FOCUS

ESCOLA DE FOTOGRAFIA

POSES E DIREÇÃO DE MODELOS

KAREN LYNNE DEJEAN

Relatório apresentado como parte das

exigências para conclusão do Módulo 3

do curso de Fotografia.

Joinville, SC

Agosto de 2017

Para quem gosta de fotografar retratos e pessoas, é de extrema importância

que se saiba como dirigir um modelo durante o ensaio fotográfico, pois não é de

grande valia ter uma boa câmera, saber todas as técnicas de luz, de profundidade,

de temperatura, de composição, de direção de arte, se não souber como dirigir o

modelo.

A fotografia de moda, especificamente, nunca é feita por apenas uma pessoa,

o trabalho é feito em equipe: o fotógrafo tem as habilidades com a câmera, o olhar

fotográfico, o profissionalismo. Os produtores e maquiadores vão preparar a modelo

para o tipo de ensaio específico. E a modelo, com toda a sua maestria e habilidade,

irá transmitir a essência da fotografia.

Porém, como fotógrafo no set, é dele o trabalho de tirar o máximo proveito de

seus modelos - para que eles se sintam confortáveis e ajude-os a ajudá-lo a

alcançar sua visão. Ele sempre deverá reservar um tempo para construir um

relacionamento com seus modelos; e quando for alguém com pouca experiência,

não se deve hesitar em levar alguns minutos para sentar-se lá e conversar com ele /

ela sobre vida, carreira, família, esperanças, sonhos e medos.

A capacidade de dirigir modelos (qualquer modelo) é a chave para qualquer

projeto visual. Pode-se ter a melhor localização, estilo e configuração de iluminação,

mas se não houver algum tipo de emoção no rosto do modelo, tudo será por nada. A

missão do fotógrafo não é apenas pressionar um botão, mas também ser um diretor.

Existem maneiras diversas de abordar modelos. Alguns fotógrafos os

ignoram, alguns gritam, alguns engatam em conversas e alguns seduzem. Tudo

depende de quem são e de que tipo de imagem eles querem. Em alguns sets de alta

moda, os fotógrafos nem sequer falam com seus modelos; eles simplesmente se

sentam em uma cadeira, recebem um controle remoto para a câmera e dão um sinal

de cabeça para indicar que o show está prestes a começar. Estes fotógrafos são

mais frequentemente os dinossauros presos na década de oitenta ou divas criativas,

porém eles trabalham com os melhores modelos que existem. Ou seja, eles podem

se dar o luxo de ter esse tipo de comportamento. Os modelos profissionais não

precisam de muita direção; eles conhecem seus corpos, as poses que os que

representam melhor e como mostrar as roupas com as quais são vestidos.

No entanto, a maioria dos modelos realmente precisa de direção quanto ao

que se espera deles e quanto ao projeto. Ao trabalhar com modelos amadores, isso

é ainda mais crucial.

Figura 1: Exemplo de estúdio com ensaio fotográfico de moda.

Assim como existem diferentes tipos de fotógrafos, existem diferentes tipos de

modelos. Cada modelo é único, e se ele ou ela é um profissional não importa. É

essencial fazer perguntas sobre quem eles são e ver se eles têm um senso de

humor e, o mais importante, é preciso mostrar o que se quer fazer e por que eles

foram escolhidos. Alguns elogios são sempre bem-vindos para um bom começo,

fazendo com que eles se sintam especiais. E sim, tudo isso pode ser feito em alguns

minutos para que você possa voltar para a configuração da luz intrincada que bolou

e brincar com o flash recém-adquirido.

É preciso cuidar das necessidades da modelo: comida, bebidas, chinelos

confortáveis e roupões de banho limpos para quando estão maquiando o rosto ou

trocando a roupa. Se demonstrar que se preocupa com o bem-estar dos modelos,

eles irão se dedicar ainda mais ao ensaio. Tenha sempre a iluminação, as poses e a

localização antecipadamente prontas. Seu modelo já se sentirá nervoso e

vulnerável. Sujeitando-os a testes de iluminação e à sua incerteza só vai fazer com

que eles se sintam pior.

Fotografar alguém é como uma dança. O fotógrafo lidera, o modelo segue. Se

você quer fazê-los rir, comece a rir. Se você deseja que as pessoas fotografadas

aparentem e sintam-se relaxadas, você deve aparentar e se sentir relaxado também.

Pode-se usar música para ajudá-lo, se necessário, mas se o modelo ficar distraído

por isso, desligue. Se eles são super-tímidos, é aconselhável pedir ao resto da

equipe para deixar o set durante as primeiras fotos, até que eles se sintam

confortáveis. O nome de uma pessoa é algo pessoal e o aproxima emocionalmente,

então lembre-se de usá-lo com freqüência. Não toque no modelo, a menos que

tenha solicitado e obtido permissão. Um ótimo fotógrafo deve saber falar com seus

modelos e fazê-los sentir-se à vontade, confiantes e relaxados.

