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VI SEMINÁRIO DE PESQUISA DE LITERATURA BRASILEIRA

II SEMINÁRIO MINAS GERAIS - DIÁLGOS

MINAS GERAIS:

ITINERÁRIOS E CAMINHOS

29 e 30 de agosto de 2013

CADERNO DE RESUMOS

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PALESTRAS

Palestra de Abertura “Minas Gerais e a sede de infinito”

José Américo Mirada Barros (UFMG)

Resumo: A palestra reflete sobre a literatura mineira, suas características e,

especialmente, seu modo de lidar, em sua singularidade, com o grande mundo.

Minas e o mundo: a gota d´água e o oceano. A sede, ânsia de beber água; a sede,

ambição de ouro e riqueza; a sede de amor; a sede, infinita sede de infinito.

Palestra de Encerramento “Um poeta nos primórdios da globalização:

Cláudio Manuel da Costa”

Marcos Rogério Cordeiro Fernandes (UFMG)

Resumo: Quais as implicações dos movimentos históricos sobre as formas? As

obras literárias se inscrevem no plano da história na medida em que a toma

como matéria ou em razão do modo como a internaliza, presentificando seus

matizes intrincados e transformando-os em princípio geral de organização?

Tais obras são testemunhos (artísticos ou documentais) das épocas ou as

transcendem? A validade de uma experiência formal historicamente situada

pode ser constatada em contexto diverso do que a viu surgir ou a apreciação

trans-epocal seria uma confirmação de que a história não a condiciona? Essas

questões, cuja atualidade garante a pertinência, são postas por uma análise

dialética da obra de Cláudio Manuel da Costa, poeta nascido em Vila Rica e que

viveu entre 1729 e 1789. Elas trazem uma perspectiva crítica a respeito de sua

obra, que pode ser compreendida como consequência do processo de

globalização, conceito contemporâneo que, no entanto, descreve um decurso de

longa data. Os artifícios de linguagem, os moldes do estilo e a fatura artística,

bem como as imposturas e os desalinhos das imagens, são marcas implícitas da

transformação histórica que presenciou, ao passo que revelam certas

estruturas e a lógica de funcionamento do chamado pacto colonial, com suas

consequências no campo da cultura e da literatura em particular.

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DOCUMENTÁRIO

Documentário: Maria José de Queiroz: artesã da palavra

Direção: Lyslei de Souza Nascimento / Lesle de Souza Nascimento

Resumo: Maria José de Queiroz (Belo Horizonte, 29 de maio de 1936) é autora

de vasta obra crítica, poética e ficcional. O escritor Pedro Nava a definiu como

artista e artesã da palavra por sua perícia em “catar, separar, escolher a

palavra adequada, o verbete justo, a expressão insubstituível”. O documentário

Maria José de Queiroz: artesã da palavra (55 minutos) focaliza algumas obras e

temas da escritora a partir de suas próprias reflexões. O ofício da escrita,

bem como seus interesses e filiações literárias deixam vislumbrar, nos

depoimentos da escritora, a busca incansável pela palavra ideal, inerente ao seu

estilo, o que a distingue, de forma peculiar, no cenário da literatura

contemporânea. Na coletânea de contos Como me contaram: fábulas historiais,

1973, e no romance Joaquina, filha do Tiradentes, de 1987, por exemplo, a

história de Minas Gerais, com seus vultos e personagens, é entremeada à

ficção, fazendo emergir, na escrita, a música, a pintura, a culinária do século 18.

O mapa de Minas é, assim, descortinado pela escrita.

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COMUNICAÇÕES

O realismo específico de Cyro dos Anjos em O Amanuense Belmiro Alex Alves Fogal (Doutorando em Literatura Brasileira/UFMG)

Resumo: O romance O Amanuense Belmiro (1937), do escritor mineiro Cyro dos

Anjos, é reconhecido, dentre outros motivos, por integrar com eficácia os

elementos psicológicos e sociais em sua configuração estética. Tal

particularidade nos permite considerá-lo como um romance bem ajustado, que

não se fecha em arroubos líricos e intimistas, apesar de ser narrado em

primeira pessoa, e ao mesmo tempo, não se limita a uma representação direta e

documental da realidade. A partir disso, o trabalho visa demonstrar que Cyro

dos Anjos exerce um tipo de “realismo específico”, dentro dos moldes da

reflexão de Erich Auerbach em Mimesis. Tal tipo de realismo consiste numa

formalização da realidade por parte da estrutura estética da obra que não se

restringe à ideia de Realismo enquanto escola, apresentando ao leitor a

realidade de modo matizado, visto que essa se encontra internalizada no estilo

do autor. Para atingir tal intuito com maior eficácia buscarei analisar de modo

mais detido de que maneira a narrativa emprega seu procedimento poético

sobre as imagens da capital mineira, Belo Horizonte.

Palavras-chaves: forma; realismo; narrativa; O amanuense Belmiro.

Minas Gerais em Passaporte, de Fernando Bonassi Alex Sander Luiz Campos (Doutorando em Estudos Literários/UFMG)

Resumo: Fernando Bonassi retoma, em Passaporte (2001), o gênero dos relatos

de viagens, tão importantes na nascente literatura brasileira. Seu livro, embora

pareça questionar a unidade da nação e contenha “relatos” de viagens por vários

lugares do mundo – especialmente a Alemanha –, não deixa de dedicar dois

“relatos” (ou “microcontos”, ou “micronarrativas”, etc.) ao estado de Minas

Gerais: “029 ouro e maldição”, datado de 1997 e com referência a Congonhas do

Campo; e “119 cachorros em pele de lobos”, datado do mesmo ano e com ação

desenvolvida nas proximidades do Convento do Caraça, lugar famoso pela

existência de lobos-guarás. Curiosamente, Minas aparece em dois momentos

distintos do livro – um no início, outro já na parte final –, sempre cercada por

símbolos caros à cultura literária e histórias de maldição. A presente

comunicação pretende apresentar um estudo analítico-interpretativo desses

textos.

