Press Exposições de Dezembro 2011

FÁBRICABRAÇO DEPRATA /

Artes VisuAis | Dezembro 2011

FábricA brAço De PrAtA | exPosições | Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1, 1950-128 LisboA PortugAL

[email protected] | http://exposicoesfbp.blogspot.com | www.bracodeprata.com

Artes VisuaisDezembro 2011



Artes VisuaisDezembro

A Fábrica Braço de Prata recebe propostas de exposições. Os artistas deverão enviar previamente um projecto e um portefólio em formato digital ou em papel. Após a análise das propostas, será agendada uma reunião.

Para qualquer assunto relativo a exposições na Fábrica Braço de Prata: [email protected]

Artes VisuAis | Dezembro 2011

Pequenas Oficinas

exPosições

Extra-muros da Fábrica na mEgarim-adn

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Exposição 30/11 - 23/12/11

exPosições | Dezembro 2011

Inauguração 30/11 - 19H30

Luís keRch Devoción MoDeRna - Exposição de Pintura e Desenho

José FRancisco “a casa” - Exposição de Fotografia

X’11FinaListas - LicenciatuRa eM FotoGRaFia e cuLtuRa visuaL - iaDe

- Exposição colectivo de Fotografiacontinuam

Matteo caRnevaLi “as Musas siLenciosas” - Fotografia

PoRtFoLio PRoJect- Exposição colectiva de Fotografia

aGence vu’“vu’ : DentRo Do aRMáRio”

- Fotografia / Instalação



Luís keRch Devoción MoDeRna - Exposição de Pintura e Desenho

Luis Kerch : Leciones sobre tinie blas y flores. Antigua devoci ón moder na.sobre el mundo roto y los paisaj es de la mirada

Comenzar a trabajar otra lógica, la lógica de la imagen como ensayo visual que tiene una función laberíntica. Se trata quizá de uno de los ejercicios más honestos y más críticos de cuantos podamos emprender en el seno de este colapso del discurso, de la palabra, del relato. Y algunos habían vaticinado la saturación del régimen escópico, bajo pancartas que durante tiempo nos han hipnotizado: “hay demasiadas imágenes”, cuando, de facto, de lo que había en exceso era de verbo, de voluntad acaparadora, de narración y cuento.Se trata aquí por el contrario, bajo el ensayo de Kerch, de des-cifrar el paisaje como la inscripción única de la mirada y por tanto de lo visible. En ocasiones tratamos de reducir el estudio de la pintura en torno a su tema –sin duda un defecto moderno heredado de manera natural- cuando lo que realmente pretendemos alcanzar es la descripción erótica de la imagen: todo cuanto nos oculta, insinúa, apodera y exorciza. Así que, si de algún modo hemos potenciado una obsesión hacia lo simbólico –que se ha encarnado en el examen del poder político de la imagen, de su capacidad histórica, de sus múltiples fundaciones temáticas y sociales-, no ha sido sino para acentuar la única preocupación que alberga la imagen: la de comprender el sentido contingente de su propio término. Imágenes que hablan de imágenes, siluetas encadenadas a sus propios contornos, cuerpos y recuerdos enraizados con la memoria misma. Ya sabíamos que todo era circular y tautológico, pero parece ser que la pintura ha logrado –antes, durante y después de su muerte- reformar continuamente este espacio de reflexión especular, en el que, ensimismada, solo parece preocuparse por ella misma. Quizá sea esta una de las voluntades más críticas y honestas que nos han atravesado a lo largo de la historia moderna del arte.

** *

De tal modo que sólo queda de-componer, arrastrar el brochazo sobre el vacío para decir de nuevo el paisaje sobre el que ella –la pintura- se asienta y remueve. La pintura nunca a tratado más que sobre sí misma, y resulta que esta permanente falta de alejamiento de la cuestión nuclear le ha permitido ofrecer durante siglos el esquema del mundo, trabado por el éxito de su factura. Así es como pocos gestos como la pintura logran decir el mundo –enfrentándolo, recompensándolo quirúrgicamente hasta devolverlo al momento infinitesimal desde el que partió.Plenamente conscientes de ello, de lo que tratamos aquí entonces, desde el gesto de Kerch,





