Portifólio UAP 2013
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A Usina da Alegria Planetária é um centro coletivo de
pesquisa e criação que, desde 2008, propõe a troca livre
entre artistas, em múltiplos formatos, com base na
transdisciplinaridade, na experimentação de linguagens,
na transformação de materiais, indivíduos e seu entorno.
É integrada por artistas plásticos e visuais, arquitetos,
cenógrafos, figurinistas, produtores, músicos, cineastas,
educadores, pesquisadores, entre outros.
Desenvolve e difunde ações interessadas na cultura
material contemporânea, seus processos de produção,
consumo e descarte e sua ressignificação, nas tradições
socioculturais e no patrimônio imaterial. Sua sede,
deslocada da região metropolitana, contribui com a
sensibilização para o modo orgânico de viver e se
relacionar com as pessoas, com o ambiente natural e seus
ciclos.
A UAP está localizada há aproximadamente 40 km da
capital paulistana, no município de Cotia, bairro Caputera.
Seu entorno caracteriza-se pelo baixo IDH , abundante
biodiversidade, ameaçado por complexos desafios
socioambientais sendo a região adjacente à Reserva
Florestal do Morro Grande, um importante manancial que
abastece cerca de meio milhão de pessoas.
Sua estrutura física é composta pelo Ateliê Usina, um
galpão-estúdio de 260m2, em formato de oficina integrada
que permite contato entre áreas criativas diversas, com
acervo de objetos e figurinos, materiais de reuso
disponíveis, ateliês de marcenaria, confecção e costura,
biblioteca, espaço para dinâmicas e apresentações,
camarim, cozinha e banheiros. A construção privilegia a
minimização dos impactos ambientais através da
reinserção de materiais, captação de água da chuva,
aproveitamento de luz natural e área externa reflorestada
com espécies nativas. A estrutura de hospedagem
oferecida é: dormitório coletivo, banheiro, cozinha e
acesso a internet e telefone.
ATELIÊ USINA
Em Cotia, um ateliê de 260m2 possui áreas compartilhadas para
marcenaria, tingimentos, costura e bordado, artes plásticas,
triagem e estoque de materiais, cozinha e camarins, além de se
transformar em sala para exibição de audiovisual e
apresentações diversas.
PROJETOS | AÇÕES
MÓVELMONSTER_ série de móveis, luminárias e utilitários
(re)criados a partir de diversos materiais com funções inusitadas.
Luminárias monsters
Mesa luminária
Criado mudo maleta
LIVRO ARTE _ ÁLBUM DAS AUSÊNCIAS, de Beto Guilger,
2011.
Obra artística, “MEMORIAL “, de Kabila Aruanda, Espaço Artér,
São Paulo, 2013.
INSTALAÇÕES | INTERVENÇÕES que compõem exposições
livres com duração variável, resultado de ações individuais e do
coletivo.
Intervenção CAMINHO AFETIVO na Estrada Real em Minas
Gerais, 2012.
Instalação EX – VOTOS, sede da UAP, 2008
Instalação ORIXÁS, sede da UAP, Cotia, 2007.
Instalação ÁRVORE DA MEMÓRIA, sede da UAP em Cotia,
2009.
Instalação cenográfica interativa ÁRVORE DA VIDA, realizada a
partir de materiais sem uso de exposições e reformas (SESC
Pinheiros/SP, 07.2010).
Making of: http://www.youtube.com/watch?v=jLiJvdWcYfs
Intervenção urbana RETIRE UM FOLHETO. São Paulo e
Salvador, 2009.
Intervenção urbana MARIA JOANA , de Vivianne Kiritani, Poá,
2009.
Tanto esperou o amor para o baile que enraizou ...
Intervenção Urbana, ITORORÓ , de Vivianne Kiritani, Vila Itororó,
São Paulo, 2010.
PERFORMANCE
Verdade do artista | verdade do objeto: vista sua existência,
2012. Sede da UAP e Teatro de Narradores
Performance POÉTICAS DA DESTRUIÇÃO, Renato Bolelli e
Marina Medeiros, UAP, 2012.
