“Para o autor, o primeiro estilo moderno das massas foi o Art Deco. Enquanto o estilo promovido pela Bauhaus chamava atenção de uma minoria intelectual, o Art Decose consolidava como a forma que agradava o consumidor e fazia parte do gosto popular.”

Rudiney Kopp (Design Gráfico Cambiante)

• Origens

• Características principais:• Linhas circulares ou retas estilizadas;

• Uso de formas geométricas;

• Design abstrato;

• Formas femininas e animais são as mais trabalhadas;

• Influências do construtivismo, futurismo e cubismo;

• Presença marcante na Arquitetura;

• Ênfase no valor decorativo.

Capas Revista Vogue - Publicadas entre 1924 e 1927

• Art Deco no Brasil

• Temas indígenas – flora, fauna e motivos geométricos, pintura,produção de objetos de decoração e arquitetura de interiores.

• Influencias no Design

• Materiais menos nobres

• Produção em série

• Número limitado de cópias

• Principais Difusores:

• Vicente do Rego Monteiro

• Antônio Gomide

• Regina Gomide Graz

• John Graz

• Victor Brecheret

Vicente do Rego Monteiro - O atirador de arco

Victor Brecheret - Anjos no Cemitério São Paulo

Arquitetura

• No Brasil, a Art Déco chegou no final da década de 1920 eganhou força sobretudo na arquitetura. São várias asconstruções neste estilo que podemos encontrar no Brasil.

• A Art Decó chegou para realizar uma arquitetura mais limpa efuncional com menos detalhamento e com uso de materiaisnovos, realizando a conclusão das obras com muito mais rapidezque é o que vem ocorrendo até os dias de hoje. Então a Art Decófoi uma grande mudança mas que teve pouca duração.

Elevador Lacerda (Salvador)

Teatro Carlos Gomes (Rio de Janeiro)

Biblioteca Municipal Félix Araújo (Campina Grande)

Central do Brasil (Rio de Janeiro)

Estádio do Pacaembu (São Paulo)

Estação Ferroviária de Goiânia

Cine São Luiz Fortaleza

Coluna da Hora Fortaleza

Sede dos correios – Fortaleza

Cristo Redentor – Rio de Janeiro

• Movimento artístico modernista.

• Surgiu na Suíça, teve sua maior produção entre 1950

e 1970, foi uma vertente do Funcionalismo que, por

sua vez, propunha como forma de expressão o

princípio de que “a forma segue a função” e que

qualquer ornamento era, portanto, considerado inútil.

• As características desse movimento incluíram uma

mudança na arquitetura, que começou a projetar

edifícios visando a funcionalidade e eliminando toda a

ornamentação característica das antigas construções.

• No design aplicou-se a máxima clareza, layouts

estruturados, nitidez, minimalismo, fotografias

objetivas, funcionalidade, levando-se em consideração

as necessidades do homem e a compreensão da

mensagem.

• Grandes corporações adotaram o novo design

funcional em seus produtos e na identidade visual

de suas empresas. Tudo o que fosse

desnecessário ao funcionamento do produto era

eliminado.

• Linhas simples, durabilidade, equilíbrio e

unificação eram as exigências fundamentais.

• Em plena era industrial a racionalidade e

funcionalidade desses produtos propagou o design

do Estilo Internacional mundialmente.

• A tipografia sem serifa expressava o espírito da era do progresso e a grade matemática era o mais legível e harmonioso meio de estruturar informações.

• A legibilidade proporcionada por essa nova tipografia estimulou a concepção de uma identidade visual para grandes empresas .

• Baseados nos princípios da Bauhaus.

• Tipografia universalmente neutra, compreensível e funcional.

Adrian Frutiger

• Estudou na ZurichSchool of Arts andCrafts.

• Em 1957, apresentou ao público sua criação mais conhecida, a família Univers.

• Formas claras e objetivas.

• Univers expressa uma elegância fatual e calma, uma competência racional.

•

•Neue Haas Grotesk

•

•

• Lecionou na ZurichKunstgewerbeschule(Escola de Arte Aplicada), onde desenvolveu um curso profissional em design e tipografia.

• Um sistema de grade é uma estrutura rígida que é suposta a ajudar os designers gráficos na organização significativa, lógica e consistente de informações em uma página.

• O princípio dessas idéiasfoi apresentado pela primeira vez no livro Grid Systems in Graphic Design pelo seu aluno Josef Muller-Brockmann.

• Conhecido por seus

cartazes, mas também

trabalhou como fotógrafo,

professor e tipógrafo.

• Estudou na Zürich

Kunstgewerbeschule, onde

teve Ernst Keller como um

de seus professores.

• Foi para a Bauhaus, mas só

depois que já era um

designer estabelecido.

• Max Bill foi um arquiteto,

pintor, tipógrafo, industrial

e designer gráfico.

• Estudou na Bauhaus.

• Diretor da Hochschule für

Gestaltung, a Escola de

Design de Ulm.

• “Max Bill, era adepto da

estética e dizia: "Design é

arte".” - Wollner

• Estudou arquitetura, design

e história da arte na

Universidade de Zurique.

• Ele era um designer gráfico,

ilustrador, cenógrafo,

designer de exposições,

professor e escritor.

• Professor na Escola de Arte

de Zurique.