Com alguns modelos, é ótimo mostrar-lhes o que funciona e o que não;

quando eles entendem, ficam entusiasmados. Se possível, faça uma breve edição

das fotos na tela do seu laptop com eles. O modelo é o seu parceiro por um dia, sua

tela, a expressão física de sua criatividade; o que eles lhe dão é o seu resultado

final. Se eles não conseguirem entregá-lo, a culpa é muito provavelmente sua: ou

não os escolheu com sabedoria, ou não conseguiu dirigi-los. Proteger seu

relacionamento com eles é uma das coisas mais importantes em um set.

Uma das coisas mais sábias para um fotógrafo fazer é praticar a postura ele

mesmo, para saber quais posições vão lisonjear um corpo e quais são as formas

que parecem boas em ângulos diferentes. Ou então ser modelo para outro fotógrafo

e experimentar o que é ser dirigido por outra pessoa. Após isto, será capaz de

explicar a pose de maneiras diferentes. Pode-se também fazer a pose para os

modelos ou mostrar-lhes o que deseja, explicando ao mesmo tempo. E então, pode-

se pedir que o modelo faça a pose antes de começar a fotografar.

Esta não é só a maneira mais rápida e eficiente de posicionar corretamente

um modelo numa pose, como também ajuda a criar um ambiente de trabalho

agradável no estúdio. Uma vez que o modelo sabe o quão boa a pose ficou (e

percebe que não está fazendo papel de bobo), ele se sentirá muito mais confortável

em fazer o que se pede.

Dê um feedback positivo quando o modelo estiver fazendo a coisa certa. É o

reforço positivo clássico, mas funciona. Ignore o que for ruim e elogie o que está

bom. Falar com o modelo irá mantê-los relaxados para que ele não se preocupe com

o que você está pensando por trás da câmera (porque é exatamente isso com que

eles estão se preocupando).

Figura 2: O diálogo com o modelo no estúdio é de suma importância.

Um fotógrafo deve sempre lembrar que tudo o que pensamos é refletido em

nossos olhos. Mesmo que você tenha tudo certo: a pose, a iluminação e a

localização; um sorriso não sincero, ou olhos que não apresentam emoção, podem

arruinar qualquer foto.

Tirar expressões naturais de um modelo pode ser uma coisa complicada, e a

maior parte da luta cabe ao fotógrafo. Pode ser fácil confiar apenas no

posicionamento do modelo em determinada pose (na qual pode faltar emoção) em

vez de confiar em um modelo com um personagem que queremos ver e permitir que

eles o façam por conta própria. O fotógrafo poderá dar-lhes um personagem, uma

cena e encorajá-los enquanto eles o fazem. Há técnicas de visualização que podem

ser usadas a fim de se conseguir as expressões faciais e corporais desejadas,

como, por exemplo, imaginar: o destino de férias favorito, o cenário de trabalho dos

sonhos, encontrar um ídolo.

Na Direção de Modelo, sinteticamente, deve-se:

1 - SABER exatamente o que queremos que a modelo transmita;

2 - CONHECER como desenvolver esta comunicação por meio da expressão

corporal;

3 - CONSEGUIR a expressão desejada do modelo.

São três os elementos principais da linguagem corporal, que deverá ser

´´lida´´ pelo fotógrafo:

- Quantidade e posição das partes expostas do corpo;

- Posição da cabeça;

- Direção do olhar.

Deve-se levar em conta qual sentimento as posições da cabeça do modelo

podem inferir:

Reta: encarar a outra pessoa em um plano de paridade.

Levantada: sugere sentimento de superioridade.

Abaixada: indica sentimento de submissão.

Inclinada lateralmente: mostra desejo de agradar.

Já a direção do olhar produz um elemento fundamental na comunicação

corporal, podendo ser dividido em duas partes:

Ausência de contato ocular:

A pessoa não está olhando para o expectador. Essa situação cria o menor

nível de tensão, pois torna os expectadores observadores despercebidos. Junto com

esta condição de tranqüilidade se instaura uma prazerosa sensação de voyeurismo.

Dependendo da direção do olhar e da expressão do rosto da modelo,

podemos caracterizar uma atitude. Alguns exemplos:

Reflexiva, intimista: olhar longe e expressão sonhadora;

Descontraída: olhar focalizado em um objeto e expressão atenta;

Concentrada: olhar focalizado em um objeto e expressão concentrada.

Figura 3: Exemplo de ausência de contato visual.

O contato visual estabelecido pode ter uma função convidativa, agressiva,

exploradora.

Figura 4: Exemplo de contato visual estabelecido.

No quesito Enquadramento, é importante saber em qual ponto pode-se

cortar uma foto sem deixar a imagem com um aspecto estranho, parecendo que

alguma coisa está faltando, há abaixo um diagrama que nos permite entender

melhor os lugares que são possíveis cortar uma imagem.