es de dinamitar las formas analógicas que pudieran distraer la función última de la tela, volver así a los empalidecidos y torpes resortes –a brochazo limpio- que nos recuerden el sentido adherido de la mirada, de ese objeto de deseo que construye mundo abiertamente no figurativo, pues ya no cabe aquí la silueta del hombre, la casa y el mar, ya no caben más referentes que el propio paisaje dilapidado y prospectivo a un tiempo. El paisaje del paisaje, entonces, como una suerte de mística apofática.El límite de la tela deviene su representación. No es posible rebuscar en contenidos concretos que no deriven en la afección propia de la mirada, pues no hay mayor tema que el ojo, el que no entiende nada ante la tela y que por eso mismo, le da sentido.Sin embargo, la rigurosidad del trabajo conlleva necesariamente plantearse el modo en el

que se factura esa óptica, conocer en profundidad, por tanto, al hombre que late previo a la tela, el sujeto atravesado por la mirada, producto él mismo del régimen escópico en el que está inmerso. Ya sabemos desde Lacan que “nunca vemos lo que queremos mirar”. Y en esa complejidad retiniana descansa todo proyecto de esta pintura que hurga en los paisajes de fe que tanto nos han aturdido desde siempre. Bueno, no siempre. Todo tiene una especie de principio, un inicio previo al comienzo –justo entonces en el instante en que surge la mirada y el hombre. Así que, cualquiera que sea la cosa que se pinte, no se está elaborando más que

Open vista




Primavera




un retrato, una especie de relicario acéfalo cuya figura aparece ausente enmarañada entre las huellas de cerdas que raspan la tela. Son, al fin y al cabo, cajas en cuyo fondo hay algo que ver y, por ello tienen mucho de máquinas endoscópicas. Como bien se interrogara Barthes: “Lo que está puesto ahí, al final de nuestra mirada, como un campo profundo, ¿no es el magma interno del cuerpo? ¿no es un pensamiento fúnebre y barroco el que regula la exposición del cuerpo anterior, el de antes del espejo?En esta metafísica del secreto óptico descansa la posición reforzada tanto del pintor –que representa algo- como del salvaje –que pintarrajea y escarifica su cuerpo-, para seguidamente enrollarse y extenderse sobre la única preocupación que aún nos lamenta: la de aquella ya antigua construcción identitaria; sobre la que pivota el ser, el mundo y la pintura. [...]

Roc Laseca

En busca de la luz III




w w w . l u i s k e r c h . c o m

LUI S KERCH, méxico 1962

EXPOSICIO NES INDIVIDUALES2012 - Galería de Arte Mácula. S/C Tenerife de Tenerife, España. 2011 - Landmark Art Gallery. Teddington. London, Inglaterra. Fábrica do Braço de Prata. Lisboa, Portugal. Instituto Cabrera Pinto. Sala del Gobierno de Canarias, España.2010 - Un recorrido por la memoria. Preservation Art Gallery. Massachusetts, EEU . 2009 - Kunsthaus Miami Contemporary Art Space. Miami, Florida, EEU . 2008 - A simple vista. Sala de Arte Mac. S/C Tenerife de Tenerife, España.2000 - Un Collage del Recuerdo. Galería Nakatani. México D.F., México. 1999 - Un Collage del Recuerdo. Galería Ars Forum. Caracas, Venezuela. 1996 - Sala de Arte Caja Canarias. La Laguna, Tenerife. España. 1993 - Obras Recientes. Galería Sotavento, Caracas. Venezuela. 1990 - Graduate Gallery, Pratt institute, Brooklyn, New York, EEU . 1985 - B.F.A. Exhibition, The New Gallery, University of Miami. Florida, EEU .

EXPO SICIONE S COLECTI VAS2011 - Giovanni Rossi Fine Art. Miami, Florida, EEU . 2010 - Bicentenario de México. Parlamento de Canarias. España.2009 - Todos los cuerpos extraños... Hardcore Art Contemporary Space. Miami, Florida, EEU . - TE A Colectiva Fundación Loro Parque. Santa Cruz de Tenerife, España. - Pasajero Cultural. Art Vision Gallery. Miami, Florida, EEU .2002 - Exposición colectiva “‘D27X7”’D3. Sala de Arte La Caixa. La Laguna. Tenerife, España. 1998 - Feria Iberoamericana de Arte. FI A98, Galería Ars Forum Caracas, Venezuela. 1997 - Artistas Hispanoamericanos Actuales. Instituto de Estudios Hispánicos del Puerto de La Cruz, Tenerife, España. - Transfiguraciones. Galería MN . Santa Cruz de Tenerife, España. [...] 1990 - Homenaje a Paéz. Consulado de Venezuela. Nueva York. 1985 - The Miami Herald. The Lowe Museum, Coral Gables, Florida, EEU .