Palavras-chaves: Minas Gerais; Fernando Bonassi; Passaporte.

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Sonorosa dona Lúcia: cartas de Cecília Meireles a Lúcia Machado de

Almeida

Ana Amélia Neubern Batista dos Reis (Mestranda em Teoria Literária e

Literatura Comparada/UFMG)

Resumo: O trabalho que ora proponho visa a pesquisar o universo da

correspondência de Cecília Meireles à escritora mineira Lúcia Machado de

Almeida no que tange a temáticas que constroem um espaço de diálogo que se

torna profícuo para a criação literária da autora do Romanceiro da Inconfidência. Não viso a salientar apenas as passagens da correspondência em

que a escritora Cecília deliberadamente solicita informações sobre Minas

Gerais à escritora Lúcia, durante o processo de escrita do Romanceiro. Viso,

antes, refletir sobre este espaço de diálogo entre essas duas mulheres como

um espaço de valorização da própria voz no contexto do Modernismo; um espaço

de exercício para a criação literária de forma ampla e, finalmente, um espaço

fronteiriço em que aparecem as nuances do pensamento que aparecem de forma

mais diluída na poesia ceciliana. Para tanto, utilizo-me, principalmente, dos

conceitos sobre o autor, de Michel Focault, do pensamento sobre

correspondência de Marcos Antônio de Morais e Silviano Santiago, Eneida

Maria de Sousa e do pensamento de Mario de Andrade para o Modernismo.

Palavras-chaves: Correspondência; Cecília Meireles; Lúcia Machado de Almeida;

criação literária.

A revisitação de Minas Gerais em Minha Vida de Menina Bárbara del Rio Araújo (Mestre em Literatura Brasileira/UFMG)

Resumo: Minha Vida de Menina (1942) é o título do diário de Alice Dayrell

Caldeira Brant, conhecida pelo pseudônimo de Helena Morley. Nele, são

representados fatos vivenciados pela menina entre os 13 aos 15 anos e, mais

que isso, o cotidiano de Diamantina no período de 1893 a 1895, quando os

resquícios da escravidão ainda vigoravam e a mineração se encontrava em

decadência. O que se percebe é que ao lado do desenvolvimento formativo do

indivíduo, representa-se também a construção social, tudo isso articulado em

um trabalho narrativo de recomposição do espaço mineiro por meio da

imaginação. Este trabalho tem a pretensão de analisar a obra a fim de perceber

como ocorre a inscrição do espaço social no espaço intimista, demonstrando uma

narrativa que não se limita ao seu caráter privado e se amplia na reflexão sobre

a existência histórica. Nesse aspecto, procura-se aproximar esse diário de uma

narrativa de formação, subgênero muito próximo do Bildungsroman,

evidenciando que a intensificação da experiência subjetiva de Helena permite a

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revisitação de Minas Gerais e do Brasil durante a passagem do século XIX para

o século XX. A partir da assimilação da teoria lukácsiana sobre o romance de

formação e dos estudos de Ecléa Bosi, Antonio Candido e Roberto Schwarz

procuraremos perceber a obra literária em sua constituição e suas relações

com a realidade.

Palavras-chaves: Sociedade; Literatura; Bildungsroman; Minha Vida de Menina.

Narradores e narrativas: entre Walter Benjamin e Rubem Fonseca

Carmen Cristiane Borges Losano (Doutora em Estudos Literários/UFMG;

Professora Pedagogia UEMG/Barbacena)

Resumo: “O narrador” (1936), de Walter Benjamin, com suas dezenove teses,

argumenta acerca do declínio da narrativa oral, em função da ascensão do

romance e da informação, na modernidade. Três anos antes, Benjamin publicara

“Experiência e pobreza” (1933), um breve texto em que comentava acerca da

pobreza de experiências na sociedade do pós-guerra, tendo chegado a

“decretar”, por assim dizer, o surgimento de uma nova barbárie. Assim, cada

geração que ultrapassa a anterior, realiza sua evolução a partir de uma espécie

de “marco zero”; constrói, portanto, apenas sua vivência, sem se apropriar do

aprendizado e da sabedoria de gerações anteriores (experiência). O resultado,

em ambos os textos, é a consciência do autor acerca da formação de gerações

pobres em experiência e, portanto, pobres em sabedoria. Veremos, pois, em “O

narrador” de Benjamin, como o autor descreve essa decadência, como explica o

fenômeno e como o contrapõe ao romance e à informação, na qualidade de

produtos da modernidade. Em seguida, faremos um contraponto com o narrador

nos textos de Rubem Fonseca, escritor mineiro contemporâneo que, com seu

estilo realista feroz, pode ser comparado ao narrador benjaminiano em

determinados aspectos e se afasta dele, em outros. Nosso trabalho se pauta,

portanto, na interface Benjamin x Fonseca.

Palavras-chaves: Narrador; Walter Benjamin; Rubem Fonseca.

