História e Influências

O Design têm sofrido influências das mais diversas frentes de expressão – artesões, gráficos e ilustradores.

Surgiram da migração de profissionais da área de arte para a produção gráfica comercial.

Assim sendo, trouxeram muitas influências artísticas para o meio.

Art Nouveu - Século XIX

A Arte nova (do francês Art nouveau [aR.nu'vo]), foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas.

Ao contrário da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art Nouveau não foi dominado pela pintura.

Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, criaram cartazes e objetos de decoração memoráveis.

Juntamente com o Arts and Crafts, o Art Nouveau foi um dos estilos estéticos que prepararam o caminho do design moderno.

Cubismo

O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914;

Tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.

Principais características:

Geometrização das formas e volumes;

Renúncia à perspectiva; O claro-escuro perde sua

função; Representação do volume

colorido sobre superfícies planas;

Sensação de pintura escultórica;

Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

O cubismo se divide em duas fases:

Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

Futurismo O futurismo é um movimento artístico e

literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro.

Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX.

Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência.

O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Após uma interrupção forçada pela Grande Guerra, o contato foi retomado.

Foi certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira.

O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram

outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita

Malfatti, que tiveram contacto com o Manifesto Futurista e com

Marinetti em viagens à Europa já em 1912.

Dadaísmo

O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciada em Zurique, em 1916, no chamado Cabaret Voltaire, por um grupo de escritores e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão e que era liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.

Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na língua de um bebê).

Para reforçar esta idéia foi criado o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre a mesma.

O Dadaísmo é caracterizado pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio, pela combinação de pessimismo irônico e ingenuidade radical, pelo ceticismo absoluto e improvisação.

Enfatizou o ilógico e o absurdo.

Entretanto, apesar da aparente falta de sentido, o movimento protestava contra a loucura da guerra.

Assim, sua principal estratégia era mesmo denunciar e escandalizar.

Surrealismo

O Surrealismo floreceu nos Estados Unidos nos anos 20 e 30, arte voltado ao automatismo, uma maneira de criar sem controle consciente para despertar o imaginário inconsciente.

O movimento tomou duas vertentes: arte improvisada e técnicas realistas.

Construtivismo

Nascido em 1914, na Russia, o construtivismo teve como exemplo de autores: Vladmir Tatlin, Liubov Popova, Kasimir Malevich dentre outros.

Tomaram emprestadas do cubismo as formas quebradas, adotaram as formas de imagens múltiplas e sobrepostas do futurismo, fazendo com que a arte saísse do representativo e fosse para o campo do abstrato.

Em 1924 o partido comunista terminou com o sonho dos artistas.

A arte deveria ser daquela data em diante, funcional, para as massas, e de preferência aliada a propaganda.

Art Déco

Art Déco foi um movimento popular internacional de design de 1925 até 1939, que afetou as artes decorativas, a arquitetura, design interior e desenho industrial, assim como as artes visuais, a moda, a pintura, as artes gráficas e cinema.

Este movimento foi, de certa forma, uma mistura de vários estilos (Electismo) e movimentos do início do século XX, incluindo Construtivismo, Cubismo, Modernismo, Bauhaus, Art Nouveau e Futurismo.

O uso de materiais menos nobres – como o baquelite, concreto (betão) armado, compensado de madeira e aço tubular – e o início da produção em série contribuem para baixar o preço unitário das obras.

Ao lado de objetos industrializados, há peças feitas artesanalmente em número limitado de cópias. Ao contrário do design criado pela Bauhaus, na Art Déco não há exigência de funcionalidade. A Art Déco pode ser visto como uma tentativa de modernizar a Art Nouveau.

De Stijl e Bauhaus

Devido à influência dos textos da revista, que muitas vezes assumiam um aspecto de manifesto, o próprio movimento neoplástico (e mais tarde, o Elementarismo) é confundido com o nome da revista.

Também costuma-se chamar o seu grupo criador pelo título da publicação.

A revista "De Stijl" foi uma publicação iniciada em 1917 por Theo van Doesburg e alguns colegas que viriam a compor o movimento artístico conhecido por Neoplasticismo, movimento estético que teve profunda influência sobre o design e artes plásticas.

Ao injetar sólido embasamento teórico em suas obras – pinturas, construções, esculturas, entre outros – os Neoplasticistas radicalizaram e renovaram a arte moderna.

Os ecos do modo neoplástico de encarar a arte são sentidos até os dias de hoje em inúmeras áreas.

No campo da pintura, Mondrian permanece na panteão dos grandes pintores do século XX, influenciando múltiplas gerações e correntes abstratas contemporâneas

A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo.

A escola foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919, a partir da reunião da Escola do Grão-Duque para Artes Plásticas com a Kunstgewerberschule.

A maior parte dos trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida durante a Segunda Guerra Mundial.

A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitetura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos internos e externos que se passaram ali.

A Staatliches-Bauhaus (literalmente, casa estatal

de construção, mais conhecida simplesmente por Bauhaus) foi uma escola de

design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda

que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha.

Dias atuais

A partir de 1933 encontra-se a evolução de novas formas;

1960 surge o movimento Saudosista, onde se remete ao Art Noveau e, futuramente Art Déco;

Novas formas e contextos devido as novas mídias.

Áreas do Design Design editorial [revista, livros, capas, afins]; Editoração eletrônica [diagramação]; Design Publicitário; Design em Multimídia [telas para interface multimídia]; Programação visual [logotipos, marcas, fachadas,

sinalizações, afins]; Design Industrial [design de produtos/programação visual]; Design de moda ou estilista; Vídeo Design [vinhetas]; Web Design [interface de internet].

Design, Propaganda e Mercado Editorial

Com a evolução do processo gráfico houve uma acentuada evolução na Propaganda e no Mercado Editorial que contribuiu diretamente para a evolução do Design Gráfico.

Até a metade do sec. XX embalagens, anúncios em revistas, jornais, panfletos e folders, toda comunicação visual sofreu várias e rápidas transformações, isso devido a necessidade de acompanhar os avanços tecnológicos.

BibliografiaCONTIJO, Silvana. O Mundo em Comunicação. Rio de Janeiro: Aeroplano,

2001. 300p.

RABAÇA, Carlos Alberto e BARBOSA, Gustavo Guimarães. Dicionário de Comunicação. 2ª Ed. ver. atual. Rio de Janeiro: Elsevier, 2001- 3ª Reimpressão. 792p.

RUIZ, Renata. Planejamento Gráfico/ Mídias Digitais: Apoio para as disciplinas de Planejamento Gráfico e Mídias Digitais. Campinas: FACCAMP. Disponível em: <http://profarenataruiz.wordpress.com/>. Acesso em: 21 jul. 2011.

WILLIAMS, Robin. Design para Quem Não é Designer. 2ª Ed.. São Paulo: Editora Callis, 2005, 191p.