Projeto FORM LABORATORY _ performance + instalação de
Kabila Aruanda com o artista americano Les Joynes (MuBE –
Museu Brasileiro da Escultura, agosto de 2012).
WORKSHOPS DE CRIAÇÃO_ realizados em diversas cidades
com temas e abrangência variados.
ARQUEOLOGIA DA ROUPA, reinventou materiais têxteis
criando figurinos, objetos e cenários na sede do Grupo XIX de
Teatro, Vila Maria Zélia/SP. 2009,
Intervenção coletiva com a comunidade CERCA VIVA, iniciada
em 2010 se tornou uma identidade da uap, com a instalação de
materiais diversos em cercas e divisas. Crianças e adultos
participam utilizando resíduos descartados.
DIREÇÃO DE ARTE | CENOGRAFIA
Produção associada e direção de arte para o longa-metragem
(inédito) RENDAS NO AR, de Sandra Alves, vencedor do Edital
Catarinense de Cinema 2009, filmado na ilha de
Anhatomirim/SC.
Direção de arte para o espetáculo infantil A PULGA DO
ARQUITETO, Cia. Linhas Aéreas, 2012. Indicado ao Prêmio
FEMSA categoria melhor cenografia.
Instalação cenográfica para o espetáculo IL VIAGGIO, a partir de
roteiro inédito de Federico Fellini. SESC Bom Retiro, 2012.
Expografia para LÁ E CÁ: OS LIVROS VIAJANTES, SESC Santo
André, 2013. Projeto que integra o ano Brasil-Portugal.
ROUPA RITUAL – projeto performático com criação e uso de
peças têxteis em intervenções artísticas.
ROUPA ORIGAMI – Criações têxteis de Kabila Aruanda a partir
de reinserção de material têxtil proveniente de fábricas,
catálogos de amostras e doações. Este projeto contou com o
apoio da LA ESTAMPA.
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA LIVRE
Programa que recebe artistas livres de diversas áreas para
pesquisar e criar no Ateliê Usina. A primeira residente foi
Arianne Vitale, figurinista e performer brasileira radicada em
Berlim, cujo projeto A Roda do Mundo Gira aconteceu em
janeiro/2013.
Residência Artística Livre_Sandra Alves
CURRÍCULOS DOS INTEGRANTES
KABILA ARUANDA_idealizador da UAP, artista plástico e
figurinista
Formado em Artes Visuais e Moda na UFSC. Atua há mais de 20 anos na
área de criação, desenvolvendo projetos para diferentes mídias em
Florianópolis, São Paulo e outras cidades. No cinema, assinou figurino para
os longas Rendas no Ar e Anésia - um Vôo no Tempo e para os curtas Ela
Perdoa e Os Camaradas.
No teatro, participou dos espetáculos Sonhos para vestir, Inversão, Sonhos
de uma Noite de Verão, Sim, Eu Sei, As Criadas, Assim é se lhe Parece,
Salomé, além de figurinos desenvolvidos para o grupo de clown A
Tormenta e os grupos Companhia Bonecos Urbanos e Teatro de Paisagem.
Na televisão, foi figurinista dos programas Chico Total (Rede Globo) e
Turma do Gueto (Rede Record), entre outros. Ainda, foi figurinista do
cantor Carlos Navas.
Idealizador do projeto Sacológicas, desenvolve na UAP uma produção de
vestuário a partir de reinserção têxtil com design exclusivo. Integrou a
equipe de artistas e coordenou o ateliê têxtil da instalação cenográfica
interativa Árvore da Vida, realizada em 2010 no SESC Pinheiros/SP.
Atualmente, dedica-se também à performance, convidado pelo artista
norte americano Les Joynes para desenvolver o projeto Form Laboratory no
Brasil /MUBE em 2012.
Beto Guilger_ artista plástico
Exposições
2013 – Mostra Ciclos – Espaço Art’er – São Paulo
2013 – Exposição O Olho e o Espírito – Beto Guilger Pinturas – PUC - SP
2013 – Performance Vasos Sagrados – Usina da Alegria Planetária – Cotia –
SP;
2013 – Criação e produção de Móveis Monster by UAP ;–
2013 – Performances Coletivas - Terapia da Imagem/Live sculpture/Alegria
- Corpo em Expansão.