O (singular) trágico nos contos de João Alphonsus

Cilene Margarete Pereira (Doutora em Teoria e História Literária/UNICAMP;

Professor do Programa de Mestrado em Letras/Universidade Vale do Rio

Verde)

Resumo: Os contos de Galinha Cega (1931), de João Alphonsus, são todos

marcados por situações de tragicidade, oferecendo relatos de mortes, muitas

vezes violentas como a da galinha cega estraçalhada por um gambá no conto que

dá título à coletânea ou do rapaz que tem o pescoço cortado pela navalha de um

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“homem bruto”, “fera acuada, pronta para a reação” em “Oxianureto de

mercúrio”. Em todos os contos prevalece a descrição de vidas esvaziadas que

aparecem adquirir sentido momentâneo em face da tragédia. Tanto em

“Godofredo e a virgem” como em “O homem na sombra ou a sombra no homem”,

outros dois contos que compõem o volume citado, as personagens masculinas,

inscritas no mundo burocrático das repartições públicas belo-horizontinas,

sentem-se atraídas pela tragédia da morte, parte inexorável do que se

chamamos vida. Nos contos de Galinha Cega, no entanto, o trágico parece

sempre se irmanar, de algum modo, ao lírico (ou cômico), amortecendo sua

intensidade negativa, conforme sugeriu Fernando Dias em um dos poucos

estudos vigorosos sobre a obra do escritor mineiro, João Alphonsus: tempo e modo, publicado em 1965. Nessa comunicação, objetiva-se examinar, a partir de

uma rápida apresentação dos contos de Galinha Cega, como se constrói essa

tragicidade singular na obra de João Alphonsus.

Palavras-chaves: trágico; conto; João Alphonsus.

Solidão e melancolia em Uma vida em segredo, de Autran Dourado

Claudia Cristina Maia (Doutora em Literatura Comparada/UFMG)

Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar uma leitura de Uma vida em segredo, novela de Autran Dourado publicada em 1964, atentando-se para a

construção da personagem Biela, sobretudo no que ela traz de solidão e

melancolia. Moça da roça que, após a morte do pai, muda-se para a cidade e

depara-se com um mundo que lhe é completamente estranho, Biela encontra na

lembrança da voz da mãe e do bater da água no monjolo uma maneira de

conviver com o passado que não queria ter perdido. A partir do pensamento de

Sigmund Freud, em “Luto e Melancolia”, pretende-se discutir o caráter

melancólico dessa personagem cujo destino revela, segundo Silviano Santiago, a

“complexa condição socioeconômica das Gerais pelo viés da vida em família”,

além de evidenciar os contrastes entre os costumes tradicionais do campo e os

novos da cidade.

Palavras-chaves: Autran Dourado; Uma vida em segredo; solidão; melancolia.

O regionalismo mineiro de Godofredo Rangel

Danyelle Marques Freire da Silva (Mestre em Letras/Universidade Vale do Rio

Verde; Professora da Faculdade Estácio de Sá/Seama)

Resumo: No presente trabalho propõe-se a análise do espaço literário no

romance Vida Ociosa (1920), de Godofredo Rangel, autor pouco estudado e que

costuma ficar à sombra de Monteiro Lobato. Avaliar como se constitui o espaço

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narrativo, verificando se esse elemento, juntamente com a linguagem, a

caracterização física das pessoas e os costumes, permitem que

identifiquemos Vida Ociosa como uma obra regionalista mineira. Também é

proposta desta pesquisa refletir sobre a temática das viagens na obra de

Godofredo Rangel e sobre a importância deste autor para as letras brasileiras.

Além disso, vale pontuar que se trata de um estudo que vai além dos próprios

textos rangelinos, já que contempla o estudo do regionalismo mineiro,

destacando a importância dessa temática para a pesquisa local, regional,

mineira.

Palavras-chaves: Godofredo Rangel; espaço literário; viagens; Regionalismo.

Lúcio José dos Santos, colaborador da revista Atlântida (1915-1920) Fernanda Suely Muller (Doutora em Literatura Portuguesa/USP; Professora do

Programa de Mestrado em Letras/Universidade Vale do Rio Verde)

Resumo: Em 15 de novembro de 1915, sob o “Alto Patrocínio do Ministérios das

Relações Exteriores do Brasil e dos Estrangeiros e Fomento de Portugal”, vem a

lume a revista Atlântida, destinada a integrar o já extenso leque de publicações

luso-brasileiras que objetivavam fomentar o “amplo entendimento” entre os

dois países. Embora tivesse a participação majoritária de

jornalistas/intelectuais portugueses, também havia intelectuais brasileiros que

se engajaram nesse projeto de maneira bastante significativa, como foi o caso

do professor mineiro Lúcio José dos Santos. Nesse sentido, pretendemos neste

trabalho analisar a colaboração de Lúcio na Atlântida, bem como sublinhar sua

participação nesse plano de aproximação entre Brasil e Portugal.

Palavras-chaves: relações luso-brasileiras; imprensa periódica literária;

literatura portuguesa; literatura comparada.

Amor e erotismo na poesia de Lucas José d’Alvarenga.

Gracinéa I. Oliveira (Doutoranda em Literatura Brasileira/UFMG; Professora

Letras/FACISA/BH)

Resumo: Lucas José d’Alvarenga foi um escritor mineiro que nasceu no final do

século XVIII, na antiga Vila Real do Sabará. Viveu em Minas até 1794, quando

seguiu para Coimbra para completar seus estudos. Após, voltou para Minas e

aqui permaneceu até ser nomeado governador e capitão-geral de Macau. Sua

carreira administrativa foi curta, mas conseguiu uma vitória espetacular, do

ponto de vista militar e político, sobre piratas chineses que assolavam a região

à época. Após governar Macau, seguiu para Europa e, posteriormente, retornou

ao Brasil, aqui permanecendo até sua morte, em 1831 (VIANA, 1961). Além de

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estadista, Alvarenga foi poeta, repentista, novelista e escritor de peças

teatrais. Publicou, em 1826, a novela Statira e Zoroastes. Em 1828 publicou

suas memórias e em 1830, um livro de poesias, em que constam sonetos,

madrigais, poemas traduzidos, etc. Apesar dessa obra considerável, Lucas José

d’Alvarenga é pouco conhecido e estudado na área literária. Há esparsas

referências a esse autor e suas obras no Dicionário bibliográfico brasileiro, de

Sacramento Blake (1899) e de outros pouquíssimos estudiosos. Diante desse

esquecimento, desse apagamento das obras de Lucas José d’Alvarenga da

história literária brasileira sem um prévio estudo crítico-literário, propõe,

nesta comunicação, fazer uma breve análise de dois temas que perpassam a

poesia de Lucas José de Alvarenga: amor e erotismo. O intuito é fazer uma

releitura desse livro, que foi relegado ao esquecimento, sem uma devida

apreciação crítica.

