CENTRO DE ESTUDOS BRASILEIROS: MSICA/1

MAIO-AGOSTO 2012

Airto Moreira | Alberto Nepomuceno Chico Buarque | Edu Lobo

Graco Slvio Braz | Heriberto Porto Hermeto Pascoal | Paulo Moura

Pixinguinha | Tom Jobim

2

CENTRO DE ESTUDOS BRASILEIROS: MSICA/1 MAIO-AGOSTO 2012

Airto Moreira | Alberto Nepomuceno | Chico Buarque | Edu Lobo | Graco Slvio Braz | Heriberto Porto | Hermeto Pascoal | Paulo Moura | Pixinguinha | Tom Jobim

A segunda edio de nosso CENTRO DE ESTUDOS BRASILEIROS dedica-se msica. Contamos com uma participao muito especial, a do crtico de msica e cinema colombiano Luis Carlos Muoz Sarmiento (1957), nosso colaborador permanente na ARC, que comparece com seis textos de uma srie de conferncias Msicos del Brasil que comea a ser transmitida este maio atravs da UN Radio (www.unradio.unal.edu.co), da Universidade Nacional da Colmbia. Muoz Sarmiento aborda a obra e a poca em que atuaram alguns de nossos principais msicos e compositores, sendo importante destacarmos que se trata de uma viso de fora, livre de certos cacoetes alheios ao ambiente esttico que em muito contribuem para a disperso de valores singulares ou mesmo glorificao indevida. Tratamos aqui tambm de recuperar as anotaes biogrficas que resultaram no livro Alberto Nepomuceno (Fortaleza, 2000), de Floriano Martins, bem como um importante estudo comparativo da obra de Duke Ellington e Pixinguinha, escrito originalmente pelo compositor Graco Slvio Braz para o nmero de estria da Agulha Revista de Cultura, em 1999. Dois nomes contemporneos, o msico Heriberto Porto e o referido Graco Slvio Braz, completam a presente edio, confirmando diversidade e singularidade, riqueza infinita, da msica brasileira, em todos os tempos. A msica, entre todas as formas de manifestao artstica, a que melhor simboliza a ponte entre dois mundos: o fsico e o sensorial. atravs da msica, em especial do canto, que melhor se percebe a expresso essencial de determinado tempo histrico, do ambiente social que o define. Cano popular e msica instrumental, no Brasil, possuem um grfico conflitante, ascendente e descendente no que respeita diversidade e densidade esttica, reflexo de alteraes no ambiente social, incluindo sua fragilidade frente a certa virulncia do mercado. Caberia uma leitura sensvel do tema, alheia a preconceitos e interesses privados, sugesto que deixamos em aberto a nossos leitores e colaboradores.

Os Editores

3

LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Airto Moreira: las manos pegajosas de la percusin

Airto G. Moreira (Itaipolis, Santa Catarina, 5.VIII.41, estado de Brasil localizado en el centro de la regin sur, nordeste del Cono Sur; otra fuente lo da nacido en Curitiba, Paran): baterista, percusionista y compositor brasileo. Para el crtico Joachim Berendt una primera intimacin del potencial musical brasileo fue dado en la Costa Oeste de EE.UU desde la grabacin del lbum Brazilliance, en 1953, por un cuarteto que presentaba al guitarrista brasileo Laurindo Almeida y al saxo alto y flautista gringo Bud Shank. Pero, agrega Berendt, el lado percutivo de la msica brasilea slo fue captado en el escenario gringo en 1967 (no: 1968), cuando Airto Moreira y Flora Purim, su esposa, se trasladaron a Los ngeles, primero, y luego a Nueva York (1970) para tres aos ms tarde radicarse en California. Airto particip en tres temas del lbum de Miles Davis y pionero de la fusin (tcnica e improvisacin del jazz + electrnica del rock, para l mismo) Bitches Brew (1969) o Mezcla de lamentos: Bitches Brew, Spanish Key y The Theme (percusin) y en cuatro de Live Evil (1970): Gemini Double Image (percusin), Nem Um Talvez (percusin y kazoo o mirlitn) y Funky Tonk e Inamorata and Narration by Conrad Roberts (percusin y voz). Del lbum Bitches Brew Live, el tema que le da ttulo, grabado en el Festival de la Isla de Wight, el 29 de agosto de 1970, por Miles, trompeta; Gary Bartz, saxos soprano y alto; Chick Corea, piano elctrico; Keith Jarrett, rgano; Dave Holland, bajo, bajo elctrico; Jack de Johnette, batera; Airto, percusin. www.youtube.com/watch?v=gaDB79KajQo (10:10) Del lbum Live Evil, el tema Nem Um Talvez, original de Hermeto, grabado el 3 jun de 1970 por: Miles, trompeta el. wah wah, Gary Bartz, saxos sop. y contralto, K. Jarrett, piano el. Fender Rh. y rg. el. Fender, John McLaughlin, guitarra el., Michael Henderson, bajo el., Jack De Johnette, batera, Airto, perc. y mirlitn o bugle de pistones; Conrad Roberts, narracin. www.youtube.com/watch?v=ozDlmaqx6zU (4:04)

Junto con los otros impulsos que Bitches Brew y Live Evil dieron, no slo los jazzmen cobraron conciencia de los ritmos brasileos, en lo que ya venan colaborando Almeida desde 1953, Luiz Bonf, Bola Sete, Joo Donato y Hermeto desde 1960 y el propio Airto y Flora desde fines de esa dcada, sino que Airto se convirti en un incansable buscador de sonidos a su vez muy buscado por la nata jazzstica: Miles, como ya se vio, adalid de la III revolucin trompetstica del jazz moderno (las dos primeras, ejecutadas por Armstrong y Gillespie), Joe Zawinul, pianista de origen austriaco y lder de Weather Report, Chick Corea, teclista egresado, como Zawinul, Hancock y Jarrett, de la bveda acstica de Miles y cabeza visible de Return to Forever, entre muchos otros. Tras orlo con Miles, ahora Airto en el primer lbum de Weather Report (1971), el tema Milky Way con Joe Zawinul, piano; Wayne Shorter, saxo; Miroslav Vitous, bajo; Alphonse Mouzon, batera; Airto, percusin. Se perciben los acordes de resonancia de un saxo, tocado por Shorter, jugando al interior de un piano, golpeado por Zawinul. www.youtube.com/watch?v=0tx4OgdEaFw (2:34) Ahora, la banda Return to Forever, del pianista Chick Corea, con el tema Five Hundred Miles High! (1982), un clsico de la fusin interpretado por Stanley Clarke, bajo; Chick Corea, piano elctrico; Flora Purim, voz; Jim Farrell, saxo tenor; Airto Moreira, percusin. www.youtube.com/watch?v=MzK96FxNeGo&feature=fvst (9:09)

Ms conocido por su nombre, Airto se hizo el percusionista de ms alto perfil de la dcada de 1970, an entre los ms famosos, ayud a hacer de la percusin parte esencial de

4

muchos grupos de jazz moderno y sus solos de pandereta an rayan en el delirio. Airto Moreira en Solos de pandeiro (pandereta), silbato y voz, un autntico carnaval. www.youtube.com/watch?v=FYRaNN0lNCQ&feature=results_video&playnext=1&list=PL472B897E87DB7720 (7:48) En 1973, Airto era tan famoso como para tener su propio grupo, firmar para CTI Records y aparecer en las sesiones de Flora Purim. Airto y Flora en Partido Alto, del LP Airto Moreira/ Flora Purim The Colors of Life: www.youtube.com/watch?v=E0gIg8qG9O8 (5:07) Airto tambin como lder, acompaado por Flora, composicin y voz, en San Francisco River del lbum Fingers: Airto, percusin y voz; David Amaro, guitarra; Hugo Fattoruso, claves; Jorge Fattoruso, batera; Ringo Thielemann, bajo; Creed Taylor, productor de CTI Records (1973). www.youtube.com/watch?v=KifxtcagWnI (4:14) Del mismo lbum Fingers CTI (1973) Tombo in 7/4: www.youtube.com/watch?v=KcR44-3Dloo (6:24)

Antes de ser percusionista, Airto aprendi canto, guitarra, piano, violn, mandolina (bandolim), estudi teora musical en Ponta Grossa y a los 15 aos se traslad a Curitiba. En 1962, cre el Salambano Tro, junto con Csar Camargo Mariano (2 esposo de Elis Regina; el 1 es el reportero Rolando Bscoli) y Humberto Clayber, quienes en 1964 grabaron el tema Consolaao incluido en el LP Samblues. De esta deliciosa y verificable consolacin destaca la crtica que las dinmicas del Sambalano Tro estn entre las ms impresionantes de todos los soberbios arreglos de los jvenes samba-jazzistas de la poca, con la batera grave, percutiva, imprevisible e inteligente de Moreira, el contrabajo sin miedo del virtuosismo ni del silencio de Clayber, el piano dulce, delicado, tierno de Camargo, y los desarrollos brillantes de arreglos que los tres creaban juntos. www.youtube.com/watch?v=JKgSDqDQL-Y (2:36). Del mismo Sambalano dos temas ms para completar el Tro: Nan y Pra que chorar, ambos con Csar Camargo, piano; Humberto Clayber, contrabajo y Airto Moreira, batera; y slo el segundo, Para qu llorar, con msica de Baden Powell y letra de Vincius de Moraes. www.youtube.com/watch?v=Ph1gr_ryCm0&NR=1&feature=endscreen (3:05) www.youtube.com/watch?v=EvXCMMzRWFw (2:26)

Y en 1965, surge el casi desconocido, al menos en Colombia, Sambrasa Tro, con Hermeto Pascoal (III de la serie Msicos del Brasil) y el ya citado H. Clayber. Aqu con el tema Joo sem brao, del lbum Em som maior, del mismo ao 65. www.youtube.com/watch?v=K8YjgMeh0uE&feature=endscreen&NR=1 (3:45) Entre 1966 y 69 integr el Quarteto Novo con Teo de Barros, Heraldo do Monte y Hermeto Pascoal. Del lbum Quarteto Novo, el tema Vim de Santana, con Hermeto Pascoal, piano y flauta; Theo de Barros, bajo; Heraldo do Monte, guitarra, Airto Moreira, batera y percusin. www.youtube.com/watch?v=nnxnbN0xQ-g (5:14) Del Quarteto Novo hizo luego parte la cantante, guitarrista, percusionista y letrista carioca Flora Purim (Ro, 6.III.42). Trabaj por un breve lapso, en 1971, con Lee Morgan (1938-1972), fue miembro original de Weather Report y en 1972, con Flora, parte de los inicios de Return to Forever. Junt a ste grupo grab el clsico Captain Marvel, del lbum Light as a Feather (1972) o Ligero como una pluma, con el saxo tenor Stan Getz. El impecable solo de flauta es de Joe Farrell. El de piano, de Corea. www.youtube.com/watch?v=Ga-MlNrzlDA (4:54) Ahora la toma original de Captain Marvel con Chick Corea y Return to Forever: Chick Corea, piano elctrico; Joe Farrell, flauta; Stanley Clarke, bajo elctrico; Airto Moreira, percusin. www.youtube.com/watch?v=4mDs3rFqz-E (4:21)

Airto y Flora abandonan Return, de Chick Corea, en 1973, fijan su residencia en California y conforman un grupo que combina jazz, folclor brasileo y msica pop. Tras permanecer encarcelada dos aos en San Pedro, por consumo de estupefacientes, al recuperar su libertad, en 1975, Flora alcanza cierta popularidad en los 80, al reanudar su trabajo con Airto; ste hacia 1985 forma parte del grupo Project de Al Di Meola. El mismo ao, durante el cual la Airto & Flora Band efecta una gira por Europa, ambos vuelven con vigor para actuar en la Grande Parade de jazz en Niza, as como en el Jazz Summit de Hollabrunn, Austria. www.youtube.com/watch?v=BbeW9Z4JeGU (5:23) Tras escuchar el do Airto-Flora, no cabe duda de que ella es su gran amor, como lo demuestra no slo en la vida cotidiana (Flora es