2013 – Intervenções Urbanas – Caminhos Estrada Real - MG – estêncil art
2012 – Performance Eu Sagrado – Usina da Alegria Planetária –
Cotia – SP – Residência Artística.
2011 – Performance Eu Sagrado - Usina da Alegria Planetãria – Cotia - SP
2011– Atelie compartilhado Usina da Alegria Planetãria – Cotia – SP
2010 – Projeto Retire um Folheto – SP/Bahia/Suica/Portugal
2010 – Projeto Arvore da Vida – Sesc Pinheiros – São Paulo – SP
2010 – Exposições Mixto Quente XIII e XIV edições – Casa da Lapa São
Paulo – SP
2009 – XMORADIAS – Performances - “O discurso da traça”, “Vestigia
Pedis” e “Nise” – Sesc São
Paulo e Goethe Institut São Paulo http://www.xmoradias.com
2009 – V Salão de Artes de Suzano- SP
2009 - Projeto de Intervenção Kazuá - SP
05/2008 – Exposição Negro Imaginário – coletiva – Esp. Maquinaria – SP
2007/2008 – Exposição da obra “O discurso da traça” no texto encenado
pelo Grupo XIX de Teatro em montagem “Arrufos”.
2007 – Arte na Rua - Intervenção pública na cidade de São Paulo, num total
de três intervenções com aplicação de pintura sobre papel de parede
afixados em tapumes em diversos pontos da idade.
2007 – Exposição Individual – “Casa do Artista – O universo Íntimo das
Coisas”.
2003 – Inst. Cultural Brasil Estados Unidos – SP. Individual - “O olho e o
espírito.
2003 – Performance – Agenciamento[0.1]:projetoadélia
www.agenciamento.art.br
2001 – Funarte –SP Coletiva – Seis pinturas para seis pintores.
2001 – Capela do Morumbi – SP Coletiva - O corpo indefensável.
2000 – CCSP – Centro Cultural São Paulo Coletiva – Prêmio Arthur Bispo do
Rosário.
2000 – 1º colocado pintura - Prêmio Arthur Bispo do Rosário Coletiva CRP –
Conselho Regional de Psicologia – SP.
1999 – 6º Salão Oficial de Artes Plásticas de Catanduva Coletiva.
1998 – Mapa Cultural Paulista Coletiva Classificação Regional.
1994 – Casa de Cultura de Itu – SP - Coletiva.
Experiências
2013 – Pesquisa e pratica de performance, pintura e projetos coletivos e
individuais;
2012 – Pesquisa no Atelie UAP de criação coletiva (kamarinha artística);
2011 – Direção de Arte – Longa “Rendas no Ar” – Vagaluzes Filmes
2011 – Direção de Arte (cenário e figurinos)- Peça “Os Amigos dos Amigos”;
2009 – V Salão de Artes Plásticas de Suzano – SP ;
2009 – A Matéria do Sonho – Ramón B. Ivars – Espanha/CCSP;
2008 – Tem mas acabou – As Graças – Direção de Arte;
2008 – Oficina de pintura para deficientes visuais no Lar das Moças Cegas –
parceria com Oficina Pagú – Santos –SP;
2008 – O Discurso da Traça – Grupo XIX de Teatro – Arrufos;
2008 - Projeto NISE – No Interior Seu Eu – Artexperiência;
2007 – Consultoria Artística p/Direção de arte - “Arrufos” Grupo XIX de
Teatro;
2007 – Desenhos (storyboard) para o filme ‘Graffiti” de Lílian Santiago;
2007 – Participação no Filme “Salomé na Lua” de Cristhian Durwort
ator/produtor;
2007 – O ator imaginário – Cristhian Durwort;
2007 – Ateliê Copan – Pintura;
2006 – Atelier do Centro - desenho Tamara Espírito Santo;
2006 – Montagem da obra “aula de plástica II ou instituição da arte” de
Rubens Espírito Santo no Maria Antonia – Centro Universitário da USP;
2005 - Projeto NISE – No Interior Seu Eu – Artexperiência;
2005 – Arte e publico especial – Amanda Tojal – Pinacoteca do Estado;
2005 – Sebrae -SP – Mercado Cultural;
2004 – Brasilconnects Cultura – Projeto “Picasso na Oca” Monitoria
educativa – público especial, convidados, Vips e público geral;
2004 - Brasilconnects Cultura – Projeto “Picasso na Oca” Dinâmicas e
treinamento de monitores para desenvolvimento de trabalho com “público
especial”;
2003 – Secretaria de Estado da Cultura – Projeto “Talentos Especiais” -
Artes e deficiência -
Oficinas em Instituições da Secretaria;
2002/2004 – Laramara – Atelier de artes para portadores de deficiência
visual – Trabalho voluntário;
2001 – Atelier Rubens Espírito Santo;
• Atelier Cezira Carpanezzi;
• Sesc Pompéia – SP;
• Sesc Campinas – SP;
1997 – Unicamp - Instituto de Artes - Universidade de Campinas.
