Arte no Renascimento

A ARTE DO RENASCIMENTO

A reinvenção das formas artísticas

ITÁLIA, BERÇO DO RENASCIMENTO

• Riqueza e prosperidade das cidade italianas.

• Descoberta da cultura clássica.

• Protecção da cultura pelos mecenas.

• Rivalidade artística entre as cidades.

• Fuga de sábios de Bizâncio para Itália.

Florença

A REINVENÇÃO DAS FORMAS ARTÍSTICAS

CARACTERÍSTICAS GERAIS

A REINVENÇÃO DAS FORMAS ARTÍSTICASIMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADE

CLASSICISMO• Recuperação de elementos arquitectónicos greco-

romanos – colunas, pilastras, capitéis, cornijas, frontões, arcos de volta perfeita, abóbadas de berço, cúpulas.

• Recuperação da teoria clássica de ordem arquitectónica.• Adopção de temáticas e figuras da mitologia e da História

clássicas.• Gosto pela representação do corpo humano. O nu

ressurge glorificando, no Homem, a perfeição divina das suas formas.

• Sentido da harmonia, simetria e da ordem.


MENTALIDADE RENASCENTISTA: HUMANISMO E INDIVIDUALISMO

Papel central do Homem como autor, objecto e medida de todas as representações. Importância do retrato.

INFLUÊNCIA DA ARTE DO PERÍODO GÓTICO FINAL

Ponto de partida para a:

a) Humanização das personagens;

b) Descoberta da Natureza;

c) Inclusão dos cenários arquitectónicos ou naturais

CAPACIDADE TÉCNICA• Vivo sentido de captação do real. • Perfeccionismo e realismo técnicos apoiados no desenho

projectual.• Perspectiva – conjunto de regras geométricas que

permitem reproduzir, numa superfície plana, objectos e pessoas com aspecto tridimensional.

• Estrutura geométrica de composições. • Contrapposto – noção de movimento.• Sfumato – passagem das cores mais escuras para mais

claras• Pintura a óleo – invenção flamenga que favorece a

visualização de detalhe e a obtenção de uma gama de cores rica em tonalidades.


ARQUITECTURA

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADE CLASSICISMO

Brunelleschi, Capela dos Pazzi, 1421


Alberti, Palácio Rucellai, Florença, 1460

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADEA INVENÇÃO DA PERSPECTIVA

“Nesse tempo, ele (Brunelleschi) começou a praticar aquilo que pintores de hoje chamam a perspectiva. É um dos propósitos dessa ciência mostrar racionalmente as diminuições e os aumentos que os olhos humanos vêem segundo as coisas estão afastadas ou próximas; mostrar, dimensões que correspondem à distância a que se encontram, todas as espécies de construções, planícies, montanhas, formas e outras coisas, qualquer que seja distância.Foi ele quem criou a regra em que se baseia tudo o que depois foi feito.”

António Manetti, matemático e astrónomo (1423-1497), Vida de Brunelleschi

Brunelleschi, interior da Igreja de S. Lourenço, Florença, 1421

PINTURA

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADE INFLUÊNCIA DO GÓTICO FINAL

Giotto (1267-1337). Novidade formal da revelação do real, criação de efeitos de perspectiva, ilusão da terceira dimensão.

Gótico pela graciosidade, elegância, frescura das cores.

Giotto – O Beijo de Judas, Capela Scrovegni, 1305-1306.

Giotto – Entrada de Cristo em Jerusalém, Capela de Arena, 1305-1306.

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADE INFLUÊNCIA DO GÓTICO FINAL

Irmãos Limbourg, Livro de Horas, encomenda do duque de Berry.

