Historia de La Arquitectura Del Renacimiento. Introduccion. L. Benevolo
Renacimiento 2ºparte
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El Cinquecento . XVI
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El Cinquecento . XVI
Finales de XV comienzos de XVI.Pleno Renacimiento.Clasicismo.Arte es sinónimo de bellezaBelleza es inaccesible y su búsqueda es misión del artista.Foco artístico se desplaza a Roma.Mecenazgo de papas Julio II y León X.(Cuidado con mecenas y donante)Los mecenas eran familias muy poderosas y con muchos bienes y no
tenían por que aparecer en los cuadros.Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel o Tiziano.
1.Arquitectura.Roma es el centro de la cultura y del poder de Europa. → Vaticano papas. Grandes riquezas.Los mejores artistas realizan sus proyectos arquitectónicos.Es una arquitectura racional, equilibrada, armoniosa y proporcionada muy monumental que transmite elegancia y sobriedad, unidad formas clásicas combinadas en un nuevo lenguaje.
Bramante y Palladio
Bramante.
Erudito escribe tratados sobre arquitectura y proporción.Estudioso de las ruinas romanasPrimero trabaja en Milán luego Roma.Comienza el proyecto de la basílica de San Pedro del Vaticano que no acaba.En Roma realiza El Templete de San Pietro in Montorio.
Templo de planta circular (tholos) períptero de 16 columnas toscanas. Alzado sobre basamento escalonado. Friso con triglifos y metopas y balaustrada. Cúpula con linterna sobre tambor con hornacinas.Sus proporciones mantiene relaciones matemáticas como altura del tambor igual al radio de la cúpula.Es de pequeñas dimensiones y estaba proyectado en claustro circular.Encargado por Reyes Católicos.
Linterna
tambor
Palladio.Trabajo en VeneciaEstudioso de la antigüedad clásica pero adaptar los conceptos.Escribe los cuatro libros de la Arquitectura, de gran influencia posterior.Tanto arquitectura civil como religiosa. Iglesia de Il Redentore en Venecia. En su fachada encontramos dos columnas y dos pilastras adosadas sostienen un gran frontón sobre otro mas pequeño.
Este juego de elementos clásicos es típico del Renacimiento.
Villa Capra. Venecia.Planta cuadrada con cúpula central, completamente simétrica.Cuatro fachadas con columnas y frontones. Elevado sobre podio (esto le da importancia).Se inspira en la villas romanas y fue influencia para la arquitectura inglesa post del XVII y en EEUU por lo que hablamos de estilo paladiano. Se inspira en los templos romanos adaptándolos al gusto renacentista de simplicidad y proporción geométrica.
2. La Pintura.Preocupación por el movimiento y la luz, siendo su tratamiento más real → se incluyen matices que hacen diferenciar los diferentes momentos del día, por lo tanto se produce un mayor estudio de las sombras.Composiciones sencillas de esquema triangular.Se independiza del marco arquitectónico.Se abandona los contornos marcados pasando a una pintura de mancha.Pervive la búsqueda de la belleza ideal y se mantiene orden, simetría, equilibrio y la serenidad en la obra.Los artistas realizan profundos estudios sobre la anatomía humanaEl espacio se representa a través de la perspectiva lineal.El final del XVI coronara con el Manierismo que dará paso al barroco. Leonardo da Vinci y Rafael
Leonardo da Vinci 1452-1519.
Gran genio de la humanidad. Domina varios campos tanto relacionados con las artes como con la ciencia.La pintura es una actividad intelectual, que plasma la realidad, por lo que un buen artista debe estudiar y conocer todo lo que le rodea.Esto le lleva a estudiar todo.Gran preocupación por la luz Emplea el Sfumato en sus cuadros para reproducir el espacio, el aire la atmosfera.Gran dibujante, domina la figura humana en todas sus posturas, las estudia hasta el infinito lo que da a sus cuadros esa naturalidad.Incorpora una novedad en los retratos el de ¾ Sus obras llenas de dobles sentidos y metáforas demuestran la inteligencia y malicia del artista.