Autodidata em estudos e práticas artísticas.
GISELLE PEIXE_museóloga e pesquisadora
Desenvolve trabalhos de organização, implantação e revitalização de
museus, documentação de acervos, organização e montagem de
exposições, treinamento na área de museologia e patrimônio. Realiza
coordenação editorial de publicações. Experiência em museus de arte e
história, museus de empresa, projetos culturais ligados à memória e
patrimônio. Fez trabalhos para museus públicos e privados, além de
catalogação de coleções particulares como Museu de Arte Sacra de São
Paulo, Museu da Casa Brasileira, Casa de Guilherme de Almeida, Pinacoteca
do Estado, Museu Arquidiocesano de Mariana, Museu de Arte Sacra de
Iguape, Citibank, Klabin, Metrô, Bolsa de Valores de São Paulo, Colégio
Arquidiocesano, Colégio Santo Américo, Abadia São Geraldo, Tempo e
Memória, Memória e Identidade, Escritório Julio Abe, Instituto Histórico e
Geográfico de São Paulo, Santuário nacional de Aparecida, Museu de
Antropologia do Vale do Paraíba, Fundação Cultural Cassiano Ricardo,
Petrobrás Cultural, entre outros.
É integrante da UAP, desenvolvendo pesquisas históricas, estéticas e de
linguagem para projetos de encenação, direção de arte, expografia e
indumentária.
NELSON PLUS_produção executiva e assessoria de imprensa
Atua há 10 anos na área da educação, com coordenação de equipes em
projetos para público especial em museus, produção executiva para
cinema, teatro e projetos culturais, desenvolvendo ações na Pinacoteca do
Estado/SP, Museu de Arte Brasileira/FAAP, Centro Cultural Banco do Brasil,
Museu de Arte Moderna/SP, Instituto Moreira Salles, Instituto Itaú Cultural,
Jequitibá Cultural, entre outros. A partir de 2010, produziu e realizou
assessoria para teatro com o Grupo Teatro de Narradores/SP, “As
Meninas”, de Maitê Proença e “Adorável Desgraçada”, de Leilah Assunção
em parceria com o Teatro Cultura Artística Itaim (Grifo Projetos). No
cinema, realizou produção para o filme “Corpo Presente” (Cinegrama
Filmes em parceria com TV Cultura/SP), pré produção e assessoria de
comunicação do filme “Rendas no Ar”, 2011 - a Vagaluzes Filmes,
produtora de cinema de Santa Catarina, e atuou na equipe de preparação
de elenco do filme “Nosso Lar”/RJ, 2009.
Com a Usina da Alegria Planetária, coordenou a produção dos projetos
“Árvore da Vida” (2010) e “Praia de Paulista” (2011/12), ambos no SESC
Pinheiros.