5

toda mi fauna, parece decir) sino en las piezas (e incluso lbumes) que le ha dedicado. Dos de ellas: la primera, que da ttulo, precisamente, al lbum de 1989, Samba de Flora: www.youtube.com/watch?v=irEyzVPlWgc&feature=artist&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXf3n2m_o5BewF-rQurHLdzt (6:10) Y, la segunda, Floras song, del lbum Free (1972). Intrpretes: Airto Moreira, percusin; Keith Jarrett, piano; Ron Carter, bajo; Hubert Laws, flauta; Jay Berliner, guitarra; Joe Farrell, saxo soprano, flautas bajo y pcolo; Garnett Brown, Joe Wallace, Wayne Andr, trombones; Alan Rubin, Burt Collins, Mel Davis (trompeta y flgelhorn o fliscorno). www.youtube.com/watch?v=siwbMYBguuI (8:32) Un tema que tal vez s no tenga nada que ver con Flora Purim sea la creacin de Airto Romance of Death o Novela de muerte que parece estar en las antpodas de lo que pregona el ttulo: notables las improvisaciones de guitarra y de rgano, as como la superposicin de voces. www.youtube.com/watch?v=GI1TupMjLpQ&feature=endscreen&NR=1 (5:39)

Los contrastes temticos, como ya se podr haber sentido, no necesariamente opuestos sino ms bien complementarios, son otra fuente de la inmarchitable cantera sonora de Airto. En tal sentido, caben los siguientes ejemplos, La gente feliz y El camino es difcil, del mismo lbum I'm Fine, How Are You de 1977: primero, The Happy People: www.youtube.com/watch?v=7zcJlUMEysI&feature=autoplay&list=AVGxdCwVVULXf3n2m_o5BewF-rQurHLdzt&lf=artist&playnext=1 (3:50) Ahora, The Road is Hard, del lbum Estoy bien, t, cmo ests? (1977): www.youtube.com/watch?v=bjNWBnUklQM&NR=1&feature=endscreen (5:38).

Entre los numerosos jazzmen que han recurrido a los servicios musicales de Airto Moreira, adems de los tres citados al comienzo, Miles, Zawinul y Corea, figuran: Donald Byrd, Jim Hall (compaero de gestas sonoras del enano maravilloso Michel Petrucciani), Joe Farrell (el soberbio flautista y saxofonista de tantas luchas moreiranas), Freddie Hubbard, Joe Henderson (acompaante ocasional de Tom Jobim), Kenny Burrell, Paul Desmond, George Duke, Hubert Laws, John McLaughlin, Keith Jarrett, Stanley Clarke, George Benson, Billy Cobham, The Crusaders, J. J. Johnson, Gil Evans, McCoy Tyner Muy solicitado en los estudios, tambin se ha prestado para muchas grabaciones de variedades. Desde 1972, ao en que se crea la categora percusiones, refundida hasta entonces entre la de varios, gana regularmente las votaciones de la revista gringa Down Beat. Del lbum publicado en abril de 1973, la cancin que le da ttulo, Fingers o Dedos: Airto Mano Pegajosa Moreira, percusin, batera y voz; David Amaro, guitarra acstica, guitarra elctrica, guitarra (12 cuerdas); Hugo Fattoruso, armnica, teclados y voz; Jorge Fattoruso, batera y voz; Rudy Van Gelder, ingeniero; Flora Purim, percusin y voz; Creed Taylor, productor; Ringo Thielemann, bajo y voz. www.youtube.com/watch?v=aareORu2UO8 (4:34)

Airto, no sin razn, fue apodado Mano Pegajosa pero como toca con las dos, creo que no habr problema en rebautizarlo Las manos pegajosas de la percusin brasilea. Y en dos sentidos: por la manera de aferrarse al instrumento, como quien intenta retener a un amor o a quien en ello se le va la vida; y por la manera como logra envolver a sus oyentes, como si les aplicara una miel especial en los odos o su msica tuviera un raro imn que sin remedio impidiera despegarse As como los jazzmen sienten el ritmo del mundo en el contrabajo, Airto lo siente en sus manos. Como en el tema Ritmo do Mundo, del lbum Airto Moreira Life After That o La vida despus de que: www.youtube.com/watch?v=vkbb2PAChB4 (5:42) Fuera de su evidente virtuosismo, no mayor ni mejor que el de Nan Vasconcelos (IX de la serie Msicos del Brasil), y su inagotable imaginacin en el desarrollo de los timbres (no mejor que el de Nan), una de las virtudes esenciales de Airto radica en hacer cantabile toda forma de ritmo, como ya se vio en los solos de pandeiro, silbato y voz, y de prolongar hasta el paroxismo la divisin ms elemental del tempo. Como si se tratara, por momentos, de un Charlie Parker suramericano. O de un sureo suertudo, tal como se traduce el tema Lucky Southern con Airto, percusin; Keith Jarrett, piano; Ron Carter, bajo; Hubert Laws, flauta; George Benson, guitarra; Joe Farrell, saxo soprano, flauta y flauta alto.

6

www.youtube.com/watch?v=op2hsKPdtsw&feature=BFa&list=AVGxdCwVVULXf3n2m_o5BewF-rQurHLdzt&lf=artist (2:38) Nada mejor para concluir que volver a los comienzos de Airto Moreira, primero con Tempos atrs o Das, del lbum Dreams are Real, de 1979, y luego con Arrasto, de 1965, el tema con el que en la versin de Elis Regina se declar oficialmente el nacimiento de la MPB el mismo ao. Hay que or esta otra del Sambrasa Tro: Hermeto Pascoal, piano y flauta; Airto, batera; y Humberto Clayber, bajo y armnica. Recurdese que toda vanguardia, en el fondo, no es otra cosa que un pretexto para volver a los orgenes: ms cerca de la piel seguir estando est la camisa que el jubn. www.youtube.com/watch?v=niwVKSWlb70 (5:36) www.youtube.com/watch?v=rcI6Gie5ErU (4:24)

En conclusin, Airto Moreira es uno de los nombres ms relevantes de la esfera musical brasilea. El lado percutivo de esta slo fue captado en el escenario gringo hasta 1968, cuando Airto Moreira y su esposa se trasladaron a Los ngeles. Airto se convirti en un incansable buscador de sonidos a su vez muy buscado por la crema jazzstica: desde Miles Davis, Joe Zawinul y Chick Corea, hasta Donald Byrd, Jim Hall, Joe Farrell, Joe Henderson, Paul Desmond, Hubert Laws, John McLaughlin, Keith Jarrett, Stanley Clarke, Billy Cobham, J. J. Johnson, Gil Evans y McCoy Tyner. Airto fue el percusionista de ms alto perfil de la dcada de 1970, an entre los clebres, ayud a hacer de la percusin parte esencial de muchos grupos de jazz moderno y sus solos de pandereta an deslumbran. Es creador de grandes y an desconocidos grupos de la dcada de 1960 como Sambalano Tro y Sambrasa Tro, en los que destaca la presencia de Csar Camargo y de Hermeto Pascoal, respectivamente. No cabe duda de que Flora es el gran amor de Airto, como lo demuestra en la vida cotidiana y en los temas y lbumes que le ha dedicado. Desde 1972, ao en que se crea la categora percusiones, Airto gana regularmente las votaciones de Down Beat. As como los jazzmen sienten el ritmo del mundo en el contrabajo, l, el hombre y el artista para quien los sueos son reales, lo siente en sus manos. Airto fue apodado Mano Pegajosa pero por la manera de aferrarse al instrumento, de envolver a sus oyentes, de asombrar hasta el delirio sin riesgo de que stos se empalaguen, es lcito rebautizarlo Las manos pegajosas de la percusin brasilea. No s sabe qu dir Flora, pero es posible que le agrade sabiendo que ella es toda la fauna de Airto Guimorvan Moreira, que ella est primero que cualquier instrumento, que las manos de l van siempre en pos de ella

7

FLORIANO MARTINS | Breve memria de Alberto Nepomuceno

Em 1917, Alberto Nepomuceno deu entrevista revista carioca A poca Teatral. Indagado sobre a excessiva influncia europia na cultura brasileira, sobretudo no que diz respeito msica, ps em questo uma possibilidade dada como nica: a de nosso pretenso refinamento s custas de uma rejeio a tudo o que no fossem os valores assimilados pela cultura europia, arriscando uma outra possibilidade, a de no ter ainda aparecido um gnio musical imbudo de sentimentos regionalistas que, segregando-se de toda influncia estrangeira, consiga criar a msica brasileira por excelncia, sincera, simples, mstica, violenta, tenaz e humanamente sofredora, como so a alma e o povo do serto.

O gnio musical de Alberto Nepomuceno foi um dos mais ousados em toda a historiografia da msica no Brasil. Por acreditar firmemente em suas idias, investiu talento e fora humana contra a subservincia que definia a educao musical em nosso pas na passagem do sculo XIX para o XX. Soube situar as diversas modalidades harmnicas e meldicas em dilogo com a contemporaneidade e com uma tradio popular, que ele prprio rejeitava como regionalizante, pois a encontrava em diversos pontos do pas. Insistia na essencialidade de se estudar o folclore brasileiro, de maneira a que vissemos no somente a compreender melhor o que somos, como tambm a fundar nossa prpria escola. Os ideais abolicionistas, que, como veremos, em muito prejudicariam os primeiros anos de sua vida, podem ser melhor localizados em tudo o que buscou para a msica. Para ele, o Brasil no se libertaria da condio em que se encontrava se no descobrisse a si mesmo.

***

A casa de nascimento de um artista. Suas primeiras anotaes da memria. Esboos

imperceptveis de toda uma vida. Dizem que certas construes, ao serem desfeitas, levam consigo a memria de quem as habitava. possvel. Havia uma casa na rua Amlia, no centro de Fortaleza, onde em julho de 1864 nascera Alberto Nepomuceno. Era a casa de Victor Augusto Nepomuceno e Maria Virgnia de Oliveira Paiva. Victor era msico. Por muitos anos foi professor de violino e organista da Catedral de Fortaleza. Ali naquela casa cresceu Alberto, guiado pelo pai nas primeiras lies de solfejo, piano e rgo. Virgnia era irm de Oliveira Paiva, que posteriormente seria conhecido, sobretudo, pela autoria do romance Dona Guidinha do Poo, porm a presena mais constante na casa era a do baro de Studart, grande amigo da famlia.

Victor ensinara a Alberto tudo o que sabia. E o garoto correspondia, despertando a ateno do baro, que desde cedo manifestara grande admirao por seu impressionante talento, despontado j em poucos anos de vida. A casa possua uma magnitude que ningum jamais poderia aquilatar, e nela o menino Alberto ia tecendo sua memria.

A msica era ddiva de Deus ou herana paterna? No importava. Desde cedo entendera que toda origem divina. Contudo, tambm o divino se dissipa. A rua Amlia no existe mais. Seu novo nome, rua Senador Pompeu, no corresponde memria daquelas dcadas intermedirias do sculo passado. Ao mudar o nome, oculta-se a histria. Algo se perde na mudana do nome. Naquele caso, a mudana foi mais radical. J no existe a construo. Dissipou-se em algum momento que a memria no registra. Aquele timo em que se perde algo sem que o percebamos. Hoje passamos todos pela rua Senador Pompeu, em algum ponto entre a Liberato Barroso e a Pedro Pereira, sem vislumbrar um resqucio de memria que nos reanime. Invisvel, no entanto, ali permanece a infncia de Alberto Nepomuceno.

Quando se percebe, j est feito. Assim parece que se entrelaam destino e conscincia de mundo. Logo nos primeiros anos, Victor percebeu em Alberto a presena de um grande

8

artista. Foi visionrio da contribuio imensa de seu filho msica. A provncia de Pernambuco se apresentava, naquela ocasio, como local melhor indicado para a formao do jovem msico. Ento Victor concluiu que havia chegado a hora de arrumar as malas e partir para Recife.