Dibujos Es donde apreciamos todo su talento con el dibujo, la luz y el cuerpo.
Sus cuadros.La dama del Armiño.
¿Qué ves?Compara cara de ella y la del animal.Compara la mano de ella y la del animal.Observa su manga izq.¿Qué significa el animal?¿Quién es?¿Hacia donde mira?
La dama del armiño 1488.Retrato de dama a ¾.Cecilia Gallerani 17 años.Amante de Ludovico Sforza regente de Milán quien encarga el cuadro.Su peinado, mirada, dulzura le hacen parecer casta.El animal no es al azar (armiño o hurón)Armiño (Galé en griego) y animal del heráldico de Ludovico = Castidad.
Sus uñas extendidas acentual el animal de rapiña, contradictorio con su simbología.La mujer debía ser casta pero buena amante y en esta ocasión de forma oculta así lo cuenta Leonardo.
La Virgen de las rocas 1483.Tratamiento magistral del color, la luz y el paisaje.Técnica del sfumato para dar atmosfera.Perfecto estudio del cuerpo, retrato y paisaje.Composición en triángulo.Fondo rocoso con una zona abierta de luz que consigue crear sensación de profundidad. Nos recuerda a las ventanas abiertas de la pintura flamenca.Recurso pictórico para crear sensación de profundidad.
La Gioconda 1503.Se cree que era la esposa de un comerciante llamado Francesco Giocondo,Acababa de dar a luz su segundo hijo y la costumbre era encargar un retrato.Este cuadro no llego a sus manos pues Leonardo era inconstante y lo termino muchos años después.Sigue el modelo de retrato florentino con fondo rocoso, y medio cuerpo, técnica de sfumato para crear atmosfera y puntos de atención en el rostro y las manos a través de la luz.El fondo es casi irreal, atemporal, recuerda a fondos fotográficos. Su rostro dibuja una sonrisa enigmática, en su cabellos encontramos un fino velo, el tratamiento de los tejidos esta hecho con maestría, todo atestiguan el perfeccionamiento del artista para lo que tiene frente a el.
Santa Cena 1497.Jesús anuncia la traición a la que se vera sometido.La angustia y el estupor se reflejan en los rostros, Judas sostiene la bolsa con las monedas.Composición simétrica, todo nos lleva al centro, punto de fuga en la cabeza de Jesús.
Observa las líneas de composición.
Rafael 1483-1520.Nace en UrbinoPronto comienza a trabajar en el taller de Perugino.Viaja a Florencia donde aprende de Leonardo y Miguel Ángel.•De su primera etapa es La virgen del Gran Duque , La Madonna del jilguero y Desposorio de la Virgen. Retratos como La dama del unicornio, La muda, Retrato de joven y La embarazada.
•2º etapa Roma. Julio II es llamado para decorar estancias de Vaticano. (fresco)Stanza della segnatura.La Disputa de SacramentoLa escuela de AtenasEl ParnasoLa expulsión de HeliodoroLa misa de BolsenaLa liberación de Pedro
Para Agostino Chigi pinta La Galatea.Para los benedictinos de San Sixto pinta La Virgen Sixtina.La Virgen de la Silla pertenecio a los Medicis.
•En 1513 Giovani de Medicis (León X) sustituye a Julio II.Retoma la decoración de estancias del Vaticano.La Stanza dell ´Incendio de Borgo.De esta etapa tambien tenemos obras como:La Fornarina y La velada.La Virgen de la rosa.Gran maestro tanto del dibujo como del color o de las formas. Sus composiciones son armoniosas con figuras dinámicas y un dominio de la anatomía. Sus retratos a la manera de Leonardo y sus Vírgenes serenas sostienen dulcemente al niño.
Sus dibujos.
1º Etapa. Florencia.