Cada mês é simbolizado por uma imagem que aludia aos trabalhos agrícolas ou mesteres

Setembro Outubro


BOTTICELLI, Sandro – Nascimento de Vénus, 1485, têmpera sobre tela, 172,5X278,5cm, Uffizi, Florença.Presume-se que seja uma encomenda do mercador Lorenzo di Perfrancesco de Médici.Vénus emergiu do mar numa concha que é impelida para a praia pelos alados eólicos, no meio de uma chuva de rosas. Quando está prestes a pisar a terra, uma ninfa recebe-a com um manto de púrpura. É a história do nascimento de Vénus – símbolo do mistério através do qual a mensagem da beleza divina viera ao mundo. A Vénus é tão bela que não nos apercebemos do comprimento incomum do seu pescoço ou do acentuamento dos seus ombros.

SANDRO BOTICCELLI (1445-1510) – A PRIMAVERA (1478), Galeria Uffizi, Florença

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADESFUMATO

Leonardo da Vinci, Santa Ana, a Virgem e o Menino, óleo sobre madeira, 1510, 168cmX112cmA técnica do sfumato modela suavemente as personagens e o espaço envolvente e dá profundidade à paisagem que serve de fundo à obra.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – VIRGEM DOS ROCHEDOS (c. 1483), National Gallery, Londres e

MUSEU DO LOUVRE, PARIS

LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – MONA LISA/LA GIOCONDA (1506/1507), MUSEU DO LOUVRE, PARIS

LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – A ÚLTIMA CEIA (1497), REFEITÓRIO DE SANTA MARIA DELLE GRAZIE,

MILÃO

RAFAEL (1483-1520) – A ESCOLA DE ATENAS (1511), STANZA DELLA SEGNATURA, VATICANO

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADEPINTURA A ÓLEO

Jan Van Eyck–Os esponsais dos Arnolfini, 1434, óleo sobre madeira, 81,8X59,70 cm, National Gallery, Londres

Jan Van Eyck pode ter sido o inventor da pintura a óleo. Pode-se trabalhar mais devagar, com maior exactidão, fazer cores lustrosas, dar relevo com pincel de ponta fina.

Giovanni Arnolfini, mercador italiano que fora aos Países Baixos em viagem de negócios com a noiva Jeanne de Chenany.Representa os esponsais: jovem acaba de pousar mão direita sobre a esquerda de Arnolfini e este parece estar prestes a colocar a sua mão direita na esquerda dela, como símbolo de união. O pintor pode ter sido chamado nesse momento, como um notário.Isso explicaria o escrito na parede – “Johannes de eyck fuit hic”.Traduz a realidade como se apresenta aos olhos.

CAPELA SISTINA

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

ESCULTURA

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADEGEOMETRIZAÇÃO DAS COMPOSIÇÕES

• A – Pietá, Miguel Ângelo, mármore, 174cm de altura 1498-1501. • B – David, Donatello, bronze, 165cm de altura, 1430-1440

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADECONTRAPPOSTO

Hércules e Anteu, António Pollaiuolo, bronze, século XV. Notável composição onde, para além do rigor anatómico, é de salientar o movimento expressivo dos corpos, harmonizados em duas linhas sinuosas que se aproximam e se afastam sinuosamente.


Jovem adulto, modelado segundo os cânones clássicos do herói atleta.Explorando o sentido dramático da cena, Miguel Ângelo representa-o antes do combate, concentrado e inquieto, mas determinado. É essa inquietação que enriquece o seu rosto, de traços clássicos e idealizados.

David, Miguel Ângelo, 1501-1503, mármore, 250cm de altura

PERFECCIONISMO E REALISMO

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADEPERFECCIONISMO E REALISMO TÉCNICOS

Desenhos de Leonardo da Vinci sobre o corpo humano

IMITAÇÃO E SUPERAÇÃO DOS MODELOS DA ANTIGUIDADEREALISMO

Lebre, Durer, Albrecht, aguarela e guache sobre papel, 25X22,5 cm, 1502

Ervas, Durer, Albrecht, aguarela, pena e tinta, lápis e aguada sobre papel, 40,3X31,1cm, 1503

Cristina Barcoso Lourenço

8º ano

Escola EB 2/3 de Montenegro, Faro

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