Palavras-chaves: Lucas José d’Alvarenga; poesia brasileira; amor; erotismo.

Memória e alteridade em Grande Sertão: veredas Guilherme Zubaran de Azevedo (Doutorando em Estudos Literários/UFMG)

Resumo: O trabalho tem por objetivo analisar as relações entre memória e

alteridade em Grande Sertão: veredas. Para tanto, é importante pensar na

perda como elemento que dispara a rememoração melancólica de Riobaldo.

Assim, a melancolia é a condição para elaborar um discurso da dor por meio da

qual emergem as experiências outras relacionadas aos sujeitos subalternos.

Nesse sentido, o sertão se caracteriza por traço residual da modernidade

capaz de embaralhar as dicotomias civilização e barbárie, moderno e arcaico e

traduzir experiências outras sufocadas pelo saber racional do mundo moderno.

Portanto, nesse processo de perlaboração, cuja metáfora repousa na figura do

sertão roseano, a violência é o dispositivo que interpela a memória cultural para

a rememoração de outras vozes que sucumbiram à ação brutal do processo

histórico.

Palavras-chaves: Memória; alteridade; violência.

Escrita das sensações: uma análise de Vermelho Amargo Joelma Resende Xavier (Mestre em Estudos Linguísticos)

Resumo: “Foi preciso deitar o vermelho sobre o papel branco para bem aliviar seu amargor.” Essa é a frase que dá início à obra Vermelho Amargo, do

escritor mineiro Bartolomeu Campos Queirós (2011, p. 6). A narrativa,

considerada uma novela em prosa poética, coloca em tensão as lembranças do

protagonista, um garoto nascido em uma pequena cidade do interior de Minas

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Gerais que, após a dolorosa e precoce morte de sua mãe, relata-nos as

situações de sofrimento entre os rancores de sua madrasta e a paulatina

separação de seus irmãos. A frase de abertura da obra propõe um enfoque

metalinguístico, possibilitando-nos uma percepção sobre o uso da escrita

como uma forma de reflexão, de alívio. Desse modo, já no primeiro momento

da narrativa, Bartolomeu Campos Queirós incita-nos a entendermos a escrita

como uma forma de tensão entre “a potência de significação inerente às

coisas mudas e a potencialização dos discursos e dos níveis de significação”

(Rancière, 2005, p.55). Nesse caso, o ‘vermelho’ que abre o texto e que

também intitula a obra é um alvo de potencial significação e das diferentes

imagens em torno das quais ele se configura. Pretendo, neste trabalho,

analisar essa potencialização do vermelho (o tomate) e de outras imagens na

narrativa de Bartolomeu Campos Queirós a partir das reflexões teóricas

presentes nas obras A partilha do sensível (2005) e O inconsciente estético (2009) – ambas de Jacques Rancière – e a obra O que vemos, o que nos olha,

de Georges Didi-Huberman (1998).

Palavras-chaves: escrita; memória; imagem; sensação.

A crítica plural: a crítica da violência em Grande Sertão: Veredas, de

João Guimarães Rosa

Josué Borges de Araújo Godinho (Doutorando em Literatura Brasileira/UFMG)

Resumo: Grande sertão: veredas, livro de Guimarães Rosa publicado em 1956,

reuniu em torno de si uma vasta fortuna crítica cujas leituras abrangem

variados enfoques. Este estudo pretende fazer uma revisão das perspectivas

que tiveram aspectos e manifestações da violência como tema, ora como

principal, ora suplementar para, a partir disso, apontar possibilidades outras de

leitura da violência no texto do escritor mineiro.

Palavras-chaves: Grande sertão: veredas; crítica literária; violência.

A voz do imaginário nas barrancas do Velho Chico, em Serrano de Pilão Arcado- A saga de Antonio Dó. Judite Correa Santos (Mestranda em Estudos Literários/UNIMONTES)

Resumo: Nesta comunicação abordaremos os mitos da sabedoria popular com os

quais Serrano de Pilão Arcado, a saga de Antônio Dó dialoga. Além do caráter

lendário que se criou em torno do protagonista, a obra apresenta vários mitos

da cultura popular, especialmente no início da primeira parte. O Velho Chico,

com suas águas profundas e misteriosas, além de caminho, local de travessia,

fonte de vida, é também cenário onde o sertanejo (des) fia estórias que ouviu

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ou presenciou, causos, crendices, adivinhações, que povoam o imaginário popular.

Conforme diz o barqueiro que transportou a família de Antônio Dó, tudo

acontece no rio ou perto dele. Além de transportar pessoas, os canoeiros e

barqueiros do São Francisco também transportam estórias, por isso o homem e

rio caminham juntos nessa estrada-texto, atravessam o sertão e as páginas do

romance. É nosso objetivo discutir, também, como a sabedoria popular se

relaciona com a identidade do povo barranqueiro, nessa obra do escritor

mineiro Petrônio Braz.

Palavras-chaves: Velho Chico; imaginário; mitos.