Los desposorios de la Virgen 1504 La entrega de las llaves. Perugino 1482
Obra de Rafael inspirado en su maestro Perugino.Composición simétrica, perspectiva linealLa acción sucede en un marco arquitectónico, cinco mujeres + Virgen +José+ cuatro hombres + oficiante = 12Rompe una vara no florecida hace referencia a los pretendientes rechazados, en beneficio de José (bastón florecido).
La Virgen del Gran Duque 1506.Oleo sobre tabla. El titulo hace referencia al gran duque de Toscana Fernando IIILa adquiere en 1799.Su formato fue modificado en origen era redondo.Composición sencilla realizada con las manos y la mirada.Fondo oscuro e iluminación desde la derecha.
La Virgen con el niño.
La Virgen del jilguero 1506.Composición piramidal.Apreciamos la plena comprensión de la obra de Leonardo.
La bella jardinera 1507.
La posición de la Virgen centro de la composición y ligeramente inclinada hacia delante recuerda a Leonardo.Dominio y naturalidad en las posturas y en la iluminación siendo muy plástica.Encontramos una composición piramidal y un juego de miradas casi en espiral.
La muda 1507 (Giovanna Feltria Della Rovere). Emerge de un fondo oscuro a ¾ pero hacia el espectador, a diferencia de Leonardo. Rasgos severos y ovalo perfecto gracias al fondo que acentúa la expresión.
La dama del unicornio 1506. Fue transformada en Santa Catalina con la rueda y la palma, en 1935 se restaura y aparece el tema original.Se cree que era la hermana de Rafael u joven de la nobleza. Unicornio = castidadComposición muy sencilla.Gama cálida contrastada con el frio cielo.
Angnolo Doni 1505. Maddalena Doni 1505.Siguen en ambos el modelo de Gioconda. Sus ropajes y joyas denotan su rango.
La Deposizione 1507La composición esta dividida en dos grupos.En torno a Cristo y en torno a la Virgen.Gama contrastada de vivos colores.
2º Etapa. Julio IILas estancias del Vaticano.
La stanza della segnatura.
La escuela de Atenas. Búsqueda de la verdad en el plano racional.Plantón (con los rasgos de Leonardo) señala al cielo y sostiene el Timeo. Aristóteles señala al suelo y sostiene la Ética discuten sobre la VERDAD:
El Parnaso (El Monte de las Musas) ensalza la poesía como medio de acceso al misterio divino.
La expulsión de Heliodoro. (La stanza de Heliodoro)
La misa de Bolsena. Ilustra un milagro en Bolsena cuando la ostia sagrada suda sangre ante un sacerdote dudoso.
La Galatea 1511.Ninfa amada por Polifemo. Libre mientras las demás criaturas están sujetas.
La virgen de la silla 1514 La virgen Sixtina 1513.
3º Etapa el papa León X
La stanza dell ¨Incendio. 1514 la 3º estancia que pinta Cuenta hechos ocurridos con un papa llamado León, en relación con León.
La Velada 1513, doncella y posterior modelo de Rafael.La Fornarina (termino relacionado con amante de XVIII) 1520, amante de Rafael. Refuerza esta tesis el laurel y la perla del turbante que son símbolos relacionados con las nupcias. Su postura semidesnuda y el brazalete con el nombre del artista.Si observas ambas nos damos cuenta que la postura es igual. Amor casto / Amor lascivo.
La virgen de la rosa 1520
La escuela veneciana:En Venecia se desarrolla un estilo particular:Predominio del color y de la mancha en detrimento del dibujoGusto por el paisajeCulto al lujo y la riqueza.Temas mitológicos de Venus junto con temática religiosa y retratos.Tiziano, Girogone y Verones.
La bacanal.1519.
Encargo de duque de Ferrara. Conjunto con otras dos pinturas mas, La ofrenda a Venus y Baco y Ariadna tamb El festín de los Dioses de Giovani Bellini que termina Tiziano.
Fiesta del dios Baco.Comp muy dinámica en formas y colores.
Violante, enamorado de ella por entonces.En la partitura junto a ella dice “Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber”
Tiziano.