Presente perpetuo




José FRancisco “a casa” - Exposição de Fotografia

A casa abriga pessoas e memórias. Mais do que palavras, a casa guarda sentimentos. Os retratos são duma habitação, como tantas outras, em Viseu. As palavras são, como tantas outras, por pessoas, tenham elas corpo ou não.

http:// www.josefrancisco.com [email protected]

Rui Dias Monteiro Nasceu em Castelo Branco em 1987. Vive e trabalha em Lisboa desde 2005. Em 2008 terminou o Curso Avançado de Fotografia do Ar.Co - Centro de Artes Visuais (Bolsa Banco Espírito Santo/Ar.Co, 2006/2007, com projecto sobre Nova Iorque). Expõe desde 2005 em projectos colectivos e individuais. A sua obra encontra-se representada na colecção da Fundação Portuguesa das Comunicações e em algumas colecções particulares.




X’11FinaListas - LicenciatuRa eM FotoGRaFia e cuLtuRa visuaL - iaDe

- Exposição colectivo de FotografiaFotografias de:

ana vilaça André Ngan MengÂngela Silvestreaugusto GarciaBianca AntononBianca Matias Santoscarolina andradecasimira MatosDiogo santosDuarte PinheiroFrancisco suarezhelena PeraltaInês Filipa OliveiraJoana BarbinoLeonor GuerraLiliana QuelhasLilith SilvaMaria Alves CorreiaMaria Lapa Mariana Gomes GonçalvesMarta Pereira

http://www.iade.pt

Mel MarieSara EvaSofia Costa Rochatalita vignotoYoko




APOIO: ANTALIS - FáBRICA BRAçO DE PRATA - MEGARIM




Matteo caRnevaLi “as Musas siLenciosas” - Fotografia

As musas silenciosas, é um trabalho fotográfico em serie, que articula o relato emotivo das diversas encarnações que a ideia de beleza encontra na (só) aparente banalidade dos lugares. A figura feminina, sempre central em cada uma das imagens, simboliza uma musa moderna, privada da possibilidade de fornecer inspiração; daí o atributo silenciosa. Como pano de fundo, uma selecção de lugares isenta de coordenadas geográficas, o mais possível afastada do lugar comum, mas que se insere, ainda assim, no âmago do fragmentado e estilhaçado espaço do quotidiano. Se a musa é o símbolo da arte, então a relação entre esta e a realidade tornou-se mais difícil.

É precisa a intenção de utilizar de forma significante o primado do olhar fotográfico, que faz do fotograma a moldura de retalho da realidade na consciência estética do fotografo, e até, fazer dela uma afirmação. Nesta perspectiva, a imagem, torna-se para o espectador uma porta para uma outra dimensão e não uma simples janela sobre o mundo. Não fora o facto de estar convencido de que não há nada mais falso do que uma representação da realidade se esta não se tornar em si mesma uma realidade de equivalencia autónoma e independente da própria realidade, nenhuma destas imagens se prestaria a transportar a carga evocativa e sugestiva (no seio de um repertório pessoal de obsessões) pretendida.As musas tornam-se figuras de uma feminilidade emblemática e enigmática.o conjunto de muros, ruas, pátios e praças surgem como um conjunto de cenários metafisicos aonde sentir a forte eloquência do silêncio e o iminente sentido de mistério da vida, fora do fluxo quotidiano a que o poeta grego K. Kavafis chama «estúpido jogo dos encontros e dos convites».Evitando uma excessiva redução ao essencial sentido do simbólico, quis documentar




http://lemusesilenti.tumblr.com/

a potência da beleza, ali, onde acreditei tê-la vislumbrado em contraluz. Sinto ter visto um conjunto peculiar de representações do mundo por entre as inúmeras versões possíveis.