A história do triângulo mineiro e de Dona Beja na poesia de Maria Lúcia

Alvim

Juliana Veloso Mendes de Freitas (Mestranda em Estudos Literários/UFMG)

Resumo: Maria Lúcia Alvim, poetisa mineira autodidata, nascida na cidade de

Araxá, apresenta em sua poesia um mundo interiorano com reflexões de

caráter universalista, destoando do corpus contemporâneo de uma poesia

imediatista, flutuando entre modernidade e tradição. Apresenta grande

variedade formal e temática com elementos clássicos, simbolistas, modernos e

até concretistas. Sua obra Romanceiro de Dona Beja é considerada um grande

poema, dividido em várias poesias, através das quais ela tece uma narrativa

sobre a descoberta do triângulo mineiro e a vida de Dona Beja, importante

dama do século XIX, um dos consideráveis mitos da nossa região. Navegando

entre a história e o imaginário, a poesia de Maria Lúcia desenha um

interessante itinerário de uma região de Minas Gerais. Faz-se válido um estudo

de seu estilo, de como suas escolhas formais e seu trabalho com a palavra se

entrelaçam com o que está sendo narrado em sua poesia.

Palavras-chaves: Maria Lúcia Alvim, Dona Beja, Poesia Mineira, História.

“Ut pictura poesis”: uma leitura de “A Goeldi” de Carlos Drummond de

Andrade

Luciano Marcos Dias Cavalcanti (Doutor em Teoria e História

Literária/UNICAMP; Professor do Programa de Mestrado em

Letras/Universidade Vale do Rio Verde)

Resumo: Um ponto marcante em A vida passada a limpo, de Carlos Drummond de

Andrade, se refere à estreita relação do poeta com as artes plásticas.

Drummond foi amigo de vários artistas plásticos modernistas, alguns deles

foram homenageados por ele em seu livro, como Santa Rosa (“A um morto na

Índia”); Di Cavalcanti (“Pacto”) e Goeldi (“A Goeldi”) – neste último, Drummond

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encontra ampla afinidade com sua própria obra poética. Esta comunicação

pretende fazer um estudo comparativo entre o referido poema e as

xilogravuras de Goeldi, por meio de uma possível relação homológica entre as

obras dos dois artistas.

Palavras-chaves: Drummond; Goeldi; poesia; artes plásticas.

A crise do sujeito lírico vista por si próprio em quatro poemas de Lúcio

Cardoso

Luiz Gonzaga Morando Queiroz (Doutor em Literatura Comparada/UFMG)

Resumo: Em seus estudos sobre a obra de Lúcio Cardoso, Ésio Ribeiro chama a

atenção para um conjunto de pontos que permite ler a construção de um sujeito

poético em crise na lírica daquele autor mineiro: intimismo, subjetivismo,

introspecção, sondagem interior, melancolia, tom confessional, primazia da

escuridão e do sombrio, clima penumbroso, plasticidade imagética,

dilaceramento interior, desalento com o mundo moderno. Esses elementos

confluem para uma linha de força da poética cardosiana e fundamentam imagens

que “indiciam a desarmonia do poeta com o mundo, conflito gerador de

sofrimento e solidão” (RIBEIRO, 2006, p. 23). O artigo em questão propõe

analisar quatro poemas de Lúcio Cardoso, reunidos por Ésio Ribeiro na seção

“Poemas póstumos” de Poesia completa, nos quais a metalinguagem é o processo

comum de sua elaboração, como também o denominador comum para

estabelecer a imagem de um sujeito lírico em crise.

Palavras-chaves: Crítica literária, poesia e crise, Lúcio Cardoso.

O universal e o particular na Lagoinha de Wander Piroli

Marcelino Rodrigues da Silva (Doutor em Literatura Comparada/UFMG;

Professor do Programa de Pós-graduação em Estudos Literários/UFMG)

Resumo: O livro Lagoinha, de Wander Piroli, é composto por “crônicas”, algumas

inéditas, outras publicadas em jornais ou lidas em transmissões radiofônicas,

nas quais o autor conta suas lembranças do bairro onde viveu durante grande

parte de sua vida: a Lagoinha, conhecida como a mais tradicional zona boêmia da

cidade, cujo centro vital (a Praça Vaz de Melo) foi destruído em 1984, para dar

lugar à reforma de um complexo de túneis e viadutos. Reunidos

confortavelmente sob essa rubrica elástica (a “crônica”), esses textos deslizam

sutilmente por diferentes convenções genéricas e seus respectivos pactos de

leitura: do depoimento sobre experiências pessoais, que se aproxima da

autobiografia, com seu apoio na referencialidade do tema e na identificação

entre autor, personagem e narrador; passando pelo relato memorialístico, que

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resgata tipos marcantes e casos curiosos do passado, erigindo lugares da

memória e articulando lembranças individuais e coletivas; até chegar a textos

que funcionam como pequenos contos, assumindo abertamente um caráter

ficcional e construindo uma visão mítica do universo boêmio que animava a

localidade em seus “bons tempos”. Por meio desse progressivo deslocamento,

Wander Piroli reinventa a Lagoinha, impregnando-a com sua memória afetiva e

produzindo, sobre o bairro, a cidade e o processo de modernização vivido por

esses lugares, um tipo de reflexão e saber que somente é possível pelo recurso

à ficcionalidade.

Palavras-chaves: Cidade, memória, modernização, universal, particular.

O que é o Sertão na obra Grande Sertão: Veredas e como ela influencia o

homem sertanejo

Marcelo Rodrigues de Melo Palmeira (Mestrando em Literatura

Brasileira/UFMG)

Resumo: O presente trabalho pretende de forma clara fazer uma análise do

espaço sertanejo na obra de Guimarães Rosa Grande Sertão: Veredas e, a

partir disso, desenvolver uma reflexão de como esse espaço influencia

diretamente as ações das pessoas que moram naquele lugar, influenciando não

apenas o seu comportamento, mas também seus sentimentos e suas emoções.