Baco y Ariadna y Ofrenda a Venus de Tiziano.De su pintura siempre se destaca su gama cromática y los rojos. El dominio del color se muestra en su uso, pues unas veces es fuerte y vivo y otras suave para crear atmosferas.
El Festín de los dioses de Giovanni Belini terminado por Tiziano.
La mitología y las Venus, un gran pretexto de la historia de la pintura masculina. Venus púdicas que en un gesto de pudor destacan mas la zona a ocultar.Venus dormida de Giorgione 1510.
La Venus de Urbino 1538. Clara inspiración en la obra de Giorgione Venus dormida.
Venus recreándose con el amor y la música 1545.Observa la mirada del músico. En este caso Venus no oculta.
Dánae 1544. Tema muy repetido en la historia de la pintura.
Carlos V 1548. tipología repetida de inspiración clásica.
Giorgione.
Venus dormida. Concierto campestre.
Ambas obras de Giorgione ,esta ultima sirve de inspiración a Manet en “Almuerzo campestre”1863. La historia de la pintura se relaciona y los artistas se inspiran en otras obras.
Miguel Ángel 1475-1564. Finales de Cinquecento y paso al Manierismo.
Genio de arte, hombre del renacimiento domina todas las formas de expresión artística: Arquitectura, pintura y escultura siendo esta ultima actividad se preferida.
Miguel Ángel Arquitecto.En 1546 se le encarga el proyecto de la Basílica de San Pedro del Vaticano.Suprime muchos detalles propuestos por Sangallo y retoma el proyecto inicial presentado por Bramante pero simplificado.
Diseña una Iglesia con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado.Coronada con una gran cúpula. Pablo V ordena en 1606 una cruz latina y es terminada 24 años después de la muerte de Miguel Ángel.
Proyecto de Bramante , Proyecto de Rafael, Proyecto de Miguel Ángel.
Diseño en alzado de Miguel Ángel.
Actualmente.
La gran cúpula es la aportación mas importante de Miguel Ángel que a su muerte la termina Giacomo della Porta según sus diseños.
•Gran tambor.•Columnas pareadas•Alternancia de ventanales con frontones curvos y triangulares.•Con doble casquete como la de Brunelesqui, en su interior de medio punto y en su exterior apuntada.•Rematada en una linterna.
La escalera de la biblioteca Laurenciana 1521-1526. Florencia.Resuelve de forma magistral la colocación de una grandiosa escalera en un espacio tan reducido, muy plástica alterna curvas y rectas tanto en los escalones como en las grandes volutas
Miguel Ángel EscultorEscultor ante todo.“La escultura se hace a fuerza de quitar” Se forma en la escuela de artista, al amparo de los Medici. Allí se familiariza con la escultura clásica.Con 24 años se le encarga La Piedad.Entre 1501 y 1504 realiza el David para Florencia.
Sobre 1520-34 realiza el sepulcro de los de Médicis.En1542-45 la tumba de Julio II invierte gran parte de su tiempo muriendo antes de termino.Su escultura es grandiosa, anatomía tensa, dinámica, expresiva y dramática muestra las pasiones internas rompiendo con el clasicismo anterior.
Obras de juventud.
La Piedad.De mármol blanco. Cristo yace sobre su madre, contrasta la juventud idealizada de la madre.Su pena contenida se refleja en su rostro.El cuerpo de Cristo cae muerto y refleja el peso en los brazos y la posición de la cabeza, su desnudez choca con los drapeados de la madre.Las formas están desproporcionadas a propósito pues las piernas de la madre acogen y protegen a su hijo muerto.
David 1501-1504.Escultura de mármol blanco de mas de 4 metros.Plasma a David en el momento antes de enfrentarse a Goliath. En ella podemos observar el perfecto conocimiento de la anatomía, venas, tendones y músculos.La expresión de sus rostro plasma la concentración y la ira que junto con la posición de la mano nos avisa que esta a punto de ocurrir.
Obras de madurez.
El sepulcro de Lorenzo de Médici.
Miguel Ángel realiza en la capilla de los Medici dos tumbas una en frente de otra.