Matteo Carnevali

Apoio:

http://www.galerialobomau.blogspot.com/




PoRtFoLio PRoJect- Exposição colectiva de Fotografia

ana Filipa Quintão “a casa Da áRvoRe”

Uma casa. Uma árvore.um imaginário.De uma casa na árvore.Memórias de infância.Risos soltados.Silêncios ouvidos.Espaços conquistados.independências sentidas.Inocências vividas.E jamais esquecidas.Uma casa de família foi construída e fotografada segundo este imaginário.Assim nasceu esta série lomográfica, com uma Holga 120N e filme Kodak tRi-X 400.

http://www.theportfolioproject.org/anafilipaquintao

Nascida em Portugal em 1975, desde cedo me dediquei à fotografia, inicialmente como espectadora dos álbuns de família, com os quais passava horas em completo fascínio. O interesse pelo mundo da imagem foi crescendo, bem como o meu fascínio por esta arte, tendo passado da contemplação à acção com as minhas primeiras câmaras descartáveis e posteriormente com a câmara analógica do meu irmão. A fotografia sempre esteve ligada à família, tendo o meu avô praticado fotografia de retrato na década de 40. Com um instinto de observação muito vincado, desde cedo me interessei pelo que me rodeava. Pelos lugares, pelas pessoas. Sempre gostei de simplesmente me recostar e observar. Foi assim que como uma amante da observação que sou, me tornei numa amante da fotografia. Decidi já em fase adulta, receber alguma orientação e formação a nível teórico e prático, tendo passado pelo Atelier de Imagem - Instituto de Fotografia de Lisboa, bem como pela mão da fotógrafa Susana Paiva.Recentemente tenho-me dedicado à exploração da fotografia de baixa resolução, dedicando-me à lomografia e iphoneografia, sempre com o intuito básico de mostrar aos outros a minha perspectiva do mundo, de acordo com os meus instintos fotográficos de dar atenção sobretudo àqualidade expressiva da imagem.

Sala Woolf




Andreia Neves Nunes “PassaGeM”

Casa s. f. Nome genérico de todas as construções destinadas a habitação de um indivíduo ou conjunto de indivíduos, de tal forma que estejam protegidos dos fenómenos naturais exteriores assim como ataques de terceiros.Uma casa não é necessariamente um espaço limitado pelas suas paredes, apenas utilizado como habitação e armazenamento, nela residem as experiências e memórias dos que lá viveram, criando um conceito de “lar”, numa relação intrínseca entre o emocional e o espaço físico, tornando estas duas ideias profundamente interligadas.São estas marcas da presença, física e espiritual, que considero tão interessantes retratar. Cada espaço conta uma história, parte de nós saber senti-la e interpreta-la, percebendo que a nossa própria passagem irá criar uma mais.

http://www.theportfolioproject.org/andreianevesnunes

Nasceu em Lisboa em 1977.Fez um curso de Fotografia e Revelação a Preto e Branco de 1994-95 e de seguida o Curso de Iniciação Cinematográfica. Em 2002 termina o Curso Superior de Design de Comunicação pela E.S.T.A.L. e em 2003 inicia o Curso Avançado de Fotografia na APAF e em 2004 o Curso deFotografia aplicada nível II no MEF, realizando diversos workshops em ambas as escolas, entre os quais Retrato, Pinhole e Polaroid. Em 2005 faz o Curso de Sistemas Profissionais de Video no IPJ e em 2006 o Workshop de Introdução à Película em Cinema na RESTART. Desde então tem feito mais workshops dentro das áreas de fotografia e design.Foi assistente de fotografia de Paula Figueiredo para a exposição ‘Ádito’, inserida no evento cultural ‘Lisboa Capital do Nada’. Desde 2002 que trabalha como freelancer em fotografia e design gráfico assim como designer de comunicação em diversos ateliers sediados em Lisboa.




José Morais Conjunto de fotografias sobre uma casa que guarda memórias de uma família . A intenção é não esquecer a vida que aconteceu nos objectos, fotografias, documentos do passado e perceber o tempo olhando o presente.

