PRESENTE[PRESENTEPERFECTO]

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[PRESENTEPERFECTO]

CajaGRANADA

PresidenteAntonio Jara Andreu

Vicepresidente primeroLuis González Ruiz

Vicepresidente segundoJosé María de la Torre Martínez

Director GeneralRamón Martín López

Subdirector de Relaciones Institucionales y Obra SocialDiego Oliva Rodriguez

Director Centro Cultural Memoria de AndalucíaEnrique Moratalla Molina

Director de ExposicionesRafael Ruiz de Pablos

JUNTA DE ANDALUCÍA

Consejero de Cultura Paulino Plata Cánovas

Viceconsejera de Cultura Dolores Carmen Fernández Carmona

Secretario General de Políticas Culturales Bartolomé Ruiz González

Directora General de Museos y Promoción del Arte Inmaculada López Calahorro

Director Gerente del Instituto de las Artes y las Letras Luis Miguel Jiménez Gómez

Producción del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras.

EXPOSICIÓN

ComisarioFernando Carnicero Ruiz

CoordinaciónSilvia Valle LópezMiguel Arjona Trujillo

TransportesTransportes Moyano

SegurosVitalicio

CATÁLOGO

Diseño Limón P&C

ImpresiónAlsur

© del texto Fernando Carnicero Ruíz.© de las fotografías sus autores.© de la edición Fundación CajaGRANADA.

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[PRESENTEPERFECTO]

El presente es el germen de la historia como memoria de lo sucedido. La distancia histórica actúa filtrando los presentes que fueron y certificando la significación, la influencia o la definitiva importancia de una determinada encrucijada espacio-temporal.

La falta de esta distancia reveladora puede hacer más difícil percibir el alcance de una determinada coyuntura, salvo que sea tan relevante que evidencie su potencialidad de permanencia, indicando la posibilidad de contener significado histórico.

En los últimos años asistimos a un momento de gran desarrollo del arte contemporáneo hecho por artistas andaluces. No es la primera vez que la escena del arte contemporáneo andaluz destaca por su amplitud y la calidad de sus propuestas. No obstante, la generación actual es especialmente numerosa y activa. La trayectoria de este grupo de artistas comienza en la última década del siglo pasado y los primeros años de éste, obteniendo un rápido reconocimiento e integrándose muy pronto en el sistema del arte. Probablemente esta integración es otro de sus rasgos distintivos e indica lo valioso de esta escena que no necesita de distancia temporal, para que sea notorio su calado.

Se ha multiplicado hasta un punto casi sin precedentes la presencia de trabajos de artistas actuales andaluces en convocatorias internacionales: bienales, ferias o exposiciones institucionales. La mayoría de ellos trabajan con galerías que tienen actividad internacional, y sus obras forman parte de un amplio espectro de colecciones de referencia tanto privadas como institucionales o corporativas.

Esta cualidad internacional es especialmente relevante desde dos puntos de vista. En primer lugar por la presencia y visibilidad de las

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obras en foros antes señalados y publicaciones especializadas. Y por otro lado, por su conexión con los discursos fundamentales del arte actual, a los que hacen aportaciones de valor intrínseco, alejadas de posiciones más o menos derivativas. Las reflexiones desarrolladas en torno a la identidad y los discursos de género, la implicación de aspectos sociológicos o políticos, junto con el interés por la narratividad o por las gramáticas propias de los nuevos medios, conforman una producción tan relevante como diversa. Todo ésto en un entorno de presencia muy exigua de arte contemporáneo, con evidentes déficits sectoriales y con un mercado débil y reciente, cuando no reticente.

Las inquietudes de las que deviene el trabajo de este nutrido grupo recorren aspectos troncales en el arte actual internacional. Así, María Cañas reflexiona sobre medios como la televisión o el cine y en sus últimas producciones sobre el amor con descreimiento y escepticismo. Como ha señalado Margarita Aizpuru su obra habla sobre “seres humanos que se encuentran al límite de amor y deseo, de la vida y la muerte.” Carlos Aires incide sobre estos temas ironizando en sus series “Love is in the air” o “Happy ever after” sobre las condiciones de posibilidad de la felicidad y su estandarización. Sus retratos espectaculares y a la vez íntimos de personas que parecen personajes alienados sacados de un cuento fantástico, nos hacen repensar el sentido de todo lo que hacemos y para qué lo hacemos. La crítica a las convenciones sociales forman parte intrínseca de la obra de Victor Pulido que, como ha señalado Sema D´Acosta, representa “objetos, animales caricaturizados o personajes ridiculizados por sus pretensiones de grandeza que están concebidos como una crítica a los poderes establecidos y a determinadas actitudes grupales”. Paco Montañés usa la pintura como el medio ideal para reflexionar