Esta es de Lorenzo representado en aptitud pensativa, delante de el tiene a Aurora y a Crepúsculo. De composición piramidal, los duques aparecen idealizados pero los cuerpos y posiciones de las figuras alegóricas resaltan mas sobre la composición total.
Sepulcro de Giuliano de Medici.Giuliano aparece en posición erguida y delante de el encontramos el día a la derecha y a la izquierda la noche.
Tumba de Julio II 1542-45
Tumba de Juilo II. En origen Miguel Ángel realizo un diseño exento con multitud de figuras pero sus trabajos en la capilla Sixtina y en la basílica de San Pedro interrumpen la obra.Cuando sucede su reanudación el diseño cambia y hoy en día solo queda Moisés, Lia y Raquel las demás figuras realizadas por el artista están repartidas por diferentes museos.Figura monumental y musculada, sentada expresión contrariada y grandes manos.
Miguel Ángel pintor.Maestro de dibujo y del cuerpo, todas sus pinturas destacan por el tratamiento tan escultórico y monumental del cuerpo, los músculos muy definidos incluso en mujeres, de formas muy expresivas y dinámicas, los tonos muy vivos en su primera etapa y mas lúgubres y menos vivos en su ultima etapa.
Tondo Dori 1503.De sus primeras obras. Una representación de la Sagrada Familia de forma diferente por:Posición de María y del niño → dinamismoFondo con desnudos
Unión entre los religioso y lo pagano.Religión y el humanismo.Rico cromataticamenteTratamiento del cuerpo escultórico.
La Capilla Sixtina. 1508-12
Es llamado por el papa de Roma para pintar la Capilla.Su gran obra, enmarcada en una estancia de pequeño tamaño cubierto por una bóveda, se encarga de la zona superior pues las paredes ya estaban decoradas.Pinta en la bóveda un sistema arquitectónico donde introduce las figuras 343 de diversa posturas y situaciones de gran dinamismo.Tenemos 12 lunetos = personajes bíblicos.Entre lunetos = sibilas y profetas.En el centro la historia del Génesis.Entre espacio central y laterales los ingnudis.Tamb cariátides, medallones .Armonía entre lo religioso y lo pagano.Fondo Juicio Final.
En los lunetos y las enjutas, Miguel Ángel ha representado a los Antepasados de Cristo, precursores de su venida y por ello, de la Redención. Están enumerados al comienzo del Evangelio de Mateos (Mateos 1,1-17), que desde Abrahán, incluye los nombres de cuarenta progenitores de Cristo
Los profetas, entre lunetos.
Las Sibilas.
Los ingnudis La función de los Ignudi en la bóveda, es sostener festones vegetales y los medallones de bronce fingido. Están sentados sobre cubos y se sitúan junto a los Profetas y las Sibilas..
El Génesis. En el centro de la bóveda.
Adán y Eva …….¿?
La Creación de Adán
El Juicio Final.En el centro Cristo Juez al estilo clásico, con una mandorla dorada pero en posición muy dinámica.Junto a el Virgen Santos Apóstoles y patriarcas y el resto almas que suben y descienden.En la parte inferior el traslado en la barca de Caronte.Encontramos mucha expresión, torsión, escorzos y sombras acusadas casi nos abre la puerta del barroco.
Detalles
El Manierismo: 1º tercio del XVI.A la manera de, estilo que surge en un periodo confuso y difícil de cuestionamiento todo esto se refleja en un arte mas dinámico y desequilibrado que dará las primeras pinceladas al barroco.En arquitectura hablamos por ejemplo de la fachada de Il Gesú.En la que podemos observar los elementos renacentistas ya vistos pero combinadnos de una manera más recargada, empleando elementos tomados de Miguel Ángel.
En Escultura marca un punto de inflexión el hallazgo del Lacoonte y junto con la escultura de Miguel Ángel, marca un camino diferente de los escultores.Ahora las formas son sinuosas, se retuercen en forma de línea serpentina o en tensión y desequilibrio, liberándose el culto a la escultura clásica entendida como mesura y contención.