http://www.theportfolioproject.org/josemorais

Foi num dia de Novembro, dum ano em que ainda não havia televisão, que nasci.Pela primeira vez respirei a atmosfera deste “nobre povo, nação valente e imortal”. Numa intensa gritaria me revelei, atitude que se prolongou pelos meses seguintes e que, hoje, suspeito ter sido uma questão de inadaptação.Depois, os anos foram sucedendo, lembro-me das aulas de catequese , de ter conhecido Jesus ( Cristo ), um personagem que sempre me seduziu, pela sua irreverência, pela sua consciência do mundo.Lembro-me de ficar encantado vendo os meus pais construir álbuns de fotografias de família, de imaginar as vidas daquelas pessoas, olhando as suas imagens, momentos eternizados, lembro-me da escola primária, lembro-me de receber as insígnias de chefe de quina na mocidade portuguesa, lembro-me da máquina fotográfica do meu pai, a objectiva ficava na extremidade dum fole, e das fotografias que fazia – dos meus amigos, da praia, dos ralis, dos bailes de garagem, que sobreviviam com o meu gravador de fita TelefunKen; tempo dos Beetles, dos Bee-Gees, de Bob Dylan., tempo de descoberta do amor.Lembro-me do Hilman Imp, das calças Levi´s e do Elvis Presley.Lembro-me de viajar para Coimbra, dos cinco anos que lá vivi, do mundo novo que descobri.Hoje, lembro-me que a vida é finita e quero que as minhas fotografias me lembrem que existo.




Luís Pinto Não o sei ao certo. Talvez por ter mudado de morada algumas vezes, desde criança. Mas a verdade é que nunca tive nenhum sentido forte de pertença a um qualquer lugar. Fosse ele qual fosse. A casa dos meus pais. A escola. A terra dos meus avós. Não é que não tenha ligações aos locais. Nelas. Espinho. Valença. Aveiro. E falo nestas porque as outras ainda menos marcas deixaram. Mas não me sinto nem daqui, nem dali. De nenhum lado. Talvez por isso, para mim, a casa não seja um local geográfico específico, mas antes o lugar onde por algum motivo eu estou, seja habitualmente, seja de passagem por alguns dias, com a condição fundamental de nesse espaço eu sentir uma clara sensação de bem estar. no espaço. com as pessoas. com o tempo.Com os objectos. Com as vistas. Com os pequenos detalhes. Seja ela a minha casa, ou a casa dos outros. O que capto - ou tento captar - nestas imagens são esses detalhes. Momentos fugazes que me fazem sentir em casa. Ou que, estando em casa, me permitem expressar aquilo que sinto e que não consigo exteriorizar de outra forma. Seja angústia, solidão, esperança, desapego, desassossego, insegurança, paz, beleza, luz, escuridão. São fragmentos que me marcaram. Que me marcam. Que fazem parte da casa que eu sou. Desta casa nunca terminada. Da casa que procuro.

http://www.theportfolioproject.org/luispinto

I’m 42 years old and I’m a graphic designer living and working in Aveiro, Portugal. In 2009 I felt the need to change my life, and I decided to follow my real passion, photography, and become a photographer.My photographic technical skills were developed over the last two decades, between self-learning and photo workshops. But photography is much more than technique. And as I felt the need to further develop my visual skills, I realised that I needed to choose more specific workshops, whichallowed me to face the challenge of discovering and showing myself through the images that I capture.At the same time, as the need for change evolved, so did the photographic focus shifted towards the more challenging field of social photography.The result of this challenge is expressed in four photographic stories that I created between 2009 and 2011. The first two of them, «In close proximity» and «Twilight life», were developed in Vietnam, and the other two, «Fighting for a future» and «The last bolero», were developed in Cuba.




Mário Pires “a casa Da Luz”A ideia da fotografia nasce muito antes da possibilidade prática de a materializar. Nasce de num quarto escuro através de uma abertura para o imaginário. Muitos séculos depois, o princípio continua connosco, a servir de casa para dar à luz o que a nossa imaginação cria.As fotografias foram obtidas com uma camera pinhole analógica, foram digitalizadas e impressas em plotter.

http://www.theportfolioproject.org/mariopires

Nasceu em 1960, tem formação académica em Engenharia Química e fotografa desde 1984.Entre 1992 e 2001 foi o fotógrafo oficial da empresa Adrenalina Organizações Desportivas, que organizava o campeonato nacional de surf e a etapa portuguesa do Campeonato Mundial de Surf.Desde 2004 fotografa activamente espectáculos musicais, preferencialmente na área comummente denominada por “world music”.É, desde 2005, o fotógrafo oficial do Festival de Músicas do Mundo de Sines.Profissionalmente é responsável pela produção áudio/visual e multimédia num centro de formação profissional.