Ali chegaram quando o menino contava com oito anos. Embora freqentando a escola, seguida tendo aulas com o pai, em casa, que agora acrescentava o estudo de violino. Era o ano de 1872 e havia um esprito comum de prosperidade na famlia Nepomuceno. Alberto era o grande norte, o futuro com que todos deveriam contribuir para propiciar ao mundo. Os estudos tomaram seu curso feliz. Alberto era aluno aplicado. Victor se mostrava reconfortado com seu esmero e talento. Assim as coisas tomaram seu curso, sem prever interrupes. S que, no mesmo julho em que nascera Alberto, acabara morrendo o pai, em 1880, deixando-o com apenas dezesseis anos e uma realidade brutal pela frente.

O msico era apenas o msico. No fazia idia de onde vinha o sustentculo de sua vida. Para que pudesse manter os estudos escolares, foi trabalhar em uma tipografia, o que garantia parcialmente seu sustento e tambm o da me e de sua irm, Emlia. Insuficiente, teve que ir buscar complemento em aulas de piano e teoria musical.

A vida mostrava os caninos da adversidade. Porm, Alberto era ainda um predestinado. Logo tornou-se aluno de Euclides Fonseca, compositor e pianista pernambucano. Sua relao com alunos e professores na Faculdade de Direito de Recife abria espao para algumas aes. E nisto foi despertando seu ideal abolicionista. Graas sua amizade com Tobias Barreto, logo dedicou-se ao estudo do alemo e da filosofia. Assim foi fortalecendo sua vida.

Alberto seguia as lies de seu pai, mesmo depois de morto. Embora trabalhando para manter a famlia, no se desfez um instante sequer de seus estudos. A msica estava entranhada em seu esprito. A amizade recente com o msico Euclides Fonseca fez com que estreasse como violinista, no Teatro Santa Isabel, em Recife, justamente em uma pera do prprio Euclides, Leonor. Era o ano de 1883.

Um ano antes, Alberto havia sido nomeado diretor do Clube Carlos Gomes, uma das mais destacadas casas musicais do perodo. Agora estava mais firme em seus ideais polticos, vindo a tomar parte em vrias campanhas em prol da causa republicana, empenho que acabaria lhe rendendo o ttulo de Scio Honorrio da Sociedade Nova Emancipadora de Pernambuco.

No entanto, no ano seguinte, Alberto sente que era o momento de retornar ao Cear, para dar continuidade a suas atividades e preparar-se para um grande salto em sua vida: ir Europa, onde aperfeioaria seus conhecimentos musicais. Viaja ento com a famlia e, em Fortaleza, filia-se ao grupo abolicionista Centro 25 de Dezembro, atravs de suas ligaes com Joo Brgido e Joo Cordeiro. As instituies eram marcos do abolicionismo em nossa provncia. Cordeiro era ento o presidente da Sociedade Cearense Libertadora. Foi ali que teve o primeiro contato com o mundo das intrigas palacianas. Uma petio enviada ao Imprio pela Assemblia Legislativa no Cear, com o fim de custear sua temporada europia, foi indeferida sob a justificativa de que era homem ligado a atividades polticas inaceitveis.

Era chegado o momento da ruptura. No poderia mais conviver com aquele cenrio de falsas intenes. Ao completar 21 anos, parte para o Rio de Janeiro, desta vez sem levar os parentes, deixando Maria Virgnia e Emlia aos cuidados de um tio. Uma famlia carioca de jovens artistas, os Bernadelli, o recolheu nesse incio de uma nova vida. Em poucos meses, Alberto j comea a sentir a diferena. Em 1 de novembro faz sua estria, como pianista, ao pblico carioca, ao lado de Arthur Napoleo, msico que posteriormente atuaria como solista em concertos regidos por Nepomuceno. A noite se deu na aclamada cada musical Clube Beethoven. E trouxe consigo a fortuna de um outro convite: apresentar-se em companhia do violoncelista Frederico Nascimento. Este msico viria a tornar-se um de seus mais constantes amigos, inclusive lhe hospedaria em seus ltimos anos de vida.

A partir da, comea a ensinar msica e a apresentar-se como pianista em inmeros saraus e concertos. O prprio Clube Beethoven o nomeia professor de piano, em 1886,

9

quando ento estudava harmonia com o professor Miguel Cardoso. Alberto era um incansvel estudioso. Em definitivo, era um artista, e no facilitaria em nada os reveses da vida.

O grande artista ter sempre a conscincia de que rompe com um estilo em voga? Alberto tinha um destacado interesse pela literatura brasileira, o que o levara a aproximaes com vrios escritores, entre eles Olavo Bilac, Alusio Azevedo, Coelho Neto e Machado de Assis. Este ltimo conhecera no Clube Beethoven, quando ento ali Macha trabalhava como bibliotecrio. Esses primeiros contatos fortaleceram em Alberto seu interesse pela valorizao da lngua portuguesa.

Se, por um lado, importava o dilogo com os movimentos europeus Romantismo, Realismo, Parnasianismo, Naturalismo , a verdade que esse dilogo s iria existir, de fato, quando fundssemos nossas prprias vozes poticas, ou seja, quando deixssemos de ser apenas eco de experincias alheias. Percebeu que logo comearia a escrever uma srie de composies com esses jovens brasileiros que lhe pareciam estar conquistando a referida voz prpria. Por enquanto, havia ainda muito a estudar, ao mesmo tempo em que seguia se apresentando como msico. Em junho de 1886, por exemplo, fez sua grande estria como solista ao piano ao interpretar o Concerto # 3 de Beethoven no Cassino Fluminense, acompanhado por orquestra de 60 msicos sob a regncia do maestro Roberto Benjamin.

A noite tinha sabor especial, marcada pela presena do imperador Pedro II. Alberto possua um carisma excepcional. Mesmo com as reservas com que era visto na corte, em decorrncia de suas atividades republicanas no Nordeste, chegou a ser convidado pela princesa Isabel para acompanh-la em um ch no Pao Imperial.

Nos dois anos seguintes, dedica-se finalmente composio. Viaja a Fortaleza, onde se encontra com o ento presidente da Provncia do Cear, Caio Prado, ao lado dos escritores Oliveira Paiva e Antnio Sales. No Clube Iracema mostra, em primeira audio, sua Dana dos negros, composio para piano que depois seria integrada Srie Brasileira, j com o ttulo de Batuque.

Na verdade, a viagem a Fortaleza fazia parte de um giro nordestino, ao lado de Frederico Nascimento, onde apresentaram vrias peas para piano e violoncelo, tanto em conjunto como em separado. O giro, por sua vez, tinha a inteno de recolher fundos para que Alberto finalmente fosse Europa.

O escultor Rodolfo Bernadelli empenhou-se pessoalmente na busca de recursos que garantissem a viagem de Alberto, recolhendo a colaborao de diversos amigos e estimulando a turn pelo Nordeste do Brasil.

***

Agosto de 1888. O pintor Henrique Bernadelli, seu irmo Rodolfo, escultor, e Alberto,

embarcam no vapor Adria, a caminho de Gnova, Itlia. O plano de Rodolfo finalmente funcionara, assim como o desejo de Alberto, ainda que este mantivesse certo orgulho que quase o impedira de aceitar a ajuda dos amigos.

Parte da viagem o msico a fizera recolhido cabina, dominado pela criao, que se apossara em definitivo de sua alma. Levara consigo os originais do escritor Juvenal Galeno, que acabaria adaptando para o libreto que constituiria a pera Porangaba, um episdio lrico em trs atos, extrado de uma antiga lenda cearense. Embora no tendo sido jamais encenada, Porangaba marca um dado histrico, por encontrar-se nos primrdios das composies opersticas brasileiras, ainda mais levando em considerao o fato de trazer libreto escrito em portugus, assinado pelo prprio autor da partitura.

De Gnova, seguem para Roma. A vida de Alberto j estava traada. No podia dispersar-se no assombro diante de um novo mundo. Matricula-se logo no Liceo Musicale Santa Cecilia, onde vai estudar harmonia com Eugenio Tarziani e piano com Giovanni Sgambatti, conceituados mestres italianos. Os estudos de piano so interrompidos pela morte de

10

Sgambatti. Alberto ento prossegue com o compositor Cesare De Sanctis. H a uma larga felicidade, pois De Sanctis havia escrito um Tratado de harmonia, que Alberto enviou ao Rio de Janeiro, para que o compositor e violinista Leopoldo Miguez oficializasse sua adoo no Instituto Nacional de Msica, que acabara de ser criado, em substituio ao antigo Conservatrio Imperial.

Este primeiro momento europeu no encerrava a seu carter favorvel. Ao inscrever-se, em 1890, em um concurso aberto para a composio do Hino Proclamao da Repblica, Alberto obteve um terceiro lugar que lhe rendeu uma penso do governo provisrio que garantia sua permanncia na Europa. Era uma nova situao que se apresentava diante de si. O jovem msico, ento com seus 26 anos, seguia compondo, mas, sobretudo, lhe interessava aprender mais aquele mltiplo carter de sua atividade musical: composio, regncia e tcnica instrumental. quando viaja para a Alemanha e ingressa na Academia Meinster Schulle, o que lhe propiciaria estudar composio com Heinrich von Herzogenberg, um notvel terico por quem Brahms tinha declarada admirao.

O ano seguinte, contudo, concentraria circunstncias que mudariam toda a vida de Alberto. Assiste a um concerto de Brahms, conhece sua futura esposa e o compositor noruegus Edvard Grieg. H aquele momento na vida de uma pessoa, sobretudo em se tratando de um artista, em que se percebe que todo um futuro passar a girar em funo de seu entendimento, de sua aceitao. Alberto possua grande percepo do mundo sua volta. No se sentia propriamente um missionrio, embora os ideais romnticos de sua poca facultassem tal viso de mundo, mas entendia que vivia um momento de particular responsabilidade que lhe caa sobre os ombros. Teria que lutar contra muitas foras, at porque era bem amplo o universo em que deveria atuar.

E agora ali, com 27 anos, de frias de suas aulas, em viagem a Viena, apenas para assistir a um concerto de Johannes Brahms, tudo comeava a se delinear com mais vigor em sua vida. J no era o mesmo Alberto, circunspecto, considerado petulante por alguns, sempre recolhido sua fome de saber. Mesmo em frias, vai tomar aulas com o msico Theodor Lechetitzky, quando ento conhece a pianista Walborg Bang, que era aluna de Edvard Grieg.

Johannes, Walborg, Edvard. Um jovem artista encontra-se com um dos maiores compositores da histria da humanidade, com a mulher que teria a mxima importncia em sua vida afetiva e com o compositor que definiria o norte de seu futuro musical. Tudo isto de uma s vez. Era um peso muito grande, que Alberto soube suportar, com o qual logo aprendeu a conviver.

Walborg tinha traos delicados, alegres, joviais. Era uma pianista aplicada em seus estudos. Tocava a vida com grande leveza que despertou imediata paixo em Alberto. Johannes estava j no auge de sua obra, tendo o nome reconhecido como um dos maiores compositores de sua poca. Edvard possua uma particularidade apaixonante: sua inclinao por um nacionalismo romntico. Alberto tinha diante de si um grande portal, o convite irrecusvel entrada em um novo mundo.

Eram trs foras que representavam toda a confirmao de que sua vida possua um carter diferenciado em relao de seus contemporneos. Este o momento em que um grande artista compreende que faz parte de outra dimenso da existncia, quando enfim passa a ter condies de criar com uma conscincia de seus motivos mais ntimos. Naquelas frias regimentais na ustria, em 1891, fundamentou sua existncia. Pode-se mesmo dizer que ali nasceu um dos marcos centrais da cultura brasileira: o compositor, msica e regente Alberto Nepomuceno.

***

Tudo era msica na vida do jovem Nepomuceno, no frescor de seus 28 anos. Em maio de

1892, transfere-se para o Conservatrio Stern, em Berlim, onde vai estudar piano e rgo.

11

um perodo em que compe muito pouco. A rigor, naquela residncia na Alemanha comps apenas uma pea para quarteto de cordas e seis pequenas outras para piano solo.