Benvenuto Cellini
•Perseo con la cabeza de Medusa.1545.
Salero de Francisco I 1543.
Juan de Bolonia. El Rapto de la Sabina 1581 en ella encontramos la línea serpentina, muy característica de su escultura..
Juan de Bolonia. Mercurio 1564.
Pintura.Se caracteriza por:La armonía clásica se sustituye por tensión, desequilibrio, inestabilidad y ruptura Las figuras se estilizan y presentan exagerados escorzos.Líneas de compositivas ondulantes ,diagonales y curvas, figuras que cubren el fondo negando la profundidad.
Gama cromática rica. Dotando al cuadro de un aspecto mas decorativo que plástico.Tenemos que hablar de artistas como:
Tintoretto 1518-1594.Influido por Tiziano del que toma la gama cromática de los venecianos y Miguel Ángel el dibujo. Su obra de gran formato y con multitud de personajes con una composición asimétrica, su iluminación es muy teatral.De sus obras mas destacadas tenemos:
•Hallazgo del cuerpo de San Marcos 1562.•Lavatorio 1547
El hallazgo del cuerpo de San Marcos 1562
El traslado del cuerpo de San Marcos.
La ultima cena 1592. antecesor del tenebrismo, si lo comparamos con la obra de Leonardo podemos apreciar la evolución de la pintura.
El Veronés. 1528-1588.En sus cuadros encontramos todo un mundo de abundancias, esplendor, riqueza, un gran teatro, grandes formatos.Es el pintor de grande grupos, colores, ropajes, arquitecturas fingidas.El espectador es testigo de una gran obra teatral donde incluso las voces las podemos escuchar.Obras destacadas:
Cena en la casa Leví. Obra polémica pues el Tribunal de la Inquisición no considero apropiado tratar de forma tan alegre un tema religioso (Ultima Cena), cambio el nombre al cuadro para salir del paso.
Bodas de Caná. Encontramos otro tema bíblico como es el milagro de convertir en agua en vino por Jesús. Destacamos su gran pericia para el retrato pues plasma mas de 130 figuras de personajes de la época.La importancia de estos pintores es su influencia en los posteriores barrocos como Rubens o Tiepolo.
Cena en la casa Leví. Pintado para un convento.Encontramos una composición con predominio de la horizontalUna perspectiva central siendo el punto de fuga JesúsGama ampliaFiguras donde hay dominio del cuerpoVestuario y arquitectura rico.
Bodas de Caná 1563. Cuadro dividido en dos partes superior arquitecturas y cielo inferior los personajes y la acción.
En Europa.Destacamos la obra de:Durero (Alemania) y el Bosco (Flandes).
Autorretrato 1498.
¿A que os recuerda?
Mezcla el gusto de los flamencos en el realismo y el detalle, con el gusto de los florentinos en la posición y la composición.
Adán y Eva. 1504.Fondo neutro.Tamaño realMuy acertadas la vegetación.
El Jardín de las delicias. 1480.Presenta el ciclo de la vida en tono critico y moral del autor. Caótico moralista detallista del sexo y lleno de símbolos y significados ocultos.Colorista y con una influencia de la pintura flamenca. Detallista recuerda a la obra de “Adoración del cordero mistico” de los hermanos van Eyck.
Renacimiento en España.En España la entrada es tardía 1500-30.Muy marcada por la religión y la realeza, es muy austero y sobrio.
1ª Etapa Plateresco. Relacionada con la decoración de los plateros orfebres. Un arte impulsado por los nobles. Reyes Catolicos.Pervivencia de elementos góticos tardíos o Isabelinos como bóvedas de crucería claves y nervios.Pervivencia de elementos mudéjares.Fachadas muy decoradas con grutescos, medallones, guirnaldas.Las fachadas retablo.En líneas generales diremos que es Renacimiento mas recargado y menos clásico pero con un aire sobrio y regio.