RENATO BOLELLI REBOUÇAS _ diretor de arte, cenógrafo e
arquiteto
www.bolellireboucas.com.br
diretor de arte, cenógrafo, arquiteto e artista visual, formado pela
Universidade Estadual de Londrina/PR (2002). Cursou o Espaço Cenográfico
coordenado por J. C. Serroni/SP, além de experiência com diversos
profissionais, entre eles Hideki Matsuka – CPT/centro de pesquisa teatral
(2001), Jean-Guy Lecat (2005) e Bert Neumann (Berlim, 2007). Mestre em
Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes/ USP, com pesquisa
sobre o processo criativo da direção de arte e intervenção em espaços não
convencionais/urbanos. Desenvolveu residência artística na Vila operária
Maria Zélia/SP como diretor de arte do Grupo XIX de Teatro de 2004 a
2009, criando projetos de ocupação e espetáculos, sendo Arrufos (2008)
vencedor do Prêmio Shell de Melhor Cenografia, vencedor do Prêmio de
Melhor Projeto Visual da Cooperativa Paulista de Teatro de SP e integrante
da Mostra Brasileira na Quadrienal de Cenografia de Praga em 2011. Com a
cia, realizou em 2008 projetos em Londres (Barbican Centre) e Manchester
(Contact), retornando no ano seguinte para codirigir a performance
Memories of the rain, que ocupou os galpões do MOSI (Museum of Science
and Industry). Realizou em 2007 parceria com o diretor Frank Castorf
(Volksbuhne Teater/Berlin) no projeto Anjo Negro+A missão, que circulou
no Brasil, Alemanha e Espanha. Tem desenvolvido uma pesquisa autoral no
campo da encenação, cenografia e direção de arte, trabalhando com
grandes artistas em teatro, ópera, dança e performance, como Sérgio de
Carvalho, Renata Melo, Karina Holla (Amsterdam), Caetano Vilela (Festival
de Ópera de Manaus), Márcia Abujamra, Marta Soares,além das
companhias Espanca!, Linhas Aéreas, Cia. do Latão e Tablado de Arruar. É
professor do curso de pós-graduação em Design de Interiores da FAAP e do
curso Cenografia Contemporânea na Escola São Paulo e ministra workshops
e palestras no Brasil e exterior. Atualmente, integra o coletivo de artistas
livres Usina da Alegria Planetária, onde desenvolveu os projetos
multidisciplinares Arqueologia da Roupa (2009), Para aqueles que lavaram
as mãos (2010), Árvore da Vida (2010) e a exposição Lá e Cá: Os Livros
Viajantes (2013). Artista selecionado para a exposição Outra mirada del
arquitecto, pela Galeria 6mas1, em Madri, com o videoperformance Eu
Reinserido em 2012.
VIVIANNE KIRITANI_ diretora de arte, arquiteta, cenógrafa e
figurinista
Arquiteta e urbanista formada pela UNESP (2005) e em Técnico de
Edificações pela ETE Presidente Vargas (2000). Participou de cursos na área
de direção de arte no MAM (2006), no SENAC (2007) e do Núcleo
Colaborativo de Pesquisa e Criação em Cenografia e Figurino do Grupo XIX
de Teatro. Práticas de Montagens executadas nas peças “Vila Clarice” e o
“Universo de Plínio Marcos” (2006) e da oficina “Poéticas da Destruição”
pelo Grupo XIX de Teatro (2009). Em 2003, participou do projeto “imagem
– mutação e fragmento” (2003), sobre as relações transitórias de usos do
espaço no Centro de São Paulo. Realizou assistência de direção de arte para
a peça “Arrufos”, ganhadora do prêmio Shell de cenografia (2008),
“Congresso Internacional do Medo” (2008), Grupo Espanca!, Belo
Horizonte e para a Ópera “Os troianos“, no Festival Internacional de Óperas
de Manaus. Figurinista do curta “Apenas o Céu e todas as coisas” (2006) e
dos espetáculos “Dias Raros” (Teatro da Travessia/2008), “O Inventário das
Sensações Pedidas” (Grupo do Fubá/2008), “Estilhaço” em temporada
realizada no teatro Comune/SP em 2009, “Ópera dos Vivos” da Cia do
Latão (2010) e “Il Viaggio”, SESC Bom Retiro ,2012, adaptado do roteiro
original de Federico Fellini. Produção de arte e adereços para espetáculo
infantil “A Pulga do Arquiteto”, Teatro Alfa, 2012. Assinou a direção de
montagem e colaboração da concepção da exposição “oriki incorpore” no
Museu Afro-Brasil (2009), além de atuar em projetos de museografia como
O Museu de Nossa Senhora Aparecida, do acervo do museu de Arte Sacra
da Basílica de Aparecida do Norte. Direção de arte para os espetáculos
“Cidade Submersa”, coletivo artístico (im)pulso (com residência Artística na
Casa das Caldeiras/2010); “Cidade Fim, Cidade Coro, Cidade Reverso”
(2011) do grupo Teatro de Narradores, vencedor do Prêmio CPT de Melhor
Espetáculo em Espaços não-convencionais, e para o longa-metragem
“Rendas no Ar” com lançamento previsto para 2013.