Tambm por aquela ocasio alguns msicos brasileiros estudavam composio em Berlim, e Nepomuceno conhece alguns deles, entre os quais o pianista e compositor paulista Flix Otero. Ao estrear como regente, frente da Orquestra de Tonhalle, em Zurique, faz questo de apresentar ao pblico suo um outro compositor brasileiro, Francisco Braga, autor do Hino Bandeira e que posteriormente seria diretor artstico da Sociedade de Concertos Sinfnicos.

Alm disto, rege uma pea sua, Batuque, adaptada para orquestra a partir da composio original para piano solo, Dana dos negros, de 1887, chamando ateno para o fato de que constitua uma das partes da Srie Brasileira, talvez sua pea mais popular. No programa de um concerto em 1896, j no Brasil, h uma observao de que Batuque foi bisada em Zurique, o que j atestava a empatia com o pblico.

Julho de 1893. Nepomuceno parte para a Noruega, para casar-se com Walborg. Hospeda-se na casa de Grieg. Em paz com seu amor, aquele o momento central em que fundamenta a necessidade ulterior de fazer com que os brasileiros entendessem a essencialidade de se criar um patrimnio cultural prprio. As idias de Grieg fortaleciam as suas. O noruegus no buscava ser uma espcie de dolo de um programa nacionalista, com que acabaria sendo confundido por vrios contemporneos seus. Menos ainda Nepomuceno, que vinha do distante Brasil, pas ainda sem afirmao cultural. Os dois compositores discutiam por noites prolongadas acerca de como valorizar as canes folclricas, como inserir no cenrio erudito alguns instrumentos tidos como vulgares, da mesma forma que certos ritmos populares. De tudo eles se ocuparam, inclusive da necessidade das pautas virem traduzidas para cada idioma, assim como as letras de cada lied, como era chamada a cano de cmara.

O msico brasileiro tinha uma preocupao destacada sobre este assunto, pois considerava prioritria a adequao desse universo do lied linguagem de seu pas. Se as letras no viessem em portugus, como pens-las como nossas? Ele prprio diria: O compositor erudito est refinado demais com a cultura europia e no se volta para o povo.

Edvard, Alberto, Walborg. O inverno suo iria consubstanciar seu amor, mas, sobretudo, a firme deciso de criar um esprito brasileiro, a modulao essencial entre conhecimento e experincia, de tal maneira que fssemos levados a compreender a real possibilidade de virmos a alcanar um dia uma identidade musical prpria.

O risco era grande, especialmente no caso de suas relaes com compositores europeus, cujos ideais de nacionalismo possuam uma outra dimenso. Nepomuceno seguia adiante. Ainda em Zurique, tomava aulas de rgo. De volta ao Conservatrio Stern, nas provas finais regeu a Orquestra Filarmnica de Berlim, que executou duas obras suas. Aquele era um momento particular, que comea a repercutir no Brasil. O primeiro sinal disto se deu em abril de 1894, quando foi nomeado professor de rgo do Instituto Nacional de Msica, no Rio de Janeiro. O cargo no exigia sua presena. Tratava-se de uma relao estratgica. Este seria o primeiro contato direto de Nepomuceno com a poltica cultural brasileira. Mesmo assim aceitou, logo seguindo para Paris, onde foi se aperfeioar nos estudos de rgo.

J em Paris, conhece, entre outros, o compositor Saint-Sans, de quem regeria vrias peas, a exemplo de Concerto # 2 para piano e orquestra e o poema sinfnico Le rouet dOmphale. Contudo, o que lhe marcou foi a estria da execuo de Prlude laprs midi dun faune, de Debussy. Alm disto, Charles Chabault, um professor de grego em Sorbonne, o convidou para escrever a msica incidental da tragdia de Sfocles, Electra. A temporada em Paris foi das mais frteis para Nepomuceno, tanto em termos de composio como de relacionamento. Escreveu vrias peas para piano e voz, musicando autores italianos, alemes e franceses, mas, sobretudo, pondo em prtica suas conversas com Grieg, ao musicar brasileiros como Joo de Deus, Gonalves Crespo, Juvenal Galeno e Lus Guimares Filho.

12

Em meados de 1895, recebe convite do governador de Pernambuco, Barbosa Lima, para organizar o Conservatrio de Msica de Recife. Embora estivesse retornando ao Brasil, no houve como aceit-lo, pois tinha planos de fixar residncia no Rio de Janeiro, ento capital da Repblica.

***

O retorno de Alberto Nepomuceno ao Brasil constitui um dos momentos mais ricos e

polmicos de nossa historiografia musical. Em agosto de 1895, realiza o primeiro concerto brasileiro de suas canes em portugus, no Instituto Nacional de Msica. Apresenta-se como pianista e organista, tendo a seu lado intrpretes como Carlos de Carvalho, Camila de Conceio e Leopoldo Noronha, ento considerados nossos mais importantes solistas.

Embora o concerto no se restringisse s peas cantadas ali tiveram sua primeira audio pblica, por exemplo, as Quatro peas lricas para piano solo, onde se inclui a Galhofeira , fato que a grande ateno despertada veio do inslito que era cantar lied em portugus.

Assim que, ao invs de impor a qualidade de uma msica nova, o que Nepomuceno acabou desatando foi grande ira, sobretudo da parte dos crticos musicais cariocas, que chegaram a considerar sua atitude um ultraje.

O mais ferrenho opositor de Nepomuceno foi Oscar Guanabarino, um idlatra do cento em italiano. O Brasil seguia uma tradio musical europia, em que a Frana demarcava o mbito estrutural e a Itlia o monoplio do idioma. Nepomuceno como que rompia com as duas circunstncias, ao mesmo tempo em que mostrava aos brasileiros que era possvel ter sua prpria msica. Ele mesmo diria: Nossa educao musical feita atualmente sobre a trplice influncia das escolas alem, francesa e italiana, mas so as duas ltimas que mais se fazem sentir nas nossas produes.

Nepomuceno desmentia todos aqueles que defendiam que a lngua portuguesa no era adequada ao bel canto. O lema criado por ele, e que to bem caracterizou esse perodo, no mostrava nenhuma inclinao por um nacionalismo retrgrado, mas antes afirmava seu empenho em ajudar a construir um patrimnio cultural brasileiro.

Se, por um lado, contou com o apoio de alguns msicos, onde se incluem os solistas que interpretavam suas peas, com quem dividia ainda os ideais republicanos, tambm encontrou no presidente Rodrigues Alves um forte aliado, que chegou a promover vrias audies de canes brasileiras no Palcio do Catete, para as quais sempre convidava Nepomuceno.

Juntamente com Leopoldo Miguez, em 1896, Nepomuceno funda a Orquestra da Associao dos Concertos Populares, para a qual nomeado diretor. A pedido do visconde de Taunay, autor do romance Inocncia (1872), inicia um extenso perodo de recuperao da obra do padre Jos Maurcio Nunes Garca, notvel compositor do sculo XIX que, em 1818, regeu a primeira audio do Rquiem de Mozart, a comear por Sacrum convivium, pea para coro misto e pequena orquestra, seguida da Missa de rquiem, originalmente composta para solistas, coro misto e orquestra, mas que Nepomuceno adapta para rgo ou harmnio.

Ao todo, foram recuperadas 11 peas deste importante compositor, todas contando com a publicao integral das partituras. Alm dele, Nepomuceno tambm recuperou duas peas de outro grande compositor do perodo, Marcos Portugal, Il principe Spazzamino, em 1899, e O basculho, em 1904. Nos dois casos, tratava-se de pera-bufa em dois atos, de que foram recuperadas apenas partes avulsas. Nepomuceno conhecia os riscos do trabalho de uma vida inteira perder-se no tempo pela simples falta de registro das partituras. Soube resgatar de forma primordial a msica sacra brasileira, embora o tempo lhe reservasse uma ingrata situao, ou seja, a necessidade de um dia algum recuperar suas prprias partituras.

Por todo o ano de 1896, Nepomuceno se apresentou em pblico inmeras vezes, tanto no Cassino Fluminenses como no Teatro Lrico Nacional, sobretudo na condio de regente,

13

quando deu a conhecer ao pblico carioca peas de Haydn, Beethoven, Weber, ao lado de compositores brasileiros como o paulista Carlos Gomes e os cariocas Leopoldo Miguez e Henrique Oswald.

Desde cedo, marcara boa distino, a admirvel percepo de que lhe cabia a responsabilidade de impedir que se seguisse adiante no equvoco de uma relao de subservincia entre a msica que se compunha no Brasil e na Europa.

Por toda a segunda metade de 1896, Nepomuceno regeu 17 concertos, integrados em grande parte a uma srie intitulada Concerto Popular, em que foram apresentadas obras de dezenas de compositores. Em um deles, o IX Concerto Popular, realizado no Teatro Lrico Nacional, tendo sido o primeiro concerto regido aps a morte de Carlos Gomes, em 20 de setembro de 1896, recebeu a seguinte nota, dois dias aps sua realizao, do Jornal do Commercio, do Rio de Janeiro: O pblico ouviu de p a Protofonia de O Guarani, sendo visvel a profunda emoo que se apoderou do regente, maestro Alberto Nepomuceno.

Esta profunda emoo tinha muitas razes de ser. Dois meses antes, quando Carlos Gomes ainda estava enfermo, Nepomuceno dividiu com o maestro Cordiglio Lavalle a regncia de um Festival Carlos Gomes, no mesmo Teatro Lrico Nacional, na verdade um concerto em benefcio do compositor brasileiro que se encontrava em grave estado de sade e sem um mnimo de recursos. Isto sem falar em um respeito imenso que Nepomuceno mantinha pela obra de Carlos Gomes.

Logo em seguida, na mesma casa, Nepomuceno rege, em noite memorvel, a primeira execuo conjunta de sua Srie brasileira, composta de quatro movimentos: Alvorada na serra, Intermdio, A sesta na rede e Batuque. Tambm ali apresenta duas outras peas sinfnicas, Sute antiga e Sinfonia em sol menor, alm de As uiaras, curiosa composio para voz solista, coro feminino e orquestra, que trazia texto sempre em portugus do escritor Melo Morais Filho.

Lamentavelmente, o manuscrito original dessa pea foi extraviado, a exemplo de alguns outros. Apesar da importncia conjunta da noite, a crtica acabou destacando, al longo dos anos, a apresentao da Srie brasileira. Nepomuceno empregara em sua composio alguns temas brasileiros ao lado de melodias e ritmos que tambm assim poderiam ser compreendidas. Graas s suas pesquisas de ritmos populares, a exemplo de inmeros autos nordestinos, mesclava essa msica ao bulioso maxixe to em voga na sociedade carioca daquela poca. Alm disso, buscava aproximao entre diversos sons que caracterizavam a vida da gente nordestina, de uma sensualidade nostlgica e um alvoroo caboclo.

Nepomuceno, no entanto, enfrenta algumas adversidades por parte da crtica. Porm continua seu trabalho, cercado de amigos e do respeito de algumas instncias institucionais. A famlia Bernadelli ser o grande referencial afetivo de Alberto e Walborg. O casal est sempre presente naquela casa, no Rio de Janeiro, assim como os filhos: Eivind, Sigurd, Sigrid e Astrid.

Em julho de 1898, convidado para reger a Missa de Santa Ceclia, do padre Jos Maurcio, por ocasio da inaugurao da Igreja da Candelria. Pouco depois, em outubro, encenada, no Teatro So Pedro de Alcntara, sua pera Artemis, episdio lrico em um ato, que trazia texto e libreto assinados por Coelho Neto. Escrita para bartono, dois sopranos, coro misto e orquestra, seus solistas foram Carlos de Carvalho, Roxy King e Camila da Conceio.

Este o primeiro registro de encenao de uma pera brasileira, devendo ainda ser considerado o aspecto de que Nepomuceno inovava quanto ao fato do libreto ser escrito em portugus, embora trazendo verso francesa, assinada pro Iwan dHunac, e alem, escrita pelo prprio compositor. A receptividade do pblico decerto o incentivou a seguir a trilha da composio operstica. Tendo por base literria a novela Pela f, do romancista Herbert Ward, comea a compor, em 1899, Abul.