Enrique Egas: Fachada de la Universidad de Salamanca 1525. Portada retablo, cinco calles y tres pisos ricamente decorado ejemplo del plateresco español.Colegio de San Gregorio de Valladolid.¿Gil de Solei?....
Fachada del Hospital de anta Cruz Toledo 1499.
2º Etapa Clasicismo.Lo asociamos a la figura de Carlos V y Felipe II Prefieren construcciones sobrias pero con menos decoración, Más acorde al gusto Italiano.Ya podemos encontrar semejanzas con el Renacimiento Italiano en cuanto a la horizontal, equilibrio, unidad y elegancia.
Tenemos:•Pedro Machuca con el Palacio de Carlos V en Granada, XVIFachada almohadillada en dos niveles, planta cuadrada con un patio circular.•Juan de Herrera con el Monasterio del Escorial Madrid. 1563-84.Conjunto constructivo integra monasterio, palacio y panteón. Su forma alude al martirio de San Lorenzo.
Pedro Machuca: Palacio de Carlos V
Monasterio del Escorial. Juan de Herrera.
Patio de los Reyes.
Escultura.Tenemos que hablar de la presencia religiosa que marca Tenemos imaginería religiosa, retablos y escultura regia.
En la imaginería encontramos madera policromada y estofada, dorada o encarnadaGusto por el dramatismo que dará paso a la post barroca. Interior de Iglesias.Retablos gran auge en España y los encontramos de todo tipo. Los renacentistas incorporan elementos como guirnaldas, grutescos, columnas o arcos de medio punto.Escultura regia. De inspiración manierista .
Juan de Juni. El Santo Entierro 1540Museo Nacional de la escultura Valladolid.
Monasterio de San Gerónimo Granada.
Nuestra Señora de las Angustias en la Iglesia de las Angustias en Valladolid.
León y Pompeyo Leoni. Trabaja en la corte de Carlos V destaca el grupo escultórico para El Monasterio del Escorial de la familia de Carlos V.Carlos V y el furor . Museo del Prado, al estilo manierista italiano
Pintura.Igual que la escultura la presencia religiosa en patente y la temática mitológica queda para círculos muy cerrados de la nobleza y la realeza y realizada por artistas italianos aquí o por regalos a los nobles y reyes.Tenemos una gran influencia flamenca en la primera etapa.En la segunda etapa la influencia es italiana pues muchos artistas viajan para formarse en Italia en talleres y escuelas.
1º Etapa. Pedro Berruguete 1450-1504.En su pintura encontramos influencia flamenca, en el gusto por el detalle y los vestuarios, e italiana en la incorporación de las arquitecturas y de las perspectivas arquitectónicas.Soporte tabla y técnica temple.2º Etapa. El Greco 1541-1616.Se forma en Venecia y Roma tiene influencia de Tiziano en el color y de Miguel Ángel en el tratamiento de las figuras. Una primera etapa colorista veneciano. Una segunda etapa mas oscura y fría. Se le considera muy espiritual por sus alargamientos en las formas. También destacamos la manera de plasmar el espacio a través de tonalidades y de pers. Aéreas.
Pedro Berruguete. Anunciación.
Decapitación de San Juan Bautista.1485 Iglesia de Santa María del Campo Burgos.
El Greco. El Expolio. 1577-79 Catedral de Toledo 1º Etapa.Colorista de influencia veneciana y con una composición complicada donde las formas ocultan el fondo.Temática religiosa.
La Trinidad 1560.Composición en diagonal y centrada, colorista, sin fondos aluden a idealización.Temática religiosa
El Caballero de la mano en el pecho. 1577 Prado. Paleta en tonos neutro que acentúa la personalidad del personaje, retrato psicológico.
El entierro del Conde Orgaz 1603-05. Iglesia de Santo Tome Toledo.
Composición dividida en dos partes. Superior lo espiritual.Inferior lo terrenal.
Paleta mas lúgubre 2º etapa.
Retratos de personajes de la época, su hijo señala la acción.
En la parte superior un ángel porta el alma del difunto.