Palavras-chaves: Grande Sertão: Veredas; João Guimarães Rosa; Literatura

Brasileira.

Minas Gerais, da ternura ao desencanto: loucura e autoficção em Hospício é Deus – Diário I, de Maura Lopes Cançado

Márcia Moreira Custódio (Mestranda em Estudos Literários/UNIMONTES)

Resumo: Em dezembro deste ano completará 20 anos de morte de Maura Lopes

Cançado, nascida em São Gonçalo do Abaeté (MG), no Alto São Francisco, em

1930. Hospício é deus, um diário visivelmente marcado pelo viés do desencanto

e da loucura, remonta aos tempos de infância e juventude vividos por Maura no

interior de Minas Gerais e em Belo Horizonte. Embora escrito no Rio de

Janeiro, durante uma de suas internações no Hospital Psiquiátrico Gustavo

Riedel, em Engenho de Dentro, no diário serão as cidades de Minas Gerais que

sobressairão na escrita dessa diagnosticada louca, num ritmo gradativo que

parte das lembranças ternas ao desencanto com a sociedade mineira. A

proposta é mostrar como Maura, usando o recurso da autoficção como

estratégia para a criação literária, desliza entre o factual e o fictício, numa

mobilidade possível de evocar imagens de umas Minas Gerais que a fundira com

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“ferro e fogo”. Tendo em vista ser a obra atinente à literatura brasileira

contemporânea, cuja temática é a loucura, sua narrativa dá visibilidade ao

discurso do insano, em cuja linguagem configura-se o medo e o desajustamento

da figura feminina louca em condições sociais adversas e violentas. Pretende-se

ainda comentar sobre a estrutura narrativa e a modalidade de discurso não-

canônico como forma de desterritorialização.

Palavras-chaves: Minas Gerais, desencanto, autoficção, loucura.

Entre o fascínio e a repulsa, entre a hospitalidade e a hostilidade: a

relação do nativo com o estrangeiro em contos de Guimarães Rosa

Maria Fernandina da Silva Cruz Batista (Mestranda em Literatura

Brasileira/UFMG)

Resumo: Na obra do escritor João Guimarães Rosa, o personagem estrangeiro,

aquele que carrega consigo mistérios e um passado não revelado, e cujo

comportamento, normalmente, destoa do restante dos indivíduos da comunidade

local, é um elemento que nos chama a atenção. Encontramos, nos contos, nas

novelas, e no romance rosiano, índios, ciganos, europeus, como um italiano, e

representantes da cultura oriental, um chinês e um japonês. O presente

trabalho procura investigar a figuração do “estrangeiro” e as suas relações com

o habitante nativo, quando este o recebe em território sertanejo, nos contos:

“O cavalo que bebia cerveja”, de Primeiras histórias, “Orientação”, “Faraó e a

água do rio”, “O outro ou o outro” e “Zingaresca”, de Tutaméia: terceiras

estórias. Também pretendemos investigar como a chegada dos personagens

tidos como “outros” é vivenciada de maneira conflituosa por “hóspedes” e

“anfitriões”, por nativos e estrangeiros, respectivamente. Em nossa pesquisa

utilizaremos as concepções teóricas dos estudiosos Edward Said, Julia

Kristeva, Hillis Miller e Jacques Derrida, sendo que nos interessamos,

particularmente, pela discriminação que o autor argelino estabelece entre

hospitalidade absoluta e hospitalidade condicionada.

Palavras-chaves: Guimarães Rosa, Hospitalidade, Jacques Derrida.

Diálogo epistolar entre Mário de Andrade, Carlos Drummond e Martins de

Almeida: Modernismo em terras mineiras

Maria do Rosário Alves Pereira (Doutoranda em Literatura Brasileira/UFMG)

Resumo: O objetivo deste trabalho é estabelecer uma análise comparativa

entre as cartas enviadas por Carlos Drummond de Andrade e Francisco Martins

de Almeida, idealizadores do periódico modernista mineiro A Revista, a Mário

de Andrade, na década de 1920 – as cartas de ambos os autores encontram-se

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no Instituto de Estudos Brasileiros da USP, sendo o conjunto de missivas do

segundo inédito. Por meio do diálogo epistolar é possível perceber nuances e

peculiaridades do Modernismo em Belo Horizonte, e a repercussão das ideias

paulistas no trabalho teórico-reflexivo desses autores – conforme se lê nos

artigos publicados no referido periódico –, bem como em seu trabalho literário.

Além disso, é possível entrever um processo de troca cultural fecunda, uma vez

que o próprio Mário vê seu trabalho e sua visão sobre o movimento modernista

redimensionados a partir tanto da visita às Minas Gerais em 1924 quanto da

correspondência com os jovens mineiros.

Palavras-chaves: Mário de Andrade; epistolografia; escritores mineiros;

Modernismo.

Uma leitura do ensaio Homens provisórios. Coronelismo e jagunçagem em Grande Sertão: Veredas, de Sandra Guardini Teixeira Vasconcelos (2002)

Michele dos Santos (Mestranda em Literatura Brasileira/UFMG)

Resumo: Através do ensaio, Homens provisórios. Coronelismo e jagunçagem em Grande Sertão: Veredas, de Sandra Guardini Teixeira Vasconcelos, pretende-

se retomar questões relacionadas ao coronelismo e jagunçagem na obra Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa. Segundo a estudiosa “Grande sertão: veredas pode contribuir para iluminar, a partir da perspectiva de um

participante do mundo da jagunçagem, o modo como se estabeleceram as

relações de poder vigentes no sertão brasileiro durante a República Velha,

envolvendo fazendeiros, bandos de jagunços e milícias”. Depois de discutir,

durante a disciplina de Literatura Brasileira: Estudos de Textos: Grande Sertão: veredas e os limites da interpretação, algumas vertentes da crítica

rosiana (como Antonio Candido, Walnice Nogueira Galvão, Benedito Nunes,

Manuel Cavalcanti Proença, Augusto de Campos, Jose Carlos Garbúglio e Davi

Arrigucci Jr.) este trabalho busca apresentar mais uma linha de estudo

proposta, identificando as características dessa “nova” abordagem relacionada

com a obra em questão.