Rosa Reis “a casa coMo PRoJeto viviDo”

A casa enquanto espaço memória com símbolos próprios em que códigos emocionais marcam este espaço de vivências.casa que eu sou. Desta casa nunca terminada. Da casa que procuro.

http://www.theportfolioproject.org/rosarei

IVinte e cinco anos de fotografia documental e autoral em ambientes de trabalho em que o homem, a memória e a luz são fonte de inspiração.Em 1995 a revista “LEICA” publicou um portefólio de fotografias no Estaleiro da Lisnave.O Ecomuseu Municipal do Seixal proporcionou uma relação mais íntima com o Património Industrial.A Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea de Almada estimulou a reprodução fotográfica de obras de arte.Captou as emoções do Jazz relevando o prazer de ouvir e a relação dos músicos com o seu instrumento.O Mestrado em Cultura Visual veio dar fundamento teórico a uma prática já longa.




Rui velindro “soRRi”

Momento Nostálgico: Fazes uma regressão ao passado. Lembras-te daquele pormenor que tanto te chamou à atenção na tua antiga casa, dos objectos, das cores diurnas e nocturnas do lar onde te criaste e te fizeste no ser que és. Não interessa qual o lugar, podes ter morado em vários espaços que se transformam numa só casa, a casa dos bons momentos e das boas memórias... a casa de sonho. estes são pormenores da minha casa de sonho...

http://www.theportfolioproject.org/ruivelindro

Nasceu em 1981 em Coimbra e reside agora no Barreiro.Actualmente é fotografo profissional, colaborando com as revistas semana médica e nursing. Ao mesmo tempo é estudante do Centro de Arte & Comunicação Visual (Ar.Co) no curso de fotografia sendo também licenciado em História da Arte pela Universidade de Coimbra.Apaixonado pela fotografia desde muito novo, aos 14 anos tirou um curso de fotografia, tendo desde aí frequentado workshops e outros cursos pontuais.Entre 2005 e 2007 foi editor de fotografia do jornal Universitário de Coimbra «A CABRA» e fez parte de mais de 16 exposições colectivas e individuais tendo feito inclusive o ArtWork e fotografia do terceiro EP de originais da banda de música «Revol».Fotojornalismo e Cultura são os seus temas preferidos apesar de se sentir confortável com qualquer outro que lhe permita captar o momento certo através do seu olhar.




Susana Paiva “a FotoGRaFia é uMa casa vazia à QuaL seMPRe ReGResso”

Uma intervenção efémera, de pequenas imagens nómadas projectadas nos diversos espaços da Fábrica do Braço de Prata, simboliza a minha relação ambígua com todos os espaços que, desde 2006, tenho habitado.“A fotografia é uma casa vazia à qual sempre regresso” é um registo poético, revelador da frá-gil conjugação entre diversos espaços de intimidade inevitavelmente marcados pelo acto do abandono.

http://www.theportfolioproject.org/susanapaiva

Faz algum tempo que me divorciei da escrita, depois da descoberta dessa grande paixão que tem sido a fotografia.Tornei-me fotógrafa ao longo dos últimos 20 anos, plenos de aprendizagens e dúvidas propulsoras que hoje me asseguram ter encontrado o meu Olhar. Construí a minha singularidade através da pesquisa e experimentação constantes, descobrindo o meu ritmo, distância de segurança e sujeitos de eleição. Hoje sei que sou uma fotógrafa lenta, que necessita de tempo para a contemplação, para a instalação num certo espaço ou interacção com um certo sujeito. Descobri que sou uma fotógrafa do tangível, que necessita de estar próxima dos seus sujeitos, de criar emoções - de emocionar e ser emocionada - de partilhar, com generosidade, os seus projectos e ideais fotográficos. Compreendi que me move uma imensa necessidade de transfigurar o real e de procurar fragmentos poéticos no quotidiano e que a fotografia se tornou a minha linguagem primeira, substituindo gradualmente a palavra na minha interacção primordial com o mundo. Hoje sei que é quando comunico e partilho as imagens que crio, bem como a paixão que nutro pela fotografia, que mais me realizo, não apenas como profissional mas sobretudo como ser humano.Após diversos anos a trabalhar como fotojornalista e fotógrafa de teatro em Portugal, iniciou uma carreira internacional sendo, desde 2006, o seu trabalho distribuídos pela Anzenberger Agency for Photographers.Fundou, em Dezembro de 2008, a plataforma THE PORTFOLIO PROJECT onde hoje se reúnem 21 membros, com interesses e práticas distintas, unidos pelo desejo de continuar a crescer e a partilhar vivências e conhecimento na área da fotografia.