***

14

O que a vida de um msico? Tudo o que lhe diga respeito atende por msica. Compe,

executa, rege. Conversa com msicos. Alia-se a msicos, indispe-se com msicos. O que pode interessar a vida de um msico a quem no msico? certamente algum indagaria. A o engano. Talvez interesse mais a quem no msico, pelo que se pode dela extrair sem a permissiva intimidade.

1900. Enquanto um novo sculo surgia, Alberto Nepomuceno parte novamente para a Europa. Vai conversar com o compositor Gustav Mahler, que ento dirigia a pera de Viena, porque ali pretendia encenar Artemis. No encontraria condies favorveis. Uma grave crise renal abate o compositor, levando-o de volta Noruega, casa de seu querido Edvard.

Cuidados mdicos. A angstia gerada por uma doena que o abate em meio a um grande projeto de vida. Meses depois vai Alemanha. Perambula convalescente at dezembro de 1901, quando retorna ao Rio de Janeiro.

Na vida de um msico, de um artista, um perodo de afastamento, provocado pelo que seja no caso de Nepomuceno, uma enfermidade , parte essencial de seu aprimoramento espiritual. De volta ao Brasil, comps uma srie de seis canes de cmara, musicando versos de Osrio Duque Estrada, Hermes Fontes, Coelho Neto, Gonalves Dias, Carlos Magalhes de Azevedo e Lus Guimares Filho.

Coincidindo com a morte de Leopoldo Miguez, foi convidado, em julho de 1902, para assumir o cargo de diretor do Instituto Nacional de Msica. Quero ter liberdade completa de agir, disse em carta a seu amigo Luiz de Castro. Quero ter sempre a cabea levantada para poder guardar com dignidade o cargo. A prtica tornou impossvel o desejo natural do compositor. As irregularidades administrativas naquela instituio eram tamanhas, que Nepomuceno acabou no concordando em suportar as presses polticas geradoras.

Como salientou o compositor Caio Slvio Braz, em um dos mais primorosos estudos acerca de sua obra, Nepomuceno encontraria de volta ao Brasil um ambiente hostil, absolutamente insensvel valorizao da nossa cultura ainda extremamente dependente dos gostos tradicionais da Europa. Ao exonerar-se do cargo, alegou intransigncia de carter e de amor classe.

disto que feita a vida de um musico? A despeito de inmeras adversidades, tanto crescia o gnio de Nepomuceno quanto seu prestgio. At porque era um homem de esprito quase inabalvel. Mesmo que despertasse a inveja entre seus contemporneos, o fato que fortalecia a cada dia a essencialidade e o pioneirismo de seu trabalho. Antenado com as novas conquistas musicais na Europa, a exemplo das inovaes de um Wagner em Tristo e Isolda, foi o primeiro compositor brasileiro a utilizar certas combinaes musicais que caracterizavam os novos tempos. disto que feita a vida de um msico.

Ao chegar a seus 40 anos, Nepomuceno v publicada, pelas edies Vieira Machado & Moreira de S, uma coletnea de 12 de suas canes, com ele prprio ao piano, acompanhado por seus intrpretes habituais, entre os quais Carlos de Carvalho, um dos principais solistas brasileiros naquele momento. Logo em seguida, rege uma primeira audio do preldio de O garatuja, comdia lrica em trs atos baseada em romance annimo de Jos de Alencar. Esta obra considera a primeira pera brasileira, se levados em conta aspectos como tema, ambiente, particularidades musicais e o texto em portugus. Trata-se, no entanto, de uma partitura inacabada e, consequentemente, jamais encenada. Alm do preldio mencionado, Nepomuceno concluiu apenas o primeiro ato. Contudo, a leitura do manuscrito permite avaliar sua riqueza estrutural, ao mesclar ritmos populares como o tango, a habanera, o lundu e o maxixe.

Nepomuceno mantinha o firme propsito de desenvolver uma relevante partitura operstica. Um ano antes, em 1903, participou de projeto coletivo, ao lado dos msicos SantAna Gomes, Henrique Oswald e Francisco Braga, ao compor a parte conclusiva de um auto religioso em um prlogo e trs atos, A pastoral, cujo texto era de Coelho Neto. A pea

15

teve sua estria no Teatro So Carlos, em Campinas, na noite de 25 de dezembro. Os regentes eram justamente Alberto Nepomuceno e Francisco Braga.

J em 1905, conseguiu concluir a orquestrao de seu mais ambicioso projeto operstico, Abul, descrita em seu libreto como uma ao legendria em trs atos e quatro quadros. O libreto do prprio compositor. Naquela ocasio, a companhia lrica Luigi Mancinelli chegou a anunciar em sua programao uma primeira encenao. Contudo, embora a sute da pera tenha sido executada em ocasies como o Festival Alberto Nepomuceno, no Instituto Nacional de Msica, em agosto de 1906, e uma programao conjunta, no mesmo Instituto, desta vez em agosto de 1907, reunindo Arthur Napoleo e Nepomuceno, Abul teria que esperar at 1913 para ter sua estria, confirmando o talento do compositor cearense tambm neste gnero.

Nepomuceno segue regendo o organizando alguns concertos sinfnicos. A pedido de baro do Rio Branco, por exemplo, coordenou a srie de concertos em torno do Congresso Pan-americano, entre 23 de julho e 26 de agosto de 1906, quando regeu a cerimnia de abertura, que inclua a primeira parte de O Guarani, de Carlos Gomes, e o poema sinfnico Ave libertas, de Leopoldo Miguez. Este foi um momento crucial para o desenvolvimento das relaes continentais do Brasil, e para presidi-lo o governo brasileiro convidou Joaquim Nabuco, que ento residia nos Estados Unidos, e de l trouxe consigo o secretrio de estado Ulihu Root. J em 1908, Nepomuceno foi nomeado diretor musical e principal regente dos 26 concertos constantes da programao da Exposio Nacional, evento ocorrido em pavilho montado na Praia Vermelha, no Rio de Janeiro, para o qual Nepomuceno convidou dois outros regentes, Assis Pacheco e Francisco Braga.

Se ali os brasileiros tiveram a oportunidade de ouvir pela primeira vez autores como Berlioz, Debussy, Schumann, Mendelssohn, Weber, Rimsky-K0rsakov, Smetana, Beethoven, ouviam tambm Francisco Nunes, Carlos Gomes, Leopoldo Miguez, Edgard Guerra, Arajo Vianna, Ernesto Ronchini, Francisco Braga e o prprio Nepomuceno. Em uma mdia de quatro peas executadas por dia, quase 100 compositores foram apresentados ao pblico, o que d para se aquilatar a importncia histrica desses concertos. No se sabe por que razo Nepomuceno no incluiu ali nenhuma pea de seu amigo Edvard Grieg, que na poca j havia composto o Concerto para piano e orquestra. Por outro lado, regeu algumas partituras de Saint-Sans, que inclusive estivera no Brasil em 1904, sendo recepcionado pelo prprio Nepomuceno. Saint-Sans, assim como Grieg, Smetana, Bartk, so identificados juntamente com Nepomuceno como defensores de um processo de nacionalizao da msica erudita, cada um deles em seu pas.

Outro aspecto importante na Exposio Nacional de 1908 que ali se apresentou o preldio da pera Carmela, do gacho Jos de Arajo Vianna, encenada originalmente em Porto Alegre, em outubro de 1902, cujo libreto havia sido escrito pelo cearense Leopoldo Brgido. Atendendo ao apelo da poca, Arajo montou o espetculo com o texto em verso italiana assinada por Ettore Malaguti, talvez por no compreender a importncia de se fundar, como priorizava Nepomuceno, um patrimnio cultural brasileiro.

Muitas coisas em nossas vidas so frutos de um preconceito. Por vezes, pequenas noes de situaes to cotidianas so movidas pelo preconceito. A idia que fazemos de um escndalo, por exemplo, geralmente a de uma ao inconseqente. E sendo uma ao sem conseqncia no h porque aceit-la. No entanto, h escndalos conseqentes e inconseqentes. Poderamos assim dizer que h escndalos de utilidade pblica. Tal natureza de escndalo traz em si uma verdade implcita, em grande parte garantida por sua ambigidade.

Se pensarmos, como recorda Caio Slvio Braz, em estudo aqui j mencionado, que o curso de msica da Universidade de Braslia relutava em aceitar, 10 anos atrs, a incluso do estudo de violo como cadeira regular, o que no dizer da rejeio quase unnime ao convite que Nepomuceno fez a Catulo da Paixo Cearense para realizar um primeiro concerto de

16

violo no Instituto Nacional de Msica, ou seja, a presena pioneira daquele instrumento nos sales nobres da msica erudita? Escndalo de que natureza?

No somente a imprensa, mas tambm inmeros compositores foram desfavorveis atitude de Nepomuceno, considerando-a inconseqente, uma vez que o violo era um instrumento inadequado para o ambiente. Tnhamos ali um velho dilema que perdura at hoje: a presena fantasiosa de dois brasis antepostos, assim situados como reas de confluncia impossibilitada. Nepomuceno punha em choque essa discusso. Dois anos depois de sua morte, um de seus mais fiis seguidores, Luciano Gallet, convidou o compositor e tambm violonista Ernesto Nazar para uma apresentao no mesmo Instituto Nacional de Msica.

Nepomuceno era um artista incansvel, e que agia em muitas frentes. Nos ltimos anos, havia composto o Hino do Cear, a pedido do baro de Studart, pea que deveria atender comemorao dos 300 anos da chegada dos portugueses ao Cear. Coelho Neto lhe escrevera dizendo tratar-se de uma pgina soberba, cheia de sol e de herosmo, bem nossa, do nosso Norte ardente. Os versos eram de autoria do poeta Toms Lopes.

J em 1907 aceita outro convite, o de reformar o Hino Nacional Brasileiro, quando ento regulamenta sua execuo pblica, oficializando a letra de Osrio Duque Estrada. Tem incio a uma srie de transcries de peas suas para execuo em piano com a mo esquerda. Vivia ento o drama de um pai que tem sua filha nascida sem o brao direito. A jovem Sigrid vencia um forte obstculo em sua vida. No Colgio Sion, onde estudava, em Petrpolis, executou quatro dessas transcries de seu pai, em agosto de 1907. Nepomuceno chegou a escrever uma transcrio do Hino Nacional, em cujo manuscrito, datado de 1909, encontramos a indicao: Para minha filhinha Sigrid. A jovem Sigrid executou ainda dois noturnos de seu pai, em 1919, no Salo dos Empregados do Comrcio, no Rio de Janeiro.

***

Antes de partir para sua terceira residncia europia, Nepomuceno envia projeto de lei ao

Congresso Nacional que ambicionava a criao de uma orquestra sinfnica estvel subvencionada pelo Estado. Era um ponto a ser resolvido: como o governo comissionava um regente para executar um programa de difuso de compositores brasileiros no exterior e, ao mesmo tempo, no dava condies para que a msica brasileira florescesse internamente?

Nos anos de 1909 e 1910, Nepomuceno regeu, em Paris, Genebra e Bruxelas, peas sinfnicas suas e de Henrique Oswald, Meneleu Campos, Leopoldo Miguez, Carlos Gomes, Francisco Braga e Elpdio Pereira. uma temporada riqussima, porm sempre mencionada restringindo-se ao fato de ele haver visitado Debussy, em sua residncia em Neuilly-sur-Seine, sendo ali presenteado com a partitura autografada de Pellas et Mlisandre. Uma honra, no resta dvida. Porm, a importncia de Nepomuceno fazia jus a tais honrarias. Sua estada na Europa estava marcada por uma importncia maior: promover a difuso de compositores brasileiros, a partir de seu enorme prestgio. Era um perodo soberbo. No Retorno ao Brasil, recepcionou o pianista Paredewsky, em sua visita em agosto de 1911.