Palavras-chaves: Guimarães Rosa, coronelismo, Jagunçagem, sertão.

A presença horaciana no poema A Termindo Sipílio Árcade Romano Mônica Costa Vitorino (Doutorado em Letras Clássicas e Cristãs/Università

Pontificia Salesiana di Roma; Professora Letras/UFMG)

Resumo: A Termindo Sipílio Árcade Romano foi o primeiro poema publicado por

Silva Alvarenga (1772), com o pseudônimo de Alcindo Palmireno. Trata-se de

uma epístola endereçada a Basílio da Gama e que faz elogio ao Uraguai.

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Pretende-se analisar a relação intertextual do poema com a Ars poetica, de

Horácio, que se instaura tanto na escolha da forma quanto na definição do

conteúdo, demonstrando a retomada de uma série de princípios da estética

horaciana por parte do poeta árcade mineiro.

Palavras-chaves: Silva Alvarenga; Arte poética; Horácio; Intertextualidade.

Animas Gerais: projeção e situação do feminino na literatura mineira

Rafael Senra Coelho (Doutorando em /UFJF)

Resumo: O presente texto busca rastrear a presença do feminino em algumas

obras literárias de escritores mineiros. Pelo fato da maior parte dos autores

ser do sexo masculino, as mulheres representadas não correspondem a noções

extraliterárias do feminino. Contudo, na obra Sinais de Vida no Planeta Minas -

foco principal desse trabalho -, encontramos uma tentativa de desfazer as

idealizações do feminino comumente encontradas. Alguns conceitos da

psicologia analítica, como Anima e Sombra, servem de suporte teórico em nossa

metodologia.

Palavras-chaves: Feminino; mineiridade; representação; literatura; psicologia

analítica.

Você verá, o novo volume de contos de Luiz Vilela

Rauer Ribeiro Rodrigues (Doutor em Estudos Literários/UNESP; Professor do

Programa de Pós-Graduação em Letras/UFMS)

Resumo: A coletânea Você verá, de Luiz Vilela (2013, ed. Record), reúne contos

escritos pelo ficcionista mineiro desde a calorosa recepção crítica à coletânea

A cabeça (2002, Cosac & Naify). O objetivo desta comunicação é registrar as

permanências temáticas, linguísticas e narrativas entre os dois volumes, assim

como discorrer sobre novas abordagens e a utilização de recursos discursos até

então ainda não explorados pelo contista, ou presentes de modo rarefeito em

sua obra anterior.

Palavras-chaves: Conto; História da Literatura; Literatura Brasileira; Teoria

Literária.

A produção poética de Ataulfo Alves e Drummond: a saudade da infância

nos extremos de Minas

Rilza Rodrigues Toledo (Mestre em Letras/CES-JF)

Resumo: Neste trabalho, pretende-se re-ler as produções, analisando alguns

temas do cotidiano como: a saudade da infância e da terra natal, além de outras

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presenças marcantes, que são, também, característicos de cultura, mineiridade

e identidade nacional, delimitando a recorrência temática, em ambos uma

revelação dos extremos de Minas, em flash-back, dialogando com a Literatura

Brasileira. Na literatura contemporânea, as letras de canções são muitas vezes

condenadas e relegadas a uma posição inferior no gênero da poesia. Esta

atitude é incoerente, especialmente, quando se considera o papel fundamental

da música na cultura popular brasileira da atualidade. A identidade preenche o

espaço entre o interior e o exterior- entre o mundo pessoal e o mundo público.

Ao projetarmos nessas identidades culturais, ao mesmo tempo em que

internalizamos, seus significados e valores são externalizados. Dessa forma,

algumas produções como “Meus tempos de criança” e o poema “Infância” de

Drummond apareceram deixando em evidência a temática da infância, as

lembranças de bons momentos vividos, uma saudade que permeia duas vidas nos

extremos de Minas.

Palavras-chave: Ataulfo Alves – Drummond - identidade cultural, mineiridade.

Os escritos diarísticos de Lúcio Cardoso e Samuel Coleridge: exercício

literário-filosófico

Rogério Lobo Sáber (Mestrando em Teoria e História Literária/UNICAMP;

Professor de Letras/UNIVAS)

Resumo: Os registros diarísticos do escritor mineiro Lúcio Cardoso (1912-

1968) são substanciais para a compreensão de suas composições redigidas sob a

forma de prosa e de poesia propriamente dita. Seus diários prestam, para além

da anotação de situações cotidianas, à problematização de questões literárias e

ontológicas, e tais preferências permitem-nos interpretar os volumes de seus

diários como sendo espaços que o autor construiu para si mesmo a fim de poder

perseguir, mais cautelosamente, conclusões e verdades acerca da natureza

humana. Uma vez que as anotações diarísticas cardosianas concentram-se

frequentemente sobre temas da mentalidade romântica – e.g. incompatibilidade

com as obrigações sociais, nostalgia das épocas juvenis, deformação da

moralidade e ironia das relações humanas – e também sobre indagações postas

pelo próprio autor a respeito do fazer literário, nossa pesquisa guia-se pela

hipótese de que os diários cardosianos estabelecem um diálogo com os escritos

diarísticos do autor inglês Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), autor da

famosa “A balada do velho marinheiro” (1798). Partimos do pressuposto de que

existe, entre os Diários de Lúcio e a obra Anima poetæ, texto de Coleridge

publicado em 1895, uma afinidade conteudístico-formal que merece ser

explorada em prol do aprofundamento interpretativo da concepção de mundo

construída pelos literatos. Por meio do método crítico-comparativo e de

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recenseamento bibliográfico, priorizamos nossa incursão nos textos dos

autores por caminhos que, ao nos indicarem semelhanças e diferenças, tornam

viáveis tanto a justa valoração das obras quanto o estudo da concepção

romântica de universo, que se detém a atemporais questões de ordem

filosófica.