aGence vu’“vu’ : DentRo Do aRMáRio” - Fotografia / Instalação

Desde a sua criação em 1986, que a VU’ é mais conhecida como uma «agência de fotógrafos» do que uma agência fotográfica. A sua aposta na especificidade da identidade de cada fotógrafo, criou um estilo pleno de criatividade e intensidade. Numa iniciativa original, um grande armário branco é a base para uma instalação de fotografias de fotógrafos da VU’, levando os visitantes a viajar por múltiplas faces e recantos, entre os mais diversos ambientes e lugares, tendo como fio condutor o tema «Home», proposto pela organização do «Mês da Fotografia», na Fábrica Braço de Prata.

A edição de fotografias e a produção da instalação estão a cargo dos fotógrafos Bruno Portela e Fabrice Ziegler.

A Agence VU’ é representada em exclusivo em Portugal pela Photo Agent.

http://www.photoagent-portugal.pt/

Sala Rilke



JoAnA ViLLAVerDe - ColAgem sobre pApel

sÃo QUATro DeseNHos.

sÃo ColAgeNs De HisTÓriAs ANTigAs.

sÃo iNTeriores impossiVeis.

sÃo esCAlAs errADAs.

sÃo o QUe TiNHA QUe ser.

http://www.joanavillaverde.com [email protected]

“de pernas para o ar / up side down ”




Extra-muros da Fábrica | Dezembro 2011

INAUGURAçãO : 07 DE DEZEMBRO PELAS 19H

“Ensaio sobre a Ruína – Parte 2”Paula PratesDesenho | Fotografia | Instalação

O termo ruína significa um acto ou efeito de ruir, um desmoronamento ou uma destruição, um resto ou um destroço. Em sentido figurado a palavra visa algo que é decadente, degradado. Existe mesmo uma planta com este nome, que aparece nos buracos ou fendas dos muros e rochedos, sobrevivendo apenas nestes espaços intersticiais, resguardados e de difícil acesso. Podemos dizer também que a ruína não é um triunfo da natureza, mas um frágil equilíbrio entre persistência e decadência.Vive de um estatuto ambíguo: por um lado, é um vestígio tangível do homem, mas por outro é um espaço que vive sem a sua presença, acumulando vestígios, marcas ao longo do tempo. Nestas obras, tal como na ruína, o homem já não tem lugar, dominando o lado melancólico e sombrio.Outro factor essencial: o factor tempo e o seu poder devastador. Ele é a chave de tudo, e é apenas através dele que nos conseguimos reconciliar com as tragédias que povoam a nossa memória. A solidão, o afastamento, coisas e lugares abandonados (deixados à acção do tempo) têm sido as minhas imagens recorrentes.Será um amontoado de fragmentos? A Ruína como repositório de memória.

Paula PratesNovembro de 2011

-adn



Extra-muros da Fábrica | Dezembro 2011

http://www.megarim.pt

07 de Dezembro - 13 de Janeiro de 2012Megarim-adn, Rua do Centro Cultural, 11 - Alvalade, 1700-106 LisboaHorário : Seg / Sex: 9H00-12H30 | 14H00-18H00

PAULA PRATES (Almada, 1975). Vive e trabalha em Lisboa.

Licenciou-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2000 e tirou o Mestrado em Artes Plásticas pela Central Saint Martins, College of Art and Design de Londres em 2003. Actualmente é representada em Lisboa pela Galeria Sopro.Expõe regularmente desde os finais dos anos 90. As suas exposições individuais foram, em 2011, “Ensaio sobre a Ruína”, Espaço Round the Corner, Teatro da Trindade, “Clivagem” na Galeria Sopro; em 2010, “Intervenção pictórica” na Fábrica Braço de Prata; em 2009 “o caos-nuvem” na Galeria Sopro; em 2008, “a different view” no Voyeur Project View, sala Peep-Hole e em 2006, “Good Time”, sala Zoom, na Galeria Carlos Carvalho.Participou em diversas exposições colectivas, das quais se destacam “Sala do Veado - Cabinet d’Amateur – 1990/2010”, Sala do Veado, Museu de História Natural, “White Garden” (Pavilhão 28, Lisboa, 2010), “Drawing by Numbers” (Espaço Avenida 211, Lisboa, 2009), “Estruturas 1:1” (Sala do Veado – Museu Nacional de História Natural, Lisboa, 2009), “Private Office” (Espaço Avenida, Lisboa, 2007), “Paisagens e Arquitecturas” (Galeria Sete, Coimbra, 2005), “E=mc_” (Museu Nacional da Ciência e da Técnica, Coimbra, 2005), “Touch & Go” (Space 44, Londres, 2003) e “Paula Prates e Marta Ramos” (Galeria Minimal, Porto, 2002).Recebeu em 2008 uma Menção Honrosa em Desenho, na 1.ª Bienal Internacional de Artes Plásticas - IX Prémio Vespeira.O seu trabalho está representado em diversas colecções tais como Fundação PLMJ, Reitoria da Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), Lisboa, Dr. Humberto Barbosa e colecções particulares.