Comps uma nova pera, A cigarra, pea cmica em trs atos e cinco quadros, montada no Palcio Teatro, no Rio de Janeiro, em novembro deste ano, apenas em forma de concerto. Quanto ao libreto original, vinha em portugus, assinado pelo escritor Lus de Castro. Por uma curiosidade, compositor e libretista assinavam o espetculo com os pseudnimos Joo Valdez e Eduardo Rivas, respectivamente.

A msica comemorava, em 1913, o centenrio de nascimento de Richard Wagner. Nepomuceno regeu vrias peas do compositor alemo no Teatro Municipal de So Paulo (maio) e do Rio de Janeiro (junho). Logo em seguida, embarca para Buenos Aires, onde ter a estria triunfante de sua pera Abul, no Teatro Coliseo, na noite de 30 de junho. A pera viria ao Brasil, em setembro do mesmo ano, mas antes seria encenada em Rosrio e Montevidu. A crtica argentina a recebe muito bem. Alm do que h um reforo de sua

17

presena ali, pois rege, no mesmo teatro, na noite de 21 de julho, sinfonias suas e de Carlos Gomes, Leopoldo Miguez e Henrique Oswald.

A montagem de Abul seria levada, dois anos depois, a Roma, no Teatro Constanzi. Nepomuceno havia criado uma grande expectativa, que acabou no sendo correspondida. Lemos em uma de suas cartas da poca: Atingir a Arte com os bons processos para sua prpria dignificao, o que almejo. O esforo que eu fao sincero, h de ser til, muito embora no seja apreciado pela turba. Se tu, se os meus amigos, ficarem satisfeitos, ficarei contente. a mais alta compensao. A do pblico, que inestimvel, vir, embora tarde, reconhecer a minha sinceridade, pois essa, real como , h de sobrenadar. Questo de tempo.

Abul foi encenada ainda em So Paulo, Campinas e Petrpolis, somando um nmero de montagens superado apenas pelas peras de Carlos Gomes. A desiluso de Nepomuceno certamente ser fruto de uma expectativa muito grande criada por ele em relao a esta pera. J contava com um grande reconhecimento, talvez at maior do que aquele que atravessou o sculo e permite a leitura atual de sua importncia. tido como regente consagrado internacionalmente, tambm respeitado por seus princpios nacionalistas, que acabariam sendo engalfinhados pela ecloso da Primeira Guerra Mundial. Tem ali incio uma distoro grave do sentido de nacionalismo defendido por msicos como Grieg, Bartk e o prprio Nepomuceno. O que eles compreendiam como a necessidade de definio de um patrimnio cultural acabou sendo convertido em clusula de um programa de supremacia racial.

A despeito dessa desfigurao em curso, Nepomuceno segue trabalhando. Em 1914, rege concerto em comemorao inaugurao do monumento do padre Antnio Feij, no Teatro Municipal de So Paulo. Ali apresenta peas sinfnicas de seus contemporneos, Rimsky-Korsakov e Saint Sans. Em 1916, tenta implantar o Tratado de harmonia, do compositor alemo Arnold Schoemberg, em traduo sua, no Instituto Nacional de Msica, encontrando uma rejeio generalizada, excetuando seu querido amigo, o violoncelista Frederico Nascimento. Para Nepomuceno, aquela era uma situao incontornvel. Durante algum tempo havia se enchido de pacincia, tentando entender as dificuldades que atravessava como plausveis dentro de certo assombro frente ao que tinha a oferecer. No entanto, no mais se tratava de puro preconceito ou de baque diante do escndalo conseqente. O clima havia se convertido pura e simplesmente em uma operao de rejeio a seu trabalho. Por duas vezes estivera frente do Instituto Nacional de Msica. Realizara ali eventos que fariam com que a instituio entrasse para a historiografia nacional. J havia feito de tudo. O que faltava? Como fazer para ser aceito em seu prprio pas?

***

23 de novembro de 1920. frente da Orquestra Filarmnica de Viena, Richard Strauss

rege uma verso orquestrada da pera O garatuja. Meses antes, Nepomuceno condecorado com a medalha de ouro do rei Alberto, da Blgica, por sua devoo causa belga durante a Primeira Guerra. Em uma entrevista imprensa carioca, revela haver recolhido e catalogado diversos cantos populares brasileiros:

Nunca me dediquei a esses estudos, mas possuo, como diletante, uma coleo de uns 80 cantos populares, e danas, que procuro sempre aumentar. Acham-se quase todos estudados e classificados, e nesse trabalho verifiquei uma modalidade que no regional, pois que se encontra em cantos recolhidos no Par, no Cear e no interior do Estado do Rio. Nepomuceno referia-se sua percepo de uma linha musical brasileira que extravasava

os limites regionais. Claro que entendia se tratar de miscigenao de ritmos, incluindo aqueles oriundos das culturas negra e indgena, o que posteriormente permitir delinear um carter nacional dessa msica.

18

Segue compondo. Em uma circunstncia pouco clara, separa-se de Walborg. Afirma a pblico o gnio de Heitor Villa-Lobos, cuja obra certamente daria continuidade a seu pioneirismo. Mostrava-se to empolgado diante deste compositor, que acabaria intercedendo junto a seu prprio editor, para que comeasse a incluir em seu catlogo a publicao das obras de Villa-Lobos. Logo em seguida, escreve sua ltima pea, uma composio para piano e voz, a partir de versos de Juvenal Galeno. um homem desgastado pela absoluta falta de compreenso do significado de sua obra, de sua existncia, especialmente no meio que lhe justificava a ao.

Desde a separao de Walborg, Nepomuceno tinha ido residir com seu velho amigo, Frederico Nascimento, em Santa Teresa. Nos ltimos momentos, esteve com uns poucos amigos brasileiros. Morria de um desfalecimento de suas crenas. Sua crise renal jamais seria suficiente para mat-lo. Pode-se dizer que tenha morrido de desgosto. Um profundo desgosto que o levou, na noite de 15 de outubro de 1920, a entoar o Glria a Deus nas alturas como um salmo gregoriano, at que lhe esgotassem as foras, na manh do dia seguinte. A cadncia e a firmeza da voz anunciaram o ritual de sua agonia. No morreu. Deixou-se morrer.

19

LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Chico Buarque: no perpetuar en la partitura la tristeza

La msica ha sido termmetro, calidoscopio y espejo no slo de los cambios sociales sino, sobre todo, de nuestras sociabilidades y sensibilidades colectivas ms profundas.

MARCOS NAPOLITANO Histria e Msica

Los tres artistas de la serie Msicos del Brasil siguientes a Edu Lobo, Chico Buarque, Nan Vasconcelos y Pascoal Meirelles, nacieron en 1944, razn por la que los he agrupado bajo el ttulo de Generacin del 44, dentro de la cual Francisco Buarque de Hollanda (Ro de Janeiro, 19.VI.44), sencillamente Chico Buarque, poeta, msico, compositor, dramaturgo y novelista, es el mayor de ellos. Y mayor aqu no es ttulo marcial sino, fuera del reconocimiento a su ascendencia cronolgica sobre Nan y Pascoal, la manera de realzar sus virtudes musicales: un ser refinado en la armona, deudor en parte de Tom Jobim, y en sus letras, que yendo de lo ntimo a lo social, de lo econmico a lo cultural, lo han hecho acreedor al ttulo del Mayor Compositor de MPB de toda la historia. Ganador tres veces del premio Jabuti, el ms importante de Brasil al lado del Machado de Assis: mejor novela en 1992 con Estorbo; Libro del Ao, tanto por Budapeste, lanzado en 2004, como por Leite Derramado, en 2010. Estas dos ltimas, obtuvieron el Jabuti a Libro del Ao sin haber ganado el mismo premio a Mejor Novela. Budapeste fue el tercer lugar en la premiacin a mejor novela de 2004, mientras Leite Derramado el segundo, en 2010. Tras esta escogencia, muchas crticas se hicieron a la forma de premiacin, dado que en la adjudicada por categoras, el jurado sera de especialistas, mientras en la relativa a Libro del Ao, la votacin reflejara la voluntad de los empresarios del sector. Los tres primeros ubicados en cada categora concurran al premio final de Libro del Ao. Una peticin Online, titulada, podra decirse, al estilo cubano, Chico, devuelve el Jabuti!, recogi miles de firmas. Un campanazo de alerta para editoriales y concursos colombianos aunque, bueno, en Colombia an est muy lejos de escucharse, tambin en tono cubano para que no suene tan fuerte y, de paso, nadie se ofenda Juanga, devuelve el Alfaguara!, o Nicols, devuelve los 50!

Estudioso, precoz en la msica y la escritura, lo impresion el BN y en especial la obra de Joo Gilberto, lo que lo une a Caetano Veloso y a Edu Lobo (VI y VII de la serie Msicos del Brasil). En efecto, la siguiente ancdota tomada de Verdade Tropical, ilustra muy bien sobre el nexo Caetano-Gilberto-Edu-Chico-Marieta, cuando el primero recuerda al amigo de todos ellos, el poeta Torquato Neto: A veces l confesaba que su gran deseo era volverse periodista en Ro, mantener una columna. Se complaca en pedir a todos los taxistas que lo conducan por la Zona Sur, que tomasen la playa, pues y aqui l miraba serio al conductor como si fuese la propia sensibilidad lrica desafiando al espritu prctico es ms bonito. Los conductores cariocas, metropolitanos prcticos pero poticos, fingan no or ese ltimo trozo, y Torquato sonrea pcaro para m, doblemente feliz: por hacer su pequeo nmero de personaje folclrico de la ciudad, y por reasegurarse de que esa ciudad era Ro de Janeiro. Yo lo adoraba. Ni con Ded, ni con Rogrio, ni con Capinan, mucho menos con Z Agrippino o igual con Gil, cuyo cerrado compaerismo que nos una nunca tom la forma de una amistad ntima y confesional, yo me senta tan a voluntad como con Torquato. l beba mucho, a veces se vea deprimido y termin suicidndose fin de una larga serie de tentativas malogradas en 1972, pero levedad es la palabra ms adecuada para describir la atmsfera que se estableca para m en su cercana. l se haba asociado con Edu (Pra dizer adeus, una linda cancin de la dupla, se volvi, como se dice, un clsico), y, de la segunda mitad del 66

20

hasta ms o menos la mitad del 67, mantuvo estrecha amistad con Chico Buarque, que a esa altura ya se haba establecido en Ro con Marieta Severo. Chico era mi camarada de noches etlicas en So Paulo, al lado de Toquinho (que no beba), antes de mudarse para Ro. (VT: 92) Para decir adis, creacin de Edu Lobo y del poeta Torquato Neto, en la voz de Edu. www.youtube.com/watch?v=jHTAHkEj34U&NR=1&feature=endscreen (4:05) Chico se cas con la actriz Marieta Severo, de cuya unin quedaron Silvia, actriz y esposa de Chico Daz, Helena, esposa de Carlinhos Brown, y Lusa. Brasil, fuera de la cantera de msicos de la que habla Hermeto, es una fuente de humanistas. Marieta Severo, por ejemplo, tras la muerte de la actriz Leila Diniz en un accidente areo en 1972, cri a su hija Janana hasta que el padre, Ruy Guerra, se recuperase de la prdida y eso es tan importante como interpretar a Dilma Rousseff en el filme dem (2012) basado en la obra La 1 Presidenta, del escritor y periodista Helder Caldeira.