• Absolutamente direto e

lógico. Cartazes objetivos e

puros nas suas abordagens.

Fábrica de Turbinas AEG. Berlim, 1909. Arq. Peter Behrens e

Fábrica Fagus, Alfeld em Laine, 1913. Arq. Walter Gropius.

Bairro Weissenhof. Projeto de Hans Sharoun

Bairro Weissenhof. Projeto de Mies van der Rohe

Bairro Weissenhof. Projeto de J. J. P. Oud.

Bairro Weissenhof. Projeto de Le Corbusier.

Casa Lovell, Newport Beach, Califórnia.1926. Rudolph Schindler.

Casa Lovell. Los Angeles, 1927-9. Richard Neutra.

Sede da ONU.

Projetada por Le Corbusier e Oscar

Niemeyer.

Marco da arquitetura funcional.

Casa do Geovane (no minecraft), projetada por mim.

Um marco de segurança anti-creepers.

• Nasceu em São Paulo,

1928.

• Aos 22 anos, entrou no

curso de iniciação

artística do Instituto de

Arte Contemporânea do

MASP (Museu de Artes

de São Paulo).

• Em 1953 é selecionado

por Max Bill para estudar

na Hochschule für

Gestaltung (Escola

Superior da Forma) em

Ulm, Alemanha, onde

permanece entre 1954 e

1958.

• "A nossa turma do ano de 1954 foi drasticamente

treinada para a ciência e tecnologia. Nem eu estava

preparado para isso, afinal eu era um artista.”

• Voltou a São Paulo em 1958, com projetos de

modernização do design e das artes no Brasil.

• Fundou a Form-Inform (considerada a primeira empresa

de design do país), com Geraldo de Barros e Rubem

Martins.

• Foi um dos organizadores da Escola Superior de

Desenho Industrial (ESDI), no Rio de Janeiro, entre

1962 e 1963. “O objetivo dessa escola era

implantar o conceito de design para os

empresários e para a nossa cultura”.

• Na década de 1960, abriu o próprio escritório de

programação visual, onde desenvolveu logotipos

para grandes empresas.

Banco Itaú - Philco - Museu de Arte Contemporânea da USP - Hering - Ultragaz

Indústrias Klabin de Papel e Celulose

Cofap - Infoglobo - Sardinhas Coqueiro - Elevadores Atlas - Tintas Sumaré - Papaiz

Eucatex - Compesca - Argos Industrial - Sinduscon - Cia. Agrícola Sertãozinho - Sucorrico

Prédio da Hochschule für Gestaltung [Escola Superior da Forma] de Ulm arquitetado por Max Bill.

• Instituto voltado para questões sociopolíticas,

como forma de contribuir para uma nova

educação democrática;

• Concentração em problemas de design da

sociedade industrial do futuro;

• Pretendiam que a escola fosse independente do

estado, fazendo uso da autonomia como condição

para seus experimentos;

• Teve como bases iniciais os princípios da

Bauhaus, influenciados pelos instrutores;

• Se diferenciou da Bauhaus quando não utilizou

disciplinas artísticas durante o curso.

• A concepção da formação do curso se baseava em:

• Um aprendizado básico;

• A participação dos estudantes na administração;

• Grupos de trabalho, o learning by doing;

• A argumentação teórica e a fundamentação do fazer;

• Formação multidisciplinar;

• O significado de design era “desenvolver produtospartindo da sua finalidade, do material e do método defabricação, e de uso.”

• De forma semelhante à Bauhaus, a Escola Superior deUlm também passou por diversas fases até seufechamento em 1968;

• Passado um período inicial, começa a se afastar domodelo da Bauhaus, se deslocando para a formaçãocom ênfase nos fundamentos científicos, tecnológicose metodológicos do design;

• Começa a tomar forma o modelo ulmiano, que privilegia um enquadramento científico em detrimento da predominância da arte e do design;

• A primeira instituição de design de nível superior

no País.

• A primeira escola de Design criada na América

Latina, inaugurada em 1963.

• A escola foi concebida em um plano elaborado

por Alexandre Wollner e Karl Heinz Bergmiller.

• O modelo seguido pela ESDI é fortemente

influenciado pela Escola de Ulm.

• O curso demorava quanto tempo?

• “Quatro anos. Havia um período inicial, de um ano, que todos faziam para aprender a linguagem do design. Depois o aluno escolhia entre comunicação visual e desenho industrial. A escola estava dando certo.”

• “A escola está funcionando até hoje, mas não é mais como antes e foi por isso que saí. Estão montando curso de mestrado, mas sou contra esse negócio de doutorado em design. Mas a ESDI se juntou à UERJ e necessita entrar no esquema acadêmico.”

(Wollner em entrevista para a revista D'Art, nº 5)

• O designer Mike Joyce, proprietário do estúdio Stereotype Design em Nova York, uniu duas paixões: rock e o modernismo suiço.

• Através dessa união, entre movimentos que são pouco relacionados, nasceu o projeto “Swissted”.

• Joyce cria posters de bandas com base no Estilo Tipográfico Internacional.

• Todos os posters são feitos com a fonte bertholdakzidenz-grotesk, fundamental no estilo buscado pelo artista, o Design Suiço.

• Os posters nada mais são do que flyers de shows que de fato aconteceram. As criações de Joyce estão presentes no livro “Swissted“.