[email protected]



Pequenas Oficinas | Dezembro 2011

Pequenas Oficinas oFicinAs De Artes DA FábricA brAço De PrAtA

Isabel Sousa Carvalhoceramista www.ocolardeperolas.blogspot.com

isabel orfão vitrofusão http://vidroseceramica.blogspot.com

re-inVente A suA biJuteriA

este workshoP propõe-lhe a “reciclagem” da bijutaria que foi adquirindo ao longo dos anos e que acabou por passar de moda, danificar-se ou que simplesmente deixou de gostar. Traga as suas peças “velhas” e juntas faremos novas, re-inventando formas, comprimentos, misturando as peças ou introduzindo outras peças disponíveis no atelier.Duração: 3h (19h00 – 22h00 – na primeira e terceira 4.ªfeira de cada mês)Contacto para inscrições: TM 93 176 10 85



Sexta-Feiras e Sábados das 20h00 às 02h00.

Pequenas Oficinas | Dezembro 2011

artista Residente | Dezembro 2011



Joana viLLaveRDeartista Residente

ATELIER JOANA VILLAVERDEDurante o dia, às horas de expediente normais da vida. Quando a Fábrica ainda está fechada, quando ainda não há pessoas.estou lá eu fechada no meu buraco, no meu local de trabalho.

É durante a noite que a fabrica vive. É para viver também a movida da fábrica que abro o meu atelier dois dias por mês durante um bocadinho da noite.Dar um bocadinho do que posso e do que tenho à Fábrica.

Joana Villaverde

Próxima visita do Atelier 28 Janeiro de 2012(20h-24H).

[email protected]://www.joanavillaverde.comhttp://artnews.org/artist.php?i=2337



artista Residente | Dezembro 2011

MiGueL FiGueiReDoartista Residente«…A escultura de Miguel Figueiredo dá-nos a ver um universo desmembrado. As formas são construídas a partir de procedimentos técnicos diferenciados, delicadamente modeladas no barro com fragmentos e objectos díspares, ora peças de ourivesaria ora desperdícios recuperados, cada peça concentrando em si, sem preconceitos disciplinares, tudo o que se vai descobrindo pelo mundo, sejam matérias ou conceitos, e que o autor intui como necessário para a construção do objecto artístico…»

Paulo Henriques

http://miguelfigueiredo.net

ExPOSIÇõES FÁBRICA BRAÇO DE PRATA



aPoios & PaRceRiaso esPAço exPositiVo DA FábricA brAço De PrAtA beneFiciA Do APoio:

Divulgação:

Apoio:

pArCeirA:




horário: Quarta-feira à Quinta-feira das 18H00 às 02H00 / Sexta-feira e Sábado das 18H00 às 04H00

Domingo das 15H00 às 24H00

Geral: [email protected] / Exposições: [email protected]

www.bracodeprata.com

A Fábrica Braço de Prata

Antes um local onde se fabricava material de guerra. Agora o lugar onde se fabricam conceitos, discutem ideias e se respira arte.

4 salas de livraria, 4 salas de concertos, 5 salas de exposição, 3 bares, um sem fim de propostas integrado num único espaço, onde se pode vir sem ser preciso consultar a programação.

Música ao vivo, lançamentos de livros, exposições de arte, ciclos de cinema, tertúlias, conferências, workshops, performance, dança e teatro, são algumas propostas que encontra regularmente na Fábrica Braço de Prata.

Atrás de cada porta um acontecimento; neste que é o mais improvável espaço cultural da cidade de Lisboa.

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Press Exposições de Dezembro 2011

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Transcript of Press Exposições de Dezembro 2011