Figura 5: Cortes de enquadramento.

Os riscos verdes são os locais onde é possível fazer cortes e a foto se

apresentará natural; entretanto, os riscos vermelhos mostram as regiões que,

quando cortadas, criam uma aparência estranha na foto.

Qualquer fotógrafo pode ficar sem ideias, criatividade, ou simplesmente

precisar de uma orientação para fazer um ensaio fotográfico adequado em relação

às poses, para isso, há as “colas de poses”. São muitos os fotógrafos profissionais

que usam esta técnica de cola para se preparar antes, ou até mesmo durante o

ensaio fotográfico. As poses a seguir são apenas para referência, pois dependerão

do tipo de ensaio. É desejável começar com uma foto simples. Peça para o modelo

olhar sobre o ombro, tirando fotos em diferentes ângulos!

Nas fotos de retrato, as mãos não costumam aparecer muito. Mas, pode-se

ser criativo, pedindo para a modelo brincar com as mãos, tentando posições

diferentes em torno da sua cabeça ou rosto.

Lembre-se de usar as regras de composição. Efeitos agradáveis durante um

ensaio fotográfico feminino podem ser alcançados, usando as diagonais. Nada muito

exagerado, é preciso que seja uniforme e não ter medo de inclinar um pouco a

câmera.

A segui, uma sugestão de pose muito agradável e encantadora durante o

ensaio. A modelo deve tocar nos joelhos, e o fotógrafo deve fotografar um pouco

acima.

Outra pose convidativa com a modelo deitada no chão. É interessante

fotografar na mesma altura dos olhos da mesma.

Uma variação da pose anterior. As mãos poderiam estar no chão também.

Essa pose funciona bem em ensaios ao ar livre, na grama ou em folhagens, por

exemplo.

Uma pose que parece ser básica, mas que fica bastante bonita. É preciso

fotografar quase na altura do solo e, aos poucos, mover-se em torno da modelo,

pedindo para ela ir mudando a posição da cabeça, e das mãos.

Uma pose muito bonita e fácil para a modelo, que fica sentada no chão, é

esta abaixo:

Outra pose simples e amigável para uma modelo sentada no chão. Pode-se

experimentar diferentes direções e ângulos.

Uma ótima maneira de mostrar a beleza do corpo de uma mulher é com a

pose a seguir. Funciona muito bem como uma silhueta, ao fotografar contra um

fundo brilhante.

Abaixo, uma pose simples e casual. Muitas variações são possíveis. Pede-se

que a modelo vire seu corpo e experimente com as mãos na cabeça e na cintura.

Outra pose muito simples e elegante. A modelo é ligeiramente virada para o

lado, com as mãos nos bolsos traseiros.

Uma pose sensual. Ao segurar as mãos acima da cabeça, as curvas do

corpo são enfatizadas.

Várias variações são possíveis para posar em pé. Esta pose a seguir é

apenas o ponto de partida. Peça para a modelo virar um pouquinho seu corpo,

mudar o posicionamento para o lado, mudar a cabeça e os olhos de direção.

Uma pose tranquila para a modelo em pé, e apoiando as costas contra uma

parede. Lembre-se que a modelo pode usar uma parede não só para apoiar as

costas, mas para colocar as mãos também, ou descansando uma perna contra ela.

As poses em pé funcionam muito bem para corpos magros. Na pose abaixo, o

corpo deve ser arqueado em forma de S, as mãos devem estar relaxadas, enquanto

o peso encontra apoio em apenas uma perna.

A seguir, uma pose absolutamente romântica e delicada. Qualquer tipo de

tecido pode ser usado. A parte de trás não necessita estar completamente vazia. Às

vezes, tão pouco quanto um ombro nu poderá funcionar muito bem.

Cada uma destas poses destina-se a ser apenas um ponto de partida e tem

variações infinitas. Basta ser criativo e ajustar a pose quando for necessário; por

exemplo, experimentar diferentes ângulos e pedir para a modelo mude a posição

das mãos, da cabeça e do olhar.

REFERÊNCIAS:

LEITE, ENIO. Fotografia Digital: aprendendo a fotografar com qualidade. São

Paulo: Ed. Viena, 2017.

https://petapixel.com/2016/11/30/direct-young-inexperienced-model-photo-shoot/

https://fstoppers.com/fashion/secret-directing-models-dos-and-donts-you-need-know-

photographer-110364

https://digital-photography-school.com/10-ways-to-direct-a-portrait-shoot-like-a-pro/

http://bensasso.com/blog/shoot-tips-dont-pose-direct/

http://fotografiadicas.com.br/como-dirigir-o-modelo-em-um-ensaio-fotografico/

https://www.fotografia-dg.com/dicas-para-posar-para-um-ensaio-fotografico/

http://iphotochannel.com.br/dicas-de-fotografia/dicas-para-modelos-iniciantes

http://fotografianinja.com.br/ensaio-fotografico-feminino/