En el ao del golpe, Chico escribi sobre l y evit la censura al usar analogas crpticas: en Clice juega con las palabras portuguesas de cliz y cllese para cantar contra la opresin bajo la mscara del relato bblico. Su hermana Ana es Ministra de Cultura desde enero de 2011. Socialista declarado, al estar amenazado por el rgimen militar en Brasil se auto-exili en Italia en 1969, donde hizo espectculos con Toquinho (XII de la serie Msicos del Brasil), convirtindose, al regresar, en uno de los artistas ms activos en la crtica poltica y en la lucha por democratizar a su pas. En esa poca cre sus temas Apesar de Voc, al parecer una alusin negativa al presidente Garrastazu Mdici, quien sucedi en 1967 a Castelo Branco, pero que Chico sustenta como referida a la situacin; y el citado Clice, ambos prohibidos por la censura del coronel que pas a general a mariscal a dictador y quien muri el 18 de julio de 1967, poco despus de dejar el poder, en un accidente areo mal explicado por las investigaciones militares. www.youtube.com/watch?v=xbH2E1XfscA&feature=endscreen (4:20) www.youtube.com/watch?v=wV4vAtPn5-Q (4:00)

Adopt el seudnimo Julinho da Adelaide, con el que compuso apenas tres canciones: Milagre Brasileiro, Acorda Amor y Jorge Maravilha. En la voz de Micha Buarque, hermana de Chico, la cancin Milagre Brasileiro: Es el milagro brasilero/ cuanto ms trabajo/ menos dinero veo/; luego, Despierta Amor, con Chico Buarque en la voz: Despierta amor/ que el animal est bravo y no descansa/ si corres, la bestia agarra; y, por ltimo, el mismo Buarque en la creacin suya y de Leonel Paiva, en la que resuena un fuerte eco del R&B de Ray Charles, Jorge Maravilha: Y como ya deca Jorge Maravilha/ preado de razn/ ms vale una hija en la mano/ que dos padres volando/ Usted no gusta de m/ pero su hija s www.youtube.com/watch?v=sO43EW7falc (3:08) www.youtube.com/watch?v=kMmlXCcRjJc (4:23) www.youtube.com/watch?v=H64fSLsCYGs&feature=endscreen&NR=1 (2:00) En Italia Chico se volvi amigo del cantante Lucio Dalla, de quien hizo Minha Histria, versin en portugus (1970) de la cancin Ges Bambino, del mismo Dalla y Paola Palotino y cuyo ttulo verdadero es 4 marzo 1943, por el nacimiento del cantante italiano. Como un homenaje a aqul de quien Gino Paoli quiso hacer el primer cantante soul italiano, muerto de un ataque al corazn luego de un concierto en Montreux, Suiza, el 1 de marzo de 2012, se escuchar su versin en italiano, presentada en San Remo/71 y luego bajo el ttulo Jess Nio, retitulada en espaol Un hombre llamado Jess. www.youtube.com/watch?v=dvY4nn-zxb0&feature=endscreen&NR=1 (3:16) www.youtube.com/watch?v=n8FIQOyzVaU (3:52) Y ahora en la voz de Chico Buarque, su versin en portugus de Ges Bambino bajo el ttulo Minha Histria. www.youtube.com/watch?v=PY320gfpTCA (3:21)

En un viaje a Francia, Chico Buarque se hizo amigo del jurista, educador, filsofo poltico, compositor y abogado Carlos B. Mirandpolis (1917-1984), obligado por los militares a salir de Brasil al da siguiente de expedido el AI-5, inspirndose en una composicin suya para el Samba de Orly (por el aeropuerto): segn Chico, fue la re-creacin de una pieza original de aqul, que era mucho ms bella pero nunca permiti que fuese grabada pues no quera

21

perpetuar en la partitura la tristeza del exilio. Cancin, con letra de Vincius, que Chico interpreta junto a su amigo Toquinho, durante el auto-exilio en Italia (1970). www.youtube.com/watch?v=nYSSLL10Zzg (2:48) Quizs C. Veloso en Verdade Tropical ayude a comprender lo que a propsito de la obra de Fernando Lobo, Antnio Mara y Pernambuco, en el contexto brasileo de la poca signific el samba-cano tambin como producto de baja calidad, gnero pop, paso previo a la comercializacin de los sambas de escola: El samba-cancin predominaba tambin en la produccin comercial de baja calidad. () En suma: el samba ha sido un gnero pop para consumo de poblaciones urbanas, desde su consolidacin estilstica en Ro, para la cual el teatro, la radio y el disco contribuyeron decisivamente. Slo en los ltimos decenios del siglo XX es que comenzaron a comercializarse las grabaciones de sambas de escola con la exuberante percusin de las bateras. Inicialmente considerado un artculo para turistas, el LP anual de los sambas-enredos de las grandes escuelas de samba de Ro se volvi tem obligatorio en la agenda de las compaas de discos del Brasil: y una previsin tambin obligatoria en el inimaginable presupuesto de la amplia gama de consumidores brasileros. (VT: 23) Como sostiene el brasileo Fabio Gomes en su texto O trabalho na msica popular brasileira, uno de los primeros sambas que habl de trabajo y tuvo xito fue Morro da Mangueira, de Manuel Dias, grabado por Pedro Celestino para el carnaval de 1926: Yo fui a un samba all en el cerro de la Mangueira/ Una morena me habl de tal manera/ No voy a hacer como hizo el Claudionor/ que para sostener la familia fue a jugar al estibador./ Oh morena habladora/ Qu tienes que ver con mi vida?/ Voy a conseguir un trabajo/ y corta esa larga lengua. El samba No Morro da Mangueira figur mucho tiempo en una larga lista de 41 canciones prohibidas por la censura del dictador Getlio Vargas (1930-45). Del filme Garota Enxuta o Chica delgada, No Morro da Mangueira en la voz de Marion. www.youtube.com/watch?v=shTVZBu9oK8 (1:11)

Chico Buarque apareci en la dcada de 1960 con un samba tradicional, trayendo de regreso el morro y sus temas de malandros, marginados, trabajo, carnaval y problemas con la polica. Ya en su primer xito, en 1966, estaba el obrero esperando (no slo) poder viajar: Pedro Pedreiro: Pedro el albail reflexivo esperando el tren/ Esperando, esperando, esperando/ esperando el sol/ esperando el tren/ esperando el aumento/ del ao pasado para el mes que viene. Sin perspectiva de mejora y las palabras van al ritmo del tren que ya viene. www.youtube.com/watch?v=ukyJzG9IePI (2:36) Com Acar, Com Afeto, hecha por encargo de Nara Leo en 1966, retoma la preocupacin femenina por el hombre que no trabaja: Usted dice que es obrero/ Va en busca del salario/ Para poder sostenerme/ Que qu?/ En el camino del taller/ Hay un bar en cada esquina/ Para celebrar/ No s qu... Cantan Chico Buarque y Nara Leo. www.youtube.com/watch?v=V-u8WZBcn6w (2:41) Hasta aqu, sin problema. El ciudadano finga que trabajaba, la mujer se quejaba con razn. Pero cuando l hace horas extras y la mujer sigue quejndose, no da. Era la historia de Logo Eu? que Chico compuso y grab en 1967: Esa chica me quiere transformar/ llego a casa, busco el rincn/ dice que ya me ha visto en la esquina/ enamorar./ Luego yo, un buen empleado/ cumplidor de mi deber/ un amor casi ejemplar/ Mi amada/ dice que es para alquilarme en vacaciones,/ para dejar caer la batera/ y para pensar en cosas serias./ Estoy cansado cuando llego/ tomo extras en el trabajo/ quiero un poco de paz/ Pero no contenta/ ella me despierta quejndose/ me saca por la batiente/ y se queda descansando. www.youtube.com/watch?v=EzrtoQglPI4 (2:37)

Despus, Chico volvi al tema del trabajo apenas en su produccin para teatro y cine. Fue as con Vai Trabalhar, Vagabundo (Ve a trabajar, vagabundo/ ve a trabajar criatura/ Dios permite a todo mundo/ una locura), de 1973, tema del filme homnimo dirigido por Hugo Carvana. Tambin con Homenagem ao Malandro, cancin del drama pera do Malandro (1978): Yo fui a hacer un samba en homenaje/ a la nata del pillaje/ que conozco de otros carnavales./ Yo fui a Lapa y perd el viaje/ que aquel tal pillaje/ no existe ms./ Ahora ya no es normal/ Qu ofrece el pcaro regular, profesional/ pcaro con aparato de pcaro oficial/

22

pcaro candidato a pcaro federal?/ (...) Sin embargo, el pcaro de verdad/ no se explaya/ recoge la navaja/ tiene mujer e hijo y esas cosas y tal./ Dicen las malas lenguas que hasta trabaja/ vive all lejos y se sacude/ en un tren de la Central. Vai trabalhar, vagabundo, primero, y luego, Homenagem ao Malandro. www.youtube.com/watch?v=-OmgdchaKj0 (3:10) www.youtube.com/watch?v=7fVyckW2ljs (2:35) En la misma direccin de Ve a trabajar, vagabundo y Homenaje al, Chico Buarque canta A volta do Malandro o El retorno del pcaro: Aqu el tramposo en la plaza otra vez/ Caminando en punta de pies/ Como alguien que camina en los corazones/ Que rodaban de los cabarets. www.youtube.com/watch?v=y75WB5n_MeM (2:54) (Tradujo los temas: LCMS)

Con Roda Viva, Chico Buarque fue tercer lugar en el III Festival de MPB (1967). Al ao siguiente, Marieta Severo protagoniz el musical homnimo, que criticaba sin hipocresa al rgimen militar y entr en la mira de los agentes de seguridad nacional. El montaje de la pieza es de Chico Buarque, con quien ella estuvo casada 30 aos. www.youtube.com/watch?v=_Xp-Z4pUl4M&NR=1&feature=endscreen (3:51) A partir del 68 y hasta el 74 vino la expresin anos de chumbo que fue aplicada inicialmente a un fenmeno de la Europa occidental, relacionado con la llamada Guerra Fra y con la estrategia de la tensin: algunos estudiosos, como el profesor Juan C. Monedero consideran que la Guerra Fra fue en realidad la III Guerra Mundial: en todo caso, dej ms muertos que las otras dos. Aos de plomo es el perodo que va entre el pos-mayo/68 y el fin de la dcada de 1970 en Alemania, en Grecia (1967-74) y a mediados de la de 1980, en Francia e Italia: aos marcados por violencia poltica, guerrilla revolucionaria y terrorismo de extremas, de izquierda y sobre todo de derecha, tanto como por el endurecimiento del aparato represivo de los estados democrticos de Europa occidental. Luego, pas a designar la radicalizacin poltica, tambin fuera de Europa, en los pases del Cono Sur. En el contexto de Brasil, fue el perodo ms represivo de la dictadura militar, extendindose del fin de 1968, con la expedicin del AI-5 el 13 de diciembre, hasta el final del gobierno Garrastazu Mdici, en marzo del 74. Algunos reservan la expresin aos de plomo especficamente para dicho gobierno. El perodo se destaca por el feroz combate extrema izquierda-extrema derecha, de un lado, y del otro, el aparato represivo policivo-militar del Estado, apoyado por organismos paramilitares y grandes empresas, con el teln de fondo de la ya citada Guerra Fra o, ms bien, III Guerra Mundial: los muertos que dej, de por s sustentan la expresin

Una de las obras maestras de Chico Buarque es Paratodos, en la que fuera de recordar que su maestro soberano es Antnio Brasileiro, salda su deuda de gratitud genealgica y artstica. www.youtube.com/watch?v=eEXwfAzRR1I (3:21) Otra obra maestra de Chico Buarque es Construo, el quinto disco del compositor carioca, un edificio musical de arquitectura nica e insuperable, el equilibrio perfecto entre letra y msica, la sublime elevacin potica de la cada, del fracaso, de la muerte. www.youtube.com/watch?v=P7mHf-UCZp0 (4:06) Ahora el compositor e intrprete uruguayo, Daniel Viglietti (Montevideo, 24.VII.39), vctima de otra dictadura, la cvico-militar (1973-85) de Juan M. Bordaberry, por la que tuvo que exiliarse en Argentina y luego once aos en Francia, en su versin de Construccin. www.youtube.com/watch?v=_pLBTL6_Q5o (6:16). La justicia uruguaya conden a Bordaberry, por crmenes de lesa humanidad ocurridos a causa del golpe de estado y de la dictadura que sobrevino, tras acusarlo de violar la Constitucin y de ser el autor intelectual de secuestros, desapariciones y asesinatos de opositores polticos al rgimen. El 16 de noviembre de 2006 fue sometido a proceso por estos crmenes, junto con quien fuera su canciller, Juan C. Blanco. El 5 de marzo de 2010 la fiscal Mirtha Guianze pidi una condena de 30 aos de prisin para Bordaberry (m. en 2011) y para el excanciller Blanco por los asesinatos de Zelmar Michelini, Hctor Gutirrez Ruiz, Rosario Barredo y William Whitelaw. Para quienes no saben qu es una dictadura ni lo que fue la brasilea: Golpe de 1964, Dictadura Militar, con la cancin Pra no Dizer que no Falei das Flores, composicin de Geraldo Vandr (1968), en la voz de Z Ramalho. Se asegura, no hay que saber portugus: slo hay que sentir y calzar los zapatos del otro.