sobre la sensualidad y la contemplación. Santiago Cirugeda por su parte, también pone en crisis el poder y las conductas delimitadas por la ley para proponer formas alternativas de habitabilidad y construcción, mediante sarcásticos y documentales vídeos. Los lugares limítrofes, desamortizados, olvidados u ocultos son fotografiados por José Guerrero que los redime al retratarlos con su mirada pausada, aportándoles nueva importancia como espacios experienciales más allá de su funcionalidad perdida. Los límites de la ciudad, las calles abandonadas, los bosques inaccesibles, se presentan en su obra como si el patio de atrás del mundo y de nuestra existencia resonara en sus fotografías. Muy cerca de este otorgar protagonismo a lo cotidiano, de sumarle nuevo interés, se desarrolla la obra de Joaquín Peña-Toro que practica una pintura de precisión para componer paisajes urbanos trufados de referencias a la percepción visual y a la arquitectura de la imagen. Si el territorio de Peña-Toro es la ciudad, el de Antonio Montalvo es el espacio interior en un doble sentido. En su pintura describe interiores en los que sitúa “obras dentro de sus obras, construyendo imágenes precisas” que proponen un enigma que el espectador no puede llegar a desentrañar y tampoco puede dejar de intentarlo. En este mismo punto de expresión precisa y de gran capacidad de sugerencia se encuentra la obra de Simon Zabell, cuya investigación en los últimos años se ha centrado en la relación entre las artes visuales como, por ejemplo, entre la pintura y el cine o la ópera; o entre la visualidad en general y la literatura o la música, creando obras que se desarrollan con una estructura narrativa estricta con presentación, nudo y desenlace. Carlos Miranda explora otras posibilidades narrativas, con una obra fluidamente multidisciplinar. Reflexiona sobre la autoría, sobre la relación entre textualidad, relato y representación, para

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articular un complejo e irónico discurso. Las nuevas gramáticas de la pintura están también presentes en las obras de Domingo Zorrilla o Jesús Zurita vinculadas a la capacidad ensoñadora de la representación y a un contenido hermético que encierran en una formalidad minuciosamente descriptiva, significados simbólicos inaccesibles. Agueda Fernández Peregrina emplea el dibujo y lo pone en relación con el espacio a través de la objetualización del soporte y de la intervención mural. Nuevas investigaciones pictóricas son desarrolladas por María José Gallardo y Marina Rodríguez Vargas como territorio de ecos biográficos y culturales, cuyos signos articulan ejecutando de forma virtuosa, obras tan atractivas como inquietantes. La experiencia nutre los temas que propone Juan Francisco Casas que, haciendo uso de una capacidad técnica asombrosa, pinta y dibuja escenas de un frenético extrañamiento, de un hedonismo límite, cuya espectacularidad no esconde la fragilidad y la esencia efímera del placer. La exploración del entorno del artista, su cuerpo, su vestido, su roll social, ocupa un lugar central en la obra de Ángeles Agrela. En sus últimos trabajos desdibuja los límites entre dibujo y pintura, entre voluntad y fuerza, entre contorsionismo y anatomía, en obras que imponen su metáfora con una visualidad impactante. La referencia a lo orgánico como punto de partida para la construcción de un lenguaje pictórico estríctamente definido, articula la obra de María Acuyo.La pintura autorreferencial es hilo conductor de las obras de José Piñar, Paloma Gámez y Ruth Morán. Con una metodología reduccionista y recurrente, se imponen una economía de medios, centrando su investigación en las posibilidades de variación de una grámatica pictórica que proviene de un orden interno, ya sea poético o programático. Con una estrategia similar actúa Alejandro Gorafe, sometiendo a sus esculturas a la utilización de elementos modulares, cuya

combinación define formas complejas de estricto orden, para generar una forma final derivada que transciende la modulación de las partes. Juan Carlos Bracho y Chico López vienen realizando durante los últimos años obras basadas en el dibujo, expandiendo y relacionando la propia acción de dibujar, tanto con otros medios como con el contenido discursivo de las mismas. Santiago Ydáñez despliega una pintura de factura vehemente, realizando retratos donde el simulacro y la interpretación de la causalidad de los gestos quedan abiertos a interpretaciones contrapuestas. Marisa Mancilla trabaja también el retrato fotográfico con una fuerte teatralidad, que desubica la naturaleza del modelo, mediante la introducción de elementos de extrañamiento, que la naturaleza documental de la fotografía contribuye a potenciar.

El objetivo de esta exposición es el de mostrar una suerte de foto fija, un instante detenido que por la propia complejidad, dinamismo y riqueza de la escena que describe, no aspira a ser un índice sumarial, sino una señal de atención.

La distancia histórica se encargará de seleccionar o certificar el punto en el que se encuentra el arte actual andaluz que sin llamadas de atención, podría verse vestido de una cotidianeidad, que llegara a ocultar lo que bien pudiera ser un presente perfecto.

FERNANDO CARNICERO RUIZ

MARÍA ACUYOSERIE CON-SECUENCIAS

Acrílico sobre lienzo195 x 195 cm

2007

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ÁNGELES AGRELA44ª LECCIÓN DE ANATOMÍA

Acrílico sobre tela190 x 156 cm

2010

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CARLOS AIRESSIN TÍTULO. De la serie “Y FUERON FELICES”

(Vedette de cabaret. The Stage, Bélgica)Impresión digital en papel metálico entre plexiglás y dibond. Marco de poliuretano

174 x 142 x 12 cm2004

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JUAN CARLOS BRACHODIE WALHALLA, TOLAI, TOLAI, TOLAI, REVELACIÓN Nº19

(Vista de la exposición Magnificent ObssesiónGalería Carles Taché. Barcelona)C. Print 237 x 150 cm cada unidad

2009

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MARÍA CAÑASFotomontaje de la serie LA VIRTUD DEMACRADA

70 x 100 cmObra producida por Cajasol

2007

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JUAN FRANCISCO CASASAUTORRETRATOCONHOLANDESA

Óleo sobre lienzo90 x 130 cm

2001

22|23

CHICO LÓPEZPEPA, PEPE Y MI MADRE EN LA FERIA

Gráfito / tabla200 x 180 cm

2009

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SANTIAGO CIRUGEDANIVELADO

VIDEO 9’2005

ALQUILER DE AZOTEASVIDEO 6’50”

2007

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Mª ÁNGELES DÍAZ BARBADOSIN TÍTULO

Fotografía digital / papel fotográfico100x150 cm x 3

2007

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AGUEDA FERNÁNDEZSIN TÍTULO

Grafito sobre papel150 x 150 cm

2010

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MARÍA JOSÉ GALLARDOCORONA FUNERARIA CON VID Y OLIVOS

Óleo sobre lienzo200 x 200 cm

2008

32|33

PALOMA GÁMEZSERIE ROJO

Acrílico sobre tela250 x 250 cm cada uno

2008

34|35

ALEJANDRO GORAFESIN TÍTULO, de la serie JUEGOS DE ARTIFICIO

Ensamblaje58 x 58 x 58 cm

2008

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JOSÉ GUERREROSIN TÍTULO

Inyección de tinta sobre papel de algodón150 x 190 cm

Edición: 2/5 (+1PA)2007

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MARISA MANCILLAEMPLUMADO 1e

Impresión cromógena tintas UV sobre estuco veneciano120 x 120 cm

2009/2010

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CARLOS MIRANDATHE ESTATE OF ANONYMOUS: TINTA DE FURACÃO, página 18, vinheta 3

Impresión de tinta sobre papel Hahnemühle montado en dibond100 x 127,5 cm

2010

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ANTONIO MONTALVOMIMO

óleo sobre lienzo122 x 165 cm

2008

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PACO MONTAÑÉSTRES MONOS

Óleo sobre lienzo200 x 250 cm

2010

46|47

ANDRÉS MONTEAGUDODe la serie FUGAS

Acrílico, grafito y alambre sobre tela y madera200 x 325 cm

2010

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RUTH MORÁNBAJO EL CIELO UN TUPIDO VELO

Técnica mixta sobre papel180 x 152 cm

2008

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JOAQUÍN PEÑA-TOROLUZ DE GÁLIBO

Acrílico / tela120x160

2009

52|53

JOSÉ PIÑARSIN TÍTULO

Acrílico sobre tela230 x 180 cm

2010

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VICTOR PULIDOVIDA SOCIAL

Mixta sobre papel150 x 200 cm

2006

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MARINA R. VARGASBERETTA 9X4

Pintura esmalte sobre papel145 x 150 cm cada uno

2007

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JESÚS TORRESCIUDAD, ARQUITECTURA Y QUÍMICA

Videoinstalación de 35’ de duración160 diapositivas tomadas en Oporto, Lisboa,

París, Nueva York, Londres, Berlín, Madrid y Barcelona, con música de Jesús Torres y

textos de: José Luis Gómez Órdoñez, Tacho González, Joaquín Peña-Toro,

Antonio Ruiz, Carlos Sánchez y Ginés Torres.www.ciudadarquitecturayquimica.com

2010

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SANTIAGO YDÁÑEZSIN TÍTULO

Acrílico / tela170 x 170 cm

2008

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SIMÓN ZABELLREMA (MONICA VITTI)

Emulsión sobre tela160 x 200 cm

2008

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DOMINGO ZORRILLAMEDIODÍA

Grafito y óleo sobre madera90 x 130 cm

2009

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JESUS ZURITATANNHAÜSER

Acrílico sobre tela200 x 200 cm

2009

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