Palavras-chaves: Escrita diarística. Exercício filosófico. Lúcio Cardoso.

O espaço sagrado: A Igreja Matriz da Sagrada Família de Três Corações

Sueli Maria Ramos da Silva (Doutora em Linguística e Semiótica; Professora do

Programa de Mestrado em Letras/Universidade Vale do Rio Verde)

Resumo: O ritual eucarístico acompanha um exemplo canônico de eficiência

sintagmática. Procuramos demonstrar, com apoio no ferramental teórico-

metodológico fornecido pela semiótica greimasiana, como se institui a

especialização própria à Igreja Matriz da Sagrada Família de Três Corações,

Minas Gerais. A disposição espacial própria ao rito eucarístico se desenha na

demarcação entre o espaço sagrado e o espaço profano. Retomamos a

prevalência das operações de triagem (ZILBERBERG, 2004), que caracterizam

a instituição de um espaço ritual pautado por um deslocamento horizontal,

segundo o qual se distribui "uma região sagrada, separada e protegida de tudo

aquilo que a rodeia, e uma região profana, ou não sagrada acessível a todas as

pessoas” (BLANCO, 2008, p. 48). Dentro do templo, podemos considerar, ainda,

uma gradação de tonicidade do espaço sagrado. A tonicidade confere um

determinado "acento de sentido" a cada um dos segmentos que compõem o

discurso. O espaço do templo e sua composição configuram-se como um discurso

que fala a seus fiéis (BLANCO, 2008, p. 49). Consideramos a disposição das

quatro partes das quais se constitui o templo, tido enquanto espaço sagrado das

práticas rituais católicas: sacrário, presbitério (altar), naves e átrio.

Observamos, portanto, como se configura a gradação do espaço tensivo do

templo sob o perímetro da tonicidade.

Palavras-chaves: semiótica; discurso ritual; especialização.

Crônicas da memória: Alfredo Camarate e a construção de Belo Horizonte

Thiago Carlos Costa (Mestrando em Literatura Brasileira/UFMG)

Resumo: Nesta comunicação pretende-se apresentar as crônicas do escritor

andarilho português Alfredo Camarate, escritas durante o processo de

construção de Belo Horizonte. Por meio de crônicas publicadas durante o ano de

1894, no Jornal Minas Gerais, intituladas “Por entre montes e vales”, e

reeditadas em 1985 na Revista do Arquivo Público Mineiro. O engenheiro-

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arquiteto português, membro da Comissão Construtora da Nova Capital,

retratou o cotidiano do Arraial do Curral del Rey, apresentando impressões,

lugarejos, ruas, hábitos alimentares, religiosos, políticos e as angústias de seus

moradores durante o processo de construção da nova capital de Minas Gerais.

Estas crônicas e o processo de construção da nova capital serão analisados pelo

viés de autores como Sergio Buarque de Holanda, Nietzsche, Foucault, Derrida,

Ricoeur, Marcio Seligmann-Silva, Le Goff, Antônio Cândido, Raymond Willians e

Walter Benjamim. Assim se intenta, a partir do exposto, apresentar mais uma

possibilidade de leitura dos textos produzidos durante (e sobre) o processo de

construção da Nova Capital de Minas Gerais, trazendo a tona o debate em torno

das noções de memória, imagem, discurso, resto, ruína, esquecimento e resíduos

culturais com o foco no extinto Arraial do Curral del Rey.

Palavras-chaves: Literatura; História; Belo Horizonte; Memória; Cidade.

Os Novos do Suplemento: Liberdade e Experimentalismo

Viviane Monteiro Maroca (Doutoranda em Literatura Comparada/UFMG)

Resumo: Este trabalho visa a pensar como o discurso crítico de

experimentalismo e liberdade se articulavam com a produção ficcional de alguns

dos contistas do Suplemento Literário do Minas Gerais (SLMG), um dos mais

longevos do país. O SLMG promoveu, em seus anos iniciais, uma importante

discussão acerca do conto como um gênero literário e seu diálogo com a

tradição, seja do conto como gênero, seja da literatura brasileira pregressa. O

diálogo se deu através de entrevistas com contistas mineiros e brasileiros dos

anos 60-70, séries literárias que propunham apresentar contistas novos,

teorias do conto, reflexões acerca das teorias do conto e, até mesmo, uma

espécie de manifesto publicado em 1970, O conto atual, o qual se desdobrou em

seis números do semanário. Esta série tornou-se um paradigma para pensar o

gênero, naquele momento, entre este grupo de escritores. De um modo geral, a

palavra de ordem do momento entre aqueles jovens escritores foi liberdade,

que era não apenas um eixo temático comum entre os contos publicados, mas

também sustentava um discurso de experimentação da forma entre alguns dos

contistas que se tornaram conhecidos através das páginas daquele jornal - como

Sérgio Sant’Anna, Jaime Prado Gouvêa, Luiz Vilela, Humberto Werneck. Propõe-

se também discutir a relação entre a liberdade- seja do ponto de vista

temático, seja do experimentalismo do gênero conto – com as condições

históricas de repressão e censura nos anos mais ferrenhos da ditadura militar

no Brasil.

Palavras-chaves: conto; Literatura Brasileira; Suplemento Literário do Minas Gerais; experimentalismo; anos 60 e 70.