é geralmente entendida como uma forma de arteque não representa objectos próprios da nossa realidade concreta exterior. Faz, pelo contrário, uso das relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra. A arte não tinha nenhuma relação com a natureza, usando uma linguagem puramente abstracta, em que se buscava ritmo e dinamismo através da cor e das formas. É uma arte não figurativa.

ABSTRACCIONISMO

WASSILY kANDINSKY (1866-1944)

Kandinsky, Linha Transversal, 1923

Kandinsky, Amarelo, vermelho, azul, 1925

Kandinsky, Composição VII

FUTURISMO

A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo abstraccionismo, mas a utilização de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinamismo. Exalta a velocidade, a máquina, a técnica e tudo o que se relacione com a vida moderna, industrial e urbana. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas sim em captar a forma plástica e a velocidade descrita por ele no espaço. O seu surgimento, datado de 1909, foi marcado pelo Manifesto Futurista do poeta Filippo Marinetti.

-Alternância de planos e sobreposição de imagens, para dar a noção de velocidade e dinamismo;

-Arabescos contorcidos, linhas circulares emaranhadas, espirais e elipses;

-Cores muito contrastadas, em composições violentas e chocantes.

Giaccomo Balla,Rapariga a correr na varanda, 1912

O tempo (4ªdimensão) é valorizado pelos futuristas que o introduzem explicitamente nas suas obras.Tentativa de fundir o espaço e o tempo numa única realidade pictórica.

Giácomo Balla, Vôo de andorinhas

Fernand Léger

SURREALISMO

Esta corrente nasceu em 1924, através do Manifesto do Surrealismo, de André Breton. Procura libertar-se da realidade, pondo de parte a razão e entregando a arte ao inconsciente, que Freud, pouco antes, inventara. Pretendia, acima de tudo, acabar com a única coisa que ainda restava da arte tradicional: a sua visão lógica da realidade. Os surrealistas pretendiam exprimir o que se passava no seu subconsciente, sem intervenção, limitação ou censura alguma, baseando-se na teoria psicanalítica de Freud.

Representavam cenas absurdas, sonhos ou alucinações, através da representação de imagens e de objectos reais, mas colocados fora do seu contexto habitual, de modo a exprimirem mensagens inconscientes e de sentido onírico.

Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal e no fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controlo.

Dormir, 1937 (muletas= símbolo de tudoo que é débil no mundo)

Mi esposa, desnuda,

mirando su propio cuerpo,

1945

Salvador Dali - Criança Geopolítica assistindo ao nascimento do novo homem (1943)

Retrato de

Picasso

Casa Museu, em Figueras

Rene Magritte (1898-1967)

Conhecido por colocarobjectos reais juntos, emabsurdas combinações.

Rene Magritte, The Son of Man, 1964.

Os Amantes - 1928 - Magritte

Magritte, The Lovers (2), 1928.

Rene MagritteO terapeuta,1941.

Magritte, Treachery of Images, 1928-29.

Jacques Louis-David,

Madame Recamier, 1800

Magritte, David's

Madame Recamier,

1950.

As novas correntes artísticas chegam aPortugal com muita dificuldade.Foi o pintor Amadeu de Sousa Cardosoque trouxe de Paris as influências docubismo, futurismo e abstraccionismo.Conjuntamente com Santa - Rita e

Almada Negreiros lançam o movimentoModernista Português.

O movimento Dadá surgiu em Zurique, em 1916, no decurso da Primeira Guerra Mundial, pela mão de artistas que aí se encontravam refugiados. Negando o passado, o presente e o futuro, o Dadaísmo é a total falta de perspectiva diante da guerra; daí ser contra as teorias, pouco se importando com o espectador. Contestavam o belicismo e todos os valores considerados eternos. Para isso, utilizava a ironia, a troça, o insulto, de modo a destruir a ordem e estabelecer o caos. O próprio nome do movimento não tem significado algum.

DADAÍSMO

Objectos encontrados são retirados do seu contexto, assinados e considerados obras de arte (são os readymade). Esta atitude provocatória foi característica do movimento Dada, que contesta a obra de arte de sentido tradicional, propondo uma nova estética.

Marcel Duchamps, Fonte, 1917