http://viviannekiritani.blogspot.com/
Marina Medeiros
Nasceu no Rio de Janeiro e aos 12 anos inicia seu interesse pelo teatro,
realizando e participando de diversas peças, na escola e no Teatro O
Tablado, de Maria Clara Machado, onde foi aluna por cinco anos. Mudou-se
para Porto Alegre e realizou sua formação acadêmica em Artes Cênicas –
ênfase em interpretação teatral - pela UFRGS, participando de diversos
projetos e festivais na região. Em 2006 vai para São Paulo, local onde reside
atualmente, e começa sua trajetória no Cinema. Conhece o Preparador de
Atores Christian Duurvoort e iniciam a sua parceria nesta área. Atua em
diversos curtas e longas-metragens, seus principais trabalhos foram:
"Rendas no Ar", protagonista, de Sandra Alves; "Carnaval dos Deuses" de
Tata Amaral, Projeto ONU Beyond the Borders; minissérie "Pedro e
Bianca", direção geral Cao Hamburger/ TV Cultura; "De Menor" de Caru
Alves de Souza. Com Preparação de Atores seus principais trabalhos foram:
"A Suprema Felicidade" de Arnaldo Jabor; minissérie "Trago Comigo" de
Tata Amaral; " Artigas - La Redota" de César Charlone, "Xingu" de Cao
Hamburger; "Ensaio sobre a Cegueira", de Fernando Meirelles, "De
Menor", de Caru Alves de Souza; minissérie "Rondon - O Grande Chefe", de
Marcelo Santiago. Em seu encontro com a Usina da Alegria Planetária,
descobre-se artista performer, trabalhando em parceria com projetos de
cinema, teatro e performance.
Christian Duurvort
Ator, Diretor, Preparador de Elenco, Blogueiro. Autodidata. Estudou na
Amsterdamse Mimeschool. Foi aluno de Jacques Lecoq e Mônika Pagneux
em Paris. Foi aluno de Toshi Tanaka em São Paulo. Desde 1980 vem se
dedicando ao teatro de criação e a se inventar como ator e diretor.
Atualmente se dedica a preparação de atores para o Cinema e Televisão. O
espaço e o corpo são os suportes do seu trabalho. Criou o método Ator
Imaginário para formação de atores e diretores. Principais trabalhos: Trash
(BR 2013), Destino RJ (BRA 2013) Estrada 47 (BRA 2013), Entre Nós (BRA
2013) Rendas no Ar (BRA 2013), Destino SP (BRA 2012) Pedro e Bianca (BRA
2012) Xingu (BR 2012), La Redota (Uruguai 2010) Ensaio sobre a Cegueira
(BR/2008), Capitães de Areia (BR 2011), Banheiro do Papa (Uruguai, 2007),
Filhos do Carnaval (BR 2006), Cidade dos Homens (BR 2007), Noel Poeta da
Vila (BR 2007), Cidade de Deus (BR 2002).
Simone Donatelli
Artista educadora multi meios; trabalho com arte, educação e
comunicação.
Iluminadora cênica e videoartista desde 1992, junto aos diretores Gerald
Thomas, Renata Melo, Renata Jesion e Ivani Santana. Oficineira e
educadora de artes na Escola São Paulo. Trabalha ações educativas que
incluem a comunicação sensorial; os aromas, o ritual, a alquimia e a
experiência artística. Atualmente cursa Pedagogia na Faculdade de
Educação da Universidade de São Paulo - USP.