23

www.youtube.com/watch?v=6R5I_4yIQ28&feature=endscreen&NR=1 (4:36) Ahora, Mulheres de Atenas (1976), de Chico Buarque y de Augusto Boal: Mrense en el ejemplo de aquellas mujeres de Atenas/ Velan por sus maridos, los nuevos hijos de Atenas/ Ellas no tienen gusto o voluntad/ Ni defecto ni cualidad/ Apenas tienen miedo. www.youtube.com/watch?v=094GnJWIrCw (3:07)

Buarque es ahora el mayor compositor de Msica Tradicional Brasilea, de la historia. El ms ambicioso de los Songbooks de Almir Chediak est dedicado a l: cuatro libros con 222 canciones y ocho compactos con 116 cortes. Un artista refinado en la armona, campo en el que es tributario de Tom Jobim, y refinado en las letras, en las que se mueve entre lo ntimo y lo social, lo econmico y lo cultural. Tres veces ganador del premio Jabuti, una de ellas en forma muy polmica, al ser declarada su novela Leche derramada (2010) Mejor Libro del Ao: una encuesta virtual pidi que devolviera el premio. Un hombre precoz en msica y escritura, estudioso, cautivado por el BN y en especial por la obra de Joo Gilberto, lo que lo une a Caetano Veloso, a Edu Lobo, incluso a Dorival Caymmi y a su hijo Dori. Buarque es un socialista declarado que cuando fue amenazado por el rgimen militar emigr a Europa: al regresar en 1970 se convirti en uno de los artistas ms activos dentro de la crtica poltica y la lucha por la democratizacin del Brasil. Ejemplos en tal sentido: su amistad con el jurista, filsofo poltico y abogado Carlos B. Mirandpolis, de la cual sali el Samba de Orly; sus canciones ya citadas Apesar de Voc, Clice, Milagre Brasileiro, Acorda amor, Jorge Maravilha, las que adems de ser prohibidas por la dictadura de Castelo Branco, lo llevaron al auto-exilio en Italia entre 1969 y 70, donde hizo espectculos con Toquinho, Vincius y el ya fallecido Lucio Dalla, entre otros grandes artistas; y (no) por ltimo, su radicalidad frente a los abusos del poder que lo obligaron, primero, a adoptar un seudnimo y luego al exilio, as fuera voluntario, lo que por fortuna no termin incidiendo negativamente en su carrera, sino que lo catapult al reconocimiento en su pas y en el mundo. Chico est a la altura de Tom Jobim y de los grandes letristas de Amrica, ya no slo de la banda lusfona. Pese a que muchos an vean en Brasil una isla, aunque quizs no de las flores, como se titula el documental de Jorge Furtado (1989), Chico Buarque sabe que su pas tambin hace parte de la banda hispnica, que ni los lmites ni las fronteras los pone la gente, que son los polticos los productores de esos artificios, para sacar provecho personal a nombre de un patrimonio inalienable que, por lo mismo, pertenece a los pueblos. No a quienes por designio divino, si existiera un dios, o de los humanos, si tuvieran sentido de la justicia, se creen depositarios. Tambin sabe Chico que su arte no slo ha sido termmetro de luchas y cambios, sino testigo de las realidades colectivas ms duras y a la vez menos reconocidas por el Poder. As, para cerrar, nada como or de nuevo la pieza Clice de Buarque y Gil, porque lo nico que est prohibido es prohibir y las nicas cosas que deberan prohibirse son la censura y la dictadura: en el caso de Brasil, a la que sus habitantes llaman el da que dur 21 aos: el que va del 31.III.1964 al 21.IV.85. Fecha en que por problemas derivados de diversas operaciones muri Tancredo Neves, quien elegido de forma indirecta, va Colegio Electoral, no lleg al poder. Antes, el 15 de marzo haba asumido interinamente Jos Sarney y ya en definitiva al morir Neves. La democracia se restableci oficial-formal-mente, en 1988 al promulgarse la actual Constitucin Federal.

Los aos de plomo fueron tambin los del llamado Milagro econmico brasilero: sin embargo, nunca se habl de la deuda posterior ni de las vctimas. De acuerdo con el libro Derecho a la memoria y a la verdad, publicado por la Secretara Especial de los DD.HH del gobierno Lula (2007), 475 personas murieron o desaparecieron por motivos polticos en aquel perodo. Aun as, las circunstancias de las muertes de los desaparecidos en las manos

24

de la Dictadura Militar Brasilea (1964-85) no han sido reveladas. No hay espacio para hablar de las operaciones de represin Cndor, Brother Sam, Popeye, apoyadas todas por EE.UU. Quizs s un poco para Chico Buarque, el hombre para quien, como para Keith Jarrett, quizs est claro que no somos nada, que la msica no nos pertenece sino que somos msica; an ms, que nada nos pertenece, que slo pertenecemos a la tierra. Chico Buarque, el artista para quien tal vez est claro lo que ya saben los mapuches: Cuando vinieron, ellos tenan la Biblia/ Y nosotros tenamos la tierra./ Y nos dijeron, cierren los ojos y recen./ Cuando abrimos los ojos,/ Nosotros tenamos la Biblia/ Y ellos tenan la Tierra. Chico Buarque, quien tal vez no tenga dudas sobre la idea de que, nos guste o no, la tierra es el lugar en el que estamos y que dicha idea recalca la responsabilidad de compartir ms amablemente unos con otros; que las nicas cosas que deberan prohibirse son la censura y, antes, la dictadura: todo lo dems se prohbe prohibirlo; que, con Baudelaire, habra que aadir dos derechos a la lista de derechos del hombre: al desorden y a marcharse. En fin, el hombre-artista que cada vez que se acuerda de su amigo Mirandpolis es posible tenga presente que no hay que perpetuar en la partitura la tristeza del exilio. No obstante, ya que al plantear la tesis ms rpido surge la anttesis, de nuevo Clice: Padre, aparta de m ese cliz/ Padre, aparta de m ese cliz/ Padre, aparta de m ese cliz/ De vino tinto de sangre. www.youtube.com/watch?v=wV4vAtPn5-Q (4:00) Y para ser consecuente con que no hay que perpetuar la tristeza del exilio, aun con el agobio que implica no conocer el origen y/o el destino, una vez ms esa sntesis perfecta sobre la gratitud, esa especie de pan-meloda, de himno a la alegra, a la nobleza, que es Paratodos: Mi padre era paulista/ mi abuelo, pernambucano/ mi bisabuelo, mineiro/ mi tatarabuelo, bahiano./ Mi maestro soberano/ fue Antnio Brasileiro./ Fue Antnio Brasileiro/ quin sopl esta tonada/ que cubr de redondeles/ para seguir mi jornada/ y con visin borrosa/ ver el infierno y maravillas./ () Voy por la calle hace muchos aos/ soy un artista brasileo. www.youtube.com/watch?v=eEXwfAzRR1I (3:21)

25

LUIS CARLOS MUOZ SARMIENTO | Edu Lobo: estilista con fuerte y pico sello personal

Edu Lobo, a quien yo tanto admiraba pero de quien tanto disenta cuando se trataba de opiniones y teora.

CAETANO VELOSO

Edu Lobo (Ro de Janeiro, 29.VIII.43): compositor, arreglista, guitarrista y cantante, referente de la II generacin del Bossa-Nova (BN) y puente directo con Tom Jobim. Comienza tocando acorden pero luego se pasa a la guitarra a pesar del disgusto de su padre, el compositor Fernando Lobo, autor de un rico repertorio de sambas-canes al lado de Antnio Mara y Pernambuco, en opinin de Caetano Veloso (VI de la serie Msicos del Brasil). Edu inicia su carrera en los 60 influenciado por el BN. Conoce a Vincius de Moraes con quien compone S me fez bem. Al filo del tiempo se vuelve ms poltico-social debido a la represin de la dictadura sobre su generacin. En esta poca trabaja con Ruy Guerra. Mientras participa en varios festivales de msica popular, obtiene su primer premio en 1965, con ocasin del I Festival de MPB, por la composicin de Arrasto, con letra de Vincius, que de paso le report a Elis Regina el premio a Mejor Intrprete, y en 1967 con Ponteio, en el III Festival de MPB. Tambin compone bandas sonoras para teatro, junto a Gianfrancesco Guarnieri y Augusto Boal, entre ellas Arena Conta Zumbi, una de las obras ms renovadoras de la escena. Caetano: Arena conta Zumbi era una obra maestra de economa de medios, una leccin de cmo obtener efectos con el mximo de despojamiento. De ella, el tema Upa Neguinho. www.youtube.com/watch?v=SQ30LZF1yWg&feature=autoplay&list=AVGxdCwVVULXc3m1rSpvfsTnOZ_8297Cv6&lf=list_related&playnext=17 (2:19) En Verdade Tropical (1997), escribe: aunque la msica de Edu represente la resurreccin del sabor regionalista nordestino, no implica la regresin a un primitivismo armnico o a un simplismo meldico, es la de un sofisticado armonista, un melodista inventivo y un estilista de fuerte sello personal (VT: 81). Entrando en materia musical con Edu Lobo: S me fez bem, del disco Edu & Bethnia (1967), fue llevada al Free Jazz Festival con Carlos Malta, Marco Pereira y otros msicos. Arrasto fue compuesta por Edu, con letra de Vincius, para Elis Regina, la Mejor Intrprete en el I Festival de MPB (4.VI.1965). Ponteio, de Edu Lobo y el poeta Jos Carlos Capinan, con la guitarra y la voz de Edu acompaado por Marlia Medalha y Hermeto al fondo en la flauta, gan en la noche final del III Festival de MPB, Teatro Record Centro, So Paulo (21.X.1967). www.youtube.com/watch?v=zxpjDXznR8M (5:12) www.youtube.com/watch?v=Y1h5GHFOQeo (1:32) www.youtube.com/watch?v=GWPmnVjIC5E (5:24)

Tal vez la ancdota contada en Verdade Tropical sirva para ilustrar la camaradera y la hospitalidad de los msicos brasileos y en particular la forma como Edu Lobo recibi a Caetano cuando, cuenta ste, lleg de Salvador de Baha a Ro:

El artista plstico chileno Alex Chacn le ofreca vivir en su apartamento. Estaba casado con una brasilea para quien los padres dejaron un apartamento amplio en la avenida Nuestra Seora de Copacabana, casi en la esquina de la calle Santa Clara, donde vivan sin hijos. Casi dos meses despus, alentado por Ded, la hoy exmujer de Caetano y quien

26

entonces decidi mudarse para Rio por su causa, Caetano lleg a la estacin de autobuses de Rio, donde, para su sorpresa, lo esperaba la cantante Sylvia Telles. Lo llev en automvil hasta el apartamento de Alex y le dijo que, ya que l, Caetano, estaba preparado, aquel mismo dia iran a casa de Edu Lobo: Este, un gran compositor entonces en la cresta de la ola, me recibi la noche de aquel mismo dia, con un cario y un inters sinceros que nunca olvid y es la imagen de la hospitalidad con que Rio, a pesar de los prejuicios que despus vine a descubrir, me acogi. Y ser siempre la medida de mi gratitud a pesar de las crisis de furia para con aquella que Joo Gilberto llama la ciudad de los brasileos. (Traduccin: LCMS)

La historia de Arrasto en la fiel versin de Caetano Veloso, quizs arroje