Integrante e parceira da Usina da Alegria Planetária, junto ao artista Kabila
Aruanda, realizou a aromatização das instalações cenográficas “Árvore da
Vida” e “Praia de Paulista” (Sesc Pinheiros, 2010 e 2012). É perfumista
responsável pela criação das águas de cheiro e perfumes de Aruanda.
Marcelo Poveda
Videomaker, atua como operador de câmera e diretor de fotografia.
Trabalhou com o diretor Gerald Thomas onde documentou a Cia De Ópera
Seca ( Dry Opera Company ) ensaios e peças no Brasil e Dinamarca. Na
reinauguração do Teatro Oficina em 1993 atuou ao vivo com uma câmera
durante a peça Hamlet com o diretor Zé Celso Martinez Correa.
Ministrou oficinas culturais de videobook, atuação para atores,cenografia
para TV e operação de câmera.
No Studio Fátima Toledo trabalhou nos cursos de atores para cinema,
dirigindo a fotografia das aulas, com a orientação da diretora Fátima
Toledo.
Ganhou um prêmio no Festival Brasilidades do Instituto Goethe SP com o
vídeo O BRASIL É UMA BANDEIRA onde fez a fotografia e co-dirigiu com
Simone Donatelli.
Foi professor no SENAC no curso de operação de câmera profissional.
Trabalhou na MTV como operador de câmera durante 13 anos onde
realizou workshops de operação de câmera para equipes de produção
externa.
Em 2005 foi curador da mostra Brésilien Clips realizada no Centro Georges
Pompidou em Paris.
É sócio proprietário da ÍRIS VERDE ERVOTERAPIA onde desenvolve projetos
na área de marketing olfativo para eventos, empresas e serviços.
É integrante da Usina da Alegria Planetária, junto com o artista Kabila
Aruanda onde grava em vídeo performances, mostras e ações do grupo.
Mário Deganelli
Mário Deganelli Músico, Compositor, Poeta e Artista Plástico.
Cursou Educação Artística no Instituto de Artes - UNESP. É co-idealizador
do Coletivo Multimídia “Teia Sonora.Coletivo” e co-criador do espetáculo
“Corpo-Mar” apresentado no evento AVAV (2012) no Espaço Epicentro
Cultural-SP. É Conselheiro do Instituto Harmonia na Terra e ministra
oficinasecopedagógicas desde 2012.Atuou como arte educador e educador
social de 1996 a 2012 em diversos projetos sociais da grande São Paulo
como: Projeto Casa Aberta, Projeto Quixote, Projeto Casulo, Projeto
Anchieta, Consultóriode Rua de Diadema, dentre outros.Desenvolve
oficinas de Artes Plásticas para públicos diversos com foco na reinserção de
materiais em dversos Centros/ EspaçosCulturais da Grande São Paulo
desde 2002.Atuou como Crooner de 2003 a 2012.Com a Usina da Alegria
Planetária participou da montagem do projeto cenográfico do Encontro
Nacional de Idosos – SESC Bertioga e da Montagem da Exposição “Lá e Cá”
– SESC Campinas.
Andora Abuhab é bióloga, educadora ambiental e
consultora para instituições públicas, privadas e do Terceiro Setor.
Especialista em Teoria e Prática do Meio Ambiente, membro da Carta da
Terra Internacional. Há 18 anos concebe e conduz processos de
sensibilização e aprendizagem para o desenvolvimento pessoal e coletivo
relacionados às questões socioambientais. Funda a Oscip Instituto
Harmonia na Terra em 2004, onde coordena e desenvolve projetos
educativos de ecopedagogia, sustentabilidade e ética em escolas,
universidades, comunidades e empresas em diversas cidades no Brasil, em
Guanajuato no México, em Ahmedabad na Índia e em Amsterdan. Autora
de diversos materiais ecopedagógicos, entre eles o Jogo da Carta da Terra,
que se tornou uma referência em 13 países como ferramenta prática de
cooperação